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优作|南非开普敦MUTI工作室设计赏析

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优作|南非开普敦MUTI工作室设计赏析 

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MUTI是一家位于南非开普敦的创意工作室,他们的业务范围非常广,为许多品牌企业都提供过服务,运动品牌如耐克,服装品牌如优衣库,手机品牌如三星,杂志如Monocle 杂志、西捷航空杂志等等都有过他们的影子,同时他们的设计能力综合,从插画到字体设计再到Icon图标设计都十分强大。


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《延禧攻略》输了!这部剧的画面更高级?

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《延禧攻略》输了!这部剧的画面更高级?

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一定会成为优秀设计师的朋友们!

最近剧真的太多了,

小编还没从卫龙女孩的队伍里脱离出来,

如懿传就已经安排上了。

而且小编最近又发现一部新剧!

《天盛长歌》

对比《如懿传》大红大绿的配色

(虽然浮夸的色彩更符合乾隆时期的蜜汁审美)

它的配色和画风简直良心的不要!

而且官宣也很佛系,

总之就是没见着过啥大动静,

可是豆瓣评分居然比《延禧攻略》还要高



虽然凭借“IP+超级卡司+大制作”

获得了较高的评分,

《天盛长歌》自播出后就反响平平,

收视一度扑街,

虽然小编还没看剧不知道它扑街的原因,

但单单从剧照和海报就能看出

剧组是真的下功夫了!!

服装精致,布景豪华,

还专门使用了电影的宽画幅比

场面变得更加宏大更有代入感!



官方发布的色卡看起来也很高级










海报也值得一看~


 主题海报 


- 壁影成双版海报 -


这世间自有百态浮生,千种际遇,万般辽阔山河。

看似光影阑珊,皆在你我眸间。




 微雨细语版海报 

感谢这亭外风雨漫天,你我才能在这亭中独处片刻。





 咫尺千山版海报 


此爱隔山海,山可平,海可越;

此义重天地,天有道,地有情。

家国在心,苍生在肩,不敢忘,莫能负。




 眸绘天光版海报 


天高地阔,可纳日月山河于怀,可藏情深意笃于心。

此念,不灭。



丹心一片,不曾忘情忘恩忘前尘,惟愿守己守家守苍生。

此意,可鉴。



风霜不顾,只求守得云开;此身不吝,但求所愿得偿。

此途,不忘。



趁年华岁月,追随不弃;经世事不易,伴君功成。

此生,不枉。



愿安一隅,享人世繁华;纵有风雨,念郎君顺遂。

此求,可得。




扎心剧照海报 


在光影间蓬勃而生,于明暗外纤毫毕现。

君有箴言相赠,吾自铭感于心。




 开播倒计时海报 


圆融不争,锋霜无畏。一方明镜如水,此情,不负。

距离相遇,还有3天


善恶得报,世存公道。一盏心灯如旧,此志,不改。

距离相识,还有2天。


六合既定,共享安宁。一卷长书如悟,此意,不移。

距离相知,还有1天。


热点节点借势海报 

- 七夕 | 天盛七夕节 -



看完这些海报和剧照之后,

你们有没有被吸引到呢?

留言告诉小编吧~


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PS高手都想知道的10个PS心得

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PS高手都想知道的10个PS心得

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当我们看的PS教程越来越多、掌握的PS技巧越来越多的时候,可能就反思最初看到的教程到底是不是正确的。而今天国外精品翻译教程就跟大家一起来看看Photoshop高手分享的10个Photoshop心得,妥妥的干货!


图00

1.在背景图层上直接编辑

由于PS初学者总会犯些小错误,所以大多数的Photoshop教程都会要求创建副本,然后在副本上进行操作,即使出错都可以迅速回到原点,再次进行操作。不过,如果你已经意识到自己的每一步操作都能令作品更加完美,那就没有需要再回到原点了。

选择“图层>新图层>复制创建新图层”,或者使用快捷键Ctrl+J,就可以很简单地创建副本。但是过多的图层会让图层管理变得困难,特别是要从众多图层中找出目标对象的时候,很费时间。因此,如果有人说创建副本或者弄多几个图层时,其实你需要想想再进行操作。

如果只是对单一背景图层进行操作,就可以完全不管图层面板,以及担心创建副本影响PS运行速度的事情。当然,这听起来很简单,但要改变长期形成的操作习惯以及知道什么时候需要创建副本却不是那么容易的。所以操作前,先想想接下来的动作,尽量避免无用功。


图01

2.用好橡皮擦工具

橡皮擦与图层蒙版的功能比较类似,通过“擦掉”和“遮蔽”,就能将不想要的像素不显示出来。而图层蒙版的优点在于通过改变蒙版颜色的不透明度,达到不同程度的遮蔽效果。所以在大多数情况下都比较建议选用图层蒙版,因为蒙版下的图像仍在,只是被“遮蔽”,只要改变黑色的深浅就将图像显示出来。


图02

图层蒙版的广泛应用例子很多。比如,在使用新增调整图层时,也会发现选择“图层>新增调整图层>”,然后随意选择其中一种调整图层,都会附加一个图层蒙版。


图03

但是,对于橡皮擦来说,它的功能更加直接。想象一下,当你拿着一支笔和一张纸,如果想去掉某些图案,最直接的想法就是擦掉,而擦掉的后果就是原来的图案将永不存在。而在Photoshop中,橡皮擦事实上就延续着我们在实际画画过程中的习惯。

从上面的比较中可以看出,橡皮擦和图层蒙版最大的不同点在于橡皮擦是真实地去掉图像,而蒙版只是遮蔽图像。而蒙版的灵活性同时也是缺点之一,一旦黑色的深浅没有控制好,不能完全遮蔽图像,就会影响整个作品,而橡皮擦是百分之一百去掉的。所以当确定需要完全去掉图像时,请勇敢地选择橡皮擦。

3.不要忘记魔棒工具

关于创建选区,很多人第一时间都会想到钢笔工具、快速选择、套索工具等等,而魔棒工具往往被人们忽略掉。魔棒就如它的名字一样,充满魔力,轻轻一点击,就会自动将与点击位置颜色基本相同的区域选择起来,并且可以通过设置容差值,调整选择范围。在图像存在明显边缘的情况下,魔棒工具可以说是最佳选项。

为了抠图或者创建蒙版,往往需要创建选区,不需要局限在某种抠图手段,根据图像实际情况,选择自己拿手的是最优选项。


图04


图05



图06

4.键盘快捷键会让人错过一些发现

在Photoshop教程中,时常提及通过使用键盘快捷键进行操作。比如,通过复制目标图层来创建新图层,快捷键是Ctrl+J,菜单选择是“图层>新建>通过拷贝的图层”。

使用快捷键的确能提高操作效率,但同时也会让你错过一些学习的机会。当你使用快捷键进行操作的时候,就不会想从主场单中选择“图层>新建”,然后就不会知道存在另外一种方式:“通过剪切的图层”——原图层选区内的像素剪切到新图层中,这里包含了剪切和创建新图层两步操作,而“通过剪切的图层”一步就能完成。

并且Photoshop中还提供了自定义键盘快捷键的功能,选择“编辑>键盘快捷键”,所以不让只是遵循教程提供的一种方法,尝试一下别的,可能会更加有趣。


图07

5.图层样式按需设置

在应用图层样式的时候,会注意到图层样式已经具有默认设置,而且这些默认设置通常“也不差”。因为这些默认设置是Adobe经过长时间研发和改良,并且随着时间的发展也在逐步完善。图层样式中,描边的默认颜色是红色,而现在的颜色是黑色。其实默认图层样式是相对的,它是Adobe长年累月的应用积累得出的。而对于Photoshop使用者,可以在各种教程的指导下,尝试各种设置选项,调试各种效果。

就如下面的文字的投影效果都很漂亮。单从效果是不知道这些漂亮的背后是怎么操作,如果点击打开图层样式就会发现,这些投影都有各自的角度。所以,下次应用图层样式的时候考虑一下实际应用需求。


图08


图08


图09

6.名字只是唤起记忆的符号

在处理数量不多图层时,我们可以不用怎么注意命名。当图层数量越来越多的时候,可以通过删减不必要的图层数量,简化图层结构,然后结合适当的命名方式,进一步优化对图层管理。对于图层命名可能会存在一个误区,就是命名描述得越详细越好。要记住,命名只是一个符号,主要区别于其他图层,具有大致的特征就可以,不然混含颜色、内容描述的命名组合会让人看到发晕。


