产品：这次需求很简单，对比上期只有字段和操作项的差异，把上次的稿子直接复制一下应该不用很多时间吧？

交互：上次你是不是做过高级筛选组合？我这期需求要用到，你把那部分稿子发给我用用吧。

研发：这个组件我在其他模块里看到过已有样式，这次为什么用不一样的？不然又要重复开发呀，能不能统一一下。

视觉：同一个按钮在不同的模块颜色不一样诶，这次要和哪个模块一致啊？

……

通过以上对话不难看出，最常出现在需求沟通与研发过程中，由于缺少统一的规范和标准化体系，导致实施环节各方沟通成本高，造成设计成果与实现有一定差距，影响用户体验；通用组件和业务组件混用，导致设计模式和代码复用率低。尤其是当业务发展到一定体量时，对于复杂产品的大量重复且类似的需求场景，如果没有一种的工具和规范来协同工作，将大大影响团队的生产及沟通效率。

问题

• 认知：产品、研发、设计师对于同一需求都有自己理解的解决方案，缺少统一规范的约束，难以达成共识。
• 效率：设计效率低，交互原型的维护成本及上下游团队的沟通成本高，易造成不专业的印象。
• 品质：认知和效率的局限性，最终导致实施落地的产品质量和用户体验难以得到保障。

解决

大家应该都知道乐高（LEGO）积木，它是一种可以互相嵌套组合的塑料积木，形状共有 1300 多种，每种形状都有 12 种不同的颜色，可以拼插出多种造型。其实组件库的工作方式就很像乐高，通过小元件的互相嵌套来产生多种组件或模块，多种组件模块结合生成页面结构。我们先来梳理一个概念，组件库是什么？

组件库是设计系统的一部分，是在我们常规界面设计过程中可以直接用来制作交互图例和搭建页面的组件集合，它可以作为单个组件独立存在，也可以通过多个组件组合而成的结构或模式来解决类似场景的设计问题。组件库是在约束条件下去构建解决方案的过程，所以组件的使用也需遵循一定的规范，按照一套标准化的体系复用于多个业务场景。

一个有效的组件库，可以帮助设计师和研发提高工作效率，提升设计专业度的同时让产品本身的体验更加一致、可学，品牌感更强，它所具备的基本特征一定是通用的、灵活的、复用的。

• 通用性：意味着足够基础和常见且不带业务属性，参与设计环节的每个人都应该知道这个组件的功能及目的，同时具备一定扩展性。
• 灵活性：要求元件的组合需灵活，可以在不同场景下通过互相组合来快速搭建交互框架原型图，并根据不同页面结构的演变来适应新的业务需求。
• 复用性：指的是适用于多个业务或产品，在设计过程和研发过程中都可以高频复用。

那么用组件库这种标准化体系来完成设计方案时，到底能带来怎样的价值？

组件库的价值

保证产品体验的一致性：对于一个含有多业务系统的大型复杂产品，每个独立的业务系统虽然在功能上有一定区别，但整体的用户体验需要满足基本的一致性。比如，当我使用同一个产品中的业务系统 A 和业务系统 B 时，我能通过类似的页面结构、组件及样式的一致性、操作反馈乃至提示文案结构的一致性，来感知到我使用的A、B业务系统隶属于同一个产品。

提升设计师的效率：在需求量巨大且需求来自不同的业务线时，需要逐一绘制页面及组件，造成大量重复劳动，并且在评审及需求沟通环节还可能存在不断地细节调优。所以对于设计师而言，组件的高频复用能大大提升设计效率，使设计师更多的将精力聚焦于理解和解决用户的实际问题。

提升产研团队的效率：通用场景及普通需求直接按规范进行设计和研发，减少上下游对同一页面及组件使用方式的不同理解而产生的多余沟通成本。

利于沉淀设计规范：组件本身的设计和使用方式就可以直接作为交互和视觉规范的一部分，按照统一的设计规范来确定需要使用的主题色、组件样式、组合方式及页面结构，可以快速搭建出一个或多个产品的交互框架。

构建「FishDesign」企业级UI组件库

那么如何构建一个企业级 UI 组件库？

我将用前段时间参与的「FishDesign企业级UI组件库」项目为例，通过在网易七鱼产品中的应用，来介绍一个企业级 UI 组件库的设计原则，内容构成包含哪些类型和元素，每种组件类型在分类和设计过程中是如何考量的。本文侧重讲述构建一个组件库所涵盖的内容，而不是某组件类别本身的设计方法。

顾名思义，「企业级」意味着 FishDesign 所服务的业务都是具备一定体量的，可能是服务一个包含了多个独立子业务系统的大型复杂产品，比如网易七鱼；也可能是同时服务多款产品，比如网易七鱼和网易定位等。

组件库是帮助设计者及前端工程师快速构建业务系统的工具，除了最重要的组件内容，还需要设计原则、配色方案及布局规范来指导具体业务产品的设计有效落地。

1. 设计原则

基于 FishDesign 目前主要是帮助搭建 B 端企业级产品，而 B 端业务的产品目的决定了它所才采取的设计模式，所以我们将用以下四点作为塑造组件库的设计原则：

• 简洁：如无必要，勿增实体，慎重筛选客户当前需要信息内容。
• 直接：提供用户操作后的直接反馈，保证用户的操作结果符合预期。
• 优雅：设计方案追求优雅，给使用者有质感的操作感受。
• 适应性：设计方案需提供可扩展能力及适应性，以适应不同模式的企业使用。

2. 颜色

产品会根据自身的产品目标和受众群体去选定产品的配色方案。前文提到，一个有效的组件库需满足通用性、灵活性、复用性，像配色方案就应该能被灵活自定义来应对多样化的诉求。以网易七鱼为例（下文均以网易七鱼为例），设置了 1 种主色，4 种辅助色和 6 种中性色来搭建一致的外观感受。

• 主色：选择蓝色系来传达智能服务、信任可靠、技术创新的品牌形象。
• 辅助色：除了品牌主色调蓝色，在辅助色中也存在一样的蓝色，那是因为蓝色是相对泛用性较广的色系，用于产品中的主操作按钮、文字按钮或 icon 等。红色唤起注意并昭示危险，所以一般用于谨慎操作及错误提示。黄色则常用于警示信息，提示用户操作可能带来的风险及后果。绿色能传递安全和健康的情绪感受，用于正向反馈提示或成功操作的引导。
• 中性色：一般采取黑灰色调来展示产品的文本信息、背景和边框色，用来表现层次结构。

3. 布局规范

为处理多业务中网页设计区域内的信息收纳问题，我们用规则的网格阵列来指导和规范版面布局以及信息分布，即栅格系统和页面布局。FishDesign 在 12 栅格系统的基础上，将整个设计区域按照 24 等分的原则进行划分，来增加页面的相似度，提升用户体验。

我们通过基本的配色及布局规范解决了产品风格及信息区块框架的设计，那组件库中重要的组件部分，是如何作用于产品搭建的？Brad Frost 提出的「原子化设计理论」可以帮助我们更好的理解，原子化设计的灵感来自于现实世界当中的分子结构，UI 中颗粒度最小的元素，即「原子」，组成了颗粒度较大的元件，即「分子」；而诸多分子又组成了更加复杂的组件与模块，即「有机体」。

组件库构建之初无法一应俱全，是需要后续不断的维护与迭代的。如何在最初海量组件中圈定适合的组件范围呢？最合适的切入点就是从身边的业务场景出发，从最基本、最简单、最小的元素入手。

4. 组件分类

我们根据当下已有的业务场景和对往后一段时期的业务发展方向进行规划，将组件库的组件类型分为通用组件和业务组件。一般业务组件库是不对外的（毕竟使用场景特殊也有限，放出来参考意义不大），所以在 FishDesign 官网只能看到通用组件部分。

• 通用组件：指适用范围广、复用频次高，可复用于多个业务且不包含业务逻辑。比如导航栏、按钮、toast、弹窗等。
• 业务组件：这类组件对比通用组件而言，最大的特点就是包含了较多业务属性，跟产品功能有较强的关联性，所以影响到适用范围可能仅限于 1~2 个业务系统或特殊场景，且复用频次不高。比如网易七鱼的在线和呼叫系统中的咨询分类组件。

一个大型复杂的业务产品通常有不止一位设计师或前端工程师参与设计，需要在多种处理方式中选择合适的设计模式来解决不同的场景问题，这要求根据组件属性的差异，需对通用组件做细分，那么如何确定通用组件中的子分类呢？

• 竞品学习与研究，穷举该部分产品类型中的组件类型。
• 遍历自己所负责产品内已有的业务场景，提取并整理业务场景中所用到的组件。
• 将整理好的两部分组件进行筛选去重，保留高频通用的部分。比如同样是下拉筛选组件，由于缺少统一规范和组件，可能导致的后果就是在同一产品不同业务系统的相同场景下，使用的组件从样式到交互方式都不一致。我们要做的就是对这部分在类似业务场景中使用了多种表达形式的组件做合并去重，然后通过设计组内审来圈定最后通用组件的范围。
• 基于组件的属性和使用场景，对圈定的组件范围进行归类。

由上述步骤，我们将通用组件继续细分为五个子类别：基础组件、导航、数据录入、数据展示、操作反馈。

• 基础组件：即按钮、图标等，相较于其他组件的使用场景更通用，或其他组件在实现时依赖了这些组件来实现的组件类别。
• 导航：即导航菜单、标签、面包屑等，可以帮助用户产品系统内快速找到所在页面层级或位置的组件类别。
• 数据录入：即输入框、选择器、表单等，支持用户将数据信息录入到系统的组件类别。
• 数据展示：即图表、表格、气泡卡片等，将录入到系统的数据信息多样化展示出来的组件类别。
• 操作反馈：即对话框、警告提示（Alert）、全局提示（Toast）等，在用户操作前后，使系统状态得以合理反馈的组件类别。

用组件库设计「网易七鱼」示例

以网易七鱼为例，看下有组件库参与搭建的设计示例，以下页面中所用组件均出自 FishDesign 组件库。

「导航组件」使用示例：

「表格组件」使用示例：

「弹窗组件」使用示例：

「步骤组件」使用示例：

总结

组件库最大的价值在于提升整个团队的产研效率，使设计质量得以保障的同时，提升产品整体的用户体验。

我们对构建企业级 UI 组件库的步骤及要素做个简单回顾：

• 首先，明确组件库所需解决的问题及存在的价值，这决定组件库的体量和服务范围是什么，以及构建的时机是否合适。
• 其次，通过竞品分析并结合身边最熟悉或深耕的业务入手，通过产品目的来选择设计模式，从最小元素开始逐步整理，包括产品配色方案和栅格系统等布局规范。
• 第三，需要对组件库的重要组成部分「组件」，进行圈定及合理分类。这里需要注意的是，组件范围的圈定，尤其在组件库搭建的初级阶段并不是越多越好，而是需要有效的覆盖那些经过规划的业务场景即可。
• 最后，组件库并不是构建完就结束了，是需要在后续项目中逐步维护与更新的长期积累过程。

任何组件库的构建都离不开一个优秀的团队在整个设计过程中的协同，十分感谢参与的设计师与前端工程师们。上文仅是个人参与过程中的一些经验总结，还不够全面，同时篇幅有限，关于组件的具体设计考量无法一次详尽，欢迎一起讨论组件库及标准化设计体系相关的更多内容。

文章来源：优设

本文作者结合实际案例，跟大家分享一下在RARRA模型下，如何做用户增长？

从AARRR到RARRA的运营思路转变

众所周知，AARRR经典的增长黑客体系，也称之为「海盗法则」，分别是获取、激活、留存、变现以及推荐。提出这个模型的 Dave McClure 认为，所有创新型、成长型的企业都应该按照这样的模型来做增长。

