奔驰法（SCAMPER）是能够帮助我们拓宽解决问题的思路检查列表。在解决问题的过程中，如果感到束手无策，可以尝试从列表中显示的方向重新思考问题，从而打开解决问题的思路。你将通过本文熟练掌握其运用方法。
SCAMPER 是七个英文短语的缩写，同时也代表着七个解决问题的方向，这七个方向是：
SCAMPER 法的具体实践步骤：
麦当劳家喻户晓的知名度得益于极具传奇色彩的麦当劳创始人雷·克罗克先进的经营理念。毕竟麦当劳的出现让人们的生活模式发生了翻天覆地的变化。时至今日，我们仍然可以从麦当劳的商业战略中识别出 SCAMPER 法的踪迹：
替代
这里需要考虑的总体问题是：何物可被「取代」？
寻找当前选项的替代选项。这些替代选项可以是人，物或方案等一切等同于现有选项的东西。例如产品的替代材料，服务的替代方案以及后备人员等。
思考清单：
整合
这里需要考虑的总体问题是：可与何物合并而成为一体？
将现有产品和别的产品或系统结合在一起使用，或者能否与其它产品合并而成为一个整体？
思考清单：
调整
这里需要考虑的总体问题是：原物是否有需要调整的地方？找出所有可以调整的选项。
思考清单：
修改
这里需要考虑的总体问题是：可否改变原物的某些特质，如意义、颜色、声音、形式等？修改现有的所有或部分选项，重新组合出新产品。
思考清单：
另用
这里需要考虑的总体问题是：可有其它非传统的用途？不断寻找现有产品的新用途，将现有产品推广到新地方。
思考清单：
消除
这里需要考虑的总体问题是：可否将原物变小？浓缩？或省略某些部分？使其变得更完备、更精致？消除不必要的选项，减少不需要的功能。
思考清单：
逆反
这里需要考虑的总体问题是：可否重组或重新安排原物的排序？或把相对的位置对调？重组或重新安排选项的顺序，或把选项的位置对调。
思考清单：
这个检查列表最早是为头脑风暴设计的，旨在激活参与人员思路，起到发散思维的作用。心理学家罗伯特·艾伯尔总结了这些列表并做出最终的解释。目前奔驰法主要用在产品改造和服务升级的过程中，但它对普通问题的解决也有帮助作用。
文章来源：优设 作者：陆小凤不传奇
在日常的设计工作中，版式即一个画面的骨架，也是视觉传达的重要组成部分，版式整体的活跃程度也能起到改变画面基调的作用，这也就是为什么很多作品看似很「简单」，但却不失设计感的原因。如何把原本比较中规中矩的版式结构通过设计手法将其差异化、提升设计感、增强活跃度，这样做的目的是为了打破墨守成规的形式，提升用户停留时间，以及画面的趣味性，所以本期就和大家一起总结一些常用增强版式活跃度、提升版式设计感的设计手法。
色块叠压法，顾名思义就是改变色块的摆放方式，可以分为两类，第一类是色块与色块之间的叠压。通过色块与色块之间的非常规摆放形式，打破原本常规的版式结构，增强其形式感、活跃度。下面我们举个例子：
通过上下对比，我们不难发现，下侧画面整体版式结构更跳跃，直白地说就是不死板，而且形式感更强，给人的感觉也更舒服、有趣味性；而上侧画面的整体感受并不是说不合理，只不过相对比而言，这种结构形式很常见，版式结构变化性不高，形式感和设计感也稍有欠缺，那么造成这种现象的原因是什么呢？
色块叠压的形式在很多优秀作品中也是很常见的，这种手法对于版式结构的重组、改变也是最直观的一种。比如：
通过色块之间的相互叠压，形成了打破常规的效果，使得页面版式的跳跃性更强。
第二类是色块与主体的叠压方式，通过色块与主体物或者产品之间的相互叠压作用，营造出非常规的设计形式，从而提升版式整体的灵活度以及设计感。举个例子：
这里运用的就是将主体物与色块之间相互叠压的手法，形成了一定的前后关系，而且这里主体处色块最大作用还是打破常规的版面形式，目的是在视觉上给人以更加新颖、更具形式感的感受，且虽然做了结构上的改变，但并没有影响到主体信息的传达。切记，不能一味地追求非常规而忽略了设计本质问题，一定要合理运用。
当作品版式不够活跃的时候，我们可以尝试刻意改变某处的局部信息，将其放大，提升视觉变化的对比性，因为放大的元素其本身就具有很强烈的视觉冲击力以及装饰性，比如大号字体、数字、图形等等，所以局部放大的手法在页面版式设计中也是很常用的一种表达形式。比如：
将主体的某一处细节或者某一局部放大处理，与原本偏常规布局形成了鲜明的对比关系，对页面整体而言也起到了很好的打破版式关系的作用。试想一下：当用户前面一直在浏览比较常规的布局结构时，突然有 1-2 处这样非常规的处理模块，会很大程度上提升页面对于用户视觉的冲击力，给用户留下更深刻的印象，同时也使得作品整体的版面结构更加富有跳跃性。
还有另外一种局部放大形式，即在放大的基础上故意按照非常规的形式摆放，往往也能起到很好的打破版面布局的作用，只不过这种形式在使用时相对不好把握。比如：
类似案例中所展示的一样，通过产品非常规的局部放大以及摆放形式，画面给人的感受更加大气，视觉冲击力更强烈，同时版式的跳跃性也更强。只不过这种形式在运用时要注意：页面整体中最多出现 1-2 次即可，用于活跃版式、提升设计感，一旦出现次数过多，很容易形成杂乱的现象，之所以叫做非常规是因为有常规方式加以衬托、辅助，所以才会在视觉上形成反差。
既然是为了提升版面的活跃度，那么版面中所有的元素都可以是尝试改变的元素，比如常用到的按钮，再或者线条等等。使用非常规的形状、图形也是方式之一，比如最简单的：
说到矩形，很多人都会想到常规形式，而也有一部分设计师会联想到非常规形式 1，少数人会想到 2 和 3 的形式，这四类并没有设计上的好坏之分，而是当我们习惯了常规形式的色块之后，也可以尝试一下其他形式，也是会有意想不到的效果。比如非常规形式 2 的运用：
相比平时看到的矩形排列方式，这一作品则给人很新颖的感觉，原本平面的作品，因为色块形状的改变使得整体有了很强烈的纵深感，版面的跳跃性很强烈，这样的版式还会有人说死板、常规吗？
非常规形状 3 的使用可以参考下面这个案例：
