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循环设计,用户体验如何呼唤时代变革

ui设计分享达人

关于循环设计,可持续发展是商业领域非常关注的话题,作为UX需提前转变思维,给企业带来更多价值,一线大厂已在运用这种思维


本文共 3589 字,预计阅读 10 分钟

译者推荐|本文从“可持续”和“设计”的两点谈起,来论述从线性经济向可持续经济的转变,以及“可持续设计”的四个主要阶段:理解、定义、制造、发布。

“循环设计”不是为了追求时髦或者抬升设计地位,而是将这个已经日益庸俗化的“设计”冠为自己的定语,是设计本身发展所趋,以及可持续发展所需,设计界需要对自己的责任有所承担,形成一个全局观、系统性看待设计问题的方式。让回收利用和可持续发展成为一种规范,从而做到一劳永逸。

我们生活在一个呼唤变革的世界。在过去的50年中,现代社会所依赖的漫不经心和无休止的消费是不可持续的。我们从小就不关心自己的事情。如果有什么东西坏了,我们也就不修了。产品被设计成用完直接丢弃,而不是去修复。数字产品也不例外。然而,为了解决这些问题,出现了一种新的思维方式:循环设计(可持续设计)①。(益达说:其实这个理念和风格已经存在了很长的时间,大多应用在不为大众所知的能源、材料再生流程之中,然而随着时代的发展,循环设计可以变得更加普世。)

①注:循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格,他又称回收设计,是指实现广义收回和利用的方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料回收的可能性,回收价值的大致方法,回收处理结构工艺性等于与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和材料,减少对环境的污染,使人类的设计物能多次反复利用,形成产品设计和使用的良性循环。

那么,循环设计方法意味着什么?在数字产品上要如何使用?在回答这些问题之前,首先,我们需要仔细观察我们是如何构建我们的世界,为什么这个世界已经不可持续了,并且要理解环保世界的需求是如何改变我们的思维方式,促使我们渴望从线性设计模型转变为循环设计模型。


向循环转变


我们的经济主要基于“按需配置”流程之上。在此线性系统中,我们构建了会在一段时间后淘汰的产品,并且将其组件视为垃圾。与此相反,循环设计方法将产品的生命周期视为一个闭环,其中资源不断地被重新利用。


在“经典”线性模型中,产品经历了生产、消费和破坏的各个阶段,最终以浪费告终。在设计一款循环产品过程中,我们使用的方法包含四大阶段,这四个阶段形成了一个闭环,并形成了一个恒定的循环,在这个循环中,不仅仅只有闪闪发亮的、新的,未使用过的材料才被受欢迎。

 

循环设计方法的四个阶段是:

理解 / 定义 / 制造 / 发布



当我们同时看线性设计和循环设计模型方法时,有一点吸引人的是,开始设计东西的时候,方法的差异。从只是生产某种东西,到对我们将要生产的产品做出深思熟虑的决定,以及在实施过程中付出的努力和关心,这是一个大转变。


看看我们现在的立场


为什么做出这种转变如此的重要?我确信每个看新闻的人都听说过气候变化。NASA 致力于解决环境问题,因此我们都可以非常详细地了解人类行为和无限增长对我们生态系统的影响。


但好消息是我们不必继续这样做,因为我们可以很容易从数字世界中“产生”方式中学习事物的产生。电力废弃物已成为现代世界的主要废弃物来源之一。大量的手机和电脑被扔掉,随之经济是建立在每年都有新东西的基础上的。


当您的手机屏幕意外碎裂时,我们该怎么办?我们知道如何处理它吗?我们知道如何修理吗?我们并不知道……但是幸运的是,有些设计师对此问题提出了解决方案。Fairphone② 是一种合乎情理,模块化的智能手机,其组件数量很少,可以轻松更换和回收。大公司也应朝这个方向迈出一步,让回收利用和可持续发展成为一种时尚和规范,一劳永逸。

② Fairphone:这家公司生产的手机希望实现全球手机供应链的公平贸易,具体而言就是不使用“冲突矿物”并且确保生产手机的工人没有被奴役和压榨,目前仍然坚持在非洲贫困和战乱的国家进口材料,已经在刚果和卢旺达境内找到了一些矿山,用更好的商业实践推动当地经济更健康地发展。


设计和设计师的重要性


设计师,比任何其他专业人士,都更有可能在一转变中产生巨大的影响的人。我还敢说,我们有责任采用可持续设计的方式行动和思考。因为是我们创造了那些最终出现在传送带上的东西。我们也有责任教育我们的用户。幸运的是,越来越多的人重视具有可持续发展目标的产品或品牌,或者重视起在产品背后有意义的故事。同样,可持续发展不仅成为流行语,而且成为一种价值观,被越来越多的人意识到基于有限资源的无限增长是无法实现的目标。但是,要从线性经济向可持续经济转变,我们需要学习不同的思维方式。幸运的是,智能设备和数字产品的时代带来了一种复杂的设计思维方法,可以作为物理世界中生产链的范例。


用户体验必须提供什么


地球上有一个地方,您不能随便丢东西:互联网。这是一个对已有产品进行再构思的地方,您只能去完善它,不能丢弃它,因为如果您一夜之间说:“我不喜欢我的网站,明天我将推出一个全新的网站”,那您便会失去用户。

如果我们看一下可持续发展设计方法的四个主要阶段,就会发现我们在用户体验设计中使用的方法与此很相似。

让我们再次看一下四个阶段,然后将其更详细地分解:

理解

当我们谈论与循环设计相关的理解时,我们谈论的是在开始设计一个未来的产品之前就了解它的用户和环境。研究一直是数字产品设计的基础。与数字产品的连接比与实体产品的连接要更多的涉及到人类的心理。因此不可避免地要开发出新的研究方法,以帮助我们洞察用户在使用某种产品时的想法、感受和行为。但这不仅与用户有关, 研究还必须深入到经济领域,并研究未来产品的组成部分,同时牢记它们必须可被再次利用。


定义

在此阶段,将定义(商业)目标,并构建一个商业模型画布作为生产过程的计划。用户体验使用这种方法已有一段时间了,让涉众参与其中,并在设计过程中更多地激活它们。为我们设计的产品设定一个目标是至关重要的,因为有了它,我们可以为用户创造额外的价值。因此,无论是制作商业模型画布还是举办精彩的价值主张研讨会,在生产方式中实施这些方法都会对当前的生产流程产生巨大的影响。


制造

这是关键部分。现在我们正在做的事情就好像没有明天一样。随着每种无法回收的产品的出现,我们产生的废料越来越多。但是循环方法是为产品创建一个原型,并定义将需要使用那些材料反映在产品原型上,并在定义阶段概述的商业模型上定义材料。原型设计和构思是用户体验设计过程中的关键要素,这也是为什么需要制作原型。


发布 

根据循环设计模型,随着产品的发布,生产周期进入了第四阶段,然同时理解阶段又重新开始了。对于数字产品来说,这是自然发生的事前:你发布一个产品,基于该版本收集反馈,然后构思它,周而复始,这个循环再次产生。


但是,观察这个循环并建立这些连接仅仅是冰山一角。在数字时代发展起来的设计思维给世界带来了许多反思。


变革中的大佬


幸运的是,已经有许多大品牌意识到转变的必要性,并采取和提出了数字设计思维方法来支持转变,并建立循环设计的时代。根据《循环设计指南》,“我们应该把我们设计的所有东西都看作软件产品和服务——这些产品和服务可以基于我们通过反馈得到的数据而不断的发。”


用户体验研究和用户体验设计一直是在做的一件事是:基于全面的研究和真实的用户需求来构建产品。上面的设计指南是非常复杂的工具,具有许多可能的方法。它强调了从产品到服务流程转变的重要性,并展示如何使用敏捷流程并将其实施到构建产品的方法之中。


IDEO(全球顶尖的设计咨询公司)与 Ellen Macarthur Foundation(艾伦·麦克阿瑟基金会)合作,试图“试图通过设计构建一个具有恢复性和再生性的经济框架”。在这里,您可以找到几乎每个生产方面和领域——例如食品、时装、经济和设计——并在每个领域中提出解决方案,以打破线性生产系统。


耐克还宣布了其基于循环设计模型生产高品质运动鞋的新方法原则。正如您已经看到的那样,无论您身处哪个经济领域,都可以为循环生产过程的蓬勃发展做贡献,并成为一支主导力量。


重要的结论


我认为,作为设计师,我们始终要为变革而努力,并始终努力与客户、产品或服务保持紧密的关系,并通过构思使其不断完善,以实现这一目标。这是因为伟大的事情只有通过时间和不断的反思才能实现。在离线世界中,数字设计过程也有很多东西可以贡献。希望通过教育,能有更多的大公司意识到用户真正想要的产品是具有更多功能并可持续使用的,而不仅仅是将它们当作一次性产品,一旦它们不像最初那样光鲜就把她扔掉。

转自:站酷-大猴儿er 


为何深色模式看起来不自然?

ui设计分享达人

为何深色模式看起来不自然?它的实用性到底怎么样?深色模式是不是对眼睛更健康?结合文献,我们一起来探究深色模式的种种!


在过去的几年中,深色模式一直是用户最期待的一个功能。你可以自由切换你喜欢的模式来适应当前的场景,iOS和Android也都在2019年布局了系统级的深色模式,深色模式可获得出色的视觉体验,尤其是在弱光环境中……有助于你专注地开展工作,因为内容会较为显眼,而颜色加深的控制项和窗口则会隐入背景之中。但真是这样吗,或者只是一种实际上弊大于利的操作? 


文章内容:


1、什么是深色模式

2、从可用性角度看深色模式

3、为什么深色模式看起来不自然

4、从设计角度看深色模式

5、结论


什么是深色模式?


