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单图排版

1. 平铺

即把图片铺满整个版面，这种处理方式多用于封面设计。

或者在内页中把某一半版平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。

平铺的图片比较有张力，有视觉重心的图片适合这么处理。下图平铺的效果就一般般。

还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺，如下图：

2. 四周留白

即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。这里也分两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。

还有一种情况是图片周围的留白并不对称，如下图，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。

3. 一条边出血

即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。

4. 三条边出血

这么做会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。

5. 拆分

即把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风景类图片适合这么处理。

6. 跨版

即在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一半版中，那么另一半版就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨版，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个版面关联起来。

双图排版

在画册的设计中，有时候我们应该把一 P 当成一个版面，而有时候则需要把一个跨版当成一个版面，这取决于具体的内容以及排版形式，所以图片的排版也要分成这两种情况来考虑。

1. 统一大小对齐排版

在一些作品集或产品画册中常用到此排法，视觉流程简单、清晰。

2. 统一大小错位排版

比对齐排版更有动感，且由于图片不多，所以也不会显得混乱。

3. 一大一小排版

这种排版对比鲜明、更有张弛，可以在一个跨版中使用，也可以是在某一 P 中使用。

还可以把其中的一张图片去底，这么组合起来更灵活，对比更强烈。

如果把整个跨版当成一个版面，那么可以把大的那张图进行跨版，小的那张图则不跨版。

或者把大图铺满一个 P，而小的图片和文字则排在另一个 P。

这两种排法都很大气且不失细腻。

多图排版

有时候一个版面内的图片会有很多，这种版面排起来会更有难度，常用的排版方式有以下 8 种。

1. 大小统一对齐排版

这种排法比较整洁，但缺少变化，适合用于目录页或者产品和人物介绍。

2. 大小不统一对齐排版

这种排法会比前一种更灵活一点。适合利用网格工具来辅助排版。

这种排版虽然没有统一图片的大小，但由于保持了严格的对齐关系，所以依然显得很整洁。

3. 图片与色块组合排版

图片与色块组合在一起排版既不会像只有图片那么单调，还可以利用色块排文字。不过注意色块的颜色不要太多，且颜色最好来自图片。

4. 错位排版

即把相连两张图片刻意错开，或者把图片与文字的位置互换，这么做可以有效打破图片完全对齐的单调，且由于有一定的规律，所以也不会对视觉流程造成太大影响。

5. 把图片拼成特定的形状

这种排法适合图片比较多的情况，这么做可以避免图片太多而显得混乱，而且因为拼成的形状要与设计需求相关，所以会显得更有创意。

6. 按照某一路径排版

这种排法跟前一种一样，适合数量较多的同类图片使用，可以避免图片排得太过分散，如果不统一图片的大小和方向，效果会比较活泼但不规范，适用于照片墙和儿童画册的排版。

如果统一图片的大小和方向，或者使它们呈渐变式的变化，这些图片还可以形成一定的节奏感，不仅不会乱，还很美观。

7. 一大多小排版

如果在版面中分开排列大小差不多的多张图片，那么该版面就会缺乏重点且没有张力，而如果把其中一张图片放大，与其他图片形成鲜明的大小对比，就可以有效解决这一问题。

8. 自由排版

即大小不需要统一、图片与图片之间也不一定要严格对齐，效果比较灵活，设计感较强，常用于杂志排版中。

这种排法有两点需要注意，一是图片不要排的太分散；二是最好要有大小对比。

去底图也很适合这么做，当然，在排版的时候也要有大小的区分，同时要注意图片与图片、图片与文字之间的轮廓要形成互补。

结语

版面中的图片数量有从一张到数十张不等，图片的排版方式也非常多，所以我没法一一列出，以上总结的 17 个技巧仅仅代表一些比较主流的方向，具体的变化还需要大家根据具体的内容和设计需求去做尝试和突破，希望这篇文章能给你一点帮助。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

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解决问题的最佳方式可以是最大限度地降低问题的负面影响甚至将其消除，也可能是让事物呈现出其应有的样子，此外再无更好的选择。就像 Facebook 的产品设计师 Ruthia He 提到的「Good design is both invisible and obvious」（好设计是无形也是显而易见的）。真正的好设计能给到用户的是用户心中对它所期待的样子，所以「设计」会符合常理到让人无从察觉。其实这其中的每一个体验流程、触点安排抑或是设计细节，都是设计师们的精心策划与用心。

为什么有时候在「朋友圈」发状态，文字信息会被折叠？

自从「微信」发布 7.0 的新版本后，部分朋友圈信息会被折叠的问题受到了广泛的讨论。腾讯的公关总监张军对此给出了官方解释：当用户在「微信」发表原创内容即直接输入文字，信息会折叠较少，文字会得到较大面积的展示；而当用户发布粘贴复制的内容时，文字只会显示一行，其他信息将会被折叠。团队做这样的信息呈现设计是为了鼓励用户多发原创内容，提升朋友圈的整体使用体验。

旅游达人都爱的Booking为什么这么好用？

从「Booking缤客」预定酒店住宿后，系统会自动下载订单信息至本地。这样，当用户到达目的地时无论当地网络状况如何（哪怕出现因网络原因无法正常访问 App 的情况），仍可毫无压力地随时查看订单详情页。毕竟作为一家定位于帮用户在网络上预订世界各地住宿的国际化平台，用户身处异国地区需要查看住宿信息的使用场景很普遍。这个看似不起眼的小细节，却从设计逻辑的层面优化提升了产品的易用性，让产品真正贴近用户真实的使用场景，变得更加好用。

B站是如何营造陪伴感，让用户看剧不孤单的？

Bilibili 网站的电脑端不仅会在主页显示在线总用户人数，还会在每个视频的播放页面显示当前正在观看此视频的人数。将原本后台统计的数据显性化呈现在用户可见的页面，一方面利用访问数据吸引用户的好奇心进行观看，另一方面也会给予用户陪伴感与归属感。当看到有这么多小伙伴与你同时在线观看同一部影片，虽然看不见彼此，但心理上会有陪伴感。一个人在家看剧仿佛也没那么孤单了。

如何保证用户的操作行为，始终位于手部舒适区之内？

多数产品在设计页面模态弹窗引导用户操作行为时，都会将操作控件放在固定的页面位置（一般居中或者处于页面底部）。但「抖音」的设计却让人眼前一亮：系统会自动检测用户进行操作时手指与屏幕的接触位置，并将模态弹窗的操控按钮显示在离用户手指最近的地方。随用户手部活动区域变化而灵活变更位置的模态弹窗设计，使用户在进行手势交互的过程中，操作动作能始终在手部的舒适区域内进行，是应对大屏时代十分友好的体验设计。

为了改善长文阅读体验，我们悄悄开发了这个小功能

不知道你有没有发现「优设」的文章浏览页面右下角隐藏有「文章目录」的按钮。将鼠标移到按钮上可以看到文章目录的小导航。小标题的罗列既清晰呈现了文章结构，帮助读者迅速理解文章；又能起到快速定位文章内容的作用，一键直达想看的内容区域。阅读篇幅较长的文章对于缺少耐心或讲究效率的同学而言，无疑是痛苦的。有了这个「目录」功能的设计，看长文时的舒适度与阅读效率都加倍了。

天天听「网易云音乐」的你，可能都没发现这个小秘密

我们天天听歌的「网易云音乐」，在有网与无网状态下打开应用的跳转页面其实是不同的。因为对用户而言，只有在有网络尤其是无线网络的场景里才会在线听歌，当播放器处于无网状态下能够播放的只有本地音乐资源。所以设计团队根据用户具体的使用场景，设定用户在有网状态下打开 App 会进入「发现」的音乐首页，而在无网情境里会直接跳转「我的音乐」页面。音乐首页便于用户发现音乐资讯与歌单推荐，在线听歌；而「我的音乐」方便直接打开「本地音乐」列表，离线听歌。区别化的页面跳转为用户缩短了行为路径，节省了操作步骤，让使用体验更贴合具体使用场景。