在原本页面中完全统一的形状图形中变换其中一处的形式，对于页面整体跳跃性的提升还是一目了然的，原因在于：此处矩形的形态就属于非常规类型，本身就具有一定的跳跃性、设计感，而用在此页面中又与上下形成了一定的反差对比，所以使得版面整体更加活跃。
还有很多非常规的形状，同样也可以尝试，比如：
想要版面看起来不古板，就要在页面中的每一个视觉元素上找突破。版式听起来好像一个很大的整体一样，其实一样可以抛开整体，把每一个局部作为突破点，寻找合适的视觉表达形式。当某一种形式已经让大家所熟知甚至成为常识的时候，我们不妨稍作改变，在不影响辨识度以及视觉传达的基础上，做一些形式上的调整，往往可以给予版式更强烈的跳跃性以及设计感。
版式就像配色一样，很感性，没有完全一成不变的理论。当我们想要提升版面整体跳跃性的时候，我们不妨试试以上方法，也许小小的改变对于整体而言就是完全不同的两种感受。当然，也不能盲目地追求形式感、特殊性。要切记：特殊是通过对比体现出来的，没有对比，就无法形成很好的视觉反差，同时也起不到应有的作用。还是要提醒大家，一个整体非常规的手法用在 1-2 处即可，太多的话是很难把握的。
文章来源：优设 作者：美工美邦
随着电商行业逐渐成熟发展，从几年前设计盛行的淘宝风到现在的要求高端、品牌化、上档次，大众人群的审美也在不断提升，电商行业进步的同时也带动着设计行业一同走向成熟。所以在日常的设计工作中，我们也常常会听到需求方要求：要够上档次、高端、有格调。这些比较抽象的要求如何体现在设计中往往是困扰我们的一个棘手的问题。那么本期就和大家一起带着问题探讨，总结一些提升设计作品档次的实用方法。
配色已经算是老生常谈的一个话题了，这里我们暂且不说如何提升，先来看看前几年淘宝风的海报设计是什么感觉。
如上图所示，给人的感觉就是杂而乱，配色毫无章法。显然在当下电商的大环境下，这种相对粗暴的海报在平时会越来越少，转而要求品牌化、上档次的越来越多，那么从配色上如何提升作品档次呢？
1. 暗色调搭配提升作品档次
为什么说暗色调可以提升设计档次呢？因为暗色调或者说是低明度的色彩搭配，会在一定程度上减弱其色彩固有的属性以及因色彩产生的情感，从而使得整个画面变得相对冷静、上档次。用到的色相不宜过多（1-2 种即可），举个例子：
如图所示，暗色调搭配给人的感觉很舒服，而且也够上档次。通过降低明度的方式弱化大面积颜色固有的情感属性，让画面更冷静、理性，从而起到提升作品整体档次和视觉感受。
所以现在很多品牌设计中，暗色调的搭配用到的越来越多，也逐渐被现在的大众所接受。
需要注意：暗色的搭配方式很容易出现将颜色弱化到色感缺失，导致作品因缺少颜色属性而太过深沉，甚至乏味，没有亮点，所以可以适当地使用一些点缀色规避这一现象。切记：弱化颜色属性并不是要完全摒弃色彩。
2. 干净的配色提升作品档次
每种色彩都有其固有的情感属性，比如：红色-喜庆、热闹；蓝色-安全、科技……在非暗色调的情况下，干净的配色也能起到提升作品档次的作用。而说到干净，第一想到的应该就是白色：
如图所示，同样和暗色调的作用很相似，白色本身就给人一种干净、纯洁、高冷的感觉，大面积的白色弱化了其他色彩的属性，所以整体偏白色调也能起到很好的提升作品档次的作用，且要适当地使用点缀色。
也可以使用偏高明度低饱和度的色彩，这类颜色搭配同样也是减弱了颜色本身的固有属性，只是相比黑白灰色调而言，保留的颜色属性多一些。比如：
如图所示，当作品色调偏高明度低饱和度时，同样也能提升作品的档次。但是前提是颜色要干净、通透。切记：色相越少越好把控。
注意：配色并不是一成不变的，这里提到的三种配色形式是比较常用的，不管是暗色调、白色还是其他，都要让作品整体呈现出一种干净、舒服、通透的视觉感受。
不妨找一些品牌的海报看看，绝大多数的配色形式都符合我们前面所说的，而且即便用到一些色彩，大部分都是使用一种色相，目的也是为了避免大面积多种颜色碰撞，会给人一种不稳定、轻浮、的视觉感受。
通过前面案例，我们也能发现，虽然配色起到了一定的提升作用，但同样也需要留白。
关于设计中的留白，这里强调一下留白并不等于空白，留白的目的是留出视觉元素中的喘息空间，让视觉更具有通透性。恰当的留白能够给人品质感、高端上档次的视觉感受。所以在设计中，并不是信息越多越少，而是要秉承少即是多的理念。举个例子：
如图所示，很显然，上图给人的第一视觉感受就是廉价，原因在于：
而下图则给人一种很高冷、有档次的感觉，同样是茶，为什么第一眼给人的感受差距这么大？原因如下：
留白在设计中是非常重要的，所以我也不止一次的提到过。而作为一名设计师，留白的运用也是一门必修课。留白：留出来的是喘息和想象的空间，留出来的是品质和自信。
文案作为设计的一个信息载体，它要比任何图片信息都要更直观、一目了然。所以在设计工作中，字体的选择也是设计师的必修课。我们都知道字体库的数量多之又多，而每款字体所传达的视觉感受都各不相同，那么在日常的设计工作中，合理使用字体有助于提升作品档次。使用字体时应该注意什么？
1. 统一字体形式
这个点很好理解，就是作品中对应位置的字体要统一使用相同的字体，不要出现同一位置多种字体，比如：标题字体、副标题字体、说明文字字体等等，做到统一有助于提升作品档次。举个例子：
如图所示，我们对比来看，很明显①使用了多种字体的组合，给人一种很浮躁、杂乱甚至有些廉价的感觉，街头小广告也许能看到这么用的，没有体现出任何一款字体的气质，而其他三处则在字体上做了统一，给人的感觉很舒服，字体本身的美感也都体现得淋漓尽致。
2. 统一字体气质
前面我们也说了，每款字体所传达的视觉感受也都不同，在使用字体时，尽量选用气质雷同的字体相互搭配。比如：标题中国风字体，那么副标题和说明性文字就尽量贴合中国风的感觉或者与标题保持一致，这样做有助于提升作品的档次以及整体性。看个案例：
上中下三个案例，相比而言，底部海报给人的感觉品质更好，更舒服，下面我们逐一分析：