虽然各种软件界面的色调和颜色会有所不同,但是对深色模式的处理方式都是在深色背景上显示明亮文本和界面元素的配色方案。相比之下,在浅色背景上显示深色文本和界面元素的配色方案,在这里我们称之为浅色模式。


而事实上,深色模式比浅色模式早了几十年。在其最初的阶段,深色模式并不是一种有意的解决方案,而仅仅是当时计算显示设备是阴极射线管(CRT),且只能显示单色的显示,屏幕看上去就是黑的,黑底白字或者黑底绿字就是计算机行业的早期状态。直到1980年代彩色显示器发明后,微软视窗系统上线之后,黑底显示才退出主流。苹果在1984年推出“麦金塔”个人电脑,第一次发布采用图形用户界面,由此开启了计算机屏幕白底显示的主流之路。


           

          

 ibm 5151单色监视器


浅色模式出现的确切时间很难确定,但可以追溯到施乐Parc图形用户界面,它也极大地影响了早期苹果的“麦金塔”和其他操作系统,该界面使用了以白色背景为主的深色文本和界面元素。它与显示技术的进步和现代图形用户界面的出现密切相关。这种能够显示色彩的且更先进的RGB CRT显示器拉开了浅色模式的序幕。


                       

1973年的施乐Alto是最早使用轻型接口模式的计算机之一


从可用性角度看深色模式


深色模式的实用性有多少,每个人看法也不一样。尽管深色模式的界面可能不像浅色模式那样观感清晰,但深色模式的界面却具有一定的魅力,可以让你联想到新颖,高端,精致,神秘,力量,奢华这些词。但是,黑色也是一种会引起人们强烈的情感一个颜色,并且在过度使用时很容易使人无法承受。


2019年9月,苹果公司上线深色模式(Dark Model)时,在官网上如是宣传道。从iPhone到Mac,当库克决定在苹果公司几乎所有产品上线深色模式、甚至要求所有在AppStore上架的应用都必须兼容深色模式时,安卓阵营的谷歌、华为、三星等头部公司也纷纷在其手机中推出了深色模式,相应地从WhatsApp到微信等全球主流的应用也都推出了深色模式。



            


但是,想要获得良好的深色模式是相对比较难的。一方面,深色模式迫使放大瞳孔来捕获必要的视觉信息,从而导致整体清晰度的降低。而同时界面中高亮的部分又迫使我们的瞳孔缩小去适应亮度,以便提高清晰度。这也就能理解为什么白色背景上的黑色文本在你的眼睛中通常会显得更清晰的原因。


             

扩大的瞳孔让光线更多,但感觉到的锐度受到损害



行业对深色模式追逐的群羊效应,也进一步加剧、放大了一个见解:深色模式对眼睛更友好更健康!


但是,事实并非如此。对于一些有散光的人来说,在某种程度上深色模式对他们的眼睛来说更糟糕,深色模式比浅色模式更友好更健康的科学仍有待讨论。斯坦福·拜尔斯眼科研究所的眼科专家对此表示:“鉴于文献中的数据,我认为深色模式对眼睛没有任何的友好和健康。” 这种深色模式对眼睛疲劳和潜在的眼睛健康的影响时,使用时间可能比设备的亮度或亮度更重要。


根据美国验光协会的说法称,大多数人的眼睛在某种程度上都患有散光,但通常不会引起注意。据美国眼科学院统计,每三个美国人中就一个存在散光的情况,1.5亿美国人需要佩戴眼镜来矫正视力;香港理工大学针对2700多人的临床检测发现,在21岁的30岁的香港人中,近40%以上患有100度以上散光。


一起看下面的说明性图像。即使你有完美的视觉,你也很可能在黑色背景上看到白色文字周围的光晕。



            

浅色模式与深色模式


如果增加文字并降低文字的大小,这种效果可能会更强:


             


右边的图像你应该会看到更多的光晕,如果你有散光症状,深色模式可能会让你看屏幕更费劲。在深色模式下,虹膜打开以接收更多的光,并且瞳孔的变形在眼睛上产生了更加模糊的焦点,因此,当你在深色屏幕上看到浅色文本时,其边缘似乎渗入黑色背景,也就是所谓的“光晕效果”。虽然深色模式可能更适合夜晚等弱光环境下使用,但不一定能帮助更好地阅读,对于散光患者来说,可能还会加剧视疲劳。


当然,从实用性上讲,深色模式也有它的好处,深色模式利用OLED屏幕在纯黑的背景下不发光的特性,确实能有效的省电,让你的电子设备续航上提升很大,这也是很多人一直在追求深色模式的一个重要原因,只要手机续航强比啥都重要!这也可能是苹果公司决定在几乎所有产品上线深色模式的一个原因。


另外深色模式更有利于给用户营造一种沉浸体验,对于视觉娱乐应用尤为如此。当你想突出显示特定类型的内容时,深色模式会特别有用。豆瓣、数字尾巴、网易云音乐是我常用的几个软件,它们都已经适配了深色模式。在这种模式下你的目光会更加注意到电影的海报、数码产品和充满活力的音乐专辑上。



             

豆瓣、数字尾巴、网易云音乐的深色模式


为什么深色模式看起来不自然


一是由于我们人脑的组织结构造成的,从多年来的多项科学研究和调查得出的结论是,从物种进化来看,人类99%的时间都是在白天中活动,人脑更倾向于在浅的背景上显示深色的图像。所以无论白天还是黑夜,浅色的背景都可以让你更快地专注于显示的元素,而深色的背景则使其难以辨别文字和视觉界面元素,从而影响你的阅读效果并最终使你的眼睛疲劳。 其实从世界各地多个洞穴中发现的史前壁画也能说明为什么我们倾向于喜欢浅色模式。



            

追逐猎物的狮子,法国Chauvet Cave,约公元前30,000-28,000


德国帕绍大学曾经做过一次测试。在该研究要求参与者阅读屏幕上的正极性(白色背景上的黑色文本)或负极性(黑色背景上的白色文本)的文本。随后,参与测试的人员会执行基本的校对任务,例如查找拼写或语法错误。研究人员还测量了每种模式下参与者的阅读速度。结果是所有参与者在正极性条件下的表现都会更好,他们检查出更多的错误以及阅读的速度更快。


                       

可读性差异


另一个学习发现正极性对于在显示器上读取小文本特别有利。人脑具有更快的可读性,更喜欢在光线背景下显示的深色文本和物体。


二是由于含有大量蓝光的光源会使我们眼睛不舒服,当我们谈论屏幕对眼睛的潜在破坏性影响时,我们通常是在谈论“蓝光”,这是由短、高能量波长构成的光谱的一部分。研究发现蓝光可能是导致眼睛疲劳的一个因素,但指出长时间不眨眼的干眼也是导致眼睛疲劳的一个更严重的原因,当然也有是因为字体太小,以及散光这样的原因。


当我们身处暗室或是在黄昏或夜晚时,眼睛会切换成不同的视觉模式;在弱光环境下,人眼会从对绿色敏感变成对高能量蓝光敏感,这代表我们在大量的接收蓝光,因此对刺眼强光的敏感度会增强。这类情形对驾驶人而言并不陌生,当他们被来车车头灯的强光照射时,特别是使用现代化氙气灯或LED头灯的车辆,可能会暂时丧失视力。


           

平板电脑、智能手机和其他电子显示屏,不仅改变了我们所接触的光谱,也使我们的视觉行为发生转变。我们必须意识到,我们现在用于“近距离”视物的时间比以往多得多,这通常是因为背景亮度太暗所致。


在德国光学公司蔡司官方网站上,对于蓝光也作一分为二的评价:“好处是当外界环境变亮也就是蓝光较多时,身体便释放出血清素—它是其中一种快乐荷尔蒙以及皮质醇—这是一种压力荷尔蒙。这两种荷尔蒙能让我们保持清醒,富有活力,同时也应用于冬季抑郁和失眠的治疗中。但过多的紫外光和蓝紫光可能会对肉眼造成损伤,除了可能导致令人难受的结膜和角膜发炎,也可能会破坏眼睛的晶状体(例如白内障),尤其是伤害我们的视网膜(黄斑病变)。”


从设计角度看深色模式


在WWDC 2019大会上,苹果宣布了iOS13的深色模式功能,在令人兴奋之余,作为设计师和开发人员,我们应该考虑的该如何去实现它。苹果和安卓已经发布了为应用程序设计深色模式的设计指南。当然,没有硬性规定要求遵循他们提供的设计指南,这些只是指导原则。


             

由于Material Design设计语言的原因,投影的占比是非常大的。在浅色模式下还好,但这不太适用于深色模式,因为深色背景上的黑色阴影在视觉上不容易察觉,为此安卓还提供了在深色模式下不同层级的卡片与投影上的参考。


            

根据设计文档来看,iOS背景为纯黑色,色值为#000000,Google 则更喜欢深灰色,色值为#121212。


            

通过提供的设计指南,我们可以轻易上手来设计和开发我们的软件,但要注意的是深色模式并不是简单的与浅色模式颜色对调,必须为所有的元素进行单独配色。


            

浅色模式下的白色不会在深色模式下转换成纯黑色


这样也就能理解为什么很多软件并没有全部去适配新的深色模式,一方面使用场景决定的,另一方面就是深色模式并不是简单地换个换个颜色就行,很多元素需要重新设计和开发。


结论:该选择哪种模式


在去年的 WWDC 大会上,苹果人机交互团队的设计师曾对 macOS 的深色模式使用场景做了进一步的解释。

他指出,只有阅读浏览或是内容创作型 App 才需要长期启用深色模式,比如文字或代码编辑。它们会借助黑底白字的高对比度特性来让用户视线保持集中,其它大部分软件对于深色模式的需求反而并不强烈。


或则你可以通过使用场景去选择,在明亮的环境中使用浅色模式,在昏暗的环境中使用深色模式。



            