当你在「腾讯视频」追剧播放进程被电话打断…

在「腾讯视频」看视频如果遇到播放进程被其他任务打断暂停的情况（比如接电话或者分享），当再次回到播放界面时当前视频并不是接着刚刚的暂停处播放的，而是会从暂停处往前倒几秒播放。这就如同我们追剧时会看到很多片头都有回顾上一集剧情的道理。在这里，「腾讯视频」是想让用户通过复习倒回的几秒老画面回忆起之前的剧情，接着看新画面时就能更好地连接完整剧情，得到更加沉浸的观看体验了。同样拥有这个贴心设计的还有「优酷视频」。

「抖音」是怎样利用一个按钮的小心机，达到鼓励用户分享行为的目标的？

在「抖音」的内容推荐页面刷视频时，你会发现正常情况下页面右侧的「分享」按钮显示为代表分享含义的普通 icon。但如果你在当前页面停留时间较久观看该短视频第三遍时，系统会预判用户对此内容感兴趣并有潜在分享意愿，此时右侧的「分享」按钮就会变成闪动的朋友圈或微信图标了。差异化的图标变化设计突出了「分享」功能，一方面是对用户心理与动作的预判揣摩，另一方面也从潜意识里起到了鼓励用户分享行为的目的。做产品，想办法驱动用户分享行为真的很重要。

在社交产品发布状态收到CEO的点赞，是种什么样的心情？

玩「即刻」的同学应该都有发现，「即刻」CEO 瓦恁的账号在社区内活跃得像高仿。时常更新自己的状态分享生活日常以及常常点赞回复用户的举动，让瓦总收获了一批忠实粉丝。还有一个很有意思的互动是：所有用户在「即刻」发表的第一条状态都会被 CEO 瓦恁点赞，这对于新用户而言会得到很大的惊喜和虚荣心上的小满足吧。虽然新用户第一条点赞应该是代码小哥哥又调皮了，但 CEO 时不时地参与到用户的互动中，确实是不错的增加用户粘性的方式。

「支付宝」收款码的隐藏小心机

「支付宝」的收钱功能我们都很熟悉：打开自己的收款码设置好金额，再拿给对方扫码即为收钱。但你可能没注意，当手机处于向下倾斜的角度给对方进行展示时，界面会自动旋转二维码的朝向并将按钮置灰不可点击。这里的二维码旋转设计是为了方便对方看即扫码，而按钮置灰则是防止用户误操作点击到设置金额。从用户日常行为出发，解决扫码不便的麻烦，真是隐藏很深的小细节大体验。

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在这个看脸的时代，无论是真实社交，还是网络社交，甚至虚拟形象社交，都是「颜值即正义」。长得好看是一大优势，或者至少要满足彼此的审美才有进一步发展的可能。当然要想真正地完成社交目的，还是要看个人的社交能力。在进行网络社交时（兴趣社交除外），可谓「无头像，不社交」，毕竟跟陌生人搭讪的筛选成本太高，看头像照片是最直接快速的方式。据说，有好事者在三里屯注册了某一款陌生人社交软件，并将头像设置成了一个在卢浮宫的露背少女照片，在短短时间内，居然收到了 10000 多次点赞，头像的魔力可见一斑。

头像设置流程

头像设置流程一般包括头像选择、上传、裁剪、预览四个步骤，在用户界面展现时，部分步骤可合并或跳过，但至少要包括裁剪和预览。

1. 选择图片源

头像图片的来源包括本地图片、系统推荐头像、用户个人线上相册、即时拍摄等。同一产品在不同端可以支持不同的上传渠道，比如 PC 端摄像头拍摄质量不佳，而且台式机不一定配备，一般可以不做支持。

2. 上传条件限制

上传本地图片作为头像时，图片的格式、尺寸、文件大小规则应尽量放开限制，至少要支持 JPG、GIF、PNG、JPEG、BMP 等格式。随着手机拍摄照片的尺寸和大小越来越大，所以 5~6M 是一个比较合适的上限。关于服务器图片存储，应保留一张高清大图和多套不同尺寸的缩略图。

3. 裁剪处理

图片裁剪包括系统自动裁剪和用户手动裁剪。如果不支持手动裁剪，最好把系统自动裁剪和截取做了。京东商城 web 端就没有截取图片中央区域，而是直接挤压或拉伸图片，导致图片变形效果很差。手动裁剪时，一般要辅助缩放、旋转、镜像等功能。缩放时需注意极限值，否则会导致背景空白（如QQ空间），要做相应的填充处理。裁剪框最好加入辅助线（如九宫格、方圆）和遮罩，方便实时预览方形和圆形头像的效果。有时也会加入滤镜、贴纸等功能。

4. 效果预览

「所见即所得」是打造优良用户体验的诀窍之一，所以提供实时反馈和预览是必不可少的。比如裁剪得到的各种形状和尺寸的预览，滤镜效果实时渲染等。当然，实时性也和系统性能有关。

头像的常见展示形状包括方和圆，有时也有异形头像。关于头像形状的「方圆」论证可以参考微信和 QQ 设计师的官方回复。

同样作为腾讯的产品，为什么 QQ 的头像是圆的？而微信的头像是方的呢？

腾讯的回应如下：

相比方形，人的头像更接近圆形。圆形 QQ 头像能更突出头像弱化背景，也更鼓励用户使用真实自拍作为 QQ 头像。

QQ 作为平台会接入游戏和第三方应用内容，圆形 QQ 头像在这些方形、异形图标环境中提高辨识度，降低用户的认知门槛。

QQ 希望给用户传递乐在沟通，展现年轻个性的态度，圆形 QQ 头像更具灵动和活力，与之无缝衔接的头像挂件也为用户带来更个性化的搭配和丰富的自我展示。

因为照片本来是方的，方头像更符合用户习惯。

《为什么微信头像是方的？QQ头像是圆的？｜你问鹅答》

还有百度小程序关于头像的规范可供参考：头像应保证清晰，头像的主体元素在方形或圆形参考线内，不遮挡关键信息，确保前端展现时能在圆形轮廓中展现完全。

设置头像的12种方式

1. 默认头像

为缩短注册流程，减少潜在用户流失，用户注册过程中一般不会强制用户设置头像。所以，为防止用户不去设置头像以及页面中头像加载不出来，系统会提供默认头像以便在相关位置展示。可以采用灰色头像，也可以采用基于企业吉祥物卡通形象设计的彩色头像（例如虾米、转转）。二者各有好处，灰色头像可以时常提醒用户去设置头像，彩色头像则可以丰富画面、增加趣味性。不过唯一的遗憾是一旦设置了新头像，改不回默认头像了，毕竟有的默认头像还是挺好看的。有的社区允许游客用户进行点赞、评论等操作，这时便会用到游客默认头像。当然，同一系统内，默认头像也可以不唯一，比如，根据用户性别、星座匹配头像，根据用户身份角色匹配头像（司机/乘客，招聘者/求职者），或者制作头像库为用户随机分配头像。

2. 系统推荐头像

让用户自己拍摄或找到一张自己满意的图片做头像，对有些用户而言其实是一件成本比较高的事情。如果用户群体足够大，图片质量难以保证，甚至内容监管又会带来新的问题，所以推荐一些优质头像供用户挑选，就成了一个很不错的辅助解决方案。QQ 很早就推出了类似功能，甚至成了会员服务的一部分。平安金管家 APP 也有类似功能，提供了四个商务风格的卡通头像供用户选择。

最近比较火的匿名社交APP Soul 也同样支持使用系统推荐头像，而且是只能使用系统头像，如下图所示，用户可以根据自己所设置的性别，头像风格选择心仪的头像。Soul 不允许用户上传其他照片作为头像，也是希望用户能抛开颜值，找到真正的灵魂伴侣。这些头像本身也体现了用户个体的审美情趣、价值观等。最近 Soul 新上线了「超萌捏脸功能」，下文会着重详细分析，不过捏脸而成的头像依然可以算是系统推荐头像，只是把头像拆解成了头发、脸、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、衣服配饰等元素，然后再由用户自己排列组合。

3. 随机选择头像

前文也提到了随机头像，即系统会在用户注册成功后为其随机匹配头像，避免单一默认头像的沉闷，记忆中以前 GitHub 就是采用这种做法。另一种随机头像是指用户主动选择随机头像，获得相应的惊喜，比如哔哩哔哩就采用了这种做法。不过实在难以琢磨出这种类似「变脸」的玩法背后的设计逻辑。