图11

在Photoshop中,当对一个图层进行命名的时候,按着Tab键就可以对下个图层进行命名,可以说对每个图层命名是很容易的,但并不是没创建都要花一番心血弄个命名体系。就如图层不多的时候,采用默认命名方式“图层1”、“图层2”或者“图层2副本”,就可以满足需求。如果是头条文字图层,可以考虑命名为“背景文字”。当选用素材时,就不用将素材的引用名称都包含到图层命名中,相反可能命名得奇葩一点,可能效果会更加好。


图12

7.PS离不开鼠标

现在你们在用什么滚动翻阅着这篇文章呢,是手机的触摸屏还是鼠标滚轮,或者笔记本上的触控板?在任何情况下,都需要清楚知道屏幕翻动的方式。如今随着输入设备的发展,越来越多教程在推崇试用数位板等压力感应式输入设备。


图13

压力感应式输入设备与鼠标各有各优点。使用触控板或者数位板时,就像画画一样拿起画笔,在Photoshop上画出来。而鼠标虽然已经发明使用很长时间了,但对手掌来说,仍然是最完美的定点设备。如果拿起触控笔,操作方式将会完全跟鼠标不同。


图14

图像是由一个个细小像素组成,在精细度控制方面鼠标具有无与伦比的操作特性,也是触控类输入设备所难以比拟的。因此,在选用输入设备方面建议优先选用鼠标。


图15

8.不要怕高分辨率

有时候我们会听到说图像的分辨率很重要,太小就会显示不清楚,必须采用高分辨率,然后就开始听到关于DPI、PPI的各种解释,就会相信不能随便使用从网上下载的图像,因为它们的分辨率都太低或者尺寸太小。


图16

图像分辨率是指单位英寸中所包含的像素点数。随着图像技术的发展,理论上图像分辨率会越来越大。但是为什么一定要采用高分辨率呢?显示设备的日渐发展是一个原因,另一种结论是网络资源输出的控制。我们都知道图像素材作为一种网络资源,具有它的使用价值。当市场的使用要求比较高的时候,先抛出低质量的资源,再通过一些手段控制高质量资源的输出。

我们不用太多理会策略的东西,只要知道怎么解决就行!下面将会介绍怎么通过Photoshop来克服低分辨率的问题。

Step 1

打开Photoshop,选择“图像>图像大小”,设置图像各自增大200%,勾选重新取样,设置保留细节(扩大)。


图17

Step 2

选择“滤镜>锐化>USM锐化”,设置数量、半径、阀值,将放大产生的模糊或者失真尽量消除。这样图像尺寸就是原来的两倍,并且不需要高分辨率。学会了赶紧试试吧。


图18

9.控制Photoshop的内存使用空间

我们都知道Photoshop对电脑性能要求比较高,对CPU、内存的占用率也是比较大的。在之前的学习中,大家可能也知道一些关于优化性能、提高Photoshop运行效率的技巧。


图19


图20

但是,为什么Photoshop需要占用这么大的CPU和内存呢?除了处理图像之外,Photoshop还可能利用额外的内存或者CPU性能进行画面捕捉、记录行为等。但是这些与我们使用Photoshop基本无关,选择“编辑>首选项>性能”,在内存使用情况的设置框中调节让Photoshop使用的内存空间。让Photoshop使用的内存空间越少,可让PS进行额外记录捕捉的空间就越少。


图21

PS:Photoshop是否进行额外的画面捕捉或者记录就不得而知,但是有个秘密画面可以看一下:关闭PS重新启动,然后按着Ctrl,点击“帮助>关于Photoshop”,这时会出现一个秘密画面。


图22

10.合并图层节省空间

使用Photoshop过程往往会产生巨大的PSD文件。这些PSD文件包含非常多的图层,常占用超大的硬盘空间,如果想将这样的超级文件发送给其他人,基本上不用考虑E-mail,如果扔到U盘或者移动硬盘传输,就要慢慢等着进度条爬满。

合并图层工具作为一个不完全的解决方案,可以将PSD超级文件缩减为小文件。要注意合并过程会将隐藏图层扔掉哦。

下面是一个简单的例子:原PSD文件399MB,经过合并后,体积缩小至27.8MB,缩减比例达到93%,并且出图质量与原文件相差无几,有需要的朋友要记住了哦!


图23


图24

小结

本期的国外精品PS教程就到这里结束啦。文章提及的小技巧虽然比较简单,但是对我们拓展Photoshop使用思路是有一定的帮助,特别是对一些PS工具的使用方法上也会有新的了解。感兴趣的朋友可以记录下来,一一练习吸收。希望大家能通过这次的PS教程进一步提高PS技能,打造出更加出色的作品。




乾隆气哭了:《延禧攻略》不是莫兰迪色,而是中国传统色!

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乾隆气哭了:《延禧攻略》不是莫兰迪色,而是中国传统色!

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授权转自:艺非凡(ID:efifan)

每一种色彩,

都是一份匠心、一段历史。


中国传统色


一部《延禧攻略》,

火了永远的白月光富察•容音,

火了大家共同的敌人拔丝尔晴,

还火了“大猪蹄子”乾隆皇帝,

火到油管播放都破了10亿。


#以为傅恒买了iphone#


究其原因,

还是画面配色高级唯美,

让监制于正彻底洗刷了  

“阿宝色”黑历史。


从前的于正剧

现在的于正剧


网上不仅一片叫好,

还专门把这剧的配色命名为

“延禧莫兰迪色”



这看着也很是纳闷,

《延禧攻略》的配色,

分明是最正统不过的中国色

怎么还跟外国画家扯上关系了?



莫兰迪出生于20世纪初,

是一位意大利画家。

一生尽画些清汤寡水的瓶瓶罐罐,

反而因为低饱和度的特点,

在2018年被设计圈看中。

从此“高级灰”“性冷淡”成了明日黄花,

为了蹭上这波热度,

大家统统改名为“莫兰迪色”。



但是《延禧攻略》里的中国色,

可无心蹭这波热度。

莫兰迪色多以白色调和,

中国色多以墨色调和,

以明度纯度来判断简直天南地北,

差了整整两个色调。

「延禧」的服化道   

为了贴近传统花费了不少心血,

现在你却跟我说这是莫兰迪色?



《尚书》里写:

“以五采彰施於五色,作服,汝明。”

赤、黄、青、黑、白,

五色观是中国色的基础。


 01 



从周朝开始,

“朱色”就成了中国正统。

工匠把朱砂矿石细细研磨,

涂嵌在甲骨文上以示“高亮”,

历经3000年不褪色。



后来又有了天子朱批、贵胄朱门。

抄写佛经也要用朱砂。

「延禧红」即是朱砂红,

朱砂红便是中国红


恽寿平(清)


「延禧」中的宫门红墙,

均以朱色表示富贵。



傅恒、海兰察穿的侍卫服,

采用了烟红这种颜色   

专门用来制作古代的僧袍,

以及批量生产的制服。



刚入宫做小绣女时的粉装,

容易被认成莫兰迪色里的“高级粉”,

实则是中国传统色“十样锦”

由唐朝女诗人把信笺染成粉色而来。


张熊(清)


 02 



黄色五行属中,象征中正帝统。

又是土地的颜色,十分尊贵。

唐代开始就只有皇族可以使用。

而且黄色越纯,权利越大



「延禧」中只有皇帝、皇后

和贵妃才能用黄色。



 03 


蓝紫


古代的靛青色,

要从珍贵的青金石里提取,

有钱人家富太太专用色

也是剧中辉发那拉氏皇后的最爱。



莫高窟壁画中,

就使用了大量青金石  

制成的靛蓝颜料。

这可不是欧洲色地中海色,

而是纯正的中国色。



就连最接近莫兰迪色的紫色系,

也是传统中国色中的丁香色



 04 


青绿


冒着失去女朋友的风险,

小编还是要冒死说一句:

我喜欢尔晴  

常穿的那件墨绿旗装。



「延禧」中以粗晶皂和墨绿相配

正是明清时期国画常用的手法,

以粗晶皂为底色,

画上墨绿的枝叶。


乾隆御笔《水仙册》


魏姐就不适合穿墨绿,

而是用「荷绿+月白」

来表现素雅单纯的假象。



虽然都有低饱和度的特点,

但中国传统色,

是以水和墨来控制深浅,

色彩饱满不蒙灰,

和莫兰迪色系的高灰高白完全不同。



整部「延禧」的布景和服装,

采用了中国传统色之后,

呈现出了一种和谐稳定的感觉,

纯而不艳、灰而不脏。

就连群像都丝毫不乱,

满溢着微微泛黄的古画质感。



要知道在真正的历史上,

中国工匠为了制作这些传统色,

从春秋战国起,

历经了三千年艰难的探索。



上文提到的传统颜料

大多从天然矿石植物中提取。

一个合格的颜料匠人,

先要有一双慧眼,

在崇山峻岭中走上好几天,

发现适合提炼的岩石、植物。

有时几个月才能让找到1两适合的矿石。


GIF截自二更视频对颜料大师仇庆年的采访


再备上四件套:

榔头、石杵、石盆、瓷碗。

用榔头把矿石敲得稀碎,



再用筛子过滤掉粗糙的颗粒。



接着就是一天8小时枯燥的打磨

就一个动作,

手握石杵在钵里用力旋转,

耳边不断循环刺耳的滋啦滋啦声,

直到没有声音才算成了。



很脏、很累、很寂寞,

这种足以把人逼疯的单调,

是颜料匠人几十年如一日的日常。



至少一月有余,

才能做出小小一方颜料。

只有用手磨出来的颜料,

才能历经千年不褪色。


甲骨文的朱砂,没有褪色(3000年),

马王堆的帛画,没有褪色(2000年),

敦煌的壁画,没有褪色(1500年),

《千里江山图》,没有褪色(1000年)。



正是制作不易,

每一种传统色,

都有一个极富韵味的中国名。

燕地女子采撷红蓝花捣汁凝成脂块,

是为「胭脂」


画师:朴缜


宋徽宗梦见烟雨初霁,

水白而天空青成一片,

是为「天青」


宋汝窑水仙盆


唐朝女诗人薛涛,

用草木将信笺染粉写少女心事,

是为「十样锦」



中国工匠历经艰难,

制作了中国色。

中国画师钻研毕生,

把中国色用到。

每一种传统色,

都印刻着中国的历史。

现在终于有一部像样的古装剧出现,

却被莫兰迪色抢走了风头,

皮皮都要为传统色鸣不平了。


画师:朴缜


谁都知道,

莫兰迪会画画时,

大清都已经亡了。

只因近两年莫兰迪色风头正劲,

成了人人皆知的潮流色,

大家才会认为「延禧攻略」

采用了莫兰迪色系。

说到底,还是对中国传统色的

不了解、不熟悉。



其实中国传统色,

有着悠久的历史、淳厚的积淀,

每一色都纯正高级、堪称至美。



希望有一天,

再次看到「延禧攻略」

这样配色唯美的古装剧,

我们可以自信自豪地说出,

这不是莫兰迪色、霍克尼色、博纳尔色,

而是美了数千年的中国色。


参考资料:

二更视频《这才是真正的中国色》

中国色网: zhongguose.com

图片来自《延禧攻略》官方剧照

作者:RORO


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迅速掌握不同插画风格的方法:仿型与破型

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迅速掌握不同插画风格的方法:仿型与破型

沉下(李以杰) 西见

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不管是UI设计中还是营销活动中,插画都有很高的出场率,原因并不复杂:插画比起图片可控性更强,更容易发挥创意,营造氛围,传递信息。从内容到技术细节,插画都在某种程度上超过现成的图片。


作为视觉设计师,我们也常常会接到各种各样的需求,针对不同的项目和产品绘制插画,往往项目时间紧张但又需要在插画展示上有差异性。

但看着网上风格各异的插图,往往想学习却又无从下手,该怎么办?


下面我将从仿型和破型两个角度来阐述,如何快速掌握风格各异的插画。



dribbble上形式各异的插画  

图片来源:dribbble




01


仿型


仿型,可说是一个模仿、练习的过程。选择喜欢的插画作为学习对象,拆解画面构成元素,总结代表性特征,了解其思考方式,是一种理解原作者绘画思路和想法的过程。


我们从形式上来说可以将一张插画拆解为5个构成元素:构图、造型、素描关系、配色和肌理。



1. 构图


构图是一张插画的骨架,各个元素按照设计的位置、大小排列在画面中,就能形成一张画最基础的模样。概括来说,最基本的构图有如下这么几种:


1.1 环型

环形构图是非常常见的一种形式感很强的构图,往往画幅中心存在一个视觉焦点,围绕视觉焦点发散/聚拢元素。



1.2 对称

对称构图的画面中存在一个轴线,画面元素围绕轴线两边对称。这种对称既可以追求强形式感的动态对称,也可以是相对的形成一种视觉平衡的动态对称。



1.3 平铺

平铺构图的画面往往不存在一个明确的视觉中心,所有的元素均匀的充满着画面,强调整体的统一性。


1.4 S型

S型构图是非常常见的一种构图方式,形式灵活多变,相信很多接受过素描静物训练的同学一定对此不陌生。S型构图重点不在于元素的布局是“S”或是“Z”,而是利用错位布局,营造空间,增强画面的节奏感。往往S型构图有着明显的层次关系,元素在空间上可以分为前、中、后景。



2. 造型


同样的元素,在不同的设计师手上画出的感觉一定是不同的,一个插画师最明显的风格特征也往往体现在造型的独特性上。造型的类别是无法枚举的,写实或抽象、松弛或硬朗、精细或概括...对造型感的提升需要我们多看优秀的作品辅以大量的练习。


风格迥异的人物造型 插画来源:dribbble


3. 素描关系


素描关系这个词想必大家不陌生,严格来说它也是造型的要素之一,单独提出来是方便大家更好的理解。素描关系由高光、灰部、明暗交界线、暗部、反光、投影组成。一个元素加哪几种素描关系,怎么加,加在那,什么肌理,都能左右一张插画的视觉风格。一般来说,对素描关系处理的越多,画面会有更多的细节,更趋近于写实。


素描关系由少到多



4. 配色


人类的视觉感知系统,对于颜色是第一位的,其次是形状。插图的颜色往往能决定观者的第一印象。对于配色,我们需要注意两点:


4.1 颜色的配比

决定画面整体色调的颜色,一般占画面60%以上,余下有30%的辅助色,10%的点缀色。这并不意味着画面中只能出现三个颜色,但是三个纬度的颜色需要尽量在色相上保持接近。


4.2 颜色的对比

首先我们要明确画面中有无对比。

颜色三要素:色相、明度、纯度。相应的对比也分为色相的对比,明度的对比,纯度的对比,当然更多时候是混用的。对比的作用有很多,较强的对比可以使得你的画面更富层次感和视觉冲击力,较弱的对比则营造一种柔和自然的感受。


不同类型色彩对比营造的画面

插图来源:dribbble


5. 肌理


肌理本是指物体表面的组织纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化,是表达人对设计物表面纹理特征的感受,是一种三维的概念。在这里,肌理所指的含义与质感相近,是一种二维概念。我们可以通过刻意制造的笔触感、噪点、纹理等,使得画面蕴含丰富的细节,更加耐看。

对同一元素的不同肌理表现






02



破型


破型,就是在充分理解学习对象构成的基础上,结合自己的风格痕迹和需要表现的内容,形成新的插画画面。

好的插画是形式与内容的完美结合,优秀的表现形式是为了传递信息,你应该明确插画需要传递何种信息,并且让所有的元素为之服务。

缺少内容创作的插画学习会失去内涵乃至成为抄袭,这是我们一定要避免的。如何更好的结合内容呢?


1. 理解各个元素的视觉表意


环形构图更聚焦,对称构图更具形式感;曲线的运用会让画面更柔和,贴近自然,直线与几何则更具现代感和科技感。先要理解各个元素所隐含的视觉语言,再通过你想传达的内容去挑选合适的呈现方式


2. 构建一个故事


想象一个故事,谁(who),在哪(where),什么时间(when),做什么事(what),怎样在做(how)?