但是在大多数情况下,真正帮助你避免眼睛疲劳的是不要整天盯着屏幕,而不是纠结到底用深色还是浅色模式。

转自:站酷-


为了设计更好的深色模式

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通过一些案例进行比较与实验,探索如何将UI深色模式设计的更好。

iOS作为UI/UE设计的风向标,一直是行业的引领者,不管你愿不愿意承不承认,他的每一次更新变化总能带动UI设计行业的一些大大小小的变革,并且产生更多的追随者,比如当年的iOS7开始的扁平化设计风格,对后续设计风格的影响直到现在已经7年了。



在最近半年,iOS在UI设计风格上最大的变革莫过于DarkMode(深色模式),在DarkMode之前,我们熟悉的UI界面往往都是浅白色界面为主,而从iOS13开始正式使用了DarkMode,界面突然可以变深色了,苹果官方说这样设计可以让眼睛更舒服的长时间阅读,为革命保护视力,而且更加省电增长续航,具体结果我们不得而知,需要科学家们去验证了,但是对于我们设计师来说带来的挑战就是要“黑白无常”了。



其实DarkMode从测试版算起已经差不多推出了有半年的时间了,一些知名的APP产品早已经有了自己的兼容方案,同时iOS原生界面也给了我们很多最佳实践案例,按道理大家对于DarkMode的设计方式方法应该已经掌握了差不多了,但直到这几天微信正式推出了自己的DarkMode兼容方案,才发现对DarkMode的探索还需要设计师们多多努力。谨以此文表达一下自己的观点,不妥之处敬请海涵。


从一个“列表页面”说起:

列表试图(TableView)是iOS中最常见的界面组件,一般常见于设置与栏目列表页面


iOS设置界面的浅色模式和深色模式看起来都非常协调。

下面我们看看微信发现页面,这个页面和iOS设置是很相似的。


如果单独看微信发现页面的浅色模式实际效果还是不错的。

但是直接转换到深色模式下就感觉突然差的很多了,甚至可以说是有点难看,这次微信真的做了一次黑天鹅?

 

到底是什么原因让微信发现页面在深色模式下视觉体验如此之差呢?

我们不妨将两个功能布局都相似的深色进行放在一起进行一下比较


组成色彩分析:

在色彩这块在这两个页面中微信和iOS基本保持一致,四层灰度设计能更好的保持页面整体干净整洁且层次分明,但是被A背景色上,微信的背景色选择了黑色偏绿的颜色,应该是微信设计师还是想体现出产品的标志色原色。

文字的颜色也较iOS略微深一点,但是在整体上影响并不大。


看来在主要色彩上并没有什么问题,那么为什么微信这个界面与iOS界面比起来视觉上要感觉差一些呢?

下面来看一下图标


图标设计分析:


图标上的差别主要在于线宽与外框,微信采用无外框统一线宽的线形图标,iOS采用的是有外框剪影图标。

我们我们把图标进行互换会怎么样呢?



观察到了吗?别看错了!

是的,我把故意位置做了对调,左边是iOS,右边是微信。替换图标后的微信明显加分不少,整个界面都整齐多了,而iOS换了图标后明显变得不够整齐了,潦草很多。


那么结论是微信的无框线性图标在深色模式下兼容有问题?是的的确如此。但是等一下,还有一些细节你注意到吗?换了图标的微信界面和之前的iOS界面比起来明显还是有点不够整齐,为什么呢?

来我们回过头来从细节再看一下iOS界面。


我们按照这个思路把刚才微信替换图标界面再排序一下!

界面视觉体验明显整齐了很多是不是!


疑问:

为什么细线图标和无框图标会在深色背景表现不够好,而在浅色背景下就没问题呢?

是不是所有的UI都会存在这样的问题呢?

我们再来看一些例子:


看来结论是一样的,线性图标在深色背景下的表现都是差强人意,反观带框图标适应性很强,浅色和深色模式下均能良好的适配,我来分析一下原因。


当年伽利略用望远镜往天上看,发现木星比金星大,换成肉眼看后金星则比木星大。他认为是眼睛的某种视觉特性造成了这种现象。

德国物理学家赫尔曼把这种错觉称为辐照错觉,就是说在黑暗背景下,亮度越高的物体看起来面积越大。


再来看一张图片


哪个圆圈看起来更大,显然是黑色背景下的白色圆形,实际上这只是一种错觉,所有圆圈是一样大。


光亮刺激会使得神经元产生非线性放大作用,导致刺激比实物本身看起来更大,白色圆形更亮,所以看起来更大一些。


线性图标是用线条勾画图案达到隐喻效果,一般线粗是2px~6px像素。



设计师在设计时候都是以最终视觉作为参考,而设计稿本身多是浅色背景,所以在浅色背景的映衬下图标视觉会显得稍大,视觉基本是平衡的,假如设计是4px而呈现出的效果其实是6px左右。


是不是觉得哪里有点不对了?按照这个逻辑黑色背景下白色线图标不应该是视觉更大、更明显吗?


我们还需要考虑一个因素,那就是色彩,之前的几个界面案例的线性图标都是彩色的,特别是黑色背景下,不同色彩的图标放在一起,会有明显的忽大忽小的感觉,会让界面感觉非常凌乱。


是不是感觉黄色最大,红色的最小?但是其实是一样的,这还是相同形状的,要是图标形状不同感受会更明显


看一个实际中的例子:

由于都是单色线性图标,在浅色和深色下表现还都不错的,但是单色图标略显界面单调,并不太建议这么设计。


毫无疑问,未来的UI场景需要适配多背景色风格,图标除了具备好看隐喻之外,更需要具备抗干扰性

带框图标是一个不错的解决方法,大胆预测带框图标会将成为未来一段时间图标设计主流!



结论

1:深色模式中灰度色阶在一个界面最多可分为四层。

2:为了适配深色模式,今后有框图标将会成为图标设计风格主流。

3:同样为了适配深色模式,细线图标将会被淘汰,剪影和粗线图标会流行起来。

4:图标除了个体设计上用心,在排列上也会极大影响到页面的整合视觉,光谱排列法是个不错的选择。



转自:站酷-

APP常见的8种导航模式

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合理的导航设计,会让用户轻松达到目的而又不会干扰和困扰用户的选择。



优秀的APP导航设计,能够合理地完美展示产品的功能,并快速引导用户使用,增强用户的识别度。合理的导航设计,会让用户轻松达到目的而又不会干扰和困扰用户的选择。 

网上对介绍导航文章已经有很多,有部分已过时,今天自己再重新整理一遍,方便自己也方便更多人理解。


为什么需要导航?
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1、我可以去哪?
导航为了清晰指引用户完成任务。建立合理的导航系统,设计顺畅的任务路径,让用户不再像无头苍蝇一样,在各模块之间迷失。一个好的导航,能够扁平化用户的任务路径,减少用户操作成本,从而提高用户体验。 

2、我现在在哪?
用户当前位置要有清晰的标记,从哪里来,到哪里去。 



常见的8种导航形式
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标签式导航可分为 底部标签式 、舵式导航、Tab标签式导航。 

一、底部标签式导航
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底部标签导航是目前最常见的导航形式。底部导航 一般采用3-4个标签,最多不会超过5个。
优点: 
1、入口直接清晰,操作路径短,便于在不同功能模块进行跳转 
2、直接展示入口内容,内容曝光度高 
缺点:
1、功能之间无主次 
2、扩展性差,不利于后期的功能扩展 


二、舵式导航
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舵式导航是 底部导航的一种扩展形式,像轮船上用来指挥的船舵,两侧是其他操作按钮。 
普通标签导航难以满足导航的需求,就需要一些扩展形式,和标签导航相比,舵式导航 把核心功能放在中间,标签更加突出醒目,同时对主功能标签做了扩展功能。 

使用场景:
如1、产品需要特殊的引导,如58同城,引导用户发布任务。 

如2、社区产品引导用户发帖子

如3、凸显核心功能,如百度地图、高德等

优点: 
1、在默认加载的页面之外,又能够突出强调中间的入口 
2、入口直接清晰,操作路径短,便于不同功能模块进行跳转 
3、直接展示入口内容,内容曝光率高 
缺点:(与标签导航存在同样的弊端) 
1、功能之间无主次 
2、扩展性差,不利于后期的功能扩展 



三、Tab标签式导航
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一般 用于二级导航,当内容分类较多的时,一般采用 顶部标签导航设计模式。 

使用场景:
如:为当前界面内不同模块的切换,或者查看不同的分类内容 
优点:
标签数量可以随意根据需求变化,可以左右滑动,衍生更多标签。 
缺点:
操作热区较小,有APP设计的交互前与后的样式差异不大,容易造成误操作的困惑。(不知道当前在哪个标签下) 


四、抽屉式导航
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抽屉式导航的核心思路是“隐藏”。 隐藏非核心的操作与功能,让用户更专注于核心的功能操作上去, 一般用于二级菜单。  

优点: 
1、节省页面展示空间 
2、注意力聚焦在当前页面 
缺点:
1、左上角的按钮存在于单手操作热区难以触达; 
2、降低了用户对产品部分功能的参与度。 


五、宫格式导航
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主要将入口全部集中在主页面中,各个 入口相互独立,没有太多的交集,无法跳转互通。 
采用这种导航的应用已经越来越少,往往用在二级页作为内容列表的一种图形化形式呈现,或是作为一系列工具入口的聚合。 

优点:
1、将入口进行聚合,入口也清晰直接 
2、操作路径较短,用户可以便捷的在不同的功能模块之间进行跳转 
3、扩展性好,方便增加多个入口 
缺点:
1、用户无法第一时间看到内容或者执行操作,选择的压力会比较大。 
2、返回路径较长,容易产生用户不良情绪。 


六、轮播式导航
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采用Banner轮播导航,当应用信息足够扁平, 内容比较单薄时使用。特别是在产品初期,缺乏用户和内容,这种导航目前已经很少用。 
该方式就可以 凸显产品核心功能给予用户使用。(如:较早时腾讯极光APP、应用市场等) 

优点:

1、展示清晰直观,美观度高 
2、内容曝光度高,突出强调了展示内容 
3、交互动画可多样化 
缺点:
1、展示内容数量有限 


七、列表式导航
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现有APP中一种主要的信息承载模式,列表导航和宫格导航类似,属于二级导航。 
列表式导航分为3类: 标题式列表、内容式列表、嵌入式列表。 
标题式列表:一般只显示一行文字,有的显示一行文字加一张图片等等。 
内容式列表:主要以内容为主,所以在列表中就会体现出部分内容信息,点击进去就是详情。 
嵌入式列表:嵌入式其实就是由多个列表层级组合而成的导航。 

优点:
1、结构清晰,易于理解; 
2、使用,能够帮助用户快速的定位去到对应的页面 
3、能够在列表上直接给出关于活动、更新的提示 
缺点:
1、排版方式单一 
2、多个入口之间不分级,没优先级之分 


八、组合式导航
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多用于产品本身 功能较为复杂,既需要用户能 聚焦于内容,又需要给出用户不同页面之间的入口,以便用户进行直接跳转,那就采用组合式导航,利用不同导航的特性来满足产品需求。 
组合式导航目前最常见的导航方式。 
如: 标签式导航+列表式  ;标签式+宫格式  ; 舵式+列表式+标签式  等等; 

优点: 
1、组合式多样化 
2、能给出用户不同页面之间的入口,方便跳转 


总结
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根据自己的产品功能和特性,采用不同导航模式。 

每个产品迭代发展和变化,也会导致产品导航在过程中不停的产生变化,就必须依据用户属性和使用场景进行调整。不拘泥任何模式,解决问题才是根本.




用户行为分析和以用户为中心的设计

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用户行为分析,认识用户满足用户最直接要求为设计中心

用户行为分析

一、了解用户需要什么
二、遵循用户的习惯
1、用户的生活背景及文化背景
2、用户的生理状况与需求状况
2、以“自我为中心”的心理
二、颠覆用户的习惯
1、改变一些有独特性的页面设计
2、发展中的知识和技术


用户行为是指用户在使用产品时的行为,针对网站而言,就是用户在进入网站后所有的操作。网站用户行为分析,就是在获得网站王文量基本数据的情况下,对有关数据进行统计、分析,从中发现用户访问网站的规律,并将这些规律与产品目标及策略相结合,从中发现目前网站存在的问题,为进一步改善网站,满足用户需求,提升用户体验提供依据。


常见的用户分析内容包含以下几个方面内容:

(1)用户在网站的停留时间、跳出率、回访率、新用户、回访次数、回访相隔天数;

(2)注册用户和非注册用户,分析二者之间的浏览习惯;

(3)用户所使用的搜索引擎、关键词、关联关键词和站内关键词;

(4)用户选择什么样的入口形式(广告或者网站入口链接)更有效;

(5)用户访问网站流程,用来分析页面结构和网页覆盖数据;

(6)用户在页面上的网页热点图分部数据和网页覆盖图数据;

(7)用户在不同时间段的访问量情况等;

(8)用户对于网站的设计及字体配色的喜好程度等。


通过研究发现,80%的用户仅仅使用了软件20%的功能,而那些没用的功能不仅浪费开发时间,也使软件更加难以使用。一个成功的软件应该是简练精干的,可以单独职能化的化解决的单个问题,要以满足用户最直接要求为 i设计中心。

很多网站往往为了满足不同用户的需求而增加功能,增加的功能必然需要再界面中用视觉呈现出来,这就会使网页内容越来越多,很多的功能掺杂在一起,如果不经过过滤,必然会违背原来阅读的初衷,所以每一个功能的增加都要慎重。


用户对于互联网功能需求也和对软件的功能要求一样。既喜欢简单的,也喜欢复杂的。而且用户的体验需求也会随时随地的发生变化。这里的复杂不是指很难用、流程超级复杂、容易出错的用户体验,而是指丰富的功能。


首先如何让用户体验更简单呢?当然将复杂的功能去除是最好的,如果实在无法去除某个复杂的功能,那就应该将其隐藏。因为大多数情况下,不常用的功能要比经常使用的功能占据更多的空间。


真正好的用户体验其实是给用户所需的任何功能,为用户设计一款“复杂”的产品,并将这款产品从表现上简化,让基础功能操作简化,给扩展功能保留使用入口即可。这个设计思路最具代表性的例子就是Microsoft Office和Adobe

系列产品。

              


用户的需求并不是一层不变的,短期内用户会因为某种强烈的需求要一个产品。随着市场和行业的不断发展,用户对于一个产品的评价也会随之发生变化。例如肯德基刚进入中国市场,被人们认为是一种的象征,小朋友以吃一次肯德基为荣。随着经济条件的发展,人们对于肯德基的体验就完全不一样了,热量过高,不利于健康。这是一个很典型的对一个产品评价的变迁的过程。


用户的期望值会因为因素而发生变化,有的来自外部的环境,有的来自产品自身,有的来自用户成长。这些影响期望值的因素都会相辅相成的影响。有的时候不是我们的体验或者产品变了,而是用户发生了变化,所以用户体验的设计,除了要考虑产品本身以外,还要考虑用户所需要的。


用户通常会根据个人喜好做事,这就是习惯。习惯没有好坏之分,关键要看根本的是什么。从用户体验的角度来说,任何产品都可以分两种:遵循现有用户习惯的产品和颠覆用户习惯的产品。


在设计网站时可以在技术上创新,在业务模式上改变,也要在以下几点上遵循用户的习惯。


生活和文化背景是必须要遵循的习惯。想去颠覆或是磨灭一个群体甚至是民族的习惯,基本上会付出惨重的代价。例如使用红色表现喜庆,白色表现悲伤,是中华民族几千年的一种传统习惯。如果想去改变这个习惯,使用其他颜色肯定起不到好效果。比如:可口可乐官网就是用红色做的主色调,而红色也与“可口可乐”品牌主色调相统一,点缀少量黄色,非常符合中国的传统文化,也更容易使中国人接受。


在设计网站页面时,还要考虑到网站用户群体的基础属性,例如年龄层、身体承受力等。可以将页面中的文字和图片做放大处理,使老年人可以清楚的看到内容。比如一些老年网站,会采用大号字体,强对比色便于阅读,而且在设计的时候也不会使用过多的色彩,虽然整体视觉可能显得简陋不够丰富,但是充分的考虑了老年人人群的特点。


人在评定事情好坏的时候,通常喜欢以自我为中心,所以用户体验设计时,必须满足用户这种需求。使每个用户可以体会到以“自我为中心”的优越感,这样用户就会成为最忠实的客户。例如很多人沉迷于网游就是因为在现实生活中会受到各种各样的限制,而无法实现真正的以自我为中心,而在网游的世界里却可以完全实现。



在设计网站时,设计师通常会根据网站内容把网站划分为不同的区块,然后在分别进行美化。设计师在思维定势中 自我感觉良好,一旦突破了思维定势就会有新的收获。作为用户体验的设计师来说,有下面两个方面可以颠覆。


 在设计网站时,有很多页面都具有独特性,例如注册页、登录页和搜索页。这些页面用户只会访问一次或者几次,而且这些网页本身也是在网站发展的同时逐步完善的。所以,在用户体验的设计中,这些习惯就可以颠覆的。设计师可以根据个人的喜好对这些页面进行设计、优化和修改,而不会影响用户的习惯。


在网站设计中需要结合当前的潮流趋势和的技术来表现网站,这样才能给用户带来全新的体验。页面中流畅恶化便捷的交互应用,可以给用户带来良好的体验。

尊重用户秀感可以快速让用户接受网站,同时也会由于尊重了用户的习惯而减少产品对用户的刺激,会使得用户很难成为网站的忠实用户。另一方面,如果不尊重用户习惯,用户可能很难马上接受。所以在用户体验设计时,要根据网站具体情况自我权衡。

最好的办法就是在网站核心用户体验不变的基础上,增加新功能、设计风格逐步变化、进行网站整体融合。

转自:-zhan k


2020潘通年度流行色经典蓝出炉!附配色方案

ui设计分享达人

2020潘通流行色




一觉醒来,2020 年潘通年度色就这么发布了。

2020年年度潘通色:「经典蓝」

这款被命名为为「经典蓝」(Classic Blue)的色彩沉稳耐看,隽永优雅,按照潘通官方的说法,「经典蓝」仿佛暮色四合时的天空,宁神静心,让人驻足。「经典蓝」是一种稳固可靠的色彩,给人确信感,抚慰着每一个期待稳定者的心灵。

为什么会选择这样一种蓝色,潘通色彩研究所的执行董事 Leatrice Eiseman 在潘通官网上,予以详细的解释。

解读「经典蓝」

「我们生活在一个亟需信念和信任的时代。潘通 19-4052 经典蓝 ,这种色彩正是自信和恒久的外化体现,这种坚实可靠的蓝色调,更能与人产生深层的共鸣,令人心安。一望无际的蓝色能够唤起人类对于广袤无垠夜空的无限遐想,经典蓝鼓励着我们透过显而易见的事实,拓展思维,放飞想象。

经典蓝敦促着我们更加深入地思考,开阔视野,进行更加深入的交流。」

——Leatrice Eiseman 潘通色彩研究所执行董事

从色彩心理学的角度上来看,蓝色色相本身有着信任、信念的含义,也是的色相。在此之前,潘通曾经多次选择蓝色作为年度色, 2000 年的时候选择天蓝色(Cerulean),在 2005 年的时候则选择了蓝绿色(Blue Turquoise),2008 年的年度色叫鸢尾蓝(Blue Iris),2016 年的年度色则是静谧蓝(Serenity)。

相比于这4种蓝色,「经典蓝」更为沉静稳重,没有一点攻击性,也不显得沉重,轻松而易于互动。

「经典蓝」无疑是一个略显保守,但是非常贴合当下语境的色彩。它充满了确信感,让人觉得安全,屏蔽了焦虑。同 2019 年充满前进感的「活力珊瑚橙」相比,「经典蓝」更加内敛和笃定,悄无声息地增加每一个的信心。