4. 使用历史头像

在用户使用过一段产品之后，可能会积累大量的历史头像（主要是用户自主上传的，使用过的系统头像不记录在内）。QQ 就把用户的这些头像收集起来展示给用户，以便用户查看或重新选择，虽然用户重新使用的几率并不大，但不失为一种增进用户情感、提高用户粘性的做法，毕竟这里面满满都是青春的回忆，很容易给用户带来触动。

微信也有类似的做法，不过只能查看上一张头像。微信的设计哲学是不去刻意讨好用户，所以这里更多的是防止用户反悔，方便用户在最近使用的两张头像之间切换对比。马蜂窝的做法与 QQ 类似，不过增加了删除历史头像的功能（当前头像不可删除）。聊天宝（原子弹短信）有很多锤子的设计基因，锤子的设计师们推崇工匠精神，爱为用户创造小惊喜，所以聊天宝不能查看自己的历史头像，但却能查看好友的历史头像。不妨推测下背后的设计动机：现代人分分钟互相加个好友，但可能来不及备注，而人们对图像的记忆更准确、持久，所以看到头像可能就会很快地回忆起好友姓名、相识的场景等信息。

5. 文本头像

文本头像在商务类应用中比较常见，例如 OA。由于办公社交的社交属性并不是很强，更多在于及时通讯，所以图片头像并不是特别重要，并且文本头像中的字号更大，更容易辨识。要注意文本颜色和背景颜色的对比度，另外同一个应用中，文本和背景可以多做几个配色方案随机展示，以丰富视觉效果。此外还要注意文本的取值显示规则，下图是钉钉的部分页面截图，可以从中推测：

• 汉字类：单个或两个汉字展示全部汉字，三个及以上汉字仅展示后两个汉字；
• 英文类：一个单词时取前两个字母，两个及以上单词取前两个单词的首字母；
• 数字类：单个或两个数字展示全部数字，三个及以上数字仅展示后两个数字。

6. 角色头像/匿名头像

相信很多人都玩过 QQ 的匿名聊天功能，然后就被管理员禁止了，它更像是一种娱乐性玩法。其实还有类似的做法，在游戏中较为常见，在角色确定前显示的是用户头像，角色确定后就显示角色头像。比如斗地主，地主身份确定前显示用户本身头像，确定后则显示角色头像，而且还会根据角色性别显示相应头像。

7. 动态视频头像

动态视频头像可以让用户跨越时间维度从多角度展示自己。依然以 QQ 为例，动态头像分两种，一种是 QQ 会员才可使用的动态头像，由系统推荐，用户自主选择；另一种是让用户自己拍摄录制。具体流程如下图，用户先录制视频，然后选择一帧作为静态头像，以便能在不支持展示动态头像的地方展示。这也是目前的一大趋势，不过如果好友列表的头像都在动也还挺吓人的。

8. 轮播头像

针对陌生人社交场景，如探探，头像更显得重要，左滑还是右滑就在刹那之间，点进去主页也根本不会下滑屏幕细看具体的兴趣、资料，所以就要尽量在首屏展示更多更大更清晰的照片，轮播图就是一种很好的形式。探探最多可设置 6 张图片或 6 段视频作为轮播头像。其实，轮播头像类似 QQ 照片墙的概念，不过自我展示意味更浓。

采用类似轮播头像做法的还有音遇 APP，虽说主张以歌会友，但谁都喜欢唱歌好听的小哥哥小姐姐还有高颜值。如下图，个人主页背景图即头像轮播。还有一些社交软件可以将个人系列头像设为私密，然后定向开放展示给需要的人。

9. 捏脸头像

ZEPETO（中文名：崽崽）的火爆刮起了一阵虚拟形象社交的风潮，虽然是三维形象的玩法，但和之前红极一时的脸萌并没有本质的区别，要想实现从工具到社交的转变，获取关系链才是王道。多闪和 Soul 动作也很快，已经上线了捏脸功能，虽然目前是二维的，但相信巨头们早已开始布局三维虚拟形象社交了。目前 ZEPETO 可编辑脸型，甚至可以进行简单的化妆。服装配饰则包括衣服、头饰、首饰等，且支持按上架时间、价格等排序。室内装饰则涵盖了地板、家具、摆件、乐器等等。手势主要是一些肢体动作库，动作效果十分连贯。可以说 ZEPETO 集成了用户对场景搭建+服饰搭配+颜值定义+炫酷动作的完美幻想，同时也扩充了人们对虚拟形象社交乃至电商新形态的想象空间。

目前市面上，尤其是游戏领域，不管画风是 Q萌，还是 3D，时尚亦或仙侠，人物建模及捏脸系统已经比较完善，且得到广泛应用。这里推荐一款叫做 IMVU 的 APP，它的人物画风、服饰质感比 ZEPETO 更加写实，更偏成人化，视角转换也更加流畅，支持俯视/仰视。不过，脸萌早已凉凉，美图的图片社交之路似乎完全和 ins 对不上标，所以 3D 虚拟形象社交的未来之路也未可知。

10. 头像挂件

头像挂件、等级徽章、认证标志也属于头像的一部分，不过需要结合付费会员、用户成长体系、认证规则进行讨论才有意义。

11. 使用第三方头像

使用第三方社交账号快速登录已经成为登录注册页面的标配，毕竟一个授权就解决了账号注册、头像及昵称设置等问题。这两天，吃瓜群众们又一次见证了「头腾大战」。多闪使用了用户的微信头像和昵称，可是并没有得到相应授权，因为之前的授权是给抖音的，当然现在也停止授权了。不管是不是抖音碰瓷，但微信/QQ 账户上的头像、昵称的权益归属确实是个问题。个人上传的头像还好说，如果用的是系统推荐头像，这些图片的版权是不是归属腾讯呢？用户使用第三方登录后，最好还是引导用户尽快绑定手机并设置完善其他资料。

12. 群组头像

这里以 QQ、微信和钉钉为例进行分析。微信群聊头像由群成员头像组合生成，在方框内嵌套群成员的方形头像，根据群成员的数量多少（1-9）进行相应排布，多于 9 人时显示前 9 人头像。另外，微信暂不支持设置图片为群头像。钉钉群与微信类似，不过外观上是圆形外框嵌套群成员的方形头像，显示数量也有所限制（最多显示前4个），但可以选择其他图片作为群组头像。QQ 群比较复杂些，可分为讨论组和群，虽然现在统称「群聊」，根据创建方式区分如下：选人创建（对应的是讨论组）和按分类创建（对应的是群）。讨论组也是不能设置头像的，是在圆形内嵌套群成员的圆形头像，最多可显示前 5 个成员的头像。而群头像由管理员设置，且可以查看历史头像、使用系统推荐头像等。另外还有 TIM，定位是对抗钉钉的办公软件，比 QQ 更轻量化，视觉风格也大不相同， TIM 中讨论组头像的展示就采用了类似钉钉的做法──圆形外边框+方形头像。

延伸一下，有人说微信重新定义了群的设计形态，更贴近用户自然使用方式：无需群ID，无需刻意创建群，随时拉人开聊，无需命名，默认不保存到通讯录，搜索群时可通过直接搜人实现等。

结语

本文列举分析了头像设置的相关设计思路和案例，对社交产品的头像设计大有裨益。在设计时，寻求相关设计参考是获取灵感和解决方案的有效方法，认真发现生活中的好设计，及时积累并总结，才能在关键时刻有高质量的输出。

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△ 文中配图均来自美团官方和产品截图，仅作为设计交流使用

这是在设计群看见的一个启动页视频，第一感觉就是品牌色由「青绿色」变成了「黄色」，采用 C4D 渲染出各种使用场景和产品的各种服务品类，表明产品内部依然囊括了吃喝玩乐等一系列服务。风格比较年轻化，第一感觉还是蛮不错的，所以我立马去 App Store 升级了产品，发现 APP 启动图标也变了。