虽然字体的数量在日益增多，选择性也越来越大，但有些字体最好不要使用，比如：霹雳体、水滴体、涂鸦体、Adobe 黑体等等一些字形结构粗暴或者缺少细节的字体。
补充说明：提升作品档次，还需要注意背景要选择高清大图、产品要有质感、抠图不要有白边锯齿、模特尽量不要选网红、尽量不要选被人用过无数次的素材，尽可能将每一处做到精致、不要忽略每一处细节。
文章主要从配色、留白、字体三方面作为提升作品档次的切入点，当然不仅仅只有这些，要灵活运用，这里只是为大家提供一个可供参考的方向。重点是要能从别人好的作品中提取优点，然后举一反三，形成自己的一套设计思路。简而言之，提升作品档次，就要尽可能地让作品干净、整洁、精致。
其实档次是比较抽象的名词，这是一种感觉，所以我们无法给出定义。作为设计师，我们需要做的就是通过设计的理论知识将这个感觉呈现给大众，让他们接受、认可。
文章来源：优设 作者：美工美邦
今天，你的朋友圈、微博首页是不是被一部韩国电影刷屏了？
韩国电影《寄生虫》在刚刚结束的第92届奥斯卡颁奖礼上斩获最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖。
p.s.文末附有第92届奥斯卡完整获奖名单和两个彩蛋，不要错过。
本以为拿到最佳外语片就结束使命的导演奉俊昊，在接连收获最佳导演和最佳影片大奖时，发表了一段激动人心的演讲，导演奉俊昊获得第92届奥斯卡最佳导演奖视频观看链接：https://v.qq.com/x/page/i3063i874m3.html
不想看视频的盆友们可以品品以下获奖感言：
谢谢，我以为拿了最佳国际影片后，今天就没事了，还准备好好放松一下，太感谢了！
在我年轻学电影的时候，有句话让我印象深刻，」最个人化的表达是最有创造力的「。说这句话的人是我们伟大的马丁·斯科塞斯。
我在学校的时候学过马丁·斯科塞斯的电影，能够被提名已经是巨大的荣誉，我从没想过自己会得奖。
当美国人不熟悉我的电影时，昆汀一直在推荐我的作品，他今天也在这，太感谢了，昆汀，我爱你！还有Todd，和Sam，都是我非常崇敬的导演们。
如果奥斯卡允许，我想买一把德州电锯，把这个奖分成五份，和你们每个人共享。谢谢！我会畅饮到明天早上的，谢谢。
这段获奖感言或许也能激励无数迷弟迷妹们，如果你获得了大奖是可以直接在领奖台上向爱豆表白的！
奉俊昊看着奥斯卡小金人，嘿嘿地笑了起来。
在领取最佳原创剧本奖时，导演奉俊昊提到「剧本创作是一个孤独的过程」，这样的孤独我们可以从一本《寄生虫-分镜书》猜测到一些。
韩版由著名的DVD发行公司plain archive出版，包含剧本+分镜头书
相比直接雇佣员工专职绘制分镜头，导演奉俊昊选择自己绘制分镜头，他会把随时能想到的元素都画在自己的iPad上，再通过云盘同步。
凡事精益求精， 或许也是这部电影能横扫奥斯卡的原因吧。
除了电影好看，《寄生虫》各个版本的电影宣传海报也值得我们细品。
这部电影的所有海报中，最出名的就要数韩国正式海报了。这张海报非常具有现代主义的美学感，但每个人的眼睛都被一条方形长条盖住了。
细心的盆友或许会发现，电影中的穷人眼前的都是黑色长条，而富人眼前的都是白色长条。这或许暗示着贫富差距带来的视角都是不同的。
而电影中的一些关键元素，例如圆锥形帐篷，奇石，只露出一半的腿……也点缀在这张海报上，悬念满满。
很多国家和地区的宣传海报也是根据这张官方海报进行修改的，除了文字不同，其他的地方几乎没有变化。
以文化艺术为名的法国宣传方看不下去了，保留了关键元素「黑色长条」又设计了一个新版本。这个版本上的贫富差距更加赤裸裸：富人都穿了鞋，穷人都光着脚。
由上面这张海报衍生出来的负片版本中写了这么一句话「没有人是非黑即白的」。
泰国版的海报则是直接变成了黑白照片，原本温馨的全家福瞬间变得诡异。
法国宣传方发布了一张表面上其乐融融的全家福：
但是有细心的设计师透露这张海报是对法国喜剧海报的恶搞。
除了上面这些根据官方海报、剧照衍生出来的海报，还有一些插画风格的海报更让人印象深刻。
其中不得不提的就是下面这两张水墨风格的国际版海报，看懂这两张海报你才算是看懂了电影。
第一张海报以电影中的关键道具「石头」为主体，穷人一家站在山顶，富人一家坐在岸边，这样看似一高一低的地位都少不了影片中的关键元素「水蜜桃」。
但这一切都是幻影，水中的倒影才是贫瘠的现实，富人依然凌驾于穷人之上。
第二张海报中，原本平静的水面开始波澜起伏，象征希望的石头上也变得血淋淋。
看到上面这两张海报，或许会有不少人联想起同样是韩国电影的《小姐》的海报，同样相似的画风、细节上用关键元素装饰，一张图就把一部电影说透了。
或许是受「倒影」的启发，设计师 Andrew Bannister 也创作了一张可以翻转过来的海报，这张海报更加赤裸裸地揭露了电影中的贫富差距。
一上一下的行走方向，和红绿色调一样，充满了对比和冲突感。
如果穷人想跨越阶级向上爬，就要像这张海报的背景一样，付出血红的代价。
下面这张由葡萄牙艺术家Vicente Niro和IgorMade创作的海报更直白地把人之间的互相压迫展现了出来：
艺术家Randy Ortiz创作的一张海报揭露了在这部电影展现的世界中，穷人有时候还不如富人养的一条宠物狗：
除了上面这些以人物为主体的海报，还有不少设计师将目光聚集在了电影中贫富两个家庭居住的环境上。
韩国艺术家Jisu Choi详细地绘制了电影中富人一家居住的房子：
这张海报上的建筑风格和构图，启发设计师Curzon release设计了另一张藏满彩蛋的海报：
这张海报上几乎把电影的关键元素都放进去了：披萨盒、石头、自画像、桃子、帐篷……你甚至能找到灯饰中隐藏的摩尔斯电码，和桌子底下的奥斯卡奖杯。
除了这些暗藏彩蛋的建筑海报，还有一些通过建筑表现贫富差距的作品。
加拿大艺术家Marie Bergeron在海报上突出了电影中两个家庭高低阶级的压迫和对立：
当你以为穷人一家已经身处底层时，没想到还有比他们更底层的人，而富人永远都处于顶端。
△ 上图由bearjew 416创作