除了发布这一年度色彩之外,潘通色彩研究所还专门制定了5套配色方案,这些配色方案应该会在接下来的 2020 年,得到更加广泛的应用。

「经典蓝」的5套官方配色方案

沉思

这是一套舒缓的配色方案,凉爽的蓝色调和同样柔和的暖色组合到一起,给人以沉静的感觉。


呼吸

这套名为呼吸的配色方案当中,加入了更为经典的黑白色,选择了对比更加强烈、更加富有活力的搭配方式。这样的色彩搭配更容易唤起观者的幸福感,让你的设计更加具有田园牧歌的气息。

沙漠暮色

「经典蓝」的灵感来源之一就是夜幕降临时的天空。而这套名为沙漠暮色的配色方案,就与此相关。充满金属质感的潘通色更能够凸显「沙漠」的闪亮质感,而恰为对比色的「经典蓝」让这套配色方案优雅无比。

异域风情

这套配色方案比起之前的配色更加丰富,更显混搭,仿佛加入了天然的调味料。这种健康而自我的色彩搭配方式,让人仿佛身在异域,不同于此地的文化,迥异与此时的感觉,独特却令人着迷。


非传统

打破常规的桎梏,选择异乎寻常的色彩搭配,而足够传统的「经典蓝」恰恰构成了这种搭配方式当中,作为基础的底色。这套配色方案指向时尚,突破规则,如同小品,有趣而俏皮。

「经典蓝」的9套精选配色方案

为了更加方便线上的设计师来使用这些配色方案,优设的小编从官方提供的这些配色方案当中,精心挑选了 9 套适合进行数字设计的配色方案,并且标注上了相应的 HEX 值便于精准取色,请尽情取用:


转自:站酷——hicatherine86 




设计师要懂的“产品导流”背后知识点。

ui设计分享达人

设计师不仅要低头画图,也要了解“图”背后的逻辑和需求本质 。嗯,下面用直白的语言跟大家聊一波相关知识点。




说到产品导流,大家都不陌生。



身为设计师,应该经常听到产品同学提需求:“在这里给XX功能加个入口吧”,“这个宣传新产品的banner可以再大一些吗”,“这个场景可以宣传下我们的新功能诶”…


很多设计师在不了解背景的情况下往往内心是排斥的,心想怎么老是在犄角旮旯里加这么多小广告啊,都不关心用户体验的嘛,balabala...



但是有谁在吐槽时,深究其背后的原因呢,举起小爪子让大牙康康。比如:什么是产品导流?为什么需要产品导流?它有哪些的形式?如何做效果好又能兼顾产品体验呢?



最近正好在搞相关的事情,所以撸一篇文章,分享一波相关思考。





什么是产品导流? 



“产品导流”指的是:一款产品采用某种形式,增加对另一款产品/功能的曝光,使自己的用户群体(流量)去使用或探索另一款产品/功能。



眉头一紧,感觉上面的描述有点拗口,善良的牙尝试着用大白话,把导流和被导流的关系,分为两种形式解释下:1.父子关系;2.兄弟关系。

1.父子关系


画风是:“爸爸,大腿借我一抱吧”,比如:“抖音”里增加“多闪”入口,“微信”里增加“微视”入口,通过自家体量大的产品(爸爸)给自己导流。



2.兄弟关系


画风是:“外面环境恶劣,是好兄弟,就互导一下吧”,比如:京东的会员可以享受爱奇艺的会员福利,同辈之间互相导流。



所以,这么说就好理解什么是产品导流,和它们之间的关系了吧。






产品为什么需要导流? 


产品之间导流的目的,大致分为两种:1.获得新增;2.企业生态。




1.获得新增



试想你费劲巴拉的搞了个新产品,没人知道,也没人来用,就算你产品做的再妖娆,是不是也白搭,更不用说后续的商业变现之类的。


所以,这个时候如果你有一个相对成熟的产品(爸爸)大腿,让它给你导流,实现一波冷启动,是顺利迈过第一个坎儿的手段。


当然,在目前激烈的竞争环境下,不仅是新产品需要导流,扩大规模和获得新增流量,是每一个互联网企业里产品或运营同学OKR中必不可少且另他们头秃的一项指标。



所以,不管是新产品,还是相对成熟的产品,都需要通过导流的手段,来获得新增用户。





2.企业生态


“产品导流”除了为了获得新增,还有就是为了企业生态的体验闭环。


做成一款产品的公司很牛逼,但是如果能够持续做出一系列牛逼产品的公司,一定有成功的基因,或者有一套做事儿的逻辑。


比如:亚马逊的飞轮效应,要想形成飞轮,打造自己的生态,业务上就得有自己的闭环,并且闭环上的每一个步骤都可以为其它步骤助力,其次就是以第一个飞轮作为根据地,拉动周边其它业务,形成第二个或者更大的飞轮。


这个时候,就需要各个业务线之间的互通及联动(互相导流)了。






比如,阿里也是在打造自己的生态,产品之间相互赋能和联动,一旦建立起来这些基础设施后,壁垒和护城河就非常坚固。



整体来看,“产品导流”不仅有助于新产品获得冷启动,还有助于相对成熟的产品扩大规模,同时从整个企业生态来看,矩阵产品的互相导流,协同发挥优势,也有利于打造体验闭环,建立企业壁垒。





产品导流的形式有哪些? 



目前,市面上导流形式大致有以下几种:1.场景化导流;2.会员制捆绑;3.固定入口扶持;4.广告位推荐。


1.场景化导流


场景化导流,翻译成大白话就是,让导流的过程更加无缝衔接。


这种做法,能兼顾用户体验,同时对导流量也更有利,一般用于“功能”层面的互通。比如,用户正好需要XX产品或功能,你见缝插针的增加导流入口,同时功能和设计元素也跟母产品保持一致,这样用户不会觉得干扰或反感。


类似这种做法的产品比如:QQ&微云,抖音&剪映;视频号&公众号...


QQ&微云


我们用QQ聊天时,好友之间总会有一些分享文件的行为,有“分享”就有“接收”,有“接收”就有“保存”的诉求,在这种场景下,QQ聊天页面里用户长按当前“文件”,就可以将文件保存到“微云”上。






除此之外,QQ首页点击左上角的侧边栏,能看到一列与“我”相关的功能入口,其中有一项是“我的文件”,点击进去后就能看到“我”在QQ里消费过的历史文件。


同时还有“微云”小程序的入口,点击直接跳转至微云小程序(做的很服帖,跟自体脂肪填充似的,导流过程不会让用户感到突兀)。




除此之外,微云作为基础的云存储能力,也在跟腾讯系的QQ音乐互通,满足用户将下载的歌曲保存到“微云”。





这么做,不仅满足了QQ音乐用户的存储诉求,还提升了QQ音乐的登录率(用户想要使用音乐网盘,必须先登录),同时增加了QQ音乐用户粘性(用户一旦在一款产品上存下自己的东西,就会存在迁移成本),最后还为微云带来了新增用户(更多QQ的用户使用微云进行存储),扩大其规模。


这样的互通/导流手段,就实现了产品间1+1大于2的效果。





抖音&剪映


刷抖音的兄弟们应该经常见很多视频下面有一个小标签,叫“剪映-抖音出品”(意味着博主的那条短视频是用剪映做的)。


很多人看到好玩好看新奇的短视频,都会觉得真香我也要剪同款,因此抖音就是这种恰到好处的投喂给你,点击标签,直接跳转到下载页,如果已经安装了的用户,可以直接进行剪同款。




抖音不仅送你出去,还负责接你回来,一条龙服务给你安排(导)的明明白白的。


比如,当你剪辑完成后,就引导你回抖音里分享,毕竟他们不希望你剪完之后保存到本地然后美滋滋去竞品(快手之类的)分享吧。





他们的目的就是,不管你怎么折腾,也逃不出我大字节的手掌。


包括,最近的视频号,发完视频号还能附带公众号的链接,高频带低频,通过公域流量,帮助作者往私域导流(顺便做个广告,快去关注我的视频号:大牙兄,哈哈哈)。





所以微信现在的导流方式是:视频号能够链公众号,公众号能够挂小程序,小程序又能开直播,直播又能去变现。


整体来看,场景化的进行导流,更适合“功能”层面的互通,满足用户和企业的诉求,还平衡了产品体验,相对更加丝滑。





2.会员制捆绑


会员制捆绑,已经成为互联网常见导流+变现的方式了,指的就是用户在你这买了会员,在别的合作产品里也享有它们的特权福利。利用用户“爱占小便宜”的心理,产品间互相导流。


比如我们常见的方式有:88会员、联合会员...

88会员


开过88会员的同学举个爪!好,放下吧,反正我也看不到。


88会员算是阿里生态体系的重要布局了,也就是你开通了88会员,阿里系的很多产品你可以劈着叉去用,而且很划算。


比如,饿了么会员每年108元,虾米每年128元,优酷每年也差不多180元,还不算其它的,这些价格在用户心中已经是锚定价格,加到一起怎么着也大1000了吧,跟88元一比,稳赚不赔啊!