△ APP图标目前是第二个，猜测是想给用户一个过渡期

为什么美团突然要进行品牌升级？

官方给的说法是：为了「将所有线上线下曝光进行视觉化统一，流量到品牌的一体化」。同时希望以统一品牌色为起点，未来实现从线上到线下，从流量到品牌的四者一体。

确实是这样，就是为了品牌的统一，这就是这次升级的核心意义。这是典型的由公司经营战略为导向而进行的一次产品升级，这样做也是为了抢占用户心智，为了以后让人一看到黄色，就只会想到美团，而不是其他品牌，毕竟现在的产品太多元化了，每家大厂都应该有自己的一个独有的品牌色，这样品牌就不会过于分散。比如微信的绿色、淘宝的橘黄色、天猫的红色……如何让用户第一时间就想到你的产品，对于竞争异常激烈的今天这真是太重要了。

说到用户心智，前两天看见一篇关于品牌的文章，里面提到：早期的品牌战略是「定位理论」，它告诉了我们：品牌的竞争，是关于潜在用户心智的竞争，如今这一理论也一样适用。

为什么品牌升级，只升级品牌色？

因为品牌颜色的变化是用户最直接、最容易感知出的变化，品牌色是最容易吸引用户，占领用户心智的方式。

为什么是黄色，而不是青绿色？

为什么是黄色，而不是将所有色系都变为青绿色？

我们都知道，美团升级前是「青绿色」、美团外卖是「黄色」、大众点评是「橘黄色」，是各自不同的色系。

美团的四大业务支柱是：外卖、到店、酒店&旅游、出行。其中外卖的流量最大，每天外卖的订单有数百万计，这是一个巨大的流量，所以变身外卖「黄」也是为了流量和品牌更好地绑定。并且大街上奔忙的穿黄色衣服的外卖小哥，你一眼就知道是美团外卖，这些都是无形中的广告，也早已扎根于你的心智之中。相信很多人心中的美团 = 美团外卖，所以变成「黄色」是最合适的。

但是「美团黄」和美团外卖的「黄色」还有所区别，只能算是一个色系，美团外卖的黄色更显年轻一点。而「美团黄」官方的解释是：黄色代表着热情、温暖，象征着美团始终坚守「帮大家吃得更好，生活更好」的使命，致力于为用户提供更优质、有温度的一站式生活服务，帮助人们向美好生活靠近。

下面再来对比一下产品页面 UI 的变化：

△ 升级前主页面UI

△ 升级后主页面UI

单从页面对比来看，整体布局结构没有什么变化，不出所料，主要的区别就是将新的品牌色「美团黄」进行了视觉上的强化。

这种大块的品牌色比较突出的设计似乎和当下流行的简洁优雅的设计风格背道而驰，似乎只有在电商产品中比较常见，但我认为，这样的设计应该只是暂时的，相信在经过一段时间占据了用户心智之后，美团势必会顺应当下的流行趋势，在此期待一下。

去年被收购的摩拜一直亏损严重，继改名为「美团单车」之后，扫码骑车入口也整合进了美团 APP，如今为了让线下场景都统一成一个色系，单车也要变成黄色了：

对此，网上有人喊话美团：顺便把小黄车也收购了吧，毕竟黄色的单车给我们的第一印象就是 OFO，这样线下黄色的单车就全都是你家的了，我们的押金也就有着落了……

另外，还有一些其他线下场景品牌色运用：

这次美团的升级，不管你喜欢与否，它已经发生，就像年前的微信升级一样。一开始势必会有很多人不习惯，这其实也是受用户心智的影响，我们都会带有一种现状偏见来看待事物的新旧变化，这是很正常的心理状态，但是过了一段时间以后，都会淡忘，直到习惯，都逃不过「真香」理论。

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2012年，Random International 的作品《雨屋》正式开启了大众对沉浸式体验的认识，近年随着 teamLab、Punchdrunk 等互动体验展演的火爆，沉浸式新媒体设计不仅成为了炙手可热的包装概念，同时也透露出人们对于新型互动的好奇心与强需求。提起新媒体作品，我们通常会自动联想到黑科技和脑洞，却容易忽视这些作品除了具有前卫的艺术性表征，同时也暗含着严谨而延展的设计内核。

2019 年初夏，Mindpark 邀请了两位数字媒体界的先锋代表：Moment Factory与Studio Swine，和我们共同探讨了沉浸式设计在商业性实践与实验性探索上的思路与价值。

透过数字篝火，人们重聚在一起

总部位于蒙特利尔的 Moment Factory 是一家专业打造沉浸式互动体验设计的多媒体公司，以跨界和合作著称的他们拥有一个超 350 人的庞大团队。自千禧年成立以来，MF 已经成功打造了近 400 个场景设计商业项目，客户包括微软、索尼、NFL、麦当娜等，形式从立体光雕、数据互动到空间展览、演唱会工程都样样精通，几乎每个作品在面世时都颠覆了人们对惊艳的定义。

△ Demo Reel ©️Moment Factory

Moment Factory 的业务主要分为三大模块：内容、互动与场景。植根于公众场域创作的他们，善于根据场地的特点策划和开发因地制宜的故事内容，继而在声光电的效果设计上加强环境与人之间的联结，最后两者结合形成互动闭环以构造出全局的沉浸式体验。

△ ©️Moment Factory

Moment Factory 的工作流也基于这三大模块多线程并行。与传统行业不同的是，客户对于 MF 而言并不是甲方爸爸，而是项目的共创者。他们会邀请客户参与并确认每一个设计环节，一来可以增加客户对项目的认知与信任度，二是考虑到多媒体物料制作成本较高，也预防阶段性推翻对项目进程造成影响。

△ ©️Moment Factory

因地制宜的创造性内容

「Aura」是 Moment Factory 耗时超过一年，动用超过 100 人团队制作的梦幻级沉浸式光雕作品。它集合了极其的视效投影技术及独立打造的交响乐声效，为蒙特利尔圣母大教堂打造了 40 分钟震撼而灵动的超感官体验。

△ AURA ©️Moment Factory

基于天主教堂自身「诞生-受难-升天-审判」的故事脉络，AURA 的设计概念以 the Path of Light（光明之路）为主线，并根据建筑动线分为 the Birth of Light（光的诞生）， the Obstacles（苦路），the Open Sky（升天）三个章节。

△ ©️Moment Factory

在确定故事线与情绪板同时，考虑到教堂内部结构的复杂性及壁画的还原准确性，团队使用 3D 扫描重塑建筑模型，并进行了大量的动效推演及真实光影测试，最终利用自研的工业投影体系，让建筑实体与投影内容的结合达到型与神的高度统一。

△ Behind the Scenes ©️Moment Factory

在细节的雕刻上，作品对主殿圣像的层级结构进行分解，营造出空间错位的效果。另外也对苦路长廊的画像进行精准投影，以光的扩散作为线索，一步一步引导观众的视线，展开故事叙述。

△ Behind the Scenes©️Moment Factory

无论是故事设定还是效果设计，Aura 都根据教堂题材顺势而为，在不破坏建筑原有气质的前提下，放大环境硬件中的可用元素，从而达到「概念-动线-效果」的全方位合一。视觉互动的起承转合不但将观众的沉浸式体验最大化，同时也升华了圣母大教堂的神性与历史精神。

环境与人的联结

LAX 项目是 Moment Factory 在 2013 年为洛杉矶机场打造，以时间旅行为主题的商业项目。它既是全美最大的机场多媒体环境设计项目，也是品牌体验拓展的空间实验。

虽然洛杉矶机场整体以「时间旅行」作为品牌主题，但出发者和到达者的动线终归不同：除了机场主体以外，旅客的体验还涉及到另外两个环境——旅行目的地和洛杉矶。因此，本项目根据不同的触点（登机口与到达大厅）针对性地设计了不同互动内容，让出发者与到达者都能找到与环境的联结和延伸，使整个机场体验形成通路。

Moment Factory 为登机口都设计了实时更新的互动墙，不但能捕捉行人的动态并融入画面，更能实时切换目的地的本土特色内容作为动画元素，使准备出发的游客身未动而心先远。

△ THE PORTALS ©️Moment Factory

与登机口不同的是，到达大厅的巨幕内容则根据机场的建筑结构设计，以跳水、跳跃等蒙太奇片段营造出洛杉矶惬意、清爽、惊喜的城市品牌形象；系列影片也同时在长廊和行李大厅中展映，以保持品牌语意的一致性与连续性。