比如说,如果是想画关于工作的故事,是谁在工作(加班狗),在哪(工位),什么时间(深夜),做什么事(加班),怎样在做(几个人讨论需求)。


然后我们再问自己一个问题:这个故事要传达什么情绪(有趣、温馨...)。

不断思考这样的问题,完成从故事到画面的转变,画面里物境-情境-意境的搭建。


3. 视觉转译


故事是文字,我们需要将文字视觉转译为图形。


让我们接着上面继续想:怎样造型的加班狗是有趣的,什么表情是温馨的?加班的桌上应该有什么?怎样的色彩和素描关系可以表现深夜,又体现出温馨? 等等。


答案也许会一点点浮现:深夜这个词从颜色的纬度,应该是冷色调的;从素描关系的纬度,应该是具有较深的投影,较强的高光,乃至是一个背光。


一点点的细化你的故事,将每一个词转化为可见的图形和颜色,并且快速的反馈到你的草图中去。当然,这个过程对于每个人来说都会得到不同的结果,自信一点,这才是你创作中最与众不同的部分

采用这样的思路,我们可以快速的创作不同风格的插画:


左侧为作者练习 右侧为学习对象





03



几个建议


1. 关上电脑


在自主创作的阶段中,我们一定会遇到想法不够,不知该如何进行下去的时候,此时应该避免回过头去看学习的对象,这样会让自己的创作变的局限,从而越来越像原作。


2. 足够细致的草稿


很多人对待草稿是不够用心的,粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投影的造型到人物脸部的配色,每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数,这样才能使你避免你对着AIPS中的半成品不知所措。


作者平日的草稿


3. 向经典学习


dribbble上固然能提供许多新鲜的想法和创意,但是不妨去了解一下新艺术运动的插图,席勒的速写,达达主义和立体主义的海报等等,你会发现艺术史上如此多大师和流派,都是取之不尽用之不竭的灵感源泉。


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UI设计中的7个小技巧

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UI设计中的7个小技巧

 贺红阳


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原文链接:https://medium.com/refactoring-ui/7-practical-tips-for-cheating-at-design-40c736799886

原作者:Adam Wathan & Steve Schoger 

译:贺红阳


用设计战术代替天赋,提高我们的设计能力。


在我们设计开发过程中都不可避免的遇到需要做出视觉决策的情况,除了

专业资深高级设计师外,其他非专业设计师外不管喜欢与否,又或者我们的

公司没有全职设计师,需要我们自己为新的产品实现UI。


有时候我们正在攻克一个新项目,并希望它看上去比之前的另一个网站更好。对于我们(技术人员或者非专业设计师来说)难为的说“我永远也无法让这幅画好看,因为我不是艺术家。”但事实证明,有很多技巧可以提高我们的工作水平,而不需要有平面设计背景。


这里有7个简单的方法,大家可以使用来改进我们的设计工作。


1使用字体颜色(color)和字体重量(weight)来代替字体大小(size)创建视觉结构层次



当我们设计UI,样式文本化的时候,常见的错误是过于以来字体的大小,也就是字体的字号来控制层次结构。

“这文字重要吗?那我们就让它大点儿。”

“这是次层级文字吗?那我们就让它小点儿。”

不要把所有的重担都放在字体的大小上,试着使用字体颜色和重量来完成同样的工作要求。

“这文字重要吗?那就选用一个字重大些的字体,让它变得粗些。”

“这是次层级文字吗?那我们就用一个明度高些的字体颜色。”

试着并坚持使用2-3种颜色:

用深色而不是黑做主要内容,就像一篇文章的标题。

灰色用做次层级文字内容,像一篇文章的出版日期信息。

更浅的灰用作辅助次次要内容,也许是页脚的版权声明信息。


同样的道理,对于UI工作来说两种字重通常就足够了:

就英文字体来说,对于大部分的文本,普通字重(400—500),如果想要强调的文本可以是(600—700);就中文来讲,主要内容字体一般在常规30-34,标题和想要强调的文本中黑36-42


在ui工作中,英文字体远离字重在400以下的字体,中文字体远离16像素以下的字体。如果你考虑使用更轻的字体重量来淡化一些文字,那就使用一个更浅的颜色或者更小的字体大小代替。


关于字体重量(font weight)字体粗细的值:

normal | bold | bolder | lighter | 100 | 200 | 300 | 400 | 500 | 600 | 700 | 800 | 900 | 继承值

font-weight的属性值有3种指定方法:第1种是关键字法,关键字包括“normal”和“bold”两个;也是我们常见的;第2种是相对粗细值法,相对粗细也是由关键字定义,但是它的粗细是相对于上级元素的继承值而言的,包括“bolder”和“lighter”两个;第3种为数字法,包括从“100”到“900”的9个数字序列(注意,只能是100、200之类的整百数)。这些数字序列代表从最细(100)到最粗(900)的字体粗细程度。每一个数字定义的粗细都要比上一个等级稍微粗一些。

字体的粗和细这种描述方法本身就是一种相对描述,所谓粗和细也必须要有一个参照体。例如,在上面介绍的3类属性值之间需要有一个相互对照匹配的过程,这是一个很难界定的过程。关键字“normal”相当于“400”,“bold”相当于“700”。除了“normal”和“bold”以外的其他关键字常常会令浏览器产生误解,无法直接和数值相匹配,此时字体的粗细程度通常取决于字体本身的设置。

另外,有的字体看上去比较粗,但是它们的字体描述却是“Regular、Roman、Book(常规)”、“Medium、Semi-(半)”或者“DemiBold、Bold、Black(黑体)”等字样,这主要取决于该字体本身“normal”表示的粗细程度。


2不要在彩色背景板上使用灰色文字


在白色背景下将文本设置成浅灰色是淡化内容重要性的一个好方法。但是在彩色背景此效果就不那么好了。这是因为我们在白色上看灰色是弱化了对比关系。让文本颜色更接近背景颜色,实际上创建了信息层次结构,而不是使用更亮的灰。

在彩色背景下有两种方法降低对比度:

1减少白色文本的透明度

使用白色白色文本,降低不透明度。让背景颜色稍微渗透些,以与背景不冲突的方式淡化文本

2.基于背景,选一个颜色

当你的背景是图片或是图案;或者当降低文字的透明度太枯燥或是文字降低透明度被冲淡时,这种方法都优于降低透明度的方法。

选择一个和背景相似的颜色,调整它的饱和度和亮度直到你觉得合适为止。


3.偏移卡片的投影

不要使用大的模糊和扩展值,这样会使得卡片的阴影更明显,所以添加一个垂直偏移量。它会看上去更自然,因为它模拟了一个从上往下发光的光源,就像我们真实世界中经常看到的那样。


这种内嵌式阴影可以很好的用在输入表单上

如果你有兴趣学习更多关于阴影设计的知识, Material Design是很好的设计指南(https://material.io/design/environment/elevation.html)


4尽可能少使用分割线和描边

当你需要在两个元素之间创建分割时,试着不使用分割线。

虽然分割线是区分两个元素的好方法,但它并不是唯一的方法,使用太多分割线会让你的设计感觉很杂乱。

下次当你发现自己想要使用分割线的时候,试试下面的方法:

1使用卡片投影

卡片投影是一个非常好的区分元素的轮廓方式,就像边框分割线一样,完成同样的目标但它更巧妙而不分散注意力

2使用两种不同背景颜色

为相邻的元素添加稍微不同的背景颜色通常是在他们之间创建区别的好方法。如果你已经使用了不同的背景颜色,又使用了边框,那请试着把边框删掉,你可能不需要它。

3添加额外的空间,也就是留白。

除了简单地增加距离之外,还有什么更好的方法在元素之间创建分离呢?在空间上加大更多的距离(更多的留白)是一种好的方法,在不引入任何新的UI组件元素时来区分元素

5.不要放大本来应该很小的图标

如果你正在设计一个可以使用一些大图标的页面,像一些登录页面的“特色”部分,你可能本能的使用免费图标库里的图标,然后放大它们的尺寸直到符合你的需要。

两个超棒的免费图标库分享给大家:

1FONT AWESOME (https://fontawesome.com/icons?d=gallery)

2 Zondicons(http://www.zondicons.com/)


“它们毕竟是矢量图,所以如果你放大尺寸质量是不会受到影响的对吧?”