AARRR专注于获客（Acquisition），作为一个2007年提出的概念， AARRR模型可能已经不再适用互联网运营这个瞬息万变的场景。原因有二：

（1）获客成本增加

市场竞争激烈，用户获客成本已经不再便宜，一组数据显示：阿里线上获客的成本翻了 6 倍， 京东的获客成本翻了 1.5 倍，趣头条用户获取成本增加了 8 倍，百度的流量获取成本增长了 41%。在当前的情况下，以拉新获客为中心的增长模式意味着要比十年前这个模型提出时平均增加5倍以上的成本。

（2）流失率高

一组数据显示，现在平均每个App在安装后的情况：前3天内将流失掉77％的DAU。在30天内，它将流失90％的DAU。而到了90天，流失率跃升到95％以上。不管你是否心存怀疑，这就是目前众多创业公司所面对的现实窘境，它创造了Brian Balfour所说的“无意义成长之轮”。

因为以上两个原因，现在黑客增长的真正关键在于用户留存，而不是获客。所以我们需要一个更好的模型——就是RARRA模型。

AARRR与RARRA的区别

RARRA模型是托马斯·佩蒂特Thomas Petit和贾博·帕普Gabor Papp对于海盗指标-AARRR模型的优化，RARRA模型突出了用户留存的重要性。

简单的说，AARRR模型的核心在于获客，而在RARRA的模型下，专注用户的留存。

RARRA模型下，如何做用户增长？（成功案例分享）

分享一个我们前不久自己做的RARRA模型下用户增长的成功案例：

我们做的是一个在线教育平台，课程的分类包括：

• 以拉新为目的的新用户免费体验课（0元）；
• 以转化为目的的低价专题课（50元以内）；
• 以盈利为目的的短期班课（999元以内）和系统课（1000-4000元）。

这样的课程显然是以拉新-留存-转化个流程进行的设计，也是现在很多在线教育平台通用的课程模式设计，其实本质上和其他行业的平台也是类似。

在RARRA的模型下，数据驱动更重要。因为如果专注获客，可以在渠道选择等方面凭借经验和主观判断来选择，但是专注留存，就必须用数据分析找出每个留存环节的差异因素，进而制定最的方案大幅度提升留存率。在在线教育平台的运营中，因为从推广到课程设计、课程质量、售前售后服务等，包含大量影响营收的因素，因此数据分析方法也相对复杂。

数据分析的第一步，也是关键点在于：构建指标体系。

对于一个平台来说，一般的数据指标都非常多，但必须确定唯一关键指标（OMTM），也是大家常说的北极星指标，作为驱动的方向。

回归商业本质，一切商业模式的终极目标当然是收入，但是收入这个指标并非北极星指标，而是决定北极星指标的上级因素。如下图所示，平台收入=有效听课用户数*客单价。因为课程的客单价有大致的市场标准，不会做太多变动。因此经过分析，我们认为直播课程运营的北极星指标是——有效听课用户数，也就是购买了课程并且有效听课的用户数量。

那么接下来，就要对北极星指标进行分解。

从指标拆解来看：

• 有效听课用户中的新用户数=外部流量导入*转化率；
• 有效听课用户中的老用户数=老用户数*续报率。

在最后分解的四个指标中，除了老用户数是直接由新用户转化率决定的之外，流量、转化率、续报率三个指标都是可以通过运营来提升和改善的。

但是由于时间和资源的限制，对于三个指标，运营策略上肯定会有侧重点和先后顺序。

一开始，我们采用的是AARRR模型，把重点放在提升流量和新用户转化率上。通过广告投放、拉新红包等大量引流，并在课程设计上做了很多设计促进新用户转化率。最后流量和转化率都提升了，但问题是，用户停留在0元免费课和低价转化课上，而续报高价课的有效用户很少，这样看似产品新增用户很多，热热闹闹，但整体的营收还是上不去。

团队分析后认为，AARRR模型可能并不适合我们。既然续课率出了问题，应该尝试采用RARRA模型，把运营重点放在留存上。

于是，数据组开始探索留存的问题点出现在哪里。

我们拉出不同维度用户数据进行对比，最后发现新用户和老用户的续课率差值竟高达53%。

也就是说，新用户进行初步低价课转化后，在从低价课到达正价课的留存续课阶段，是流失最严重的一块。

找到了最痛的点，问题其实已经解决了一半。

接下来，通过各种数据因素分析，我们判断出了影响新用户续课率的几个重点因素，分别是：用户来源、课前服务、课程质量。并且对每一个因素继续分解深挖。（标红为续课率效果最好）

• 在课程质量方面，三个细分数据指标综合可以衡量课程质量。
• 课前服务时间上，通过数据对比，我们发现课前两周进行服务的效果最好，续课率也最高。
• 用户来源上，短期班课的用户续课率远高于其他两个来源。

根据以上的数据分析，给出了运营策略指导为：

1. 教师和教研团队狠抓课程质量，改变以前主观评价模式。用出勤率、完课率和作业完成率三者综合考核教师KPI；
2. 助教团队的课程服务时间前置，从以前的课前一周和课后进行服务，改为课前两周开始进行用户服务；
3. 服务人群的重点转移到短期班课新用户上。

改进后的效果：

通过以上三个方向的运营策略调整，同样的团队，仅用了一个月的时间，就把新老用户续课率的差值从53%缩小到了9%！效果非常明显。同时平台整体收入也大幅增加，而运营成本却比以前大规模进行渠道投放大大节省了。

阶段性的成功，正是及时调整了用户增长模型，并采用系统的数据分析方法驱动用户增长。可以看出，数据驱动下，最终给出的运营策略非常简洁，但前面数据组背后付出的努力和精力是很难被看到的。这正是我们想要的结果，扎根稳且深入，但呈现的却是简洁明了的运营指令。

在网页和移动端界面中，内容和信息是否能够经过系统性、有效的整理和组织，对于内容的可用性和实用性，都是意义巨大的。而在呈现信息的时候，视觉间隔是组织信息的关键因素。它说起来并不难理解，但是在实际的运用当中，却是千变万化，今天我们来梳理一下流行的视觉间隔的方法。

什么是视觉间隔

视觉间隔是一种布局元素，它有助于将内容分隔成为清晰的分组、选项和部分。它可以让设计师更好地组织内容的视觉体验，处理信息的层级，也有助于用户理解内容，明白内容之间的关系。

视觉间隔和页面上的其他内容在一起，构成视觉层级，这是它最重要的作用。在视觉间隔的帮助之下，用户可以轻松地感知内容之间的关系，明白各个信息片段之间的关系是相似，并列，承袭，从属，还是其他。

视觉间隔的可用性也同样重要：在很多时候，有的视觉间隔元素看起来是可点击，可交互的，这在移动端界面上，是非常重要的。

视觉间隔的种类

谈到视觉间隔，我们可以从两方面来进行拆解分析：视觉间隔的外观和功能。按照视觉特征，视觉间隔有5种基本的类型：

• 线条
• 色彩
• 负空间
• 阴影/体积
• 图片

下面我们分别针对这5种类型进行说明。

线条

很长时间以来，在排版印刷领域，线条就一直是一种用来分隔内容的方法。线条的分隔功能是认可度最高的一种间隔方式，用户几乎不用思考，就能够理解和感知它，并且发挥作用。

另一方面，这种间隔方式也很容易显得过于简单，并且和应有的形态相去甚远。这也是为什么设计师在想尽办法去寻求别的视觉间隔形态。太多的线条间隔会让屏幕上的视觉干扰太多，并且带来不必要的视觉噪音。

所以，能够将线条间隔用得微妙、恰到好处、出神入化，是设计师功力的一个重要体现。

在这个网站产品页面中，使用深色的线条间隔来分割产品信息，用来组织和间隔信息内容。

在这个页面当中，线条分隔了不同的内容区块，让页面的结构更易于被扫读。

这个电商网站将不同级别的视觉内容进行了分离，借助简单的水平线将价格、CTA按钮以及承载相关信息的表单分隔到不同的区域。

负空间

负空间，也就是留白，也是最为常见的一种视觉分隔元素。留白绝不是对空间的浪费，和屏幕上其他的元素一样，它同样发挥着重要的作用，拱卫支撑着整个用户体验。负空间是最为流行的视觉分隔之一，尤其是在极简主义风格为主导的设计当中。负空间本身遵循着格式塔原理，尤其是其中「接近原理」和「相似原理」是负空间在设计中，发挥分隔作用的核心所在。合理地运用负空间，还能强化页面的呼吸感。

上面这款旅行规划 APP当中，使用留白将不同的条目分开，没有使用额外的具体视觉元素，仅仅只靠留白。

Health Blog 的列表的排版层次是基于负空间来实现的，看起来清晰又充满呼吸感。

色彩对比

高对比度的色彩，同样能够带来清晰的视觉间隔效果。在 UI 界面中高对比度的色彩有着极为明显视觉表现潜质，它们能够增强网站的信息和内容的表现力，分割区块，营造氛围。对比度是影响页面和屏幕可读性的关键因素之一。在具体的应用当中，不同的色彩会有效地分离不同的选项、条目和区域，这意味着它作为视觉分隔的作用非常强。这也是近年来分屏式设计如此流行的原因所在。

这是一套移动端菜单的概念设计，强烈的色彩对比让信息清晰可见。

即使是在这样的柔和的设计当中，色彩的对比度也发挥了相当的作用：一方面，强烈的色彩对比让CTA按钮和输入框之间有了明显的区分，另一方面，右侧的主视觉元素的背景也同样借由不同色彩的对比，做到了突出的效果。

在 GNO Blankets 这个网站当中，强烈的明暗对比将网站元素分隔成为精美而清晰的区块。

阴影和体积

阴影和体积也是一种非常常见的视觉间隔方式，通过营造在「高度」或者说高程上的视觉差异，从而达到分层的效果，而这种设计也是符合人类一直以来的认知习惯。这种方法有利于保持整个设计的平衡和易读性，另一方面，它又能保持足够的微妙和自然，不会那么引人瞩目从而让人觉得出戏或者受到干扰。

这个APP的目录页面所有元素都采用了白色的背景，而阴影让布局呈现出了纵深层次，让内容足以展现又不显突兀。

这款提供定制化花束服务的APP也采用了类似的阴影元素，让整体看起来清晰又通透。

图片

图片在 UI 界面当中，同样也是一种非常有效的视觉间隔，尤其是在包含大量文本内容的界面中。无论是博客、在线媒体网站还是其他类型的网站当中，图片的间隔作用都非常明显。无论是照片、插画、3D图形，它们作为图片都可以很好的平衡文本内容，提高内容的识别度和可读性，有效地划分层级，并且提高情感吸引力。

这个比特币网站的着陆页就使用了带有3D效果「了解更多」动态图片，图片和文本在内容和功能上都清晰地分隔开来。

在这个餐厅 APP 当中，图片作为划分内容的关键元素而存在。

按照功能划分

如果从功能的角度上来划分视觉间隔，可以根据它所处的层次来进行划分。

全出血间隔

使用线条作为全出血间隔是最为常见的，它会很跨整个屏幕布局来作为信息层级的划分。

这个画廊图库 APP 的艺术家目录当中，使用线条作为全出血间隔，来区分艺术家。

这个名为完美食谱的APP也使用了全出血间隔线来区分内容。

在这个财务APP当中，也使用了全出血间隔线来区分条目。

在这个电影APP的结帐页面当中，也使用了线条来作为全出血间隔。

嵌入式间隔

嵌入式间隔的功能是将相关性较高的内容分割开，并且它通常会和标题或者其他的特定元素保持对齐或者对应，它们通常是进行某个大区块内不同组件的分隔，或者将多个同类的元素分隔开。