一部好的电影值得影迷们的赞美，也值得设计师不同角度的演绎。从上面这些不同风格创意的海报中，我们也能知道这部电影为什么能横扫奥斯卡奖了。
除了寄生虫，还有一些设计师为奥斯卡最佳电影奖提名电影创作了一系列的海报，看看你能猜中多少部？
△ 海报由艺术家Olly Gibbs设计
△ 海报来源于SG Posters
最后附上第92届奥斯卡奖完整获奖名单：
你喜欢的那部电影获奖了吗？
文章来源：优设 作者：Canva设计
我承认，为「这个激动人心的新趋势」共同命名（注：Neumorphism 新拟物化，即 New 和 Skeumorphism 的结合词，最初由作者 Michal Malewicz 另一篇文章《Neumorphism in user interface》的一位读者提出）是件很有趣的事。但我没想到它能被炒得这么火热。
很多博客和 twitter 文声称它是「2020 年最值得期待的设计手法」。趁着它还没膨胀，让我先把这个幻想的泡泡戳破吧。
△ 以#neumorphism为主题的设计作品逐渐萌芽，但是大部分「浅色」设计看起来都相差无几
论成为一个流行设计风格，Neumorphism 并不够多样化，尤其对于现实中需要写代码的产品。
当然你可以将它使用在 Dark Mode 深色模式中，同时你可以选择同一种类白色的背景颜色，我们可以依此设计出六种风格，不过他们的区别甚微。
当前新拟物化设计被过度使用到各类元素中，例如卡片和按钮，但他们大多都违背了我在另一篇文章《Neumorphism in user interface》中略述的设计规则。虽然我也认同它将按钮的选中状态呈现得很美观，但是对很多人而言，不同按钮状态间的微妙差别让人难以分辨。
此处的「很多人」并不只是指患有视力障碍的群体，同时也包括使用设备的屏幕质量较差或对比度较低的用户。
按钮可能是使用新拟物化风格典型双侧阴影最糟糕的地方，尤其是在呈现按钮的选中状态时。很多人分辨不出不同状态的差别，其相似程度就像图中右边那样。
下图将新拟物化、拟物化及扁平化风格的按钮进行对比，我们可以明显地看出，新拟物化风格的按钮看起来既不像按钮，也没有达到引导操作的作用。
△ 你会点选哪个呢？
卡片和滑动条可能是这项趋势的最佳使用场景。但是需要注意的是，卡片的结构需要处理恰当。需要确保图片、图标和字体间的层级清晰，间距足够明显。测试卡片设计的最好方式就是将新拟物化风格的背景去掉，优秀的设计在去除背景后视觉上也没问题（尤其是在其他卡片并排在一起的时候）。
△ 要将新拟物化风格的卡片呈现得好，需要确保即使将元素用框架呈现并去掉背景，它们也可被视为同一组
简而言之，可以从界面中移除而不造成影响的卡片设计就是好的设计。这建议听起来很不错吧？尤其是当我们考虑到 Dieter Rams （德国著名工业设计师迪特·拉姆斯，提出「设计十诫」的那位）所提出的移除「不必要」的设计理念。
还记得 Pantone2019 年的年度色吗？让我来为你回顾一下这项在 2019 年 1 月提出的「2019 设计新趋势」。
尽管最初我们可以看到很多应用这种「鲜亮的珊瑚色」的设计案例，但其中的大多数在 2019 年 2 月初时看起来就像要过时了。
在我看来，等到我们把所有可行的新拟物化设计组合都发掘得差不多了，我们就可能会选择第一版了。
并不是说新拟物化设计就此湮没了。
只是说，仅仅是用这种风格，不足以让整个产品成功。确实，最初采用这种风格的几款产品可能会获得成功，但是一段时间后，它将会比 Material 设计更令人厌倦。
将新拟物化设计和其他风格各取特点，加以结合，势必会成为 2020 年及今后的趋势走向。
想要兼顾产品的美观度和功能性就意味着，在两个方面都不要做得太极端。即使是当前流行的柔和彩色阴影也仅仅在按钮或图标上才行得通。想象一下，把它用在整个产品上会有多不适？
下面作者探讨了六种将新拟物化风格和其他风格相结合的设计方向。
1. 深色模式
不管我们接受与否，深色模式一定会是大势所趋。不过它不局限于我们随处可见的采用低饱和度灰蓝色的深色模式。
自从 OLED 屏幕的推出，纯黑色低耗能的特性就很显著了。所以如果采用深色模式的目的在于节约电量，我们应当会开始看到更多极简，注重功能性的界面以黑色作为主色，而非深灰。
采取深色模式的另一个主要原因在于缓解视觉压力。在这种情况下，柔和的深色模式必然美观得多。
△ 许多应用的界面都采用了浅色和深色的双模式设计
2. 插图和3D
我们势必需要更多样的插图设计。作为当前最流行的风格，略不成比例的身体结构和松散的线条已然随处可见。但这很快就会造成审美疲劳。
△ 这些插图看起来都不错，但是过于相似
然而插图其实是突出画面最好的方式之一，前提是我们要尝试多种方案以免同质化。
3D 反而更容易设计出不同的风格。不过它也难做得多，需要下更多工夫。这也就说明，如果将时间投入到制作 3D 渲染上，我们更容易做出高质量、符合品牌调性的作品。
△ 品牌风格图的优秀案例 Pitch.com
3. 动画
过渡和场景搭建会在今年更受重视。它的催化剂之一是很多令人激动人心的 JS 库的推出，它们极大程度上方便了复杂 2D 和 3D 过渡效果的制作。
是的，现在可以更轻松地用代码写出「很酷的东西」了，但建议不要过度使用。
我们要将这种扁平化设计用在平面上，再让其旋转起来，就像在游戏菲斯中（注：FEZ 菲斯，以复古的像素画为风格，结合了 2D 横向卷轴和 3D 效果，详情可自行百度）。
4. 等轴设计
在 2019 年，我在搭建我们的加密货币分析平台期间，花了些时间分析超过 2000 个和加密有关的网站的设计，并逐一对其设计质量、原创性和一致性进行评分。
△ 这个设计真的很漂亮，但同时相似的图片到处都是，真的很无趣
很触动我的一点是在近乎 1/4 的网站中都具有某种等轴测的图片。他们都采用不同却似曾相识的风格，以至于一段时间后我竟然不确定他们是不是出自同一个免费库。