△ WELCOME WALL©️Moment Factory

在机场中央，MF 团队还打造了一个呼应主题的重点装置——时间钟楼。除了播放实时更新的故事短片外，设计师考虑到屏幕过于虚拟和冷感，故以机械咕咕钟为灵感，让钟楼和环绕屏幕在准点切换真人报时舞蹈，既达到提醒旅客时间的作用，也让他们在候机的空隙获得环抱式的娱乐化体验。

△ TIME TOWER ©️Moment Factory

从手稿到成型，LAX 项目历时 16 个月，在三个大洲拍摄了超过 4 小时的视频内容。而且因为机场常年不能关闭，也极大增加了项目的施工与调试难度。

△ ©️Moment Factory

《通用设计法则》中曾提到，「沉浸」即是让人专注于当前环境，并在设计者提供的目标情境中进行互动而获得愉悦，从而忘记真实环境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串联实体环境与观众之间的触点，利用不同的互动技术对每一个触点进行感官的复合强化，并以完整的叙事结构对品牌进行包装，才屡屡在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出连贯又有趣的体验心流。

对互联网产品设计而言，我们能调用的触点也许仅有区区一屏，但用户在获取虚拟体验时的沉浸式感知却和实境式体验是相似的，因此设计师也可以参考以下几点：

• 利用五感塑造场景：不仅从视觉层雕琢，更要调动触觉（设备震动、阻尼感）、听觉（声效、音乐、声场）等感官以模拟真实世界中的物理反应，打破虚拟环境和实境的时差和次元壁。
• 减少环境干扰项：收起不必要操作，最大化界面视野，让用户尽可能全程聚焦在目标场景。
• 强化叙事性引导：利用开屏动画、转场动效、角色故事等元素增加场景代入感并进行自然过渡。
• 即时性反馈：给予用户简单而反馈感强的任务，以延续他们对互动的把控感和积极性，从而增加用户在环境中逗留的时间和意愿。

We do it in the public. We bring people together.

过去，由于娱乐产品的复制成本较高，人们大都以群体形式到电影院或剧院里进行活动，因此促进了社交互动与环境共融。但随着媒介的升级，娱乐不仅从大众走向个人，同时也将个人和群体进行隔离，使个人和社群、环境之间的互通性越来越弱。Moment Factory 坚持在公共场域中探索新型的体验形式，正是因为他们坚信娱乐活动虽然可以由个人进行，但沉浸式的情感体验仍旧需要透过真实环境下的社交互动来完成。利用数字篝火为体验设计融合升温，才能让人们真正地共聚与共享真实的情感和生活。

用转瞬即逝创造世界

如果说 Moment Factory 利用新媒体在环境创意、娱乐性与商业价值之中找到了发展的平衡，Studio Swine 则是利用新媒体设计的实验性为人们开辟了观察世界的全新角度。

Studio Swine 中的「SWINE」全称是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers，意味着无限跨界与探索主义。它由新派英国艺术家 Alexander Groves 及日本建筑师 Azusa Murakami 于 2011年创立，作品领域涵盖思辨设计、装置艺术、电影、雕塑等。他们的创作以独特的世界观、空间感及美学体系征服了世界各大顶尖艺术展览，伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心与威尼斯双年展等都曾邀请他们展出。

△ ©️Studio Swine

在西方，越来越多像 Studio Swine 这种设计师团队选择以跨界的形式进行研究及创作，他们也不再拘泥于设计与艺术之间的所谓界限，逐渐衍生出了新的设计流派与理论。传统行业的设计焦点往往会落在商业策略与 Design Thinking 上，而新形态的设计则更多地向批判性与未来性上倾斜。

△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©️Elliott P Montgomery | EPMID.COM

2013 年前后，英国设计师 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design（思辨性设计）来概括此类在艺术与设计之间的交叠学科。对比起传统设计基于现有场景来解决现有问题，思辨性设计旨在扩充场景的可能性，以引导人们想象和思考未来社会生活、生产的状态或矛盾。Speculative Design 以设计作为跨领域的思维实验及方法，不仅突破了媒介、工艺的疆域，选题上也常常挑战甚至跳脱社会伦理、文化定式、现世哲学的桎梏，而这种敢为人先的创作理念也是此类作品争议性的源头。

△ Redrawn from Speculative Design Practice ©️ Ivica Mitrović | Speculative.hr

NEW SPRING

New Spring 是 Studio Swine 与 COS 合作的装置互动项目，作品以意大利建筑的拱廊结构及樱花树在四季中的形态为意象设计，并将气泡比喻花的绽放与凋亡，旨在讨论时间与物质的瞬息性。在创作伊始，设计师提出了一个假设场景：在未来，物质将越来越多，而空间越来越少，植物与园林可能朝着机械化、人工化的方向发展，那么我们要怎么去模拟四季变化下生物从生到灭的过程呢？

△ COS x NEW SPRING ©️Studio Swine

为了全感官地营造未来园林的场景感与沉浸感，除了樱花树的意境外，Studio Swine 更与化学家合作，研制出带有混合香味且不会立即爆破的气泡，为互动者带来意料之外的触感体验。在听觉上，编曲家 Gavin Singleton 也特意为展览场景打造了专属的音乐EP。

△ ©️Studio Swine

2018年，Swine Swine 再度利用气泡作为原型，以世界上最小且最古老的生物之一——蓝细菌的光合供氧为主题，制作了高达 9 米的大型环境装置 Infinity Blue 来模拟地球大气层的历史，礼赞蓝细菌赐予了地球第一口呼吸。雕塑中内嵌 32 个旋涡气孔不断喷发出圈装烟雾，用以比喻光合作用生产氧气的过程。

△ Infinity Blue ©️Studio Swine

HAIR HIGHWAY

和场景设计不同，影片同样也是另一种常见的沉浸式表现手法。近几年越来越多的新媒体作品采用纪录电影、开放式互动短剧、VR 短片等形式对作品进行呈现：一是影片能突破作品篇幅，更全貌地介绍项目背后的概念与调研故事；二来基于自媒体环境的蓬勃，作品能以较低的复制成本获得更高的传播度；三则是影片天然的叙事结构能快速激活观众的代入感。

Hair Highway（丝绸之路）是以纪录片与家具设计复合呈现的极富争议性的新媒体实验。Studio Swine 意识到在自然资源逐渐减少的情况下，人类毛发作为一种代谢物质，也许可以成为新型的可再生资源。基于这个洞察，他们尝试以头发作为原料去创造一种近似木料的全新媒材，以挑战现有的美学标准和诠释物质的可能性。

△ Hair Highway ©️Studio Swine

亚洲人头发的生长速度是热带硬木的 16 倍，而中国作为热带硬木最大的进口国也是人类毛发最大的出口国，因此也被他们选为了项目的起源地。两人在创作过程中不仅探访了 9 个位于山东的假发工厂，更拍摄大量假发制作的工序与买卖流程作为纪录片的生态调研资料。

△ ©️Studio Swine

Hair Highway 以丝绸为概念，用树脂封印毛发制作出一种模拟琥珀、玳瑁纹理的板材，并糅合清代及上海 20 年代装饰主义的纹理设计与西方抽象几何的轮廓特征，创造出了一套极具古典神韵的系列家饰。

△ ©️Studio Swine

不破不立，Studio Swine 的作品始终紧扣着三个思辨性的特征：探索时间性、想象未来社会的形态、创造新型的物质组合，以新锐的角度挑动人们的思维的底线，而量产和商业化却从不是他们眼中的第一要义。或许怪诞，或许不安，但设计在他们的哲学里只是一条探索世界的未竟之路，而不是一个实用主义诞下的结果。

新媒体的特点之一，就是他基于时间的艺术形式。新媒体的表现很多都是时间累积的缩影，每一帧，每一个图层，每一个数据库的建立，以及观众在与之互动的时候也同时在进行一个时间的旅行。我希望互动是更加内隐和内省的，而不是仅仅基于科技的娱乐程度。——著名新媒体策展人 Richard Castelli