我们来看看88会员里包含什么,各种阿里系的七大姑八大姨的产品都包含进去了,从吃饭、购物、娱乐、旅行再到看病,生活里的方方面面都包含了。





所以,我身边的人开了88会员后,画风是这样的:明明想用QQ音乐听歌呢,不!我是88会员!我要去用虾米!明明想用美团点个外卖呢,不!我要去饿了么!明明我想去爱奇艺看看视频呢,不!我要去优酷看!(不过他们如果想看“淡黄色长裙蓬松的头发”还是得去爱奇艺)。


可以看出,阿里用这套会员体系,把用户死死的框在(导流)自己的产品矩阵中了,产品群们被自己爸爸carry的明明白白的。





联合会员


联合会员跟上面说的88会员有点类似了,只是88是自己企业内产品的互相导流,而很多联合会员是跨公司,跨界整合资源。 

比如,京东的PLUS京典卡,就是跨公司跟别人合作,有和腾讯视频、酷狗音乐、喜马拉雅、携程、爱奇艺的联合会员。 





其实也能看出,京东和其它产品这么搞,也是对阿里系的反击,没有爸爸,只能兄弟之间互相导流,抱团取暖,一致对外了。



3.固定入口扶持


固定入口扶持,一般出现在规模较大的平台级产品上,它们利用自己的流量优势,在固定位置给自己的子孙/兄弟产品们导流。


扶持下一代,努力做到子又生孙,孙又生子,子子孙孙无穷尽也。



比如:淘宝、支付宝、美团,在首页金刚位给自己企业相关产品导流,同时也补足/丰富自己产品的其它场景。






比如,各家的小程序,也是相对固定的入口给自己的产品或第三方产品进行导流,完善自己的产品生态。






4.广告位推荐


广告位推荐的导流方式应该是大家非常熟悉的了,它区别于上面的导流方式的核心点在于一般是产品/活动的介绍,引导安装之类的,形式大致分为:闪屏、 banner、角标、feed流...




闪屏

闪屏指的是用户在使用产品时,打开的第一个启动页。


用它进行导流的优点就是全屏沉浸展示,用户的目光就聚焦到这里了,但缺点是:时间短,如果在短时间内传达不清晰的话,很容易一闪而过,钱就白花了。



所以,闪屏的导流,最好找重叠用户较高的产品,比如,在汽车之家闪屏投个刮胡刀啊,在亲宝宝闪屏投奶粉啊之类的,用户在短时间内好接受好理解。


投放越精准,对产品体验和对广告主的导流效果越好。





角标

角标导流这种形式,在电商类平台搞活动的时候经常见,各种小角标纷纷出来拉客,角标的着陆页一般都是活动H5类型的居多。




这种形式的优点在于能够一直常驻,不像闪屏,闪一下就没了,它只要用户不手动关闭就一直在这杵着。


但对于设计师的挑战就是,如何在小小的区域里,把被导流的产品/活动核心利益点传递清楚,吸引用户点击。

而且,这种形式也要谨慎使用,如果乱八七糟的飚小角标也挺伤害体验的。





Banner


Banner位的导流大家更常见了,一般都是自己家产品/业务,夹杂着第三方广告推广,无限轮播着进行导流,大家都太熟悉了,我就不啰嗦的说了。





Feed流


一般资讯类或者社区类产品,喜欢用这种方式进行导流,因为用户在其产品上的核心操作就是撸Feed。


所以,撸着撸着给用户投喂一个通过算法推荐的广告,然后再把广告包装成跟Feed内容很相近的设计,吸引(pian)用户点进去,从而进行导流。


比如: 知乎、最右、百度、头条 ...




不得不说第二张“最右”的推荐内容,让我不禁抚摸了下自己的胡子。

不过除了最右给我推“大胸妹子”,百度给我推“游戏”,头条给我推“汽车”,难道在他们的算法中,我是个油腻中年男???


看来他们的人工还不够智能,机器还得再学习学习,大牙对你萌hin失望。





总结  


总的来说,“产品导流”不仅有助于新产品获得冷启动,还有助于相对成熟的产品扩大规模,同时从整个企业生态来看,矩阵产品的互相导流,协同发挥优势,也有利于打造体验闭环,建立企业壁垒。


形式大致分为:1.场景化导流,无缝衔接式的体验,让用户在产品功能间丝滑的流转;2.会员制捆绑,低价获得跨产品福利,利用用户占小便宜的心理跨界导流;3.固定入口扶持,平台型产品常用手段,丰富自己产品场景又能给自己小弟带流量;4.广告位推荐,灵活可配形式多变的导流方式(闪屏、 banner、角标、feed流)但搞不好很伤用户体验。



但是,不管什么导流形式,导进来的用户,只有看到满足他们诉求和预期的着陆页才是最关键的,不然就算给你再大的流量入口,用户搞不明白该走还是会走。


同时,也不能为了导流而不分场景的尬导,这样很容易伤害原有产品的用户体验,捡了芝麻,丢了西瓜。

转自:站酷-苏大牙


交互问答 | 产品设计的稀缺性 & 截图功能 & 分页与无限滚动加载差异

ui设计分享达人

通过交互思维,从常见功能模式梳理产品设计的底层逻辑。

通过读者提出的三个问题,我们从交互设计的角度来聊聊它们的底层逻辑。


稀缺性的正反价值


读者提问:

呆总,有什么心理学或经济学的概念是在产品设计上也被沿用的?


当然有,比如稀缺性。


让我们从你的生活小故事开始讲起。


在某个饿着肚子的下午,你走进一家超市,想要买桶泡面充饥,但是各式品牌与类型的泡面让你应接不暇,于是纠结起来,正犹豫不决中,一款所剩无几的泡面在茫茫商品中跳进了你的视野,不禁心中窃喜,“没错,就是它了!卖得这么好,味道一定不错~”。


回到家里,你一边吃着泡面一边刷着手机,突然看到了节假日商品促销的广告,于是打开了购物车,果然每件商品上都赫然标着今日满减的红字,让你蠢蠢欲动,之前嫌贵的商品突然在今天有了剁手的理由。不仅如此,其中你的最爱竟然显示库存紧张,如何能忍,赶紧结账下单,在付完款的最后一刻,你终于松了口气并开始暗自庆幸自己的英明决策。


这时,你的舍友突然推门而入,迫不及待地告诉了你她偶然得知的一个八卦消息,之前从未听闻的你感到激动不已,能够获得鲜见的信息让你感到无比地满足,两人就此事展开了激烈地讨论....


以上。


就像故事中描绘的那样,我们的生活就是由这些琐碎的片段重复构成,在无数个场景中,我们做着自觉或不自觉的思考和判断,它们影响着我们的感知,主导着我们的行为。其中,稀缺性就是我们估值的必要条件和决策的重要基础,那些热销的商品、限时的促销和不为人知的秘密唤起了我们内心的需求与渴望,催促着我们去行动。在设计产品功能时,产品人员也总是会刻意营造给用户一种稀缺的感知来突出其价值,以引导用户进行点击、浏览、购买等一系列行为。


稀缺的分类


总的来说,我们对稀缺性的利用大致体现在三个方面:时间、产品、信息。


时间的紧迫感。


这一点经常应用在电商产品中,比如特定节日内的商品限时优惠、抢购活动等等。对时间的限制能够传递给用户一种紧迫感,暗示他们尽快购买,从而减少他们的决策时间,达到促销的目的。

产品的缺失。


我们经常能在电商产品中看到商品库存的数量,特别是当库存较少时,能起到刺激用户的购买欲望。谷歌早前在发布线上邮箱的时候也充分利用了类似的手段,因为个人测试版的邮箱受技术的限制,不能为每个人开放足够大的储藏空间,于是他们采用了「邀请制」来推动这项服务,结果非常有效。


当你成为了其中一员,就能够再邀请 2-3 个朋友,这项服务的「供应不足」在推荐系统的支持下得到了病毒式的传播。类似的,知乎早期也利用了邀请的方式去帮助自己获得初期的忠实用户,产品的不易得性反而让人更看重它,间接提高了产品的价值,达到了意想不到的效果。


再比如部分商品「限购 2 件」,会让用户产生再买一件的念头 —— 其实原本就只想买一件。


信息的限制。


因为我们总是假定少的东西更具价值,所以对于审查和限制我们获得信息的动作尤为敏感,我们更渴望得到那些被禁的隐秘信息而不是唾手可得的信息。这种稀缺性所起的作用甚至比法律还要强,我们会本能地认为它更有说服力。这也是一些新奇罕见的消息更容易传播的原因之一,得到不常见的信息能够使人享受到额外资源的优越感。一些媒体恰恰利用了这一点,常通过夸张的新闻标题去抓住人们的注意,试图扩大其影响力。


或者一些特权(虚拟)商品,譬如 VIP。就是提供给用户部分信息,再告知用户 VIP 权限更高,能获得多有「价值」信息,诱导购买。


稀缺作用的原理


天然的,出于原始的不断追逐猎物、获取资源的本能,我们总是格外珍惜稀缺资源,并认为它们更具价值。稀缺性在一定程度上鼓动了我们内心贪婪的欲望,除此之外,我们还有「喜欢走捷径」的弱点,同时「厌恶失去」。


一方面,当事物很难被获取的时候,我们通过易得性进行快速的价值判断,遵循这样的方式我们总能地做出决定。

另一方面,我们讨厌失去选择的自由,所以常倾向于快速地决策来留住一些东西,甚至想要得更多。

虽然我们的这些本能,在帮助我们快速行动,但却不一定会做出最适合自己的选择。毕竟人的判断大多偏向于主观,一些用心不良的企业,可能会利用它让一些人做出错误的决定。


稀缺作用的条件


相比于一些错误所导致的稀缺,比如最近由于猪瘟造成的猪肉供应量的减少,在有限资源的竞争中由社会需求导致的稀缺能够发挥更强的效应,零售商早已充分洞悉了我们的这种倾向,所以常告诉我们产品正在热销当中,应尽快购买。这不仅是社会认同在发挥作用,即我们认为其他人认同的产品是好的,而且我们正参与到产品的竞争当中。

稀缺原则的应用焦点在于利用紧张的时间或者强调某些东西未来的不可得性,防止用户花很多的时间做出决策,推动用户马上做出对商家有利的决定。如果给人们这个世界上的所有时间去做出决定,他们要不花上所有的时间,要不根本不做决定。


通过应用稀缺性的技巧,可以从根本上迫使人们采取对策。人们在稀缺性原则的压力下反应更快,因为他们害怕永远失去机会。稀缺性使得他们优先做出决定,所以这些决定相比无限制的决策变得更重要,更紧急,更被需要。