这个网站当中，使用横向的短分隔线来区分表单中的参数条目。

中间分隔

这种分割线通常会置于布局的中间某处，同样是分隔相关的内容，但是通常它们在属性上不一定是一致的，但是层级近似。

在这个出售草药的电商网站的右侧，使用中间分隔线将文本和可交互的区域清晰地分隔开。

值得思考的问题

上面对于不同类型的视觉分隔方式都有描述，在此之外，还有两个问题需要注意：

• 保持微妙：视觉分隔不应该醒目、太过引人瞩目，它们不应该分散用户的注意力，它们应该支撑布局的同时，微妙而不那么抓人眼球。

• 中等频率：这和上一点是相辅相承的，过多的分隔线会变成视觉噪音，让用户浏览的时候感到疲倦。因此，应该仔细考虑使用频率，尽可能使用负空间，而不是线条。不要过度使用太多色彩，应该尽量保持整体的协调一致。

文章来源：站酷

我们通过门铃声儿得知门外有人来访，也能通过电话铃声得知正被人呼叫。短信通知也有着类似的作用，包括各类产品的消息推送。

但不同的是，消息推送的重要性随着「通知」被滥用而变得不那么重要了。它们变得不像门铃或电话铃声起到的作用性那么大，包括短信现在也大多是垃圾信息。

而且，通知越来越多地通过各种方式去触达用户。比如消息未读的红点提示，或者显示消息的数字统计，以及手机使用过程中的顶部提示与声音或震动的提醒，等等。

但我们还是无法抑制点击图标的冲动，这仅仅是因为它具有未读的计数或红点提示，即使我们已经知道当中的内容并不重要。

而我要说的是，当通知内容变得次要且被滥用之后，它仿佛成了一种违背设计原则的功能 —— 中断用户当前行为。因为它打破了用户与产品之间的层级关系，破局至产品之外来吸引用户的注意力，这是一个非常打扰的行为。如果我在看书，突然收到一条并不重要的消息，那我一定会非常反感。

所以，为了不被「红点」支配，以及不让通知所打扰，我会把手机里所有产品的消息推送都给关了。

但是，以上内容并不能说明通知的无用论。同样有许多用户还是沉迷于通知的使用上，它所控制的是用户对于某个产品的控制欲，担心错过某条消息，就好像我在豆瓣写了篇随笔，就想看别人给我点赞评论的消息，但我又不可能一直盯着，所以通知这时候就起到了一个很好的作用。

以至于对于优秀的产品人或设计师，包括运营来说，利用好通知，就能掌握用户心理，巧妙的将用户留在产品中。它们甚至有助于与打算放弃产品的用户建立联系并促进互动。

那么，我们应该如何更合理的设计通知呢？下面我们通过「通知的组成部分」以及「通知的使用类型与规则」来详细做一次拆解。

通知的组成部分

关于通知的简单定义：它是一种吸引用户注意的功能模式，让用户获悉新事件的信息动态。产品将其发送给用户并与用户产生交流。

因此从这个定义中我们可以知道，通知有两种形式，分别是被动只读型和操作反馈型。

被动只读型，是指该信息可读，但不可进行操作；操作反馈型，是指用户可对该通知进行操作，如某宝订单支付成功后的地址信息确认通知。

所以在梳理组件的时候也要注意掉这个差异。

1. 消息中心

这里的消息中心，是一个信息汇总中心，但并不一定是信息来源。意思是，信息来源可能是有很多用户在你的文章下面点赞了，而这个点赞行为被汇总到了消息中心，再用消息中心指引作者去到文章页面查看具体详情。

所以它是一个汇总表。但也有可能它就是信息来源点，比如一些系统通知，告知要升级，因为它没有其他功能可承载，所以只会在消息中心里出现。

或者类比 iOS 系统的通知中心，如果通知是 App 推送的，那么它会指引用户进入某个 App；如果通知是系统行为，如勿扰模式，「6:00 前来电和通知将会静音」这个通知，是只可在通知中心进行操作的。想要更改，就需要手动打开设置。

2. 通知指示符

它可以是点，也可以是计数器，只要表明目前消息中心有新的信息就可以。我个人一直觉得这就是让我们多数人养成强迫症的罪魁祸首。

3. 信息标题

它主要是指该信息来自于谁或属于什么子类型，比如用户互动点赞消息，评论消息，系统消息等等。用户可以通过标题来获悉该信息类型，再通过内容摘要来判断内容是否重要。

当然，这里的摘要如果过长，就需要省略处理，引导用户进入消息源或消息中心。

4. 推送时间

推送时间是一个看起来简单，实际上也好像不是很复杂的逻辑。只要说明该通知的发送时间即可，但是需要注意的是时间段问题。比如几分钟前，几小时前，几天前，这里的逻辑是按照时间推进规则持续增加来告知用户该消息的推送时间节点的。也就是过得越久，时间概念就越大。

5. 通知图标

上面讲到消息类型，我们也经常会在各类产品中发现不同通知的类型会汇总在各自的类型下。包括用户所接收到的信息，通常也会告知用户该信息属于什么类型。有时候，标题可能会更细，但是用户通过图标可以判断该信息属于什么类型，甚至都不需要仔细查看标题与内容。

但是，并不是所有产品的信息都可以通过图标来判断，有时候图标只是一个大方向，如果手机锁屏，相对于用户来说，这条通知只是告诉用户该信息是由什么产品推送，而并不能指向至该产品的什么类型的信息。所以在使用的过程中，同样需要根据业务的场景，谨慎地选择图标。

6. 阅读指示器

它就像是上面提到的红点，这里指的是进入 App 的消息中心之后，所显示的内容。

7. 操作行为

这里的操作行为分两种，分别是 App 外与 App 内，它们之间的操作逻辑是不同的。iOS 系统通知的清除操作，只是在系统的通知中心将该信息清除，进入具体 App 后，这条消息还是会存在。而在 App 内删除该条信息，则该信息才会真正消失。

所以从上面可以看到，通知推送，是有两大类别的，分别是 App 外与 App 内，它们之间的逻辑关系与展示形式会有所差异，需要根据具体情况进行设计分析。

8. 小结

对上面的内容进行总结，可以得到这样一幅画像：

大部分系统或产品的通知组成，都可以通过此图概括，唯一不同的是，它们会随着不同的业务而发生变化。

比如豆瓣的推送消息告知用户近期有新的电影上映，那么通知来源要么是电影模块的功能详情页，要么是通知中心的系统消息；而通知类型就是内容更新；详情则根据具体内容来组合排列；最后送达至用户。

而其中的差别就是，如果是通知中心推送的，用户点击之后则是进入通知中心列表。如果是具体功能推送的，那么用户点击进入的就是具体功能页面。如下图所示：

从这里可以看出，通知是有具体模式的。

一旦确定了通知的主要目标，以及想要解决的问题，包括它们如何对业务产生作用以及对用户形成吸引力，就可以确定通知的具体样式了。

在这一节里只要知道通知的组成部分与通知模式如何指引用户进入 App 即可。后面我来带大家理一遍逻辑，以及在设计通知时要注意哪些问题。

通知的使用方法

聊完上面的内容之后，我相信大家对通知的组成与使用模式已经有了全新的认识，但也仅此而已，我们还是不知道一个优秀的通知功能应该从哪些方面去提升用户体验。这里面所包含的不止是表象，还有内在的规则逻辑。所以从这一节开始，我们仔细来梳理一遍。

从我们平时使用到的，以及上文提到的，可以大概先梳理出几类常见的通知类型。

1. 用户信息类通知

这种类型的通知有很多，比如微信消息发送，知乎私信，手机短信等等，它们主要由用户主动生成发送至其他用户被动接收，作用就是促进用户与用户之间的互动关系，以提升用户使用产品的频率与时长。

这种通知，可给予用户操作也可不给予操作，不操作就是读取，并回复；操作就是可对该用户的信息进行屏蔽、已读、删除等设置。

这是最常见的通知类型，在多数社交产品与有社交特性的产品里都能看到。

说明

之所以给予用户信息的操作行为，是因为用户信息可分为感兴趣的与不感兴趣的，它主要取决于人。不感兴趣的人，频繁的发送信息，会影响用户对产品的好感度，毕竟有很多用户消息并不是用户想要接收的，所以在社交产品里，用户可删除好友，或拉黑好友；在有社交属性的产品里，用户可拉黑账户，以达到不被骚扰的诉求。

如果没有到达删除好友的程度，也可对该好友的信息进行屏蔽，甚至对该好友信息做已读而实际上未读的处理；或者对重要信息做未读而实际上已读的处理。

当然，用户还能对群消息做更复杂的设置。这就是产品对这类通知的一种优化方式。

2. 系统推送类通知

我们经常会在手机上收到一种系统类通知，或者在 App 中也会收到类似的系统通知。大多是关于系统升级，密码更新等。

这类通知多数是用户被动接收，且对于系统与用户来说是较为重要的。当然也有不重要的，比如 App 更新说明的通知，告知用户新功能有什么变化，或系统更新了什么等等。

对于这类通知，用户大多无法进行设置，因为它们比较强制，没有可以商量的余地，类似于告知用户：我们有新的消息，比较重要，你来看看，即使你不打算更新或执行也来看下。

说明

系统类通知，通常来说较为被动，要么强制用户执行操作，要么就是提醒用户系统近期做了更新，或者是一些并不重要的信息提示，比如勿扰模式。

强制类系统通知不能频繁，否则会给用户造成控制欲反制的副作用。类似于本身用户使用产品需要对产品享有控制权，现在反而被产品控制了。这是不行的。

3. 通用推送类通知

这类通知就是第一节中提到的那些，比如点赞/评论，内容更新等等，这类通知如果是忠实用户，那么或许不会反感它的频率，当然还是需要适当。但如果是普通用户，那么造成的影响就是直接关闭该 App 的所有通知。

我们现在的很多人，之所以开始反感通知的主要原因，就是这类通知所造成的。内容不断更新，随着时间的推移，每天推送多条对于该用户来说无用的通知。包括只适合一些符合条件的用户参与的活动通知也推送给所有人，那么用户就会逐渐对这类产品的通知失去兴趣，造成无法弥补的损失。

即便像某团一样，经常弹出开启通知的弹框，也依然无法召唤回用户。这就是很典型的下场。

说明

通用型通知，如果是业务很复杂的产品，就必须建立通知推送的功能模块，给予用户进行选择接受哪类信息的权力。允许用户进行相应的设置，如活动类推送可拒绝接收。

在很多产品中都已经置入这样的推送模块设置，如下图。

这类内容就是针对于产品的具体业务进行细分。

比如兴趣精选，私信消息等做好类别划分。用户可对自己感兴趣的通知做选择性的推送接收。

另外就是，在相同账户的不同设备之间，推送应该同步推送与被处理。不能这边推送了，那边没推送，或者这边处理了，那边没被处理。

4. 智能推送类通知

不知道大家是否有印象，在使用如大众点评等产品时，只要你切换了城市，产品就会推送通知告知用户该城市有哪些值得游玩的景点与品尝的美食。

虽然这类通知还算不上多少智能，但至少在用户群体中是存在这类诉求的。而这类诉求有时候并不能主动感知，因为用户可能会想不起来通过哪类产品来查找附近美食。当这么一条通知出现的时候，正好解决了用户的问题，反而提升了用户对于产品的好感度。

现在很多产品的通知都逐渐智能化，不会像以前那样，三更半夜发来一条无关紧要的通知。而出现这类问题的主要原因还是在于产品、设计、运营，在这方面没有下过功夫，只将通知作为一种普通的工具来使用。导致用户开始排斥通知，将其强制关闭。之后，就很难再让用户开启了。同理心效应，当做这类功能的时候，可以回想一下自己是如何被其他产品打扰的。