这种风格可以被呈现得很棒，但是如果你仅仅打算将流行设计照搬到自己的设计中，我劝你还是放弃这个念头吧。它已经成了 2019 年最被滥用的设计之一（仅次于彩色阴影之后）。
5. 能充实内心的极简主义设计
这种趋势初露苗头，也许只会停留在一个小群体中。今年我和周围的许多人一样陷入了电子产品戒瘾的怪圈，使用了一些设计更极简化的产品。
左：Mudita Pure，右：Light Phone 2。两个产品我均有购入，目前正在使用 Light Phone2，设计非常清新。
许多产品诸如 Mudita Pure 和 Light Phone 2 传达出简洁、黑白、极端简化的界面。如果我们将使用的 app 看做是一定要满足某种功能的工具，极简的界面设计就有一定意义了。当然不是所有的 app 都可以用这种风格（想象一下纯文字的 Instagram）。
6. 语音界面
我在今年参加的一场论坛上，听到过这样一句话：不要再学习 UI 了。在不久的将来我们大多会使用声音识别与设备对话。
虽然这有些未来主义，并且在某些场景中适用（例如驾驶和运动中）。但是我认为有两个原因导致语音界面至少在目前还不足以居于主导地位。
此处唯一的正确答案是，我也不知道。可能我的判断失误，未来我们会有很多突出的软塑料风格（新拟物化设计的特点之一），或者我们的手机屏幕会采用挤压玻璃以呈现更逼真的设计。
△ 将如上探讨的所有风格进行叠加的尝试
但是很可能发生的事情是，没有单一风格会成为今年的主导。
最优秀的设计一如既往会恰当地结合当下趋势并采用优秀的字体风格。你可以在卡片上采取不同风格的阴影，但如果其中的文字呈现得杂乱而古怪，任何流行风格都不会让设计看起来美观。
可读即美观。在 2020 年记住这句话！
文章来源：优设 作者：彩云译设计
「层次感」这个词在设计中的出现频率是很高的，主要体现在信息层级关系和视觉丰富度这两点，而缺少层次感的设计会给人一种信息杂乱、画面单调的视觉感受，甚至枯燥、乏味，这也恰恰与设计目的相悖。那么当我们的作品出现层次感缺失时，应该从哪些方面着手改善、解决呢？本期内容希望能对大家有所帮助。
营造视觉元素的差异化可以起到很好的改变画面信息层级关系的作用，从而增强设计作品的层次感，这和对比手法很雷同。无论是画面中的视觉元素多还是少，都要做到有主有次、有大有小、有粗有细、元素与元素之间形成对比关系，举个简单的例子：
很明显第一排的形状之间是完全相同的，在视觉上给人的感觉就会很平，缺少变化；而下面两排在视觉上都营造了一个与周围存在差异化的视觉元素，使得整体在视觉上有了阅读的先后顺序，形成了简单的信息层级关系。
当画面中的视觉元素相同或者相似时，信息的层级关系就相对而言不容易体现出来，那么此时就需要我们营造具有差异化的视觉元素打破这一现象，从而增强画面的视觉层次感，无论切入点是什么。再比如我们看到的风景照：
从近到远在视觉上存在着很明显的差异化，比如：近实远虚、近大远小、近处的饱和度高远处饱和度低、近处的明度暗远处的明度亮等等，大自然的风景本身就能很好地诠释视觉层次感，所谓「设计源于生活」正是如此。那么这些应用到设计中又应该如何体现呢？下面再看一个例子：
如果产品这么摆放的话，那么何来层次感而言呢？只能理解为重要的事情重复三遍。做个小小的改变：
画面有了大小关系，故而有了主次关系，此时视觉的层次感已经有所体现：
大小与虚实的双重结合，视觉层次感更加强烈了，加点透视看看：
这里做了点透视效果，结合大小、虚实的变化，是不是有种由近到远的既视感？通过营造视觉元素的差异化，视觉层次感也更加强烈，这种虚实结合的形式在设计中也非常实用，下面我们再看案例：
这种虚实对比的形式也是视觉元素差异化体现形式之一，很直观地提升了整体的视觉层次感，包括在一些文字排版中也很实用。所以当我们的作品整体视觉层次感不够强烈时，不妨试试通过营造视觉元素差异化的形式进行提升和改变，只是既然用了这种表现手法，就要做得足够明显，否则只会适得其反。
我们前面说了，提升视觉层次感可以从两个点切入，即：提升信息层次感以及画面整体丰富度，而装饰性元素的使用刚好可以契合这两点，它既有提升信息层次感的作用，又能起到很好丰富画面的作用。下面我们看个案例：
通过上下两个案例的对比我们发现：
需要注意：装饰性元素也不能过多的使用，因为过量使用很容易在视觉上形成散乱、不够整体的情况，要根据实际情况合理使用。
使用肌理是设计中非常实用的一个设计手法，肌理有着很好的丰富画面、增加细节、提升层次感的作用，比如可以用做一些海报的底纹、文字的材质，甚至是一些形式感很强的肌理可以作为画面的抽象主体。下面举个例子：
案例中将远山风景图片通过透明度调整作为肌理使用，这样做的好处在于：首先肌理相较于整个画面来说不是那么显眼，这样就避免抢了主体；其次因为远山给人的视觉感受就是层次感强烈，而这里当作肌理既起到了一定的填充、丰富的作用，又保留了一些远山的属性，在视觉上层次感更加强烈。
再比如一些文字也会使用肌理，用于增强文案信息的视觉层次感受，比如：
主要字体使用肌理会在让其形象更加鲜明，与正常文案形成对比，也能间接提升文字排版的视觉层次感。
当作品视觉层次感不够强烈时，我们可以转化为思考如何提升画面丰富度以及信息层次感。比如前面说的：对比、装饰元素、肌理都可以与之对应起来，那么为什么说合理的使用色彩在一定程度上也能起到提升视觉丰富度的作用呢？下面举个例子：
这里是通过有彩色与无彩色的案例对比，以视觉感受来看：左侧明显比右侧显得更空一些，因为色彩也是一种信息传达的媒介，也就是说颜色也在传递信息，所以当画面显得空、缺少层次感的时候，通过颜色的调整也能起到一定的增加视觉层次感的作用，举个例子：
这里只是改变了底色，在视觉丰富度上给人的感受差距一目了然，因为纯白底会给人一种空、缺少内容的视觉感受，所以一般情况下我们的处理方式会选择添加一些视觉元素，比如：装饰性元素、材质、线条等等，现在我们又多了一个选项，就是无彩色向有彩色的改变，虽然这种方法有一定的局限性，但也不失为一种可行的解决方式。