从对娱乐效果喜闻乐见，对创作理念心悦诚服，再到如今被作品激活出新的灵感、批判或讨论，受众与作品之间的互动升维或许才是创作者最乐意观望的局面。沉浸式新媒体设计为人们提供了孵化情感和思想的超感官空间，而互动场域中的人才是成就作品的最终环节。

真正的沉浸是思维的沉浸，环境的营造只是想象力的引路人。

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这篇文章我们来谈谈移动端和PC端交互设计上的区别。

经常遇到一些设计师，他们之前负责的都是pc端产品，突然改做移动端，会不自觉的把pc端的一些设计理念“移植”到移动端，出现了水土不服。有经验的设计师一看你设计的移动端页面就知道你之前做的都是pc端，这是一件非常尴尬的事情。就好像你说了一句“nice to meet you”，别人就知道你老家是哪里一样。那么移动端和pc端交互设计上的区别究竟在哪呢？

大屏到小屏

开门见山，移动端和pc端最根本的区别就是屏幕的大小。屏幕的大小直接决定了界面信息量，pc端一个页面可以展示完全的信息可能需要移动端好几个页面来承载。

可能有的设计师觉得，屏幕尺寸不一样做自适应不就行了，移动端页面做长一点，让用户滑动就可以了。这是一个非常简单的处理方案，但是忽略了一个重要前提：用户愿不愿意滑动？根据埋点数据显示，多数移动端页面超过一屏的内容的曝光与点击量会急剧下滑，说明用户很少主动滑动去查看一屏以外的内容。对于移动端产品来说，一些重要的内容必须保证用户在一屏内可以看到。

1）信息架构重构

因此，如果你要为一个pc端网站做一个移动端app，首先要做的就是信息架构的重构。pc端有足够的空间可以把所有的功能直接展示给用户，而移动端只能展示一些主要的功能，一些次要的功能需要放在下一层级。

例如，appstore中用户是可以评价这条评论对自己是否有帮助的。PC端的处理方式很简单，直接展示给用户。而移动端是需要用户长按这条评论才可以弹出评价列表的，可能很多用户今天看了这篇文章才发现原来还有这个功能。没关系，之前虽然不知道，但是并没有影响你正常使用啊。对次要功能进行适当的降低信息层级是移动端设计师必须要考虑的。

2）一个页面，一个任务

对于上面信息架构重构的观点可能会有人存在异议，对于一些表单类页面来说，例如用户要借钱、转账，有些信息是用户必须要填的。在这些场景中，我们不担心用户不滑动，因为用户不滑动就无法完成操作。那么在这种情况下，是否可以继续延续pc端的布局样式？

以上面的转账流程为例，pc端是直接在一个页面展示，而移动端是分成了两个页面。为什么这样？把备注/付款说明也放在第一个页面不行吗？

因为移动端用户使用环境更加的复杂多变，更容易受到干扰，所以必须保证界面信息的简单直观。如果在一个页面中展示过多的信息量，容易让用户混乱。这里所说信息量并不是指绝对信息量，更准确的说法应该是用户主观感受上的信息量。同样的几个输入框，可能在pc端只占了页面的1/4，而移动端占了一整个页面，给用户的感观是完全不一样的。页面塞的满满当当，容易让用户焦虑。

一个页面可以完成的任务现在要跳转好几个页面，增加了操作步骤。用户害怕“内容多”，难道不害怕“步骤多”吗？不害怕，因为页面内容量是用户一眼就可以看出来的，用户无法立刻感知这个任务有多少步骤。因为无知，所以无畏。等到用户知道这个任务步骤数的时候，整个任务都已经完成了。

借呗的这次改版，用户要借钱必须先输入借款金额，其余的借款期限、还款方式和利息等信息才会展示给用户。这些信息都是跟用户借款金额相关的，用户没有输入借款金额，这些信息展示给用户意义也不大，不如隐藏，让用户的注意力聚焦于完成输入借款金额。

没有一个放之四海而皆准的设计原则，所有的设计理论都不能罔顾实际的应用场景而机械的套用。如果前后步骤关联性比较强，我建议不要分页展示。例如，目前很多的短信验证码都选择把“输入手机号”和“输入短信验证码”放到两个页面，我个人对此持保留意见。设想一个场景，如果用户迟迟没有收到短信验证码，那么他需要确定是手机号输错了、网络故障还是其他什么原因。用户需要返回到上一个页面查看，如果手机号和短信验证码放在同一个页面就简单多了。

3）突出重要信息

前面我们提到的主要是控制移动端页面的信息量。页面信息量少就可以了？当然不是，我们来看一下火车换乘的场景，如果你要从南京去新疆阿克苏，没有直达的车次，只能从西安换乘。我们来看看下面两款产品的处理方式，左边是12306，右边是飞猪。12306还是一股pc端风格迎面扑来，问题出现在哪？12306跟飞猪展示信息量差不多，唯一的区别在于12306展示了两趟车次各自的起止时间，而飞猪只告诉用户整趟旅程的起止时间。

显然问题不是出现在信息量上，而是对信息的展示形式上。用户更关注的信息，应该让用户更容易发现。对于一趟车次来说，用户更加关注出发/到达站、出发/到达时间和票价。对飞猪界面进行高斯模糊处理，发现用户的视觉焦点正好落在这些重点信息上。

12306所有的信息都属于同一层级，让人抓不到主次。而且界面中出现了过多的配色，更增加用户的信息获取成本。

鼠标到手指

pc端用户与界面进行交互靠的是鼠标，移动端用户靠的是手指。鼠标的操作更加精准，因此移动端界面中元素的尺寸和间距比pc端的大。以下图为例，左边是pc端，右边是移动端。移动端的输入框沿用的还是pc端样式，而且关于利率和手续费的详情icon过小，用户的手指点击的时候容易误操作。

给你的界面做减法

前面我们主要强调了移动端产品要尽量减少界面中信息量。可不可以在不改变产品信息架构的前提下，通过交互设计上的改动来完成目标呢？我给大家介绍两个方法：场景化和关联化。

1）场景化

在一个页面中，虽然内容很多，但是用户真正感兴趣并且会与之交互的内容很少。如果我们可以获知用户在特定的场景下对于某个内容诉求很高，那么我们突出展示；反之如果诉求很低的话，我们可以隐藏。

举一个之前说过的例子，知乎中，用户在搜索结果页滑动大概3屏后，会出现“向知友提问”按钮。因为用户滑动了3屏，说明用户可能对当前的搜索结果不满意，这时引导用户去提问，用户的意愿更高。如果我们全程展示这个去提问按钮，反而会减少用户的实际浏览区域，造成干扰。

上面主要提到了，同一个流程，需要根据用户不同的使用场景提供不同的功能。其实即使是同一个功能，我们也要根据用户不同的使用场景选择不同的展示形式。

还是知乎，为了方便用户可以快速的查看下一个回答，给用户提供了一个浮动按钮。但是这个浮动按钮，当用户开始滑动页面时候就会改变样式。这个很容易理解，当用户刚进入这个页面，为了降低用户的学习成本，我们需要直接告诉用户这个按钮是干什么的。当用户开始滑动进入阅读答案的状态，缩小按钮的形态避免对界面信息造成遮挡。

2）关联化

我们需要梳理信息之间的关联性，将相互关联的信息整合在一起，进而减少页面中信息量。支付宝账单的月份筛选功能，对入口进行了修改。之前用户需要点击日历图标，现在用户直接点击月份就可以了。用户要筛选的就是月份，那么直接把月份作为入口更加合适。

总结

以上就是我对移动端和pc端交互设计上区别的简单分析和总结，如果你有不同的建议和看法欢迎留言讨论。

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来源：UI中国

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项目概述

QQ 20周年，是互联网产品长青的一个传说，就在 20 周年的时间节点，QQ 向用户提供一份关于他自己的、真诚热切的 QQ 数据总结。通过数字，汇集出每个人自己的 QQ 时光历程，从而牵引出每个人对于成长、青春、沟通、时代流动的感知与回忆，引发 2019 年一场集体的情感共鸣。