但是仅仅告诉人们他们将要获得的利益是不够的,如果他们选择你的产品或者服务,你还需要指出其特别之处以及被放弃时的成本。

非科班设计教主陈幼坚的故事—香港设计史(下集)——【设计史太浓】

ui设计分享达人

聊到香港设计,当聊完靳埭强大家也基本能猜到接下来会聊谁,自然就是香港第三代设计师的代表人物陈幼坚,他的成就跟靳埭强可谓旗鼓相当,所以继靳埭强被封香港设计教父后,他也被封为香港设计教主,按文无第一的原则,也无谓去为他们成就分一个高低,就好比香港歌坛的谭咏麟张国荣,你喜欢谁都是对的。

陈幼坚在国际上的名声是超越了诸多香港著名设计师的,他职业生涯当中获得了600多个奖项,其中更是以国际奖项为主,包括美国、英国及日本的设计大奖,特别在日本他的名声就跟成龙在演艺圈一样的响当当,也有很多人评价他的作品受日本风格影响很大,后来他自己也回应过非常喜欢日本设计,在1991年及2002年他曾或日本东京邀约,举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"个人展览。

 

跟前面两位大师一样,石汉瑞是“跨文化设计”,靳埭强是“中国传统结合西方现代”,陈幼坚则是“东情西韵”,都离不开东西方文化的碰撞路径,个人认为这是可以给内地设计师一些重大启发的。

相对陈幼坚的名声地位,令人感到非常不解的是原来他并非设计科班出生,也没有严谨的设计专业学习经历。

 

陈幼坚1950年出生在香港,父亲是一名普通的水果摊主,母亲是澳门人,也是普通家庭主妇,都没有受过高等教育,陈幼坚小时候是一名品学兼优的学生,兴趣也很广泛,中学时候入读了西味浓厚的嘉道理爵士中学,但这时候陈幼坚早恋了,交了女朋友的他有点无心向学,不久就辍学去机构做了十个月的代课教师,然后又无法忍受循规蹈矩的教学工作,幸亏在嘉道理爵士中学培养出不错的英文功底,陈幼坚去了一所外资广告公司做学徒,为了尽快适应工作,期间他参加了一个为期个月的香港大一艺术设计学院夜间设计课程的学习,这也是他人生中唯一受过的设计教育经历。


20岁的陈幼坚从助理学徒开始,在广告界努力奋斗了十年,基本都在外国老板的公司里,这也是后来陈幼坚回忆让他得以从西方角度看东方的重要原因,在1980年时,30岁的陈幼坚比较厌倦广告公司的比稿情况跟复杂人事(当时的香港免费比稿成风,甚至引发了设计师集体抗议的运动),跟妻子一起出来独立创业,成立达尔讯广告公司,6年后更名为“陈幼坚广告设计公司”。


已经有40多载设计经历的陈幼坚代表作数不胜数,这里我们选择一部分来谈谈,比方为娱乐圈大咖们的设计、可口可乐的中文标识设计,罗西尼手表的海报设计,香港城市形象设计。

 

很多人都不知道,陈幼坚在80年代为众多当红巨星设计过演唱会海报、唱片封面,其中有罗文、林子祥、梅艳芳、张学友、周华健跟张国荣等等,其中张国荣是跟陈幼坚合作最久的,整个八十年代,从初出道到89年告别演唱会《FINAL ENCOUNTER》陈幼坚都担任美术指导,一手包办他的个人大碟。但陈幼坚并没有将这些创作放到公司的案例当中,他认为这件事他的兴趣大于商业,所以很多人都不知道,在张国荣61岁冥寿时,陈幼坚参加一个访谈才相对详细的回顾了他跟哥哥的这段交情。

到了2000年时候,50岁的陈幼坚为罗西尼手表设计的海报,让很多人都印象深刻,也是我对其印象最深刻的设计之一,海报上的刻度不是以往的罗马数字或阿拉伯数字,而是换成了一些不完整的文字,但是时针的走动却能为每一时刻添上一笔,使其拼成一个完整的中文小写数字,简洁明了地体现了表盘的创意,这是中国元素运用在现代设计中的一个体现,这样的设计产品不但美观而且极具趣味性。

其实2000年左右是陈幼坚名声鹊起的关键阶段,除了罗西尼手表海报外,他相继完成了诸多重要项目,比方北京申办奥运的招贴画,在日本举办“东情西韵”个展,还有就是完成了可口可乐的中文标识设计。在我的《商业设计祖师爷—美国设计》里谈过,可口可乐享誉全球的英文标识第一次改造由美国工业设计之父雷蒙罗维完成,而陈幼坚在巨人之后承接中文标识设计的艰巨任务,可想而知需求方对他的专业认可及厚望的寄予,但也没有太多悬念,陈幼坚出色的完成了项目。

这是可口可乐中文标识自1979年进入中国以来首次大的变动。陈幼坚通过对“COCA-COLA”英文标识的仔细研究,发现其中的飘带和衬线笔划弧度的设计可以成为中西方两种字体风格相互映衬的契合点,经过巧妙的构思与反复的修改,为了和英文标识中斯宾塞(Spencerian s cript)衬线字体相互协调,他将之前传统的中文汉字改编设计成了弯曲流畅的“斯宾塞式”中文字体。从形式上看,多层次的飘柔丝带设计,和飘带中的银色边线,使标识更加富有时代感,经过微妙的调整和添加之后,原有的视觉元素被激活起来。从色彩上看,底色色彩为红色,字体色彩为白色银边,高纯度的红色与白色形成鲜明的对比,而银色边线则起到了降低饱和度的作用,再加上富有韵律的银白色飘带设计,使整个标识更加富有动感效果。

经过陈幼坚的创意设计,使可口可乐新的中文标识既有中国特点又兼具国际风范,让人一眼就能认出可口可乐家族的新成员。陈幼坚一直不断地发掘各种独特的创意思维,把已有的设计在自己的思维模式中进行解剖与重构,使作品完全脱离原本的面貌,诞生出新的意义和内涵。


然后是2008年时,已经58岁的陈幼坚为香港政府主笔形象升级项目。


这次形象升级经过了全市调研,包括举行专业民意调查、咨询会、核心小组讨论、工作坊、设立专门网站、比赛等,收集公众的意见和期望”;最后通过公开招标,最终确定陈幼坚的设计。


 

这个设计改造其实也引起了广泛讨论,有叫好有叫坏,其中内地的欧阳黎明曾经在红动论坛专门写贴来表示失望,并说如果由他来改造一定会更好,该贴引发了比较热烈的讨论,当时我还在读大学,也关注过此事,不管欧阳大师的动机如何,其实这种类型的改造肯定无法一致叫好,总会有持相反意见的群体存在。

这里也刚好可以谈一谈香港设计风格的问题,其实个人认为陈幼坚的这个城市形象改造是很符合香港设计风格里那种内核的,我在做这期内容时,专门去了一趟香港做详细观察,我希望身在当地来感受他们的设计氛围。

 

我为香港设计风格总结了几个特点:

 

1、 非常丰富缤纷的色彩计划(这点是给我最直接深刻的印象)。

2、 雅俗共存的设计环境

3、 东西方交融的商业特色风格

 

所谓为何我说陈幼坚的改造是符合香港设计精神内核,我们尝试将几张图放在一起比对,图片中我们看到香港的街景是全世界所独有的,具备非常突出东西交融的市井风格,一眼就能让人识别到:


你会发觉陈幼坚的这个形象图案是很符合香港设计给人的感觉,色彩丰富缤纷,既国际化又通俗化,有东方元素(龙)又具备西方形式(图形简洁),所以从这个角度刨析,陈幼坚的这个升级设计是很成功的,我们如果单纯从图案的好看与否来分析,未免太过浅薄了。

 

关于陈幼坚的故事大致聊到这里,他有诸多作品都是非常出色的,比如做了大量极为优秀的茶类商业设计,知道后来干脆自己创了一个品牌“MR CHAN 陈茶馆”,标识就是那个经典的佛手,又例如自己公司的标识四喜娃娃,又比如早期阴阳鱼概念的日本西武百货vi系统,不胜枚举,留待大家去发掘这些资料,自行品鉴。


最后补充一点:

 

客户跟设计师之间的结合就像婚姻一样,不存在一名设计师是通吃全部客户的,如同你再优秀也会有女生不喜欢你一样,就算大师超级明星都不行,因为每一名设计师在长期设计创作中会形成作品风格与气质,这些是作为匹配客户的主要因素,假设我的企业及产品倾向更加柔美、细腻、、精致的展示风格,那么相对靳埭强及陈幼坚,我可能会首先倾向选择陈幼坚,因为他似乎更加擅长,跟他的气质也更吻合。

这期关于香港设计历史的内容先聊到这里,我们除了讲述香港现代设计的发展起源,还合计介绍了三位大师,分别是石汉瑞、靳埭强及陈幼坚,其实计划聊多一些,但最后发觉最具代表性的还是这三位,聊多不如聊透,虽然最后发觉也许仍没有聊透,但所谓犹抱琵琶半遮面,剩下的一些空间等待大家自行研究其实更好。

 

下一期我们将继续国家之旅,以时空切换的方式,回到接近两百年前的英国,因为我们将为大家探究现代设计的萌芽之地,聊一聊英国设计。

 转自:站酷-设计史太浓 

教父靳埭强的故事——香港设计史(中集)——【设计史太浓】

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提起香港设计师,大部分人首先想到的就是香港设计教父靳埭强先生,他有诸多前无古人的创举,比方首位以设计师身份获选香港十大杰出青年的港人、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。在全球设计界都是大师级的人物,业内都亲切的称呼他为“靳叔”。

靳叔1942年出生于广州番禺, 15岁才跟随父亲到香港定居,所以并非土生土长的香港人。

 