随着大数据的发展，我相信未来的通知系统会更加全面，且能做到千人千面的模式，不过在此之前，各位产品设计师，还需要对通知下一番功夫才是。

5. 小结

我们还可以继续举例说明，但是基本大同小异，所以到这里为止，我再对上面的内容做一次总结，梳理出一个好的通知应该是如何设计的。

干扰最小化：通知本身具有强制性和干扰性。它的目的是把用户的注意力吸引到产品上来，所以要认真思考发送通知的内容、时间、频率；不要提醒用户当前屏幕上已经处于展示状态的内容；也不要推送与用户无关的系统信息。

跨设备：当用户读过了某条信息，这条信息应该不再做展示。同理，用户也应该能够在其它更适合接收消息的设备上找到已读信息。用户通知应该在所有设备上进行同步。

允许设置：允许用户在「设置」中禁止或调整通知的形式。如案例一，通过选择推送内容，来影响接收推送的频率。案例二，可选消息提醒的形式是红点+数字，或仅是红点。

时效性：良好的通知应尽可能实时推送。而不是等这件事情都过去很久了，才推送给用户知道。

支持汇总：把同类型的通知合并为一条，并显示信息未读数量。也可以考虑一键展开通知，显示信息详情。

可操作性：把通知和操作结合在一起，让用户不需要打开首页就能对特定通知进行常规操作。操作应该清晰明了，且仅在未重复默认操作时提供。同时操作应该是有意义、实时、和内容对应的，并且能让用户完成某个任务。如案例一，可以在不打开邮件的情况下，直接对通知进行管理、查看和清除。案例二中的操作针对的是未读邮件，可便捷地在通知板面进行回复、删除、标为已读或垃圾邮件。

总结

对本篇文章的拓展总结：

• 通知具有召唤属性，但是频率过多就会变成打扰，所以要注意通知的频率与内容重要性；
• 设计师或产品经理应该将通知的内容分类梳理出来，以便维护或新增必要需求可能需要用到的推送信息。
• 通知一般为两种类型，一类是推送只读型，一类是操作反馈型；设计师需根据不同类型的通知做好对应的设计，针对具体问题具体分析；
• 想要利用好「通知」，也需要对业务有详细的了解，再代入本文所列举的注意点，就可以设计出一个体验更佳的通知模式。
• 通知规则不会脱离本篇文章的范围，所以只要详细研读，必会有所收获。

文章来源：站酷

一年一度，天猫双十一全球狂欢节，如约而至！

从2015年开始，我们每年都会在双十一期间，将双十一品牌设计的完整思路分享给大家，这已经成为双十一设计团队的传统。不为别的，各位同仁辛苦一年，想跟大家就着新鲜出炉的设计唠唠嗑。

每逢双十一logo出街，都会有热心的朋友帮我们解读，也有人问我们为啥不搞个官方发布？各位朋友，您现在看到的就是官方发布的内容，它不只有logo，而是从头到尾一个完整的故事。

△ 2019天猫双十一主logo

△ 2019天猫双十一主logo多语言版本

今年是双十一的第十一年，当我们接到这个任务的时候，就有机灵的同学提议：「我们用6个1吧，111111，61儿童节！」、「让我们回归购物的纯真快乐！」。

「哈哈哈哈哈哈…」魔性的笑声在整个会议室回荡，看来往年挠破头也解不开的难题，就这么解开了？故事当然不会这么简单，我们还没有往这个方向尝试就被否了。

• 其一，双十一是一个深入人心的认知，这四个一已经成为了超级符号，是我们宝贵的品牌资产，而六个一不但不能帮我们强化认知价值，反而会增加认知成本。
• 其二，六个一是一个纯视觉的创意，他很难支撑起我们要传达的消费者价值，也很难建立起情感连接。

我们应该从哪儿入手？

回归到设计的本质来思考，我们认为，设计的本质是将一个想法或者观点巧妙的表达给目标对象，表达的过程中，形式只是手段，重点在于我们要表达什么。

我们集合了阿里各事业部的设计师代表，让大家回归到一个普通消费者的状态，一起聊一聊各自的双十一故事，把这些故事提炼出来，就是消费者对于双十一普遍真实的认知。在全年最便宜的一天，无论凑热闹也好，跟风也好，贪便宜也好，好像不买点什么总感觉错过了什么。在这一天，「购物」毫无疑问成为头等重要的事情。

△ 阿里巴巴经济体设计师共创

那么我们要对消费者表达「购物」吗，讲我们多么便宜，货品多么丰富，多么物美价廉？这些是消费者早就形成的认知，是我们不用表达大家都知道的事，它看起来并不是一个想法和观点。

还是购物，但肯定不是教大家怎么购物，作为消费者，购物能给我们带来什么？

有人说，购物能让我们吃饱穿暖，让我们出行方便，让我们安居无忧。

如果这些你都有，你为什么还要购物？

因为每个人都向往更好的生活！

为了更好的生活，我们需要通过物品的改善带来心理的满足感。当然也有人会会说，满足感也可以通过其他的方式获取，比如关爱他人、亲近自然、学习、修行、冥想等等，我们非常认同，更好的生活当然不仅仅只有购物。但我们当下探讨的范畴仅仅只是「购物」以及「购物」能带来的满足感，对这种满足感的期待，是每一个消费行为的动因。比如你想要买一件新衣服的时候，其实你已经在期待穿上这件新衣服的样子，你在挑选一件礼物的时候，已经在期待他人收到这件礼物时的反应……

双十一，全年最便宜的一天，无疑让你的期待，变得「更值得」期待，所以「更值得」让大家买得更多。

但，这些洞察还只是帮我们理清了消费行为背后的共性规律，实际上，细分到每个消费者，因为身份角色生活方式的不同，动因各自不同，还不能简单的用向往更好的生活来概括，因为它太抽象，听上去对，但每个消费者更关心的是我的需求是不是被满足，而对于双十一来讲，我们就是要打造属于每一人的双十一，而不仅仅只是购物，这样它才具有节日的文化属性。

所以，我们开始探寻真实的消费者故事，寻找那些通过物品让生活变得更好的故事，这些真实的故事，给了我们很大的感触。我们发现，购物行为下，其实还隐藏了每一个消费者内心更深层的需求，它是一个个藏在心底的愿望，正是这些不同人的愿望，成就了每一个平凡人鲜活的人生。我们想要帮助他们实现自己的愿望。在双十一当天，帮助每个消费者「愿望11实现」！这才是双十一更应该满足的消费者需求，它不仅仅是购物，而是通过物品价值上升到情感价值，这样的品牌，才真正能够让人感受到温度。

在倾听这些故事的时候，我们的阿里女神被感动了，她主动要求帮我们写一首歌，她想把她的感动通过音乐的方式记录下来，配合我们精选出来的11个故事，讲给大家听。

△ 双十一品牌设计概念篇mv

「logo出来了？」低沉而沙哑的声音，把我们从自我陶醉中唤醒，我们找到了想要表达什么，但和怎么表达之间还隔着上百个logo方案。

于是，我们开始了一轮又一轮的打磨，打磨的的重点放在了如何表达「愿望11实现」这一主题，这个过程中，有两个大方向上的分歧：

一个大方向是表现「愿望」，因为它比较有画面感，也比较容易表达。

另一个大方向是表现「实现」，因为它是对结果的描述，更符合消费者对结果的预期。

在纠结挣扎过后，我们选择了把两个方向融合，剧情貌似又回到了熟悉的设计故事，「把这两个方案融合一下！」我相信做设计的朋友，一定反复听过这句话，没听过的朋友，那说明你做设计还不久，我保证在你今后的职业生涯里，这句话一定会反复出现。（一个会心的微笑）

融合说起来容易，这么抽象的文字怎么转换成图形表达，同时还要和猫头+11.11融合，为什么要和猫头+11.11融合呢，因为这是我们重要的品牌形象资产，从2015年开始，猫头+11.11的组合就固定下来了，这意味着logo的80%的主体已经固定，我们的难点就在于在这20%的区域里，如何既要表达主题，还能做出和往年不一样的感觉。我敢向你保证，双十一的logo是所有logo里最难的，没有之一，至少是我十几年职业生涯里最硬的茬。

「愿望、实现、猫头、11.11」这几个词反复在脑海里萦绕，经验告诉我们，当面对如此复杂的局面，我们应该从里面跳出来，换个视角看问题，换什么视角？当然还是再次回到消费者视角，消费者愿望实现时是一种什么样的状态？是愿望实现时的满足？好像还差点意思，愿望平时也能实现，和在双十一实现愿望有什么不同？

我们认为，它应该是超越你期待的表达，从愿望实现时的满足，升级到愿望实现时的惊喜！这才是狂欢节该有的味道。当然，惊喜也有很多种它还不够有体感，如何找准惊喜体感？

答案是感同身受。于是我们开始了场景模拟，模拟消费者逛双十一的场景。

当我们来到双十一的时候：「咦！今年好像真的不一样！」

继续探索的时候：「呀！找了好久的idou同款原来在这里！」

准备下单的时候：「喔！真的很便宜！」

收到快递的时候：「哇！！！！」

听上去有点夸张，但这确实是我们想要营造给消费者的惊喜，当人感到超越期待的惊喜时，会不自觉的放大瞳孔、张开嘴巴脱口而出。这是人类共通的体感，是不用解释就有的共鸣。这让我们瞬间被点亮了，「惊喜到脱口而出！」我们一下子找到了核心创意。

通过反复尝试，我们发现气泡形的表达，不仅能成为承载所有消费者愿望的想法框，同时也能成为表达愿望实现时惊喜到脱口而出的对话框，把这个气泡形和猫头+11.11结合，这就是我们今年双十一主logo的原由，这个logo和以往双十一的logo最大的不同在于，它更像是一个容器，容纳不同人不同的个性化表达。它一改之前一直端着的状态，以一种更加亲民，更加个人化的方式呈现给大家。

△ 2019天猫双十一品牌logo演绎视频

当然，作为容器，我们还要把核心创意延展到线上线下各个场景。

△ 双十一定制礼盒

△ 走向全球的双十一

过去几年，我们向大家介绍过天猫双11的主风格的来龙去脉，一定会在创新的基础上，保持一贯的传承。所以今年波普艺术的主基调还是会延续下去，问题又回到了我们如何在波普艺术这个大的基调下面，通过老元素的新组合，创造出全新的视觉感受。相比符号，视觉风格更容易表现「惊喜到脱口而出！」这个idea，它可以通过形色质构全方位的表达。

当一个人「惊喜到脱口而出！」的时候，快乐的气场围绕在他周围，这些无形的从中心向四周放散的表现，看上去很像是圆形声波，同时它还能根据不同人的状态做动态变化，这就形成了一种设计语言，一种能用固定的形式做出千变万化的效果的语言。

当我们把它和波普艺术的主基调结合的时候，就形成了今年双十一独特的视觉语言，再通过形色质构的拆解，应用到各个场景。

△ 装置应用

△ 天猫双十一发布会现场应用

△ 天猫双十一开幕盛典现场应用

文章来源：优设

先问一个问题：怎么样衡量一个设计好与不好？工作中实践越多次，越会发现华丽的设计稿并不是体现设计师专业能力的唯一标准。普通设计师和高级设计师区别在于，设计方案是否具备完整设计思路；设计对于业务有没有真正的价值体现；以及设计方案的推动落地的完整性到底有多少。设计越往后走，越考验产品思维，设计思维，以及设计推动能力。这是产品设计师需要关注的核心三要素。

设计师在工作中接到设计需求会不自觉的第一时间想着如何去进行视觉表达，视觉表达确实非常重要，也是公司对于设计师的核心价值的定位之一，但视觉表达只是其中设计专业本职工作中的一个环节。设计师还要应该能够站在产品、设计、技术等不同维度去思考设计方案的可行性。产品打磨-视觉呈现-落地执行，在这三个核心点里面设计师分别有不同的定位和价值所在。 