其实这种营造前后叠加关系的方式在之前的文章中也提到过，其实就是寻找元素与元素之间的物理叠加关系，会给人一种很强烈的层次变化，对于提升画面层次感能起到立竿见影的作用，比如：
案例中的文字与主体物之间存在着视觉上的前后叠加关系，给用户更强烈的视觉层次感，这种营造前后叠加关系的处理手法在标题设计中也很实用。
透视也可以理解为营造空间关系的手法，当平面的视觉元素赋予其透视关系后，会形成一种类似三维空间的视觉感受，在一定程度上也能起到增强画面视觉层次感的作用。下面举个例子：
很明显，透视的感觉会给人一种空间感、延伸感，视觉层次更加强烈，这种形式在日常的设计中也很实用，比如：
改变透视会在视觉上形成一种纵向的延伸感，空间上层次关系更加强烈，只是这种形式有一定的局限性。
结合今天所说到的这些手法，通过不断演变的形式，我们简单做一组文字排版的案例：
这就是一句普通的话，没有主次、没有修饰、毫无层次感，改变一下：
已经有了信息的层级关系，即大小对比，视觉元素之间形成了差异化的表现，还可以继续深入：
通过改变颜色，对比更加强烈，层次感稍加增强，感觉还不够？下面我们继续再改：
这里通过肌理、虚实结合以及改变字体形态的表现形式，使得整体视觉层次感又提升了一个档次，如果还想继续提升，那么就要想，还缺少点什么？比如装饰性元素试一试？
增加了装饰性元素之后，画面整体的丰富度提升了很多，而且对比的形式更多元化。案例中主要用到了：差异化元素、对比、肌理、装饰性元素这四种表现形式，当然这也许不是最好的表现形式，目的是为了让理论成为实践。
当作品缺少层次感时，上述的一些改变方法可以供大家参考，但是不要仅仅局限于这些，还有一些我们常用的，比如：投影就非常实用，可以给文字、色块、主体物等等做投影，拉开前后关系，这样也会一定程度上增强视觉层次感。再比如：倒影、环境感等等，这些目的都是尽可能去丰富画面、营造信息层次关系。并不是说这些手法一定要完全体现在一个作品上，层次关系过多反而会使得画面整体散乱，一定要根据实际情况选择使用，切记并不是视觉层次数越多就越好，这是一个误区。
重复原则是指：版面中的视觉要素要重复出现，可以重复颜色、字体、图形、形状、材质、空间关系等。使用重复原则既能增加画面的条理性，还可以加强统一性，让版面更富有层次感、逻辑性，可以提高阅读效率和信息的传达。有规律的重复可以产生节奏感和韵律美，增强观者的印象。
仔细观察，生活中随处都有重复之美：
1. 文字样式的重复
同一级别的文字信息需采用相同的文字样式，也就是说，在字体、字号、字重以及特殊效果等方面都要保持一致，方便阅读和信息的传达。
此案例并列关系的文字信息，重复使用了同样的字体、字号、字重。可以很直观地把大量的信息分为四个信息层级：主标题、小标题、正文、辅助说明文字。
2. 配色方案的重复
色彩的重复在版面设计中尤为重要，当一个版面中出现太多颜色，控制不好版面便会出现杂乱花哨等问题，因此使用重复的颜色，控制好色彩的种类、纯度和明度，让版面更和谐统一是最常用的方法。
标题选择和图形颜色统一的深蓝色，并使用橙色进行点缀突出；展览时间是次级要强调的信息，选用和图形颜色统一但是比标题浅一些的青色进行强调；展览地点和内容处于三级信息，使用无彩色的黑色进行弱化。这样三个层级信息重复使用相同的色彩，让版面信息清晰有序，能保证较好的阅读体验，有助于信息更好地传达。
3. 图片使用的重复
有多张图片需要出现在同一版面，需统一图片的大小、色调、比例、裁切方式等，这样可以使版面美观整齐。
整个版面出现的人物非常多，但图片统一采取退底形式，并把颜色调整为黑白，具有很强的整体性。
4. 设计元素的重复
设计元素（如图标、形状、肌理、空间关系等）在版面中起到了强调和装饰的功能，而同类的设计元素重复出现，不仅使版面有了统一的风格，也丰富了视觉效果，使版面更有设计感和整体感。
如上一期对齐原则的案例示范中，就使用了各种设计元素的重复：文字背景框统一的伪立体效果图形，背景图案的黄色几何形状和背景黑色点状肌理。正是这种形状的重复，在很大程度上造成了整体设计的统一性和其独特风格。
1. 统一性、秩序化
重复是构成统一与秩序的关键，让视觉要素在整个作品中重复出现，统一的字体样式、重复的设计元素、相同的图片形状与裁切方式，这样既能增加条理性，还可以加强统一性。让页面更富有层次感、逻辑性，提高阅读效率和信息的传达。
2. 整体性、风格化
重复产生统一，统一形成风格。重复不仅对单个页面很有用，对于多个页面的设计更重要。正是在多个页面中运用重复原则，才赋予了整体设计上的统一感、整体性，才形成了一定的设计风格。
我们会觉得这几个页面属于同一个应用，因为它们都具备一些相同的细节特征，比如一致的几何图形、不断复现的色彩 、相同的字体、有规律的字号字重、统一的构图形式等等，这些重复的元素相互影响并不断加强我们对页面相似处的感知，所以我们一致会觉得这些页面的风格是统一的。
3. 节奏感、律动美
节奏最常见的形式就是有规律的重复，是版面构成要素利用疏密、聚散、连续、渐变等方式有条理有秩序地重复呈现，形成一种律动的美感，还可以增强观者的印象。
有优点就有缺点，重复给人带来统一与秩序感的同时，还会带来呆板、乏味、机械化等负面印象。应当尽量采用多样性实现统一， 在保证版面有秩序的前提下，让设计元素产生形态的差异或距离上的变化来调节视觉感受，不规则的重复会让画面更动感、活泼。
在重复中产生变化，一是可以避免版面的单调与平淡，增加版面的趣味性，激发读者阅读和观看的兴趣；二是为了形成反差，区分主次，突出重点。特异点更易获得视觉聚焦，引起注意。
为了让大家加深对重复原则的理解，提取本期文章的主要内容作为原始资料，运用重复原则进行设计示范。
运用「亲密性原则」进行信息的分组和距离的调整，排版时要遵循「对齐原则」。运用「重复原则」把同一级别的文字设置为相同的文字样式，增加条理性，加强统一性。