△ QQ 20年来的一路变迁

项目流程

项目历时两个月，从项目初期，视觉和产品密集沟通，了解需求，进行头脑风暴，输出多个视觉方案纵向对比，最后确定视觉风格，分配视觉工作（插画，动画，3D）。项目后期，包括开发还原，数据调配等众多环节，环环相扣，缺一不可，一路过关斩将，整个 H5 需要不同岗位的高度配合和各专业的高度默契。

△ H5的项目流程图

项目难点

1. 异地合作

本次 H5 联动了动效，3D，插画设计师的共同合作，由于支持 3D 的设计师在韩办公，所以大部分都是在线上全英沟通，包括前期的项目进度同步，还有后期的模型调整等环节都能及时反馈，快速反应，最后如期打磨出五款 spaceQQ。算是一次顺利的异地合作。

△ 五款3D spaceQQ最终效果

2. 3D spaceQQ视觉还原

3D 鹅从设计软件转化为 H5 展示过程中，存在模型文件过大、材质缺失等问题，直接影响用户体验。在开发的过程中同学通过模型减面、重新选择材质，还有模型拆分等解决方法，在视觉观感和性能中建立了平衡的杠杆，最终实现了 15 个 SPACE QQ 的视觉还原。

△ 五款3D spaceQQ最终视觉还原效果

3. 视觉工作的同步进行

由于项目时间比较紧迫，而且 H5 加入了 3D 模型，还有需要大量的动效，所以需要在同一时间线上，同步进行，视觉稿输出，动画制作和 3D 模型打磨。考验设计师的沟通和执行能力。与此同时，需要随时和开发同步动画 demo 以确保动画可实现。和产品密集沟通，及时根据文案调整画面。

设计理念

因为 QQ 是陪伴了大多数用户的一个产品，见证了整个互联网社交的演变过程，容易引起用户的情感共鸣。设计的初期，围绕「个人轨迹」的主题发散了不同方向的视觉概念，在引起客户共鸣感的复古元素和传递不断「探索」未来的概念间寻找平衡点。最后沿用了 20 周年的太空概念贴合「探索」的主题，结合有年代特征的代表性视觉符号来引起「个人轨迹」的这一概念的用户情感共鸣。另外，H5 运用了 3D 打造了 15 只太空鹅，打造「个人轨迹」的专属感，既联动用户温暖的回忆之余，也增添了一些小惊喜。

概念设计

1. H5整体视觉风格

QQ，是陪伴了大多数人成长的一个互联网产品，其本身带有很多高辨识度的视觉元素，例如对话框，提醒上线的音效等。因为 H5 本身是一个大数据总结，专属感非常强的一个产物，所以希望是唤醒用户一些封尘已久的记忆，就像打开时间胶囊般的期待和感动。同时也象征着 QQ 一直陪伴在身边，从而引起用户的共鸣。

设计方面，除了通过一些标志性的视觉元素唤醒用户的回忆之外，也加入 QQ 20周年的太空「探索」主题的元素，响应 20 周年的主题之余，也寓意 QQ 不断地对外探索，从多个维度来看世界，寻找有趣的内容。

对话框，是承载数据的视觉符号，也是贯穿整个 H5 的重要视觉符号之一。寓意着 QQ 一直致力于「沟通」，而且不同时代的 QQ 对话框都各有特点，也是见证 QQ 时代变迁的重要元素，所以提取了三个阶段代表性的对话框样式来承载数据，并且加入有时代特征的视觉元素（如bb机，像素化的小箭头等）作为辅助，增加 H5 的氛围感，也算是视觉上的「小彩蛋」。

△ QQ原始对话框

H5 加入一些趣味感的元素，如笑脸，爱心等元素，背景辅以流动的彩色不规则图案，来增加对话框的玩味。也寓意 QQ 20年来给用户带来源源不断的乐趣，留下了不可取代的时代印记。

△ 重绘对话框

H5 中也加入了很多好玩的元素，不同时代所用的移动设备，融合贴近太空「探索」主题的背景；利用带手套的手和不同的元素进行互动；增加重绘经典头像的互动动画，加入 QQ 空间的植物等怀旧元素，增加 H5 的可玩性和惊喜感。

△ 经典头像的重绘

△ 经典头像穿插在H5中的小彩蛋

△ 带手套的手和有时代标签的元素互动

动画设计

1. 视觉动态化方案

在动画制作前期会出一份详细的动态化分页策划，以及一份尽可能表达完整的动画 demo，能便于设计与开发能准确的估算出制作周期。在开发完成预研测试后，基于动画 demo 共同制定一个大致的动态化方案──对话框等大面积使用代码实现，其他装饰性小元素全部使用序列帧。在观众每滑一页即可触发当前页的动画，且能保证大体动画的流畅度。

2. 动画制作

为了尽可能减少 H5 的运算体积，又保证画面动态的流畅程度，导出的序列必须满足以下所有条件：

• 全部元素可循环
• 尽可能少的帧数
• 可重复使用的素材

△ 设计了4个不同的色块流动loop，方便开发安插在每页合适的位置

3. 导出与同步

在配合开发导出的阶段，为了能明确序列的标记，所有序列文件命名为 xx-in/xx-loop/xx-out。使用同步工具以实现 AE 动画序列导出和开发提取素材能同步进行，并保持实时更新和迭代。

△ 第6页动画导出序列

太空QQ形象设定

创建了四款全新的 spaceQQ，根据用户的 QQ 年龄而设计。根据用户的 QQ 年龄，分了四个款式的鹅：奢华，智能，闪亮和神秘四个概念，一个递进的尊贵程度，刺激用户分享欲。包括基础款的 QQ 在内，共创造了 5 个类型的 spaceQQ。每个设计都基于基本 spaceQQ 的形式，但是套装的颜色和细节根据各自的概念各有特色。

△ spaceQQ总览图

配色方案

用户可以根据自己的喜好更改这 5 款 spaceQQ 的装扮颜色。

关于运营

1. 专属感

整个 H5 始终紧扣 QQ 20周年的太空「探索」主题，整个 H5，除了用数据唤醒用户和 QQ 多年的点点滴滴之外，5 个 spaceQQ 概念设定，既能增加用户的新鲜感，又能刺激用户的分享欲，C4D 建立的 3D 形象丰富了整个 H5 的视觉层次，深化了 QQ 品牌的影响力，寓意鹅厂一直与时俱进，紧贴潮流。

2. 情绪调动

对于当下的运营活动来说，趣味性是引爆转发量的重要元素，H5 结合 QQ 用户创作的背景音乐和能够调动用户情感的设计语言来释放用户的情绪，比如惊喜感（用户结合 QQ 的标志性音效创作的背景音乐），荣誉感（不同 Q 龄获取相应的 spaceQQ）等，让用户产生持续的惊喜感，在怀旧和新鲜感中得到满足，提升用户活跃性。

总结

QQ 20周年 H5 设计，尝试结合了 3D，动画，插画等设计形态，为每一位用户打造专属的「个人轨迹」，通过数字，拼凑出和 QQ 的过往朝夕，引起用户共鸣。鹅厂不断创新探索的同时，也为用户温存属于用户自己的专属回忆，深化 QQ 的品牌价值。

福利

考虑到部分同学想更仔细地查看、保存或收藏高清大图的需求，我们设置了关键词，微信公众号后台以「spaceQQ+序号」的方式回复，例如「spaceQQ1」，即可逐一获取对应的高清头像和壁纸。

扫码领取专属「个人轨迹」：

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开发：这里已经完全对齐了。

视觉：看起来还没完全对齐，我的图也没有切错吧？

开发：字体大小和间距都是按照视觉稿来的。

视觉：这里间距偏差这么大，为什么不按照视觉稿？

开发：视觉样式好多，每个设计师的间距好像都不一样。

视觉：……

我们经常会听到身边的设计师与开发小哥的一些对话，关于对齐、大小、间距等设计还原问题经常会讨论很久，有时甚至会觉得，几个像素的间距是不是没有必要这么纠结。以我较常接触的云产品官网为例，云产品官网体量庞大，单个页面或信息模块的样式复用可高达上百个子产品页面，此时第一个模块设计的规范性、扩展性、复用性则变得尤为重要，所以为了让设计方案更加合理，为了让合作更加，这里总结一些设计经验，与大家一起探讨。