  一. 产品“双标”满足   

产品打磨包含产品规划，内容组成，界面布局，交互梳理等等…所有环节的工作是为了符合产品最终的目标。产品所有的能力会核心围绕两个点：1商业变现 2用户需求满足。这两个目标在产品执行的环节有时候会有一些冲突，在产品打磨阶段设计师通过怎样的方式，做到既满足产品商业目标又满足用户体验需求？可以按照以下几个步骤进行分析寻求切入点： 

这里用腾讯动漫付费模块举例说明： 项目背景是腾讯动漫产品要做付费体系升级设计，接到需求先有由产品源头一步步深入，逐步展开设计方案的规划。 

 01 产品目标确认  

通过对项目背景的解读和产品方案的深入了解，以及总结当前存在的一些问题，可以明确得到项目中产品核心目是什么。付费升级核心原因是付费转化低，用户付费意愿不够强烈。此次升级的核心目标是促进内容消费，提升付费率。 

 02 分析用户路径  

确认目标之后从哪个模块儿开始进行首要需要考虑的。对于现有现有功能的升级，建议核心从产品本身着手，可以根据用户行为分析，获取用户常规使用路径，找到用户使用场景下的核心目的，从而去挖掘用户在付费路径下的诉求点，根据诉求点找到付费升级的触点。这里我们罗列了用户阅读产品的路径。 

 03 观察用户核心需求是否被满足 

 用户在每个场景下都会有“痛点”和“痒点”。比如在阅读前，核心目是想快点看到漫画内容；阅读过程中，想要及时宣泄对漫画的故事情节的感受；阅读后，希望找到更多相关内容或者能够和内容有更多的互动。目前产品在这三个关键的路径节点都存在一些问题，阅读前对于付费缺乏正向引导，阅读过程中互相行为较少，阅读后没有更多延展内容可供消费等。 

 04 洞察设计切入点  

根据用户在阅读 “前 中 后” 关键路径的节点的不同情绪反馈，我们可以做出找到相应情感满足切入点，并且制定解决方案 

 05 制定设计方案  

将之前找到的设计情感切入点用交互和视觉的形式呈现出来，尽可能完整的表达清晰。下面展示是关于付费升级优化的完整视频DEMO。整个方案采用趣味情感化形式为核心设计思路，逐步去引导用户付费。让用户在趣味互动中完成产品的商业转化目标。 

https://v.youku.com/v_show/id_XNDM0NDg1MzY2MA==.html

 二. 设计呈现的“差异化”   

视觉呈现是设计师们都比较擅长的工作，但不同专业高度要求下方案最终呈现出的效果是完全不一样的。好的设计方案，需要在设计上做出明显的“差异化”，这里的差异化是指要区别于常规输出一般的水平。差异化的可以从多个点入手：

优质的设计美感：

美感是作为设计师首先需要培养的技能之一，也是在后续职业生涯的一直需要用到的技能。设计师被神职化的很大一个原因就是因为设计师的美感比一般人要好，有懂得欣赏美、鉴别美、以及创造美的能力。单一从视觉层面，设计作品是合格品还是精品，最终取决于画面的精美程度。项目不分大小，再小的一个项目都可以做出精致品质，这也是体现设计师专业度的核心衡量之一。

完整设计思路：

设计方案的完整性也能够很好的设计师专业度的差异化，几张图的设计稿和一个有完整设计思路的设计方案在品质上自然是明显差别的。设计师不光需要将设计呈现出来，更需要有严谨的设计思路并且表达出来让受众到你的设计想法。设计前期分析、中期执行、后期落地以及迭代优化，能够让设计师有意识的锻炼和提升自己的设计思维，对于设计师能力提升有必然的帮助。 

独特创意：

设计差异化呈现上，创意是一个非常好的切入点。行业大趋势的前提下，现在同类产品越来越趋于同质化，受众使用产品的时候都会有一些常规认知，关于功能的、交互操作的、内容组成的等等，淘宝和京东、大众和美团、甚至QQ音乐和网易音乐在产品使用体验上都有高度重合的地方，这些已经在用户心智中形成习以为常的认知感受。如果能够在用户的常规认知里，用创意手法呈现出超出他们预期的内容使其惊喜，产品设计就会有明显差异化体现。 

善用情感化：

具备美感的设计能让作品看起来有高级感，但更为高级且有效的是能够引起用户情感共鸣的设计。设计是主观的，对于设计每个人都有自己的想法，也正是因为主观的设计感受，能让设计在情感化打造方面可以有很多的尝试方向。能够引起受众主观情感上的共鸣和认同的设计，会形成产品的核心记忆点之一。设计师对于情感化设计往往会有一些误区，认为图形可爱，色彩羡慕，动效流畅且能够形成一套视觉体系，就能够算情感设计。真正的情感设计是需要从用户角度出发，挖掘用户的认知领域和喜欢，从而去进行符合用户情感诉求的呈现。 

三. 方案推动的效能管理 

设计方案输出只是整个产品生产流程中的一个核心环节，产品上线后体验如何最终取决于落地实现的程度。在方案落地支持过程中，效率协调和实现能力是保证设计方案贯彻一致执行的关键因素：

 协作  

产品设计师工作协调分为内部协作和外部协作。内部协作即设计师之间的沟通协同，主要内容是如何保持设计语言一致性，除了制定设计规范，还可以建立公共控件库，线上调用。控件库能够使设计师协作无学习成本，设计师输出设计稿效率也能够大大提升，同时保一致性。

外部协作主要是和下游的技术同事直接的工作对接，设计方案的交接方式以及开发获取信息的效率很关键。在开发接收设计方案的时候，尽能力降低获取成本以及理解成本。比如设计稿的标注，在标注上设计师一般会花很长时间，开发也需要逐步查看，偶尔还会有标注遗漏的地方。我们团队会直接采用插件，设计稿及时同步，并且开发可以自己随时查看每个元素的标注信息，便捷。

这里推荐两款协调软件：一款是InVision可以在sketch里进行控件协同调用，所有想用的元素直接源文件调用，不需要再问同事要源文件！另一款是Zeplin技术同学可以直接查看元素属性以及间距等，设计师解放双手不再需要标注！

官网链接： 

https://login.invisionapp.com/auth/sign-in   

https://zeplin.io/

实现能力   

专业技术之间的壁垒，也会成为设计方案实现的阻力。同样的界面，设计人员用设计软件实现，技术人员用逻辑代码实现，实现的方式和成本存在很大的差异性，所以往往设计师认为很简单的需求在开发层面的确非常难实现。当然，不是所有需求都是无解的，设计师在技术实现层面还是可以做一些事情：

01 方案前置沟通

设计一个新的功能的时候，如果有非常规的设计方案，可以提前和技术人员沟通实现的难易程度，让技术人员有前期预判和预演的时间。并且，可以将设计做成简易DEMO方便技术人员快速理解，避免双方存在信息不对等的情况。

02 搭建开发控件库

开发控件库和设计规范一样，是最基础但应用最为频繁的模块儿。开发控件库可以将最基础的元素形成固有规范，所有开发实现都用同一套规范，以确保实现的高度一致性，同时也能够提升实现效率和设计还原。设计可以辅助开发一起制定开发控件库，确保控件库和设计规格的一致性。

03 寻求技术语言共通性

尽量将设计方案转化为技术能够理解和复用的形式进行对接。除了静态设计稿的标注，设计和技术实现最大的难点在于动态交互的实现上，对于动态设计，将设计方案转换为代码文件交付给技术实现，这样能确保功能的正常实现同时减少后期设计还原性的偏差。

以上初步总结的关于产品设计师在设计过程中从前期产品规划到中期设计执行再到后期开发落地应该注意的一些核心点：

第一条，设计方案既要满足产品目标又同时要兼顾用户体验；

第二条，优秀的设计师，会保持设计方案的“差异化”；

第三条，设计师职责除了确保设计方案完整性，更重要的是推动设计方案的完整落地。

在产品设计过程中，设计师需要关注还有很多关键点，这里也欢迎大家一起补充交流，正是这些关键点，将设计师的思维逐步打开，使其成为一个具有全链路思维的设计人才。 

文章来源：UI中国

交互手势是用户操作的重要部分，交互手势的设计好坏非常影响用户体验，那么，交互手势的设计上对于容错性和逻辑性需要注意什么？

随着用户体验被愈发的重视，更多的 APP 偏向于使用多手势优化用户的操作流程，降低使用阻力。

点击某个确定的按钮的手势操作虽然被普遍使用并被用户熟知，但是增加更快捷的手势操作可以大大增大操作热区，提高操作效率，如下图。

然而，我们可以发现由于不同产品的设计师对于用户体验的理解不同、交互层面的思考不同，导致设计的交互手势也不同。

有时同一种操作在不同的 APP 中交互手势也是不统一的，这无疑增加了用户的学习成本和记忆成本。

举个例子，iOS 端的得到和有书的播放页的打开和关闭方式。

得到有两种方式打开和关闭页面，用户可以通过点击控件或上滑控件打开播放页，通过点击收起按钮或下拉页面关闭播放页。但是有书只有一种方式打开和关闭，用户只能通过点击控件打开播放页，通过点击返回图标关闭播放页。

这让习惯了使用得到的我去使用有书时，感觉非常别扭，每次都尝试用得到的手势去操作但是都失败了，失败后我下一次并没有记住仍然用手势去操作，如此反复令我相当沮丧。

容错性

容错性是一个很大的话题，今天我们仅仅在交互手势层面上讨论。

上面的例子中，有书并没有设计滑动手势去打开和关闭播放页，那么我以我的经验去进行的滑动滑操作在有书这个产品中就是错误的和不被产品识别的。但是这种手势又广泛存在于大量的音频播放 APP 中，如喜马拉雅、荔枝 FM 等。

一旦用户从这些 APP 迁移到了有书，本来养成的操作习惯在有书就失效了，用户就会感觉“这个 APP 很难用，用起来很不舒服”，进而可能放弃有书转而投向其他产品怀抱。

与手势设计类似，这也是为什么现在的同种类型的 APP 的信息架构设计越来越同质化，当我们打开淘宝、天猫、京东时我们有时感觉就像是同一个 APP ，本质上也是为了降低用户的迁移、记忆和学习成本。

如下图所示，提高手势的容错性对用户的意义。

很多优秀的产品考虑到了上述问题，设计了多手势来优化用户体验。

举个例子，在 APP Store 的首页点击一个推荐卡片后进入详情页，由于详情页是直接由卡片放大转场的，不同于传统的新页面右侧进入和从底部弹出。

在用户的使用习惯和认知中新页面如果从右侧进入就可以通过右滑返回，从底部弹出的话就可以下拉返回。因此，当用户面对卡片放大进入新页面这种全新交互时可能会疑惑如何返回，对此理解不同的用户可能会尝试右滑，也可能尝试下拉。

APP Store 的设计在此就有很好的容错性，用户可以通过三种方式返回首页，分别是、右滑返回、下拉返回和点击叉号返回，这不但降低了用户的记忆和学习成本，也便于不同习惯的用户使用。

针对不同的场景，手势的使用也会有不同。

一个很好的案例是知乎的评论：知乎的评论的关闭方式有三种，分别是下拉、右滑和点击叉号。

用户观看评论的场景有两种，第一种是只想看一下精选评论然后关闭，第二种是被评论吸引后一直往下看。当用户单手操作不方便点击叉号时，下拉对应的是第一种用户；右滑对应的是第二种用户，不管用户看了多少屏的评论，随时可以通过右滑关闭评论（因为用户翻阅了很多屏评论后需要下拉到第一条评论时，下拉关闭评论手势才会生效，所以第二种用户一般不使用下拉去关闭评论）。