靳叔祖父是广州有名的民间工艺师,从事灰塑建筑装饰艺术,还曾做过领班参与广州陈家祠的灰塑修建。同时伯父靳微天及姑母靳思薇早在五六十年代就是香港著名的画家。弟弟靳杰强是物理学博士,但受家庭人员的艺术背景影响,在国画方面也小有成就,跟靳叔一起哥俩多次在香港及美国举办二人联展,非常有意思。

 

很多人其实都知道靳叔并非学设计或者艺术出身的,而是一名裁缝,而且还是从学徒开始。1957年刚刚到港15岁的靳叔因为不忍心父亲独自一人撑起整个家庭的开支,所以虽然怀着艺术家理想,但必须先帮家里维持生计,所以就出来找了一份裁缝学徒的工作,从搞卫生等粗重杂碎活开始,通过努力的学习很快成为裁缝师傅,每天早出晚归,早上9点到晚上9点,并且一做就做了十年。

 

这十年之间靳叔内心还没有放弃自己的艺术梦,所以每逢周日有半天假期,就会跟大伯父学习水彩跟素描等基本功。终于,靳叔的人生转机在60年代末出现,这时候的香港刚刚经历“六七暴动”不久,港英政府对华人变得相对友善,实施“积极不干预政策”刺激香港经济,带动轻工业发展,其中就包括了设计业,而此时此刻,来自西方的设计师石汉瑞已经独立创业,经营图语设计公司,事业发展如日中天。

这一年,港中文大学开设了校外进修部的一个设计夜间课程班,授课老师是后来鼎鼎大名的王无邪(香港著名水墨画家及设计师),跟留学德国的钟培正,课程恰好就是教授德国包豪斯设计理论及平面设计。


靳叔被课程吸引了,马上报名。但课程是晚上7 点开课,而他晚上9 点半才能下班,刚好时间重叠,幸运的是靳叔当时的老板非常赏识他,同意他只要完成工作就能提前下班。通过这种方式靳叔白天做裁缝晚上学设计,此时的靳叔25岁。这里我们又推导了一下,靳叔按如此这般的师徒传承关系,属于包豪斯的第四代传人。

 

靳叔最具代表性的是水墨风格系列作品,但其实靳叔刚刚出道时候,一直做的都是非常包豪斯的设计,1967年,就在靳叔通过夜校学习设计三个月后,经同学介绍就去了玉屋百货做设计员,正式开始第一份设计工作,主要做橱窗设计及促销广告,历时一年。随后去了老师钟培正先生经营的恒美商业设计公司,从设计员开始,两年做到设计指导,4年做到设计总监,基本上恒美大部分成功案例都出自靳叔之手,在恒美靳叔一共呆了8年,这个时候的靳叔已经由懵懂少年成为一个成熟设计师。


而且这个期间的他还是一头长发的男子,但是已经找不到太多年轻时候的图片,长发形象一直伴随他到50岁。按时间推算,当时正值披头士风靡全港的时候,我们看回当时的男明星也普遍如此,比如粤语歌之父许冠杰先生。

在做包豪斯式的现代主义及美国式的国际主义风格设计的过程中,靳叔曾经把美国波普大师安迪•沃霍尔的波普艺术融入水墨画中,呈现机械型、几何型效果。获得了启发,靳叔开始思考“为什么是自己追他人的潮流,不是自己开创潮流?”于是开始把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念。传统书法的笔触被他大胆地融入设计,荷花、水墨、汉字这些极具中国文化意味的元素开始出现在他作品中。“靳氏风格”的设计水墨开始自成一派。

 

这个时候离开恒美的靳叔也开始正式自立门户,当时处于80年代初,他与同学张树新及几位旧同事合伙创业,成立新思域设计制作,这就是他现在公司“靳与刘”的前身。靳与刘当中的刘是指合伙人刘小康,同样是香港著名设计大师,代表作就是屈臣氏的包装设计。跟很多大师的情况雷同,经典的作品总是从独立经营公司后开始产生,而第一个让靳叔声名大噪的就是中国银行的标志。

1980年,靳埭强被中银集团总行委以设计标志,靳叔当时向中银集团总行香港分行的主管索要五位数报酬,他们觉得是天价,因为内地工人一个月工资才36 元。国内设计师设计一个标志才几十元。

 

受到古钱币的启发,靳叔以中国古钱币为基本形态,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,又暗合天圆地方的意象。“想前人未想,做前人未做”、靳叔说,“如何让一张白纸变得好看?最重要是尝试、运用想象力让它独特,有趣味。”上世纪80 年代中期,中国银行开始在内地公开使用这个标志。而靳叔凭此获得CA 奖( 美国传达艺术奖),名噪一时,这个时候的靳叔刚好40不惑。

靳叔在香港做设计的岁月里,服务了大量知名的企业,可以跟这些知名品牌共同成长,相互成就对方,其实关于这块让设计师很感触,就是为何要视每一个项目都是自己的孩子般爱惜,因为当设计师服务了这些企业就等于做了一项投资,如果你用足了心思让设计趋于完美,为客户充分考虑并全力以赴时,当这些品牌获得了发展,设计师也是受益者之一,比方靳叔服务荣华月饼时,荣华也并非一个大牌饼家,又比方力锐的欧阳黎明在2002年服务腾讯时,也并不知道它日后会成为庞然大物,同样的例子非常多,当这些品牌壮大时,提供设计服务的企业也会收到福荫,成为设计企业一笔有形的财产及品牌背书。

 

靳叔前后服务过的知名品牌包括:太太口服液、荣华饼家、樱雪沐浴露、嘉顿、麒麟啤酒、周生生珠宝等等。

随着香港回归,靳叔的靳与刘设计咨询公司也参与服务诸多内地项目,其中著名的有重庆市政府项目,就是重庆城市标志的设计。这个项目非常值得谈一谈,因为靳叔曾经说过:这是记忆力最困难的设计工作。

 

这个标志诞生的过程是“痛苦”的,“因为重庆的文化积淀非常深厚,任何一个具象的东西,如朝天门、解放碑、大礼堂等,都很难代表重庆。难就难在要得到当地市民的普遍认可。”为了充分了解这座城市,靳叔从五所大学找来设计专业学生座谈,了解重庆文化,收集大量资料。经过无数次修改,最终定稿的城标图案是两个人形的“庆”字。“庆”字的形象如手舞足蹈的人,喻意重庆人乐观向上的性格,也有“巴”文化“宽厚乐天”的意蕴;两个“庆”字叠加,又有“重”的意义,也体现了重庆作为超大城市接纳众多外来人口,兼容并蓄的特点。

而这个项目靳叔的设计费高达7位数,虽然设计费用不菲,但是靳叔说这是一个亏本的项目,因为整个项目历经了两年的时长才完成。由此我们再次要强调,一个标志的诞生并非单纯绘制一个图形那么的简单,大型项目中,设计工作的复杂程度可以非常高,同时也强调,不要认为设计的价格很低廉,尽管是7位数都仍然亏本了。

 

其实回顾起来,靳叔十年裁缝的工作背景对他的设计态度影响也很大,这种感受出自他本人:因为做衣服需要耐心,一针一线,跟设计很像,而且当时的衣服都是定制为主,你肥一些或者瘦一些都决定了衣服的差异,这点跟设计工作就更加像了。每一个项目来之前我们都不知道客户是谁,要求我们做什么,但是做出来的东西都是围绕适合他本人的需求去走的。

靳叔50多年的设计历程,兼顾了设计师与艺术家双重身份,并且到了后期将诸多精力放在了国画的研究上,已经是名副其实的画家,也圆了一直以来的梦想,在此期间获奖无数,个人荣誉加上靳与刘公司获得的奖项的高达500多项,成为香港当之无愧的设计教父,其中值得一提的有以下这些:


洛杉矶世界艺术比赛金奖

亚洲广告奖之最佳企业形象设计

波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军

另外,在香港地区,靳叔更是以设计师身份获得以下荣誉:

1979,首位获选为香港十大杰出青年的设计师
1984,唯一获颁赠市政局设计大奖的设计师
1991,获香港艺术家年奖之设计师年奖
1992,被选为90年代风云男士之一

1999,获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔
2001,获香港特区颁予银紫荆星章勋衔。


罗列完这些荣誉显然不可能,靳叔跟诸多大师一样,年长后将一部分精力放在扶持后辈的成长上,比方香港第四代设计师的代表人物李永铨就是师从靳叔,本来这期内容是计划一起聊聊这位“品牌医生”的,但碍于篇幅只能暂搁,靳叔也出版了诸多著作,比方平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》、我在前年也曾购买他的新书《设计心法100+1》,获益良多。

靳叔的故事还有很多,比方受李嘉诚邀约出任汕头大学长江艺术与设计学院院长,比方在1999年为热爱设计的年轻人创立了"靳埭强设计奖",又比方跟美国著名设计大师保罗兰德(就是那个收乔布斯10万美元标志设计费,要求只出一个方案并且不修改的平面设计师大师)、跟日本平面设计之父龟仓雄策(关于他的故事可以详见上一期《日本的设计水平为什么高》)交往的故事等。

这些足以聊三集,但今天我们先聊到这里,有机会时候我们再来展开,并且提供更多靳叔的设计作品进行赏析。

 

最后补充一点靳叔的思想,其实靳叔在不同的场合跟著作当作都谈过不少他的创作理念,我在相对充分的了解后,针对泛数码设计的时代,觉得特别值得在这里跟大家分享的是:我们要做到“意在笔先”,就是创作前先要在我们的脑里产生好的创意,然后再借助电脑等工具将创意完全表现出来。对于现在许多做设计的年青人来说,离开了电脑就做不出东西,其实是很不健康的现象,真正好的作品饱含设计师的全部激情,这些仅靠电脑是远远不够的。“意在笔先”是中国传统使用工具的观念,无论用什么工具,笔或者电脑,或者将来有什么新的工具,做创作时,意在先,这是永恒的概念。

转自:站酷-设计史太浓

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