继续丰富画面，加入配色和设计元素，相同级别的文字信息使用统一的颜色和点缀元素，让页面更富有层次感、逻辑性，提高阅读效率和信息的传达。
现在画面文字信息已经清晰而有序的排列好，但是缺少主体。把标题内容「重复原则」作为主体元素进行设计，给文字加入从橙色到蓝色的渐变。
复制四组新的文字，使用自由变换工具把文字压扁，每次变形的程度逐渐加强，使其呈现出渐变的节奏感，形成一种模拟翻页效果。
把设计好的文字复制一份，并镜像翻转，主体就设计好了。重复出现标题内容，可以增强视觉冲击力，有较强的形式感，可以让观者加深印象。
把设计好的主体元素和文字信息放置到画面中，使用上下构图，采取黄金分割比例进行布局。
最后给背景加入点状肌理，在信息群组间加入线条，使层次分割更清晰，让细节更丰富，视觉效果更美观。设计完成：
样机效果：
重复是构成统一与秩序的关键，使用重复原则能让版面更富有层次感、逻辑性，可以让信息层级更清晰，能保证较好的阅读体验。有规律的重复可以产生节奏感和韵律美，增强观者的印象，有助于信息更好传达。
重复不仅仅是单一、机械地重复使用某些元素，而是要兼顾版面的形式美感与内在的图文内容，让版面实现内容与形式的和谐统一。
文章来源：优设 作者：艺海拾贝Design「口罩还是呼吸机，您老看着二选一；带病回乡不孝儿郎，传染爹娘丧尽天良」
前段时间河南硬核横幅及喊话霸榜热搜，着实让全民在疫情笼罩的阴霾下得到了一丝放松。这些土味硬核横幅，话糙理不糙，用来劝诫家中长辈，做成表情包亲戚群里分享，应该会有很不错的效果！
别看这些话语简单粗暴，但却极其上头，可不就是 rap 里常说的单押，双押嘛，再来普及一下 rap 里的常用词：
在土味文案的催化下，我除了研究押韵这门学问，偶尔也会来两句：
yo，喜欢唱歌刷剧看恐怖片，喜欢撸猫撸狗拍照片。
诶，我的flow就是这么的秀。
献丑了献丑了，说正经的，就在我研究这个单双押的时候发现了一个写词好帮手——押韵助手，网站简介说明了这是一个不简单的神器。
押韵助手是一个可以在线查询押韵的字、词、诗、歌的网站，支持单押多押；海量词库，保持更新；文案、金句、诗词、Rap歌词创作者的必备神器。
试玩地址：https://yayun.la/
值得一试的三个理由：
或许你会认为这算是一个「智能枪手」，但其实不然，除了能查普通词汇的押韵之外，它还能检测出与你搜索词汇相押韵的唐诗、宋词、元曲、歌词，连英文单词也能搜索出来，写词的时候还能顺带学习一波，赞。
此外，你还可以进行默认查询设置，主要根据你个人的需求进行定制搜索设置，可以进行辅音和词库的选用（不过太苛刻的条件可能会影响搜索结果的可用性）。
押韵助手还有一个 AI 作词功能，是基于其神经网络作词，但是创造出来的句子可读性欠佳，而且还不押韵，仅是娱乐型的功能。在此，我输入了「敷衍」一词，搜索出来的结果……我是没看懂的，大家品品。
总体来说押韵助手用来查询词汇的押韵是非常不错的选择，大家在家也可以进行「rap 创作」、文案创作、诗词创作等。另外，押韵助手还有手机 APP，APP 体量非常小，仅 3.2 M，功能除了没有 AI 作词以外，其余功能和网页相差无几，所以大家择其一进行试玩就可以。
值得一试的三个理由：
文章来源：优设 作
很多问题，并没有绝对的标准，重要的是，我们是否有主动去思考其背后的逻辑。
iOS 13.3 版本的 iMessage 功能原版与新版对比，好在哪里？为什么这么改？
这次 iOS 13.3 的更新点，有一处是对 iMessage 做了优化，这是苹果中国团队一直在着手解决的问题，在 iOS 13.3 上，具体的变化是把信息分为：
1. 解决歧义
原版的分段控件，显示的是「联系人与普通短信」和「不在通讯录」。
仔细观察的人就会发现，原版的「联系人与普通短信」所包含的信息，其实都不是已知联系人的信息，比如 95595 的通知信息，它本身不在通讯录里，所以按照原版的逻辑，它应该出现在右边的「不在通讯录」里。
但是，它还是在左边的「联系人与普通短信」里。而出现在「不在通讯录」的信息，大部分都是垃圾信息。
所以这里存在一个歧义，就是「不在通讯录」应该改为「垃圾信息」或「过滤信息」，而「联系人与普通短信」应该改为「所有信息」。
于是，新版应该是「所有信息」和「过滤信息」。接着，再从所有信息里区分成「已知联系人」与「未知联系人」，那么这个短信内容就分成了四个模块，分别是：
这样一来，分段控件就满足不了四类信息的呈现目的，于是用列表就会更直观。
2. 功能解读
用户陌生短信多，对用户干扰大。
通过「联系人是否在通讯录中」来区分短信类型可以有效管理陌生短信。
完全陌生：服务登录和身份认证的短信来源往往不在通讯录中；不完全陌生：在通讯录中的联系人和已回复短信的信息来源是熟悉的。
区别两者的好处是让用户更有针对性地进行操作：
明确操作更有助于对信息进行有效管理，优化存储空间。
总结：
结论：提升用户使用效率。
同是支付功能，为什么微信把收付款统一放在一起，且收款需要多一步操作，而支付宝把收款和付款分开放在首页？
功能点在产品中的层级处理，往往是由产品本身的定位决定的。
大家在思考问题的时候要记住一个原则，拿两个不同类产品做功能对比是没有意义的。
微信是社交平台，支付宝是超级工具，它们的定位不同，讨论说为什么这个是这样，而那个不是这样会显得很片面。
但为了解答这个同学的问题，我还是简单聊下。
收付款功能，对支付宝这个超级工具来说，是最高层级的功能，但是对微信来说并不是（虽然微信支付很棒，但是在微信的产品设计中还是以社交为主）。
另外，这两款产品，熟人之间可以用红包或转账完成交易，所以我们在讨论这个问题之前，得先把前提定为陌生人交易。
平时出去买东西，更多是扫商家打印出来的二维码付款，或给商家扫客户的二维码付款。
在商家场景，客户用收款的情况是很少的，除非出现支付错误，客户付多了。于是商家需要还钱，除了可以让商家操作全部退款，让客户重新支付之外；还能通过客户的收款码，把客户多付的钱，打给客户。