虽然我们增大矢量图片的尺寸它们的质量是不会下降的,但是当我们把它们放大到3倍或者4倍的时候,那些原来用16-24px绘制的图标永远不会看起来非常的专业。因为它们缺少细节,并且总是感觉不成比例的矮胖矮胖的。

如果你只有小图标,试着把它放在另一个图形里,并且给这个图形一个背景色:

这可以让你的图标尺寸更接近原始图标尺寸,同时仍就充满大的空间。如果你有足够的预算,你也可以使用高级优质图标集做设计,在大的尺寸上使用大的图标,付费图标库如Heroicons和Iconic。

1  Heroicons  (http://www.heroicons.com/)

2   Iconic(https://useiconic.com/)


6.在平淡的设计中使用超重的彩色的边框

如果你不是一名平面设计师,相比其他作品里的漂亮摄影照片或者颜色丰富的插图作品,你如何在你的uI设计中添加少许的视觉天赋。


有一个简单的技巧可以让你的界面有一点不同,那就是添加超重的彩色边框在你的部分界面里,它会使得你的界面不同于其他平淡的设计。

例如,沿着警告信息的侧边加一个超重的彩色边框:

又或者是高亮显示激活的导航栏项目

甚至是在横穿整个布局的顶部:


它不需要任何的设计天赋增加一个彩色的矩形在你的UI作品里,并且它可以让你的网站像你期望的那样更具设计感。


选颜色很困难?试着从有限的颜色板中选取颜色,例如dribbble的颜色搜索,以避免被传统颜色选择器带来的无尽的可能性。


7不是每一个button按钮都需要一个背景颜色


当用户在一个页面上有多个可操作路径时,很容易陷入基于纯语义设计行为陷阱。

如Bootstrap这样的框架式网站鼓励你这样做,当你添加一个新按钮时,它会给你一个语义样式菜单供你选择。

“这是一个正面的行为吗?是,那就使用绿色。”

“这是删除数据的操作吗?如果是,那就使用红色按钮。”


语义是按钮设计的重要部分,但还有一个常常被忘记的重要的维度,那就是等级/层次结构(hierarchy)


页面上的每个按钮放在哪都基于重要性金字塔的某个位置。大部分页面仅有一个主操作按钮(primary action),几个不重要的次级操作(secondary actions),和几个很少使用的三级操作(tertiary actions)


当设计这些操作按钮时,最重要的是考虑它们在层次结构中的位置。

主要操作按钮应该是显而易见的,实心纯色的,与背景颜色是高亮度对比。

次要操作按钮应该是明确清晰但不突出。轮廓风格或者是与背景颜色低对比是很好的选择。

三级操作路径应该是可发现但不显眼。将这些操作路径设置成链接样式通常是最好的方法。


“那破坏性的行为呢,难道不应该是红色的吗?”

不一定!如果破坏性操作不是页面上的主要操作路径,那么最好对其样式按照二级或者三级按钮的形式处理。


保存大的,红色的并且加粗的设计样式,以便于当界面的主要操作路径是负面的操作路径时使用,比如在确认的对话框中:






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海底捞的“七宗罪”

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海底捞的“七宗罪”


 云锋金融 

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傲慢(Prejudice)、嫉妒(Envy)、懒惰(Sloth)、愤怒(Wrath)、贪婪(Greed)、暴食(Gluttony)和淫欲(Lust)

——这就是天主教教义所说的人类七宗罪。

七宗罪,源于人的底层操作系统。根植于基因深处,人性的种种弱点是所有人都逃不开的囚牢。


海底捞,这个起身于蜀地简阳、得名于麻将桌的火锅品牌,用了24年做到家喻户晓,距离上市仅差临门一脚,如参考香港上市的呷哺呷哺30倍PE,则估值将超300亿元。


做餐饮的那么多,做火锅的那么多,但有且只有一家海底捞。


为什么?


海底捞的故事,正是对人性的把握在商业运营中的卓越体现。我们且从这七宗罪一一道来。

   

愤怒 Wrath



现代人出去聚餐,吃的那叫薛定谔的饭:在进店里前永远不知道出来时会是一个开心的你还是一个愤怒的你。毕竟“吃饭十分钟,等位一小时“这种事情太常见不过,而遇上傲娇服务员或者低效的服务,令人一顿饭不爽也是常有的事儿。

 

但在海底捞的店,我们很难看到一个愤怒的客人。

 

在这里,你不会气愤自己把有限的生命花在了无限的排队上。

 

海底捞的服务是从排队就开始的:客人刚一入座就有小零食和茶水,等位桌上有跳棋和充电宝,实在无聊还可以在店内做个指甲,擦个皮鞋。等餐桌布置好了,带着愉悦的心情落座,甚好。

 

落座后,戏很多的扯面小哥、点多了菜时的善意提醒、提供给女士的头绳、热毛巾和手机塑料套,又会让你觉得贴心又舒适。


在海底捞,消费者不仅远离愤怒,甚至会得到一丝生人间难得的温情。


“您是自己来吃火锅吗?”


“是的。”


“好的,请跟我来。”


一上桌,坐在对面的小羊正在微笑看着我,它面前还有一杯水。

 

图片来源:海底捞招股说明书

傲慢Prejudice


而海底捞“顺着顾客毛捋”的背后,是对顾客心理的巧妙把握。这份把握,来自它让员工们放下了“傲慢”。

 

服务行业的从业人员很难,餐饮服务行业的从业人员更难。高强度的工作、难缠的客户和较低的薪资待遇,很难让这个需要“笑脸迎人”的行业工作人员开心起来。“拜高踩低”、“势利眼”、“傲慢”,随便搜搜各类评价,总能或多或少看到顾客这样的抱怨。

 

海底捞有着大量餐厅一线员工:在它共计50299名的员工中,餐厅员工达49162人。


但在海底捞,几乎看不到傲慢的服务人员。


人性的傲慢,是如何被化解的?这离不开两个关键词:与顾客满意度挂钩的评价制度和服务自主化。

 

如何去衡量一个餐厅的好坏?它的装修、氛围、服务、菜品、卫生......,无论是细化KPI还是看翻台率,想要制定一个完善的硬性考核指标,困难重重而且容易被规避。最后,海底捞诉诸一个简单的规则:顾客满意度。

 

海底捞引入了独特的“神秘人”制度。除了顾客的评价会被纳入员工的薪酬评定之外,国内约1600名第三方神秘嘉宾会定期进行“暗访“。“暗访”是对餐厅质量和客户体验的综合评估,共有三个等级:


A级餐厅代表最高的工作质量,其员工在新店任命店长时将会得到优先选择的机会;


B级餐厅则意味着有待改进,无功无过;


C级餐厅将需要接受重新培训,且其店长将失去开设新餐厅的机会,并面临革除职位的风险。


做好了是荣誉和奖励,做不好是惩罚甚至羞辱。店长们不仅不会“傲慢”,还会卯足了劲,去服务好客户,并激励员工去服务客户。

 

怎么激励呢?能够提供最优质服务的员工才能赚最多的钱,得到最快的晋升。为此,海底捞做到了充分的放权。

 

“我们并无规定服务员服务步骤的固定服务。实际上,我们鼓励服务员自行主动判断如何为顾客提供最佳服务。”

——海底捞招股书

 

要不要给顾客提供免费的菜品、如何根据客人的口味提供建议、甚至包括赠送指甲油这样的小细节都可以由员工自己把握,而不超过3万元的审批也可以让店里自行决定。

 

比起坐在办公室里的决策层,员工既是服务的提供者,也是效果的第一反馈者。他们更能切身明白进店的消费者需要什么,也更有动力去这么做。因为客户的满意,最终都会变成他们的年终绩效。而海底捞的放权,更让他们觉得自己并不单单只是在给别人打工,工作也可以自己做主。

 

有了实际有效的激励和为自己工作的自由感,员工才会更有动力提供服务,彻底放下“傲慢”。

 

而这一方式确实是有效的。根据沙利文报告,按照营业收入计算,2017年海底捞国际在全球(包括中国)的中式餐饮市场中排名第一。2016年至2017年,海底捞收入增长率为36.2% ,而根据中国餐饮报告2018,2017年中国餐饮行业同比增长仅为10.7%。在海底捞的招股说明书中,其明确将就餐体验列为其品牌发展基础。


根据对海底捞员工的调查表明,85.1%的受访员工对海底捞的工作环境感到满意,超过80%的员工认为海底捞提供的待遇和管理架构激励了工作。


的确,海底捞的员工成本增长很快。它的平均员工成本是6.2万元,差不多是呷哺呷3.9万元的的1.6倍。然而,海底捞的人力成本占收入比仍在30%以下,在餐饮企业中这一比率处于中游。这恰恰说明了:下傲慢而充分得到激励的员工,为海底捞创造了更多的价值。

海底捞近年用人成本一览


图片来源:海底捞招股说明书,云锋金融整理

嫉妒Envy


嫉妒,是人性中一个难以启齿的弱点。


做好一家火锅店不算难,难的是保证每一家都能提供同样高质量的服务。海底捞自主化和个性化的背面,是复制和规模化的难题;传承和发扬,面临着严重的激励问题。


即便家族餐饮企业,也可能陷入纠纷:例如“九头鸟”、分裂成到“九头鹰”、“九头凤”,这家湖北菜馆经历了内讧和争端,止步于区域连锁。


那么,海底捞如何激励店长师傅倾囊相授,培养出比自己更强的人、开出更赚钱的店,从而形成全国连锁呢?