可能你会心生疑惑：“第一种用户也可以使用右滑来关闭评论呀”，确实可以，但是对于人的操作习惯来说，上下滑动会比左右滑动更方便。

还值得讨论的是苹果自 iPhone 6s 开始加入的新交互方式 3D Touch，它允许用户通过更大力度的重按呼出情景菜单快捷地使用高频功能而不用先打开 APP，对于追求效率的用户来说简直不要更方便，但是对于不支持 3D Touch 的机型则无法使用情景菜单。

因此，在生活中我发现这样的现象，很多使用惯了3D Touch 的用户换到无 3D Touch 的苹果机型后很不习惯，总是尝试去重按但是是无效的。

其实在很多安卓手机上也有情景菜单这一功能，它巧妙地将卸载也加到了情景菜单中，因此用户只需要通过长按就可以获得所有需要的功能，而不是像苹果那样长按是卸载而重按是情景菜单。

我猜测苹果为了适配所有机型，提高容错性，从今年的发布会的 iPhone 11 和iPhone 11 pro 开始，取消了 3D Touch，转而使用 Haptic Touch （有震动反馈的长按）代替。当你长按某个图标时，感受到震动后松开，即可呼出二级菜单；如果震动后仍不松开，则进入到卸载 APP 时的抖动状态，使得之后的即使不支持 3D Touch的机型可以使用便捷的情景菜单了。

对于不支持 3D Touch 的老款机型会不会在 iOS 13 更新后也可以使用 Haptic Touch 呢？

如果一致统一的话，容错性将大大提高，我们将拭目以待。

不仅仅是 iOS ，Android 的版本 Android 10经历了 6 个测试版迭代后正式发布，我们发现交互手势是 Android 10 的一个巨大亮点。Android 10 在第三版内测系统开始引入全局手势操作，用户启用后，屏幕底部便不会再出现虚拟按键和导航栏，只会剩下一个指示条，上滑返回主屏、侧滑返回上一层的操作逻辑也均和 iOS 保持一致。

这可能标志着安卓手机一直以来在国内各家厂商的各种创新手势的割裂生态中即将重归统一，并和 iOS 保持一致。

这种妥协将大大提高在用户使用一款新安卓手机时的容错性，同时降低了今后用户在两大系统之间的迁移成本。

逻辑性

再谈谈逻辑性，在交互手势的层面上，如果用户能够通过某个手势进行某个操作后，按照逻辑，用户也可以通过反向的手势或对应的手势进行逆向操作。

比如，在微信首页下拉调出小程序页面，之后可以通过上拉返回首页。点击加号呼出更多操作，再次点击加号收起更多操作。

如果违背了用户的心理模型和逻辑性，用户就会感觉到混乱和不适。

这里举一个反例， Uki 的个人主页可以通过点击或下拉底部的固定底板收起更多信息，但是收起后只能通过点击展开更多个人信息而不能上拉，不符合逻辑与用户的心理模型。

如下图所示，逻辑性对用户的意义。

有的时候，我们会发现为了提高容错性，我们会牺牲一部分逻辑性。

就像上文提到的知乎关闭评论弹出框，逻辑上它是从底部弹出的，但是不但能够下拉关闭还可以右滑关闭。尽管右滑关闭有些违背用户的心理模型，但是确实给用户带来了很多操作上的便捷。

如何设计

1. 是否需要加入多手势操作的考虑因素

我们需要考虑的因素包括使用频率、危险程度和特殊体验。

1. 使用频率：当一个功能的使用频率足够高时，我们加入多手势操作去提高用户操作效率才是有意义的。一个低频的功能的特殊手势操作很容易被用户遗忘。
2. 危险程度：如果一个操作不可撤销且存在危险性质，我们最好不要加入多手势操作。此时我们需要用户更加专注，如果加入多手势操作可能会增加误操作的概率。
3. 特殊体验：当我们需要加入特殊的模拟体验时，此时我们可以加入多手势操作。如探探左滑无感右滑喜欢，给用户带来的“翻牌子”感觉是点击操作无法替代的。QQ 阅读下拉拟物绳灯进行日间和夜间模式切换，这种存在我们记忆中的交互方式能够唤起我们的情感。

2. 评估所选手势的考虑因素

1）考虑不同平台的硬件系统和操作系统特性

由于硬件与操作系统差异，iOS 系统支持很多手势，但是安卓系统在手势支持方面就不如 iOS 丰富。

安卓硬件设备的差异比较大，不同安卓手机厂商会在安卓系统的基础上自定义系统的手势操作，因此对于手势的支持也有较大的差异。对于这种情况我们需要熟悉相应平台的规范，做到心中有数。

2）考虑所选的手势的学习成本和记忆成本，用户是否已经被教育

如下图所示，尽管设备支持的手势数量多不胜数，但是日常使用 APP 时，大部分用户习惯使用的手势很少，比如单击、双击、滑动、上拉、下拉、双指扩张和收缩等。除此之外的手势教育成本和学习成本很高。

一般比较通用的功能是没有必要在此处创新的，但是如果一些特殊的操作确实需要加入时，我们就需要考虑下面的问题。

a. 如果没有教育成熟，考虑加入教学或搭配简易的操作方式

对于我们需要加入的手势操作当前用户并未被教育成熟时，我们需要考虑加入手势教学，具体的手势教学类型下一部分会详细讨论。

然而，大部分情况下用户的记忆是短期的，教学内容可能会被快速遗忘，下次用户使用 APP 时仍然不会使用特殊手势。此时我们应该将一些比较难以记忆的手势操作搭配一个简单的手势操作。

比如 QQ 阅读的下拉拟物绳灯切换夜间模式的手势操作设计，其考虑到了有些用户在现实生活中并未见过拟物绳灯，并不知道是要进行下拉才能触发操作。因此，QQ 阅读贴心地搭配了一个简单的点击操作，用户通过点击绳灯也可以切换夜间模式，如下图。

b. 考虑所选手势是否可能导致冲突和误操作，如果导致了，考虑如何避免和折中

最常见的手势冲突情况就是 APP 的手势与操作系统的全局手势冲突。

解决方案有两个，一是避免设计与全局手势一致的手势操作，例如 iOS 的在屏幕边缘右滑返回、全面屏机型的底部上滑退出应用等全局手势操作；二是仍然设计与全局手势冲突的操作，但是将全局手势部分禁用或以其他的方式区分开。

如下图有书播放页的案例，由于进度条滑动控件过于靠左，导致使用 iOS 全局右滑返回手势时有时会产生误操作，即本来想要右滑返回却不小心滑动了进度条。

这种情况下我们可以标注一个右滑手势禁用区域给开发工程师说明情况，将此情况避免掉即可。

误操作指的是，我们设计的手势操作与 APP 内的其他操作或系统全局手势操作接近导致用户触发了非预期的操作。比如 iOS 端的知乎被吐槽的一个右滑返回手势操作，经过研究发现，由于 iOS 端的知乎在浏览回答的页面设计的右滑返回的热区过大，导致用户上滑浏览的时候如果手指的滑动角度变化幅度过大一不小心就触发了右滑返回，再次进入回答后又需要翻页很久才能找到之前离开的地方，很影响体验。

我觉得知乎可以减少热区，将热区调整为 iOS 全局的右滑返回区域即可，如下图所示。

当然，产品设计需要平衡与取舍，如果减少了热区是否会影响其他用户的体验还需要考虑和调研，两者并无绝对的对错

3. 让用户了解并使用新手势

当新手势无法直接让用户感知时，我们需要加入一些手势教学帮助用户快速上手使用。

1）手势教学方式

a. 浮层和动画引导使用静态或动态的手势图片或气泡示例告诉用户使用哪种手势进行操作

相比于静态，动态比静态更为直观和易学。

b. 内容隐喻通过微妙的视觉线索暗示用户此处可以通过某种手势进行操作

由于教学内容难免具有干扰性，对于高级用户来说是不必要的，但是对于初级用户又是必要的，因此以这种内容暗示的方式使教学极为轻量化，在低干扰的情况下使得用户学习了手势操作。

如下图，哔哩哔哩在打开第一篇文章时会平移显示下一篇文章的框架，暗示用户可以通过左右滑动切换文章。

再比如陌陌在打开点点功能时，会在用户进入页面的时候播放一个动画，暗示有很多卡片叠加在了一起，用户可以通过滑动切换卡片。

2）教学的出现时机

a. 操作前当产品中设计了不容易感知的新手势，在用户操作前，通过教学让用户了解和学习新的手势。

b. 错误操作后对于一些与用户的心理模型和习惯不一致的手势，提前预测用户可能输入的错误手势，在用户错误操作后进行提示，规范用户的操作方式。

如下图，由于知乎旧版本是通过左右滑动切换回答的，新版本调整为上下滑动后，需要纠正用户使用习惯。因此，当用户仍然使用左右滑动时，会出现浮层提示用户正确的手势进行教学。

结语

以上是日常思考和总结，有不恰当之处欢迎指出。希望本文在大家进行手势设计的过程中能够帮助做出合理的决策。

文章来源：人人都是产品经理 

（按发言顺序）

文章来源：UI中国

写在前面

过去几年中，我们的积极反应促使我们继续探索和分析主要设计领域的新趋势。尽管大多数趋势都是去年发生的变化，但到2020年，我们仍有一些新趋势值得追求。最重要的趋势是与技术有关的趋势，以及它们的发展趋势，以及它们如何影响设计领域。 

总体趋势

2020年的主要趋势动作设计与动画， 对于2020年，我们认为运动设计是主要趋势，因为我们在所有设计领域都遇到动画，从小的交互到徽标和UI，一切都在变化。动画内容正在进入现代世界，在现代世界中，书面内容没有以前那么吸引人。 动作设计正确实施后，可使广告系列的信息更快，更正确地传达给受众。

01. theQoos品牌插图由  闵庆  02  军团赛季 3由  尼克Scarcella   03.  溶剂-使大麻银行公开赛由  BluBlu工作室  04  云服务（动画图标）由  亚历山大Baleev  05.  病毒性肝炎由  昂布尔集体 ，  蒂博ZELLER ，  乔纳森Plesel  06 。  UXC_Design2020_Project研究通过  Donerzozo

目录

1. UI / UX

2.插图

3.动态图形

4.平面设计

5.基于技术的趋势 

6.包装

7.版式

8.趋势工具

1. UI / UX

1.1暗模式（Android Q和iOS 13）

暗模式是2020年的新趋势，Android引入了两种类型的暗模式，分别称为“强制暗模式”和“系统暗模式”。微软通过在其电子邮件应用程序中展示其暗模式击败了谷歌，但谷歌迅速推出了自己的针对Android 10的Gmail应用程序的暗版本模式。

有了介绍此更新的大公司，许多设计师将选择在他们的应用程序或站点中使用暗模式，因此希望在来年看到越来越多的暗模式。

1.2粗体颜色

在过去的两年（到2020年）中，强烈的色彩已成为重要的趋势。大胆的色彩丰富，明亮，甚至极富活力。它们可以是主要或次要颜色。 

01.  EMART UX / UI可再生的通过  加X，  李宝蓝 ，  Sabum卞 ，  熙荣，  尤金全度妍 ，  원 지 혜，  Bongho彩  02  NSH通过  索菲娅费多托娃   03.   埃尔多拉多赌场-移动Web UI，应用程序ü用  的Loredana PAPP-Dinea ，  Mihai Baldean ，  Milo主题  04.  mmcité+网站由  工作室9  兹林，帕维尔Valek  05.  自动哈克系列＃21-25由  安德烈福  06.  Flipd应用程序通过  ESTUDIO PUM