本文将从以下三个方面，思考作为视觉设计师，应当如何让设计更加合理有效：

• 视觉处理（设计）
• 设计逻辑（方法）
• 交付走查（合作）

视觉处理

1. 字体结构

网页设计中，我们总避免不了与字体打交道，字体也是我们在设计中经常容易忽视的部分，而经常出错的原因往往是因为我们对文字的理解不够清晰。相比西文字体，中文字体结构复杂，字库庞大，网页的渲染效果会比西文字体艰难很多。

但无论是中文还是西文，我们经常需要用到的无非是字体大小、字重、字色，还有就是经常被我们忽视的行高和行宽，我们从西文字体提取三个最主要的因素，即字高、行高、行宽。基于西文字体的结构转换为中文，我们可以理解为，字高指的就是我们肉眼所能看到的字体的实际高度，而行高指的是字高+上边距＋下边距，反过来说，行高减去字高除以 2 就能得到我们的上下边距，行宽指的就是整个文本的宽度。

举一个图文模块的例子，图（1）中我们肉眼所看到间距，在我们做标注时，看到的其实是图（2）中的三个色块，我们实际给到开发的标注，是色块的尺寸和色块之间的间距，以及详细的文本属性。

2. 文字行宽

关于行宽，以设计 banner 的标题及描述文字为例，定义行宽是为了让文本在极限宽度的时候进行换行，再固定好配图的尺寸，从而得到文本与配图之间的间距，定义行宽、行数、字数，能够更好地为运营人员规范输出的文案，避免因字数过多或过少所造成的视觉不平衡。

当我们处理无序列表时，四个短句文本，长短不一，同样我们需要限制一行文本宽度，定义一行能承载的最多字数，以及跟产品确认可能出现的最多字数的情况，确认模块设计的可行性，保证后续运营人员在替换文案的时候不会出错。

以上两个例子都是我们设计文字经常出错的地方，正确的定义规范，无论是交付开发或者其他下游，都能保证模块设计的可扩展性及规范化，保证最终上线质量。

3. 图标视错觉

关于图标，这里提到一个几何学错觉的概念，视觉上的大小、长度、面积、方向、角度等几何构成，和实际上测得的数字有明显差别的错觉，称为几何学错觉。人眼所接受的视觉平衡，往往不是设计软件上精准的对齐，我们总是会通过调整间距、大小或角度来补齐一些负空间，让画面保持视觉平衡。

以客户案例的卡片样式为例，客户案例在 to B 产品中是必不可少的模块，我们的客户 logo 有的圆形，有的长方形，有的纯文字，尺寸差距比较悬殊，这种情况下我们需要给他限制一个高度，在这个高度以内，再根据 logo 本身的体量来调整图形的大小，处理好 logo 的视觉平衡，最后红色区域是 logo 的实际尺寸，蓝色区域则是我们实际给到开发的尺寸，从开发的角度来看其实就是占位符，而规范的作图则是把占位符的透明度调整为 0，以占位符为实际有效作图区。

UI 设计中通常以「向右箭头」来表示当前链接可跳转，使用箭头作图时，当我们把箭头和文字右对齐，箭头其实会更加的往外突出，这时候我们会人为的往里边推 1 至 2 像素，最后实际给到开发的也应该是红框的尺寸，也就是 16×16 的占位图尺寸。

「按钮」也是 UI 设计中常用的组件，当我们在按钮里使用图标加文字时，由于文字的体量更大，整体重心会往右偏，所以我们通常会认为让图标和文字整体往左偏移，使整体的视觉更加平衡，实际给到开发的，也是两个不同等的边距。

设计逻辑

1. 理性的设计

在 iOS 和 Android 的设计规范中，都有提到过使用「8点栅格」的概念，即建议使用 8×8 的网格系统进行设计，我们都知道 0.5px 的渲染在屏幕上会变模糊，之所以使用 8 的倍数是因为市场上主流的屏幕都能被 8 整除，使用 8 点栅格能够的让我们所设计的内容样式在屏幕上保持高清显示，而在日常的网页设计中，我其实更加倾向使用 4 点栅格系统。

我们以下图 4 组数列为例，大家可能都曾使用过上面三组蓝色数列中的数值应用到设计中，或以 5 为倍数，或以 10 为倍数、或以偶数为设计逻辑，而实际上以 5 为倍数则会包含奇数，奇数会导致控件文字对不齐，当 5 的倍数和偶数同时使用时，则会出现类似 14、15、16 这种相差为 1 的相邻数，这样会导致我们的尺寸规范不好定义规则，难以形成逻辑，而使用 4 的倍数，他们的公差为 4，不会出现奇数，也不会出现相邻数。

我们再看看一些通用的尺寸定义，例如常见的 icon 设计尺寸都是以 4 为倍数。

常见的网页栅格及其所均分的卡片和间距，也都是 4 的倍数，如果我们的控件尺寸，图标尺寸和间距都使用 4 的倍数来定义，那所有的信息模块自然都能更好的相互适应，层层递进的逻辑关系也会更加明显。

我们把 4 点栅格的设计逻辑套用到卡片设计上，第一眼我们可能比较难去评判两者的好坏，但仔细看，我们就会发现第一个卡片的按钮没有水平对齐，相互之间的间距尺寸也是没什么逻辑性。假如今天调整一个 8px 的间距，明天调一个 10px 的间距，设计师走查起来也很难发现有问题，对接的开发也难以有一个可以参考的规范标准。而相对的，以 4 为倍数，我们会发现所有的信息都会完美对齐，而且倍数为 4 的每个数值之间公差为 4，即使设计稿微调了 1px 我们都能很快发现，开发在还原设计稿时也会有一个衡量标准。

网格设计在报纸、杂志、海报等平面设计领域中也是十分常见的设计手法，通过建立网格，考究每一个信息模块在页面中的摆放位置，大小占比，颜色占比，从而使得页面信息保持秩序、均衡。

使用 4 点栅格系统，通过理性、秩序、逻辑的设计方式赋予画面秩序感以及阅读体验，而以 4 为倍数，每个数字之间都相差为 4，不会太大，也不会太小，同时保持着秩序，让设计更加理性。对于团队合作，设计师与开发也将更有默契，不必再为不清不楚的间距浪费时间。

交付走查

1. 有效切图

关于切图，切图之前应跟开发确定好输出的格式和尺寸，确定应该用 SVG，一倍图或是两倍图。SVG 体量小渲染质量好，单色使用时还能替换颜色，PNG 则通常用在实景图，一倍图和二倍图则根据实际需要进行输出。

如果要做分层动画，那我们就需要分层切图，如果桌面端和手机端样式差别较大，那我们需要和开发沟通好如何实现，是否需要特殊切图，所有的特殊切图和特殊样式，我们都应该提前跟开发沟通好。

2. 交互细节

如果某个控件或信息模块交互样式较多，那我们可以有一个空白画板来清晰地标注这些状态和样式，很多开发在还原过程中都是一手视觉稿一手交互稿，但视觉设计师作为展示产品最终形态的执行层，很多情况下，视觉阶段依然会有很多需要跟交互和产品沟通修改的地方，所以为了避免遗漏修改点，视觉稿应该呈现最完整的设计细节，这样也会很大程度上节省开发的时间，减少出错的几率。

当页面内容有一定的更新频率，我们则需要标明视觉样式规范，以及后续的运营规则，完整的收尾，可以避免产品经常过来寻求上线素材和规范。有些需要隔三个月或半年才上线的需求，清晰的标注也能帮助我们快速回忆起需求背景，让我们在日常工作中保持头脑清晰，有条不紊，这其实也是在给我们自己节省时间。

3. 重构稿走查

走查还原的时候，在 Chrome 浏览器的空白处右键点击检查，找到里面的 Computed 窗口，我们可以找到具体的文字、间距、投影等属性，有时候一些比较细微的调整，我们可以双击具体的数值进行调整，调整到自己满意之后再把具体的数值给到开发，这样就不用在我们摇摆不定的情况下，造成双方的困扰。

最后，在预发布的时候，我们可以利用 SwitchHosts 的客户端来配置开发环境进行体验，保证最终上线的效果。

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