答案在于师徒制。师徒制的本质,是正视人性中的嫉妒,并用机制去克服它,使得师傅从自己的利益出发,乐于传授徒弟。


每年,作为师傅的门店店长将获得以下两种选项中的较高者作为薪酬(除基本薪金)的部分。可以看出来,如果徒弟徒孙干得好,店长可能会获得比自己店经营更好的效益。老店在培养新店时,自然也会更加卖力。高质量可规模化的服务水平也将在此推动下持续下去。


选项A

其管理餐厅利润的2.8% 

选项B

其管理餐厅利润的0.4% 

其徒弟管理餐厅利润的3.1%   

其徒孙管理餐厅利润的1.5%   

 资料来源:海底捞招股说明书,云锋金融整理


海底捞利用师徒关系的绑定,一方面增强了员工与店长的纽带,一方面,极大节省了培训的开支,帮助新店从老店汲取经验从而复制其增长。

 


图片来源:海底捞招股说明书

 

在海底捞,有个很特别的员工管理形式叫做“抱团小组”,通常是由一个区域内5至18家存在师徒关系的门店为主,餐厅间互帮互助,老店帮助新店进行拓展与经营,落后门店也能从中得到指导。

 

强店带弱店,师傅带徒弟,无形间就降低了总部的培训成本,形成稳定良好的关系。

 

目前,海底捞共有37个抱团小组,覆盖超过300间餐厅。在海底捞,并不存在教会徒弟,饿死师傅,反而是,教会徒弟,富了师傅。



懒惰Sloth


说罢员工管理,我们来看看海底捞是怎样抓住客户需求的。

 

有句话说得好,世界是由懒人推动进步的。面对日益懒惰的消费者,海底捞有两件事做得非常到位,一是会员制,二是火锅外卖。

 

据悉,海底捞是最早使用平板电脑为客人点餐的餐厅之一。而海底捞做这个可不是为了“时髦”,而是另有大用。


通过电子点餐注册会员的消费者,在下次进店点餐时,只要登陆,就可以根据自己上次的点餐习惯,快速选择菜品。不单单是烦恼吃什么的时间被消减,就连从牛羊肉划动到蔬菜的时间都会被省去。

 

通过大数据,海底捞帮助消费者节省思考和点单的力气,不光在想偷懒的顾客端讨了巧,同时也无形减少了每单顾客的用餐时间。


据招股说明书披露,2017年海底捞的翻台率达到了每天5次。比起别的火锅店在菜单上勾选讨论,海底捞的不少顾客都能发现自己原来是个“有效率”的人。

 

而外卖,则更是我们的懒人福音。外卖并不新鲜,然而海底捞的火锅外卖,的确发挥出了想象力,抓住了消费者的懒惰,受到了全国人民的喜爱。

 

懒得洗头、懒得化妆、懒得换衣服、懒得出门,高节奏高压的生活,让现代人格外珍惜自己的休闲时光。即使海底捞的等位服务再有趣,想着要浪费几十分钟排队还是让人觉得不太值当。

 

一个电话,快递小哥送来了整整齐齐的超大纸箱:食材和小料分门别类码放整齐,附赠超长火锅筷子和一次性餐具,甚至还有衣服除味剂。——海底捞的外卖,一如海底捞的堂食,以令人惊喜为目的。


2010年,海底捞正式开展火锅外卖服务。至今,它已经在超过40个城市有自己的外卖业务,外卖占比从2015年的1.3%提升至2.1%。

 

海底捞外卖业务三年营收一览

图片来源:海底捞招股说明书,云锋金融整理

 

海底捞通过把握人类的懒惰,布局了外卖市场这一快速增长的市场。

 

据统计,2017年中国外卖市场总收入达2091亿元人民币,13年至17年复合增长率45.6%。根据中国餐饮市场报告,预计2022年中国外卖市场总收入将至4770亿人民币,占中国餐饮市场的7.6%,各线城市全面开花的局面有望持续。

 

2017年外卖市场规模同比增长情况

图片来源:中国餐饮报告2018,云锋金融整理

 

当下,我国外卖业务覆盖1600个城市,马太效应明显的外卖江湖(1/4的订单来自知名品牌商家) 未来仍旧有广阔的增长空间。


海底捞2017年外卖业务增长50%,无疑是在火锅界再拔头筹。它利用人类的懒惰早早占据了先机,未来怕是还要走得更远。

  

贪婪 Greed


贪婪,也可以指永不满足。作为一个主打火锅的公司,海底捞在商业战略方面充分发挥想象力,将“贪婪”的特质发挥的淋漓尽致。


在过去3年,海底捞新增门店数量已超越之前20年的门店总数。2016年的176家扩张到2017年273家。甚至,海底捞计划在2018年新增180-220家门店,即每两天就要开设一家新店。


在境内开店风生水起之际,海底捞迅速扩张、走向海外。

 

资料来源:海底捞招股书


海底捞成立的二十余年间,在北上广等57个城市有190家直营餐厅。此外,已有台湾2家、新加坡4家、美国洛杉矶1家、韩国首尔3家和日本东京1家直营餐厅。


如果说新开分店是扩张的自然需要,整合上下游则充分显示了海底捞的“野心”和想象力。


海底捞集团业务版图

图片来源:海底捞招股书,云锋金融整理


业务线上,近几年,百亿营收的海底捞加速扩张。根据其招股说明书,募集资金的60%用于业务扩张,20%将用于技术开发,15%用于偿还贷款,而剩下的5%用于营运资金及一般用途。

 

短短几年,它的业务遍布上中下游,甚至包括了不搭界的装修和管理咨询。可以说,触手所及都深度扩展,把有可能变现的业务部门都拎到了大众视野里。

 

2016年7月,海底捞系中专攻火锅底料、蘸料的颐海国际在港交所挂牌上市。

2017年4月,冒菜品牌优鼎优在新三板上市。

 

对比将内部服务能力对外输出并独立上市的打法,如果海底捞仅作为餐饮门店存在,其价值会大打折扣。事实证明,海底捞帝国里,各业务板块都在业界建立了各自的知名度,不再是海底捞餐饮的附属品。例如颐海国际直接来自关联方(主要是海底捞)的收入仅占53.8%,其余来自第三方;来自第三方的收入增速惊人,经销商、电商业务等渠道,均录得100-400%的增速。


贪得无厌并不是海底捞的作风。基于对每一个环节的严格把控,如新店装修的速度、充足的储备店长,海底捞开店后通常1-3个月即可实现盈亏平衡。

 

海底捞的贪婪,贪而有道。

  

暴食Gluttony


大盘鸡、回锅肉、辣子鸡、烤鸭……,

 

中国人也许天生就格外喜好美食,给了餐饮市场肥沃的土壤。据统计,2017年中国餐饮行业收入超过3.9万亿元,到2020年,餐饮市场很可能有超过5万亿元规模。

 

中国餐饮市场规模

图片来源:中国餐饮报告2018,云锋金融整理

 

民以食为天的中国,并不缺乏好味道,可当今中国这个4万亿的餐饮市场,还没有出现一个麦当劳、肯德基式的千亿级别的公司。在这个讲究烹饪技法的国度,对厨师和食材的依存极高,一家餐馆可以做到远近闻名,可掌厨大师无暇顾及多家店,以至于规模化很难实现。

 

在这种环境下,最火热的品类正是最不讲究烹饪技术、相对可以标准化的火锅。根据中国餐饮报告2017数据,火锅占餐饮业总营业额22%,位列榜首,超过排名第二的自助餐近一倍。在“坐拥四万亿市场的中国餐饮行业,为什么出不了一家千亿龙头”一文我们提过,标准化是规模化的一个重要的前提。


我国饮食文化博大精深,即便是火锅也有诸多口味和类别,从小肥羊、澳门豆捞、重庆麻辣到老北京涮锅、潮汕牛肉等等各领风骚。


各类火锅占比

数据图片:2018中国火锅产业餐饮大数据研究

 

仅靠标准化,海底捞能否一招鲜吃遍天?恐怕也没有这么简单。在招股书中,海底捞也提到了,会根据地域差异对火锅口味进行调整,例如引入椰子鸡锅底等。这种差异化,对海底捞的管理,提出了更高的挑战。

 

挑战虽然在前,但民以食为天、且我国还在外出就餐增加的大趋势当中。这个趋势将伴随头部公司的集中。目前看来,海底捞是离千亿市值目标最近的中国餐饮公司。

  

淫欲Lust


在现代商业环境,lust可以引申为社交属性。脸书(facebook)的雏形,就是一个给大学女生评颜值的网站。最近风口浪尖上的滴滴,其顺风车产品意图打造的,也是社交属性。


目前,还没有看到海底捞在这方面的动作。否则,已经把握了人性如此多弱点的海底捞,岂不是让竞争者更加没有活路了?