1.3 UI中的插图

多年来，插图一直是设计中最强劲的趋势之一。插图是对概念的直观解释，可以使用户更好地理解产品背后的思想。除了一些精美的插图使这一概念独具匠心外，它们还可以更快地传达信息。

01.  海妖重新设计，以  西尔Theyssens ，  安东尼科拉德  02  浮雕-医疗项目由  马丁Pankiewicz  葛尔若，  米沃什Pożarkowski  03.  abuk：图书封面设计有声书商店到  谢尔盖Valiukh，  Tubik工作室  04.我llustration系统GOL到  ESTUDIO PUM  05 。  智能家居的应用程序- IOS到  玛丽亚Osadcha  06.斯基林贸易（skilling.com） -   Loredana酒店PAPP-Dinea ，  米哈伊Baldean 

1.4讲故事

设计中的讲故事是关于帮助用户在平台上的旅程，从而使他的体验尽可能轻松和流畅（在UX设计中）。一个好的故事可以帮助用户更轻松地了解产品。为了讲述一个故事，我们可以使用一个特别创建的角色，将这个角色赋予他个性，我们创建一个故事和一个冲突，最终由我们的产品（UI设计）解决。这是产品设计中讲故事的基础。讲故事在UI和UX中都使用，并且基于相同的原理，但实现方式有所不同。

01.  余吴-旅行计划应用由  朱莉张庭  02.  UX / UI | 食品外卖应用由  康斯坦丁Seredkin  03.  COOC通过  cuneyt仙

1.5动画图形和微交互

正如我们所说，动态图形是今年的趋势，它在UI设计中也有很强的表现，它为插图增添了力量，使创意更易于吸收并保留在用户的记忆中。 

微交互在2018年成为第一流，但这一趋势值得在2020年关注。它们是UI设计中极其重要的趋势，这使基本应用程序/网站与非凡的应用程序/网站有所不同。微交互在使用户了解系统的工作原理并引导其获得更好的体验方面起着至关重要的作用。 

如果您是UI设计师，但尚未在工作中使用微交互，建议您这样做，因为到2020年，没有UI的任何UI设计都将是非常基本的。 

01.  UI / UX | 智能药房应用的   阿纳斯塔西娅中号，  谢尔盖Nikonenko UX   02.  气候与动物：灭绝危机网站UI / UX  由  丹尼尔·谭，  达芙妮龙  03  飞素食者由  帕特里夏赖纳斯  04.  UKRPOSHTA。乌克兰国家邮政局的移动应用程序，伊洛娜·金（  Ilona Kim）  05 .  Tagir Tikeev 的聋人报警应用程序

1.6用户界面中的视频

到2020年，信息必须非常快地到达用户手中，最好通过视频内容来完成。您选择通过动画或经典电影来解释产品，视频内容对于任何网站或应用程序都是必不可少的。

1.7功能

UI设计中的一个重要部分是功能，即，根据其目的和功能选择每个元素。许多人认为您必须在设计和功能之间进行选择，但是在新技术的帮助下，这两种技术可以很好地融合在一起并相互补充。设计负责引起对站点或应用程序的注意，其功能使体验变得更轻松。它使用户可以更快地找到信息。

01.斯基林贸易（skilling.com） -   Loredana酒店帕普用餐 ，  迈克尔Baldean 

1.8注意细节

在UI设计中，对细节的更多关注非常重要。从按钮，图标，加载到导航到细微的细节，都可以打造出非凡的设计。随着新技术的出现，我们在UI中必须注意的细节始终在变化。

在明年，我们将看到越来越少的按钮，以及更多基于手势的导航。例如，后退按钮（Android的导航常用）在Android 10中正式消失。

01.  FLYR的视觉形象和营销网站的  Ramotion 

02.  闹钟应用聋人通过  Tagir Tikeev

1.8渐变

几年来，我们一直在谈论设计中的渐变，这种趋势在2020年将继续保持强劲，因此值得一提。新鲜的色彩是成功渐变的完美选择。它们可以用于按钮，图标，插图，甚至用于排版。

01.  Wavecut - IOS应用程序通过  Eleken局  02.  抗忧郁症的应用程序-产品设计（UX / UI）由  安娜Arutiunian 

03.  保罗回肠-电影音乐作曲家，制作人，DJ，Perfomer  通过  的Loredana PAPP-Dinea ，  米哈伊Baldean ，  米洛主题  04.  ITEXIA通过  下一页局 ，  亚历克斯海鸥 ，  Jegor Walowski

2.插图

2.1角色设计

角色设计包括定义一个支持整个概念的角色。最重要的是，通过绘图，设计师向角色灌输了强烈的个性。您在应用程序或网站中遇到的虚拟助手是角色设计的一个很好的例子。

01.  新微小的事情•儿童图画书由  Vuon插图 ，  荣阮 ，  荣范  02  的Adobe X Createfulness由  迈特弗兰基，  马蒂厄Tarwane  03。 3D人物V2由  安东尼奥·佩蒂特Cwirko  04.  Malayali由  丹尼·何塞

2.2纹理

插图和纹理很好地结合在一起，可以创造出令人难忘的构图。从粒状纹理到预制的笔触，您可以找到许多想法来为插图添加纹理，也可以手动创建它们。浏览网络时，您可以找到许多可以在插图中使用的纹理，预制笔刷和工具。 

01. JDE - Common Grounds by Marianna Tomaselli 02. Japan by 饭 太稀

2.3平面插图

在过去的几年中，我们到处都可以看到平面插图。它们仍然处于趋势中，但现在有了一个新的组成部分：对每个元素应用细线。大多数艺术家都选择使用细的黑色笔触，但也可以将其上色，使其阴影比所涉及的对象暗。

01. BILLY KENNY -刚刚为音乐通过  桑戈BANG  02 Babelia - Lecturas对维拉诺由  米格尔·安赫尔Camprubí  03.  拳击猫-第一滴血由  Felms   04.  COUSCOUS STUDIO | 解释器VIDEO  由  哈立德abdelazi ž

2.4等轴测图

是的，等轴测图仍然在这里。它们主要可以在UI设计中找到。随着人们对加密货币的兴趣不断增加，这种趋势似乎已经生效，但是在2019年它已经发展了，现在我们在其他业务领域中发现了这一趋势。

01.  庞克市由  温祚_  02  FastCompany -等距号由  阿图尔Tenczynski  03和05.  抗体亚型由  马里奥·德•梅耶尔  04.  松弛插图由  京张 

2.5 3D

随着效率越来越高的软件和工具的出现，3d渲染已逐渐发生变化。3D插图非常受欢迎，因为与2D插图不同，它提供了更逼真的图像。

01. 游戏巴伊亚之家由  Miagui  02  天平 由  卡韦萨Patata工作室  03.  城堡毁灭者由  穆罕默德Chahin  04.  Eyoo家庭3D插图由  Baianat  05.  个人插图第1卷由  巴勃罗·马林 06.  一个人旅行通过  乱伊莱恩

2.6超大胆的色彩

大胆的颜色非常适合插图。它们营造出欢乐的氛围，使角色脱颖而出，并在图像背后展现故事。

01.  玛莎·希肖娃（Masha Shishova）摄于莫斯科的  STRTFD咖啡壁画  02. 作家- 利奥·夏目（  Leo Natsume）的移动互联网思想  03.  可口可乐圆罐插图由塔尼亚·雅库诺娃（  Tania Yakunova） 

3.动态图形

3.1 3D视频 

在2020年，无法想象没有3D设计的运动。设计的这个分支打开了一个世界的大门，在这个世界中，只有想象力是极限。我们可以在广告，电影，游戏，广告活动等中找到3d。

01.  庞克市由  温祚_ ，  视觉设计艺术的影响  

3.2视频+动画插图（混合媒体）

拍摄的视频，动画插图以及有时是静止的照片的结合可以产生非凡的效果。2d或3d插图可创建令人难忘的视频，从几行运动到3D真实人物甚至是现实生活中不存在的复杂视觉效果。

01.  Coppel /回到学校通过  大量工作室  02  PWR  由安娜·霍查，  Edvina元 

3.3 2D动画-说明性视频

2D动画专注于创建故事和角色，并在创作过程中使用矢量。当您想要广告系列或产品的说明性视频时，2D可能是理想的选择。在一个总是忙碌而又没有时间阅读的世界中，说明性视频对于任何网站都是必不可少的。

01.  Freelive  由  工作室Infografika ，  谢尔盖·萨多斯基 ，  阿纳斯塔西娅Alterka ，  Arsentiy Lesnik宾馆 ，  尤里·阿姆斯特朗 ，  阿林好，  乔治VALD ，马克西姆Tleubaev  

3.4动画徽标

您已经了解到动画是2020年的“必备”，为了保持竞争力，我们还必须将它们集成到徽标设计中。许多公司已开始对其徽标进行动画处理，以引起人们的注意。这也是徽标设计的主要趋势。

01.  杯茶由  维多利亚伍  02 - 07.  运动野兽✕Logomachine。动画标志的  运动设计学院，  维克托Villamarin的，  波格丹·杜米特留，  Logomachine .NET ，  亚历山大·库兹涅佐夫，  扎克李，  丹尼斯Siurin ，  斯坦尼斯拉夫·马尔琴科，  莉扎薇塔Tsareva ，  Supremus Levenus ，  安东·福明，  埃米尔Khafizov ，  胆碱哈达           

3.5混合动画2D和3D集成

这一趋势不是一个新趋势，但绝对值得一提。混合动画就是使用为此创建的特定软件将2D与3D结合在一起。 

4.平面设计

4.1平面设计中的3D 

尽管2d垄断了设计的这一分支，但3d可以为最终概念添加额外的内容。3d渲染可以采用插图，动画或字体的形式。

01.  画像由  费尔南多·多明格斯Cózar  02.  NASA | 太空时代的  工作室-JQΔ   03.  美国宇航局X BBC | 不自然世界的  工作室，JQΔ

4.2双色

精益求精的概念可以完美描述这一趋势，设计师在其中创造出大胆的元素，并带有优雅的手感和强烈的对比。这种趋势是创建更易于访问的打印的理想选择，因为某些打印技术如果颜色更多，则价格会更高。

01.  冬季公开赛'18由  Kinoto Studio，  Romina Rios，  Luc Geoffroy  02 Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫   03.  TIGER在博物馆由  de_form工作室，  诺拉demeczky ，  的Eniko DERI  04.  刻字系列IX由  拉斐尔·塞拉

4.3光学感知艺术

欧普艺术作品是抽象的，有许多知名的黑白作品。通常，它们给观看者留下动感，隐藏的图像，闪烁和振动的图案或肿胀或翘曲的印象。（来源：wikipedia.org）。

这种趋势给人以动静的印象，但是以一种静态的方式。如果要实现在印刷海报中移动图形的想法，这是最合适的方法。

01 02  东京电影节共混物由  梅赛德斯巴桑 ，  的Adobe住  03.  海报-第一卷由  Xtian米勒

4.4平面设计中的插图

插图在设计的所有领域都非常重要，因此我们在图形设计中也可以找到它们。2D插图在现在已经非常流行了几年，并且即使在2020年，也将继续成为设计师的最爱。 

01.  GOOSE赫尔-海报由  Ewelina鹅  02  CAT酒吧和舞厅/ 2019至  kissmiklos，  Eszter萨拉 

4.5动画海报

动画无处不在，我们在设计的各个领域都可以找到它们，当然它们也存在于数字海报中。动画可以将2D与3D混合在一起，效果令人着迷。

01  节地铁地铁由  Bzoing，  维吉尼贝达德  02.  失败的Windows由  皮埃尔Kleinhouse，  辖Zivony 

4.6复古合成波

复古合成波是一种在80年代出现的趋势，但一旦好莱坞开始发行该十年的电影后便开始重新出现。随着《陌生人事物》系列的成功，这一潮流再次开始流行。

01.  鸡尾酒和梦想通过  Gjorgji Despodov  02.  CINEMAX由  杰森巴尔巴  03.奇怪的事情（Netflix.com）

4.7瑞士设计，达达主义，包豪斯

20世纪最重要的图形设计运动始终是最好的设计师的灵感来源。这些样式值得一提，因为它们始终是的，遵循它们所施加的规则几乎不可能在设计中犯错误。总的来说，这些运动强调版式，无衬线字体（Helvetica于1957年在包豪斯舞台上创建），几何形状，简单的线条，体积和颜色。

01.  瑞士海报01（版式方面）由  Mehman Mammedov  02.  黄视VOL.3通过  维奥莱纳齐名

4.8大的不间断彩色空间 

大型，不间断的色彩空间将在明年成为非常流行的趋势。它们与大胆的字体搭配使用，可以在图形设计，产品设计以及ui中找到。

01.  Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫  02  Havaianas人字品牌内容由  约翰Vernizzi  03.  Kekkilä-BVB的  Kurppa Hosk

4.9超极简主义

极简主义的设计仅使用必需品，非常有限的调色板和简单的形状来打造令人难忘的身份。放弃多余的元素，使所有设计项目都有目的。要创建超极简主义的设计，您需要使用尽可能多的白色/负空间，简单的配色方案和一些基本的几何形状。

01.  Heim杂志，第3页，  Sasha Yaguza撰写  02.  Andrei Gheorghe- DADA-通过  moodley品牌标识发布

5.基于技术的趋势

技术通过智能设备和崭新的理念正在彻底改变我们的生活。这些新技术使设计师已经开发出进入当前趋势的新功能。人工智能，机器学习，虚拟现实和增强现实正在影响设计师的思维方式和创作方式。

5.1增强现实的移动应用

随着苹果和谷歌推出自己的AR开发平台ARKit和ARCore，很明显，整个世界将面向增强现实技术。 

许多大品牌已经在其应用程序中采用了这项技术，而那些尚未采用这种技术的公司必须认真考虑如何使用户在这种新现实中与之交互。

有一些AR交互可用于创建直观的应用程序。第一个是将应用程序固定在手机屏幕上时。另一个是AR UI与用户周围的环境相关联时。最常用的互动方式之一

是当UI与对象相关并通过扫描特定项目触发时。该动作将数字动画连接到特殊的“标记”。 

有关更具体的AI规则，请阅读Apple指南，以提供“将真实的虚拟对象与现实世界无缝融合的沉浸式，引人入胜的体验”。

5.2 AI，ML，聊天机器人和虚拟助手

聊天机器人是一种 通过听觉或文本方法 进行  对话的  软件。[1]  此类程序通常旨在令人信服地模拟人类作为对话伴侣的行为，尽管截至2019年，它们仍远远不能通过  图灵测试。[2]  资料来源：维基百科

人们还不习惯与AI对话，因此设计师（和开发人员）的工作很大一部分是使流程简单并建立信任。他们需要帮助人们了解系统可以做什么以及如何使用它。

使用AIML（人工智能标记语言）设计和编写脚本聊天机器人，是出色的UX设计人员的魔力可以发挥作用的地方。

大多数使用聊天机器人的公司都选择说明助手来为AI做鬼脸。以下是一些在其UI设计中使用聊天机器人的品牌：Spotify，星巴克，万事达卡，丝芙兰，Lyft，必胜客。

5.3 VR

大多数人将VR与游戏行业联系在一起是有充分理由的，但是随着所有大型科技公司开发VR套件和应用程序，我们可以肯定地说，我们将发现使用和享受这项技术的新方法。VR已经用于教育，医疗保健，旅游，房地产或建筑。 

5.4语音用户界面（VUI）

语音用户界面（VUI）使用语音识别  来理解语音命令和问题，通常是文本到语音以播放答复，从而  使语音与计算机的人机交互成为可能  。语音命令设备（VCD）是受语音用户界面控制的设备。资料来源：维基百科 

去年，使用互联网连接的设备的人中有40％每月至少使用一次语音助手，与去年相比，这一数字增加了10％。

6.产品设计

6.1包装中的图案

在过饱和的包装市场中，很难创造出可以脱颖而出的新产品，因此设计师要回到根源并创造出使产品在拥挤的零售货架上脱颖而出的样式。几何，花卉，浪漫或单色图案是任何产品包装的大胆选择。

01.  飞行山羊咖啡由  妮可LaFave    02.  VITA SPA皮肤  由  DWYW   03.  巧克力包装设计由  算术   04.  100手绘无缝的图案和形状   的  Arseny Samolevsky

6.2包装插图

插图一直是包装设计中的重要元素。通过他们，我们可以讲述一个故事，使目标受众可以更好地理解该概念背后的历史。平面插图已经存在了数十年，并且很可能会一直处于流行趋势。

01. 布里格斯原件由  熙宰金  02  天鹅绒咖啡杯  由  安东Malishev，  呵呵卡罗拉  03.  废物不包括厨房-品牌打造的  尝试和真正的DESIG ň04  家，甜蜜的寿司儿童  通过  精明的机构，  马里亚纳星火  05.  Cerveza塔Maleante通过  Antonay 

6.3留白

极简主义是设计的基本原则，而今天它又是新事物。它放弃了设计中不需要的所有内容，并用负空间代替了它。这种趋势将功能带到了最前沿，并专注于简洁的设计，使版式脱颖而出。

01.  香味精油 由Y u型简林，  黄恶嗯-祥  ，  智泰莲 02.  重塑品牌理念，为BodriPincészet由  克里斯托夫Gáthi

6.4单色和两种颜色

首先，在调色板中仅使用1或2个色调似乎有些限制，但它们可以创建非常强烈的视觉识别感。仅使用一种或两种颜色，就可以保持简约的外观，放弃所有多余的东西。结果是精美，高雅的产品令人赏心悦目。

01. Zerbet冰糕由  才林贾尔斯  02.  贝利啤酒  由  埃德大厅 悉尼，  叶卡捷琳娜Leontyeva ，  波阿斯孙

6.5大胆的颜色

大胆的颜色和渐变仍然是非常强烈的趋势，这种趋势将在2020年持续。使用这些颜色，您可以创建令人难忘的产品。

01.  极简主义和享乐主义：Fabula Branding 重新设计了  千年品牌

02  纹身商城  通过  Openmint工作室，  叶卡捷琳娜Teterkino ，  烟，  叶戈尔Kumachov 

03.  Organic  by  Larissa Kendrik 和  加布里埃尔· 沙茨曼

04.  VIZOU -老花眼镜  的  工作室开头语，  阿克塞尔杜马克 

05.  包装的调味开心果由  米拉Katagarova

6.6注意细节（受新艺术风格启发）

注重细节的包装比以往任何时候都更受欢迎。设计师选择这种趋势是因为它赋予了产品真实性。这种趋势使我们以现代方式思考经典。 

01.  HYWILDE由  查德·迈克尔·工作室  02  AMSTEL KARGO IPA通过  卡帕罗设计船员

03.  大岛咖啡烘焙-咖啡咬伤的  农场设计

6.7包装中的讲故事

到2020年，品牌将不得不重新考虑其产品和包装。品牌必须讲述一个故事，以帮助客户体验产品的本质。这可以通过为包装创建视觉和叙述身份来实现。

01.  喙接通过  骨干品牌推广   02.  Colorea用t  骨干品牌

7.版式

7.1粗体印刷

粗体印刷术是设计中的重要趋势，它取代了图像作为主要元素。勇敢的排版可以在网页设计和图形设计中发挥作用。

01.  埃里克·林格（Eirik Lyng），作者：  埃里克· 赫斯特雷（ErikHerrström）；  02.  包豪斯（Bauhaus_100）（x3），作者：  BunkerType（JesúsMorentin）

03.  UCCA当代艺术中心北京由  布鲁斯·莫设计（BMD）  ，耶勒马雷夏尔 

7.2小写

越来越多的应用程序使用完全小写的文本，非常易于阅读，并且完美地融入了简约和现代的设计中。在明年，我们绝对必须关注这一趋势。

01.  Autea品牌和网页设计由  米哈尔Markiewicz  02  山大食品公司 CI由  臣藤田/ tegusu公司 03.  Aquality品牌的  哈坎Fidan的

7.3自定义字体 

尽管自定义字体没有什么新意，但我们将看到这种趋势越来越多地出现在设计中，尤其是在徽标和海报中。这种做法在大品牌中更常见，因为生产专用字体可能会非常昂贵，但是设计人员可以对现有字体进行少量调整，结果可能会非常独特。 

01.  Think8全球研究院通过  勃洛克设计  02  ZINEZŐ//设计周期由  芭芭拉·卡托纳 ，  媒体与设计系埃格尔  03.  式设计'19通过  TRÜF创意  04.  Cako字体由  维奥莱纳齐名

7.4动力学排版

就像我们说的那样，动画在设计中无处不在，因此在排版中也很常见。动态字体使用小的和简单的交互作用来移动和移动屏幕上的字体。这种简单的技术可以处理文本并创建最终产品，该产品保留在查看器的内存中。

01和02.  Grafika  ，  Gimmick Studio设计  。03＆04.  增强现实与动作排版，作者：  Alex Slobzheninov

7.5堆叠字体 

堆叠文本可能是一种现代化的解决方案，可以吸引您注意基本信息。我们可以在网页设计，应用程序设计和图形设计中看到这种趋势。

01.  L'嗡通过  Atipus巴塞罗那  02  期刊由  杰玛马奥尼  03.  海报收藏| VOL.8由  罗马发表  04. SMLXL由  梅丽莎Baillache，  垫新郎，  杰森·利特尔

8.趋势工具

8.1 Adobe Spark

Adobe Spark是Adobe Systems  开发的  用于移动和Web的媒体创建应用程序的集成套件  。[1]  它包含三个独立的设计应用程序：  Spark Page，  Spark Post和  Spark Video。（来源：WIkipedia） 

他的免费Adobe Spark Web应用程序可与Spark Page，Spark Post和Spark Video  iOS移动应用程序同步  ，从而使用户可以从任何设备创建，编辑和共享其视觉故事。

[3]  这三个设计应用程序允许用户创建和设计可用于企业，教育，社交媒体营销人员等的视觉内容。[4]  Spark Gallery突出显示了使用该应用程序的人们所做的不同项目。使用这三个应用程序时，用户可以导入图片或搜索图片。

8.2繁殖

 Procreate是 由Savage Interactive针对iOS开发和发布的   用于  数字绘画的  光栅图形编辑器 应用程序。针对iPad的艺术可能性而设计  ，并且适合从初学者到专业人士的艺术家。

 它提供130多种逼真的画笔，多层，  混合模式，  蒙版，   过程视频的4K分辨率导出  ，  自动保存以及许多其他经典和原始的  数字艺术  工具。除光栅图形外，该软件的编辑和渲染文本和矢量图形能力有限  。（来源：Wikipedia）Procreate是2018年App Store上最畅销的应用程序。

8.3 Adobe XD

Adobe XD是  由Adobe Inc开发和发布的   用于  Web应用程序  和  移动应用程序的基于矢量的 用户体验设计工具。它适用于  macOS  和  Windows，尽管有适用于iOS  和  Android的版本   可帮助直接在移动设备上预览工作结果。XD支持  网站线框图，并创建简单的交互式点击型原型。（来源：维基百科）

作者授权

总结

每一年每一个时间段都会有新的趋势，学会的辩证的眼光去看待便是最大的智慧。世界一直都在变，趋势也是。保持学习和探索的心不变就是对自己热爱的事情最好的回应，念念不忘，必有回响。共勉！

文章来源：站酷-木七翻译整理