  

结语


人性恐怕是这个世上最经不起考验,最脆弱的东西。

 

它被当作每个人的弱点、原罪,被大批特批,被试图摒弃。但同时,它也蕴藏着巨大的宝藏:任何成功的商业模式,背后都是对人性的洞悉。

 

那天,张勇走进一间会议室,里面坐满金融精英。他说:"在座的各位想必都是世界名校毕业的吧。今天大家会坐在下面听我讲,肯定是我想过什么你们没想过的东西。是什么呢?人性。" 

最好的商业模式,都是针对人性的。而海底捞的每个细节,都在体现对人性的把握。

这就是为什么,海底捞你学不会。

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UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

博博

UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

UI设计导师芳姐 2018-07-18 19:32:40

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UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

设计规范的共性

不同的规范虽然内容差别很大,但是对比一下它们的目录,却又很多相似之处,通常包含:布局、组件、配色、图标这四部分。

组件里的分类无非是导航、菜单、表单、列表、表格、按钮、弹出框诸如此类,我就不一一列出了。

设计规范有哪几类?

总体看来,我发现这三类设计规范出现概率很高:

1、给产品经理看的

IOS和早些年的Android(现在已经统一改用Material Design)设计规范就属于给产品经理看的,里面写的东西大多围绕如何选择大的方向、哪种处理方式更加合理展开的,界面细节却没有详细介绍。

这种规范适合用来做演讲,内容不多,都很有道理,参杂这很多创新的功能。

而拿着它做设计却很痛苦,因为它不告诉你如何才能达到理念中所勾勒的那个目标,图标、尺寸、陪色、字体……很多东西都不明确。

2、给设计师看的

这种规范通常的好处是内容很丰富、图例很多、建议比较详细,能够让设计师以此为基础发挥自己的创造力。

Material Design就属于这一类,而且里面很多1:1的范例可以直接拿来做参考这点非常感人。

但这种规范也有不足之处。一是它缺乏针对具体场景的规则,常常把所有可能用到的元素都拿出来一一细说,然而却不告诉你应该在什么场合使用什么。

二是容易理想化,因为做这种规范的人通常是纯粹的设计师,所以里面很多设计想法未必有足够的可实现性,或是一些创意未必经得过实践的考验。

Material Design里面很多看起来简单的设计其实是很难实现的,例如用分辨率敏感的dp取代像素单位其实大部分情况下很难实现。

UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

Material Design的文本框中,说明文字会变换位置和大小,排多了看起来会很乱。

3、给程序员看的

这类不太关心布局、交互、配色等细节,而是告诉读者他们能做出什么东西,怎么做出那些东西。

这类规范笔我原本预想的要多很多,其中令我印象最深刻的是Windows Phone的设计规范。

程序员的队友都称赞Windows的设计规范有多好多好,只有我觉得用起来无比痛苦。

现在想来,Windows Phone的设计规范虽然称之为设计规范,区别于Windows Phone的开发规范,但它完全是个教程序员如何实现各种界面的指南。

产品经理可能还可以用它来看看页面类型,对设计师来说却没有太大帮助。

这种规范对于不需要设计师的场景还是非常有帮助的,比较相比前两种,这种的可实现性非常高。

设计规范的选取

我认为上文提过的三种设计规范都很重要,且适用于不同的场合。

第一类给产品经理看的规范适合设计初期,确定理念、报告思路阶段。

第二类给设计师看的规范适合在设计定型阶段,这个时候界面具体长什么样已经确定了,但是未来的实施过程还会带来一些不确定因素。

第三类规范适用于开发阶段,根据界面来规范代码,能够大大提升前段的开发效率。

设计规范的常见遗漏

由于第一类规范的内容要求不多,所以这里的遗漏主要针对后面两类。

1、文本格式

设计师常过分专注于画图,而忘记了文字也应该有所规范。例如,日期可能的格式有很多。

例如“YYYY年MM月DD日”、“YYYY年M月D日”、“YYYY/MM/DD”等等。

再比如说单位,是用“大小:100M”、“大小:100兆”还是“大小(M):100”呢?

这些文本格式定义起来并不花时间,可是如果没有规范的话,可能同一个东西在每个页面的展示方式都不一样,对用户来说也挺烦的。

2、特殊状态

做设计和做规范的区别是,做设计时,只有在知道某个东西有某个状态时,才会去设计那个状态;

做规范时,通常要假定所有数据和操作都有状态,不同东西在不同地方的同类状态最好能够统一。

所有操作都可能失效,不管是按钮、链接、输入框、下拉菜单……什么情况在失效时显示失效状态,什么时候完全隐藏该操作,这些都是可以统一考虑设计的东西。

所有的操作都可能出错,尤其是输入框的出错率极高。如果出错了,如何告诉用户哪里错了?如何纠正?由此还可以联想到,如何在一开始就避免用户犯错?

所有摆放数据的地方都有可能没有内容,也许是列表为空,也许是字段为空。这种情况该如何明确又美观地告诉用户这里没有内容不是网络问题也不是系统问题?

UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

△ 页面没有内容的显示效果

所有内容都有可能出现异常,网络不稳定、格式不支持、系统出错等。这种状况如何明确又美观地告诉用户可能是哪里出现问题,如何补救?

成功也需要有成功的状态,有些时候页面不止一项任务,第一项成功了,第二项失败了,用户走到第三项时不一定还记得第一项是成功的还是失败的。

3、多级多选和过量

一个灵活的界面规范能够应对大部分的内容变化。例如导航和菜单的项目数量和级数通常是不确定的,下拉选框也不一定只能勾选一项内容。

更灵活的情况还有,一篇文章可能长达数十屏,这时该自动识别文章内的标题并生成目录,还是分页展示?

4、使用指南

使用指南是设计过程中通常被拖到最后才想起来的东西,在规范里也常被忽视。其中最重要的是用户首次使用时看到的操作指南。

这种操作指南可能不只在首页出现,并且未来可能随着设计的变更而变更,所以这种首次使用的操作指南是很有必要做成规范的。

UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

△ 首次使用的操作指南

此外,使用过程中,在关键时候出现的操作提示也可以有规范。例如用户进入一个新功能时,可能会出现该功能的介绍。

5、尺寸适配

响应式界面已经被说了这么多年了,而被明确放在规范里的,除了Material Design之外还真是很难找到了。

如果你想了解响应式界面,可以看我之前的文章《设计响应式界面该清楚哪些》。

响应式界面有很多分类和实现方式,不论是视觉、交互还是前段都有所涉及,每个页面和元素都可能根据实际情况需要特殊处理,这也是为什么响应式设计很难定制规范。

UI设计经验|4个UI设计界面规范的实战总结

△ 响应式界面:如果是页面是容器,内容就像水一样

除了整个页面的适配之外,小的组件也最好是可能变化尺寸的。例如同一张图表,可能被放在一个很空旷的页面,也有可能被放在一个很拥挤的页面。

需要调整尺寸时,哪些可以缩放哪些不能缩放,对其的中心是什么……这些如果能够明确,设计将会变得越来越像拼图。

除了整个页面的适配之外,小的组件也最好是可以自动调整尺寸。例如同一张图表可能被放在一个很空旷的页面,也有可能被放在一个很拥挤的页面。

组件需要调整尺寸时,哪些可以缩放哪些不能缩放,对其的中心是什么……这些如果能够明确,设计将会变得越来越像拼图。

6、动效

动效也火了很久了,但是似乎还是停留于表面,缺少一套可依赖的标准。动效师并不好当,既要有超高的编码能力,又要有敏感的美学神经。

也许就是因为这么困难,才导致大部分设计规范即便包含动效这一目录,里面填充的内容也非常模糊不清。

7、音效

大部分应用是没有音效的,因为音效很容易让人厌烦,而且节奏不好把控。但是对于音乐、视频等媒体应用,音效的发挥空间却很大,至今尚未开发。

撇开这些不谈,如果有音效,何时使用何种、多大音量、时长多少、震动模式(手机)时需不需要震动反馈,很多东西都可以考虑。

8、手势

和键盘的快捷键一样,偏爱触屏手势的也大有人在,而且手势也能让产品更加独特。如果允许使用手势,这部分也可以有所规范。

9、国际化

如果界面上的语言种类不止一种,那么如果文字转换后过长或过短怎么办?用户在看不懂当前语言的情况下如何切换语言?

不同的语言该选择什么字体才不至于太难看(例如中文的默认字体通常是宋体)?

10、小众人群

虽然我们最关心的还是主流用户,但是很多小众人群组合起来也是可以构成一定分量的。例如,触屏应用能不能给左手使用者舒适的体验?

桌面应用能不能够让没有鼠标或是没有键盘的人使用?色盲和色弱能区分界面上的色块?视力较差的人能不能放大字。

希望以上内容对你学习UI设计有帮助,觉得可以请转发支持一下,持续分享更多UI设计优秀文章。

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

博博

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

UI巴巴 2018-07-05 21:02:31

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相对于其他类型的APP,商城APP设计难度比较高,因为电商APP业务比较复杂,既要展示完整的业务功能,又要保证用户体验,非常考验UI设计师的设计功力。所以小编精心挑选了几款比较优秀的电商APP界面设计作品,希望对设计师有借鉴意义,里面的一些精髓还是值得一“抄”。 

1、极简的设计,适用安卓平台,跟其它设计不一样的是筛选按钮放在底部。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

2,商城的登录页和产品信息流页面。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

3,安卓平台的商城app首页。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

4,极简设计的商城app。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

5,卡片式的产品翻页设计。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

6,渐变色的运用,不对称的排版。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

7,商城产品列表页设计。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

8,服装类商城,筛选器的设计。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

9,生鲜类商城app的设计。

国外极简商城APP UI界面设计欣赏,别告诉我你不会“抄”

以上商城app设计案例里有产品页界面设计,也有商城首页的ui设计。电商APP的设计不能只满足表面的视觉层面,还要关注业务的流程,这样设计出来的APP才能吸引更多用户访问和购买你的产品。

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交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

博博

交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

人人都是产品经理 2018-08-19 14:05:13

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本文将致力于称为情绪板的技术。让我们来看看情绪板是什么,以及他们在设计师的工作流程中是如何帮助的。enjoy~

交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

想象一下你努力工作,花了很多时间来创建一个详细的原型,然后一个客户拒绝它甚至不接近他想要的。听起来很熟悉,不是吗?至少每一个设计师都经历过这样一个不愉快的局面。也许现在每个人都希望得到一些相关的建议,如何避免这种情况,但真正说没有一个完美的决定。

然而,有几种方法有助于降低客户拒绝的风险,并节省设计师的时间和勇气。今天的文章致力于称为情绪板的技术。让我们来看看情绪板是什么,以及他们在设计师的工作流程中是如何帮助的。

什么是情绪板?

情绪板技术不仅在设计领域流行,而且在许多创造性的专业人员中流行。情绪板是确实的板(数字或材料),从照片到各种肌理,人们填充不同种类的东西以至于能将想法和概念形象化。

与线框和原型不同,情绪板不显示未来项目的详细图片。它们意在传递正确的情绪,并带来产品期望的情感。

情绪板是一个有用的工具,帮助设计师有效地与客户和团队成员合作。纸板可以在一个紧凑的时间框架内轻松地被创建,并把抽象的想法变成现实。这样,设计师可以有效地与他人分享他们的想法,因为视觉材料总是比流畅的说法更好。

交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

如何创建情绪板?

情绪板是一个很好的方法来实验调色板,字体和风格,以及规划一个项目的视觉层次。每个人都自己决定在情绪板中包含哪些组成部分。UI/UX设计师通常使用各种样本以至于可以来描述界面元素的特征。让我们来看看情绪板常见的几种类型。

自由拼贴

设计师经常收集免费高清的图片,方便他们在项目或其他地方使用这些素材。这些收集品可能有助于情绪板的创作。将美丽的照片组成的自由拼贴是传递设计理念的一种有效方式。此外,拼贴可以用插图,字体和颜色案例来构成。

创建这种类型的情绪板是最快的,也是最容易的。但是,如果客户比较关注细节,他们可能并不会对将来项目中的这些拼贴感兴趣。

交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

参考收集

灵感来源和想法可视化的另一种方法是找高质量的参考。网上有很多资源,如Behance和Dribble,在那里设计师可以通过免费浏览的方式获取灵感和还有一些实际项目的示例。由一个相同风格或任何其他特性联合起来的设计作品可以很容易地说明一个新项目的想法。此外,这样的情绪板可以帮助客户有效地理解一个概念,因为他们可以看到类似的参考,并能够大致想象出他们的产品会是什么样子。

模版画板

这些情绪画板更像是原型和线框图。他们的目标是展示产品的结构和视觉层次。不同之处在于模版画板上的UI元素没有线框图中的原型或示意图那么详细。把随机的插图和照片来当做界面的构成元素,并以此来展示(数字)产品的布局。此外,可以用这种方式选择图像,从而更容易的确认合适的配色。这种方法比原型更快,因为它不需要细节。

交互设计之设计心境:创造情绪板的7个动机

为什么UI/ UX设计师应该创建情绪画板?

我们中的许多人可能注意到,在设计工作流程中,线框和圆形总是被描述为基本阶段,而很少人提到情绪画板。有些人认为他们是在浪费时间,或是认为这只是一种“娱乐”。经管如此,仍然有很多人把画板作为每个创意过程的一部分。但是他们为什么要选择这项技术呢?在这里,我们收集了设计师的原因清单。

1.节省时间和精力

情绪画板的第一个且很大的有点是它不需要花太多的时间就能完成。这意味着,在几小时或者更少时间内,设计师就可以创建一个视觉指南,为客户提出一个概念。情绪画板可以很容易地编辑,这样既省时又省力。

这样的视觉指南是一个很好的基础,可以快速的跳转到下一个阶段——原型阶段。此外,如果客户对结果不满意且想要一个新方案,设计师也不会变得神经质,因为他们不用花一整天的时间来创建一个详细的演示。

2. 获取灵感

当然,设计师不能总是依赖灵感,因为他们有工作要做,然而,如果创造者收到启发,事情就能更有效的进行。情绪画板是一个寻找创意和热情的好方法。美丽的照片和插图有助于找到正确的情绪和风格。此外,如果可能,你可以试着通过你周围的东西来创建一个情绪画板当做素材使用。据说手工对创造性思维有很大的影响。所以为何不试一试呢?

3. 找到一个对的颜色配色板

一个拼贴内可以包含照片、插画和颜色形成布置引人入胜的样品。在一个板上混合不同颜色的图片,即使UI元素还没有准备好,设计者也可以用调色板进行实验。

4. 加强与客户的沟通

当产品处于抽象概念阶段时,设计师和客户有时很难在讨论时相互理解。例如,双方可以以不同的方式看到某种风格,从而引起争论。这就是为什么使用一些视觉参考如情绪板总是一个好主意

5. 少说话,多展示

继续上面的观点,应该说任何长的报告都不能比视觉呈现更好地解释你的计划和想法。在客户的脑海中,文字无法成形,但视觉材料是一个可靠的指导,帮助客户深入深入细节并正确理解你的想法。

在早期阶段说明你的想法,这样客户可以看到你的计划以及他们的产品是如何成形的。

6. 为设计找到一种风格

如果一个创意团队没有收到客户关于设计风格的指示,任务就落在设计师的肩上。要了解一种或另一种样式如何工作,不必为它们中的每一种构建详细的原型。添加到情绪板不同的纹理,实验类型的插图,测试字体,并改变颜色。用情绪板来尝试选项比用一个接一个地改变原型更快、更方便。

7. 让客户参与流程

获得客户信任的方法之一是让他们觉得自己深入参与了一个项目。因此,在这个阶段,如果他们愿意,他们可以积极参与风格和样本的选择。在非设计师的情况下,做模型是一种很简单的技巧。

可以建议客户对照片和图片进行拼贴,如果不是新客户,也可以提供参考。通过这种方式,设计师可以轻松地了解客户的品味和偏好,并了解他们对项目的期望。

数字设计项目的情绪板的例子

为了更实际地介绍这个问题,我们想向您展示由Tubik设计师Dima Panchenko编写的用于用户界面设计项目的扩展情绪板集。他还做了一些常规笔记向客户展示了情绪板,这对沟通的过程和选择了项目的概念有积极的影响。

1. 用于设置客户对屏幕总体风格概念的偏好的情绪板

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2. 情绪板呈现出项目需求所对应的风格上的眼光

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