但是这样的场景很少，自然扫一扫和付款码的优先级，会比收款码要高（更不要说扫一扫是天然高优先级功能了）。
而对于支付宝来说，分开呈现可以理解，毕竟产品本身就是支付类工具的定位。而对于微信来说，在「+」里面再放置一个收款码，或者在「我的」里再拆分一个位置出来给收款码，用于陌生人之间的转账交易，显得有些多余，毕竟使用场景太少。
以至于两个都放出来对于社交产品微信来说没有必要，对于支付工具支付宝来讲，也需要将付款放置在收款之前。
重点。
其中还有个核心点是，微信的「收付款」不仅仅指的是收款码和付款码，它们还包括了赞赏码、群收款、面对面红包、向银行卡或手机号转账。
所以对于微信来说，收付款不是一个简单的收付款，而是在定义上，只要跟「收付款」有关的功能的入口。如果你现在方便，再看下它们的排列顺序。
所以，这个功能就不好拆分，一拆分，就不是两个二维码的事情了，而是 6 个子功能的问题。
这也是我前面说的，为什么两个不同产品的功能，不能简单用来对比的原因。仔细分析下就会发现，它们的差异会很大。
同样是即时通讯产品。微信与 QQ 的底部输入栏为何不同？
在聊天页的底部栏双方的功能承载数量不同：QQ 一共放置了 19 个功能，而微信放了 12 个，其中双方相重合的功能点共 10 个。
两者前 4 个功能基本一致：语音输入、图片、拍摄、表情包。QQ 将「红包」放置在第 5 位，微信则是将「语音通话」放置在第 5 位。
如果 QQ 像微信一样的底部栏设计会导致「更多」中需要放置 17 个功能点，按照现有排布方式会变成 3 页滑动（8+8+1）最后一个功能层级更深，使用率会更低。
总的来说，两者的功能排布所造成的差异可以是以下 3 点。
作为熟人社交的微信，与对方沟通的过程中比较注重沟通的效率和专注度，他们的对话往往是有明确主题和目标，希望创造冷静的对话环境。
QQ「每一天乐·在·沟·通」，在强调沟通的同时还突出了「乐」的重要性。
微信面向用户，特别中老年人用户，学习成本不能过高，所以在对话时不宜有太多内容，一是容易让用户困扰，二是容易误触。因此需要调性更稳，且懂得克制。
QQ 用户群体较年轻，而且社交群体多样化，因此发表情图片，语音功能变声，相机滤镜表情，红包有不同功能增加沟通时的互动性，同理动态头像（框）以及聊天字体的多样化都能使聊天内容更丰富，在满足基础的沟通交流上还要满足年轻人对于新鲜事物的探索。
功能在很多时候是需要看战略与方向的，比如 QQ 如果要推红包，就会把红包位置提前。所以 QQ 这样的底部功能在变化上更符合年轻化的气质。
总结：产品的定位和使用人群不同，在功能的表达方式上有明显的不同，QQ 功能更多的是「放」，直接展示功能吸引用户使用，而微信更懂得「收」，弱化次级功能，强化主要功能。
强化主要功能，弱化次要功能，也是提升用户体验的方式。
延展阅读：
有两种七日签到的机制，一个是连续签到，比如百度网盘。另一种是按自然周来算，比如掌上生活。作为 7 日签到功能，分别用这两种显示方式的原因是什么？
签到功能是通过虚拟或实际的奖励，提升用户的活跃度、增强用户粘性、提升登录注册转化率等等。
7 天连续签到。
连续签到的目的是，通过奖品价值递增，调动用户连续登录的积极性，提升产品日活情况。
这里的关键点有两个，一个是天数，一个是连续的。
7 天对比 1 个月，在时长上能被用户更好接受，虽然最终奖励不同，但积极性来说前者会更好，毕竟更容易完成。除非，最终奖品是超出预期的。
连续的话，譬如用户忘了或有一天不想签了，那第二天进来又成了第一天签到，于是索性就再也不参与了。
所以这类工具产品通常会把最终奖励设计得比较诱人，连续签到天数也设定得少一些，以此来提升用户粘性。
自然周签到。
自然周签到的好处是，即使有一天忘了签到，也不影响后面几天，且更便于系统发放奖品。
比如周一用户忘了签到，周二再来，还是可以对周一做签到操作，只是周一的签到奖品拿不到了而已。不过有的产品能通过补签卡来解决这一问题。
另外，用户每天来签到，看到的都是系统设置的当天发放的奖品，比如周二来签到的都是送圣诞帽，这样管理员可以根据预算情况、节假日、热点新闻等因素，来实时设置每日奖品的类型，与被领取的奖品数量，对运营工作来说会更灵活。
而像 7 天连续签到那样，每个人签到的天数都是不一样的，那么奖励也就不好评估。以至于连续签到奖励大多是积分等奖品。
排行中展示数据的动态变化有什么作用？（新热点、趋势）
更换频率差异。
微博实时热搜榜更新快，只需要根据排行就可以清晰了解信息热度，趋势的显示意义小；而淘宝热榜更新相对较慢，为了引导消费，所以提供了趋势指标帮助用户决策，上涨的趋势会起到「大家都在买」的心理暗示作用，刺激消费者点进去看看。
产品特异性。
用户对话题排行敏感，有明显下降趋势的图标，对控制舆情不利；对于淘宝热榜，商家和用户都需要知道更准确的搜索倾向，即上升下降趋势，了解商品热度。
文章来源：优设 作者：呆总丶
品牌 IP 化最大价值在于：通过挖掘品牌的人性，赋予性格、文化、价值观更像一个有血有肉有灵魂的人，通过持续的内容生产，吸引用户参与，进而使用户产生精神共鸣，在与用户产生关系的过程中给予情怀和温度、最终实现商业价值。
IP 在百度上解释为：（Intellectual Property）知识产权，指的是通过智力创造性劳动所获得的成果，并由劳动者享受成果的专有权利，是一种无形财产。现在市面上见到的 IP 现象呈现出来的是一种新商业现象、新商业模式、一种新的思维方法，比如我们见到的漫画、电视剧、明星、小说、游戏等……
用一句话解释：IP 就是自带流量、散发魅力、可以吸附粉丝、商业转化。
十多年前，品牌设计被叫做企业形象设计（VI），他的基本要素就是：企业 logo 图形、标准字、辅助图形、吉祥物设计等。设计师通过创意设计出简洁生动的图形传递品牌的形象，这个图形就像一个符号占领用户的心智。
企业的最终是要售卖产品达到盈利的目标，就要投入大量的成本去各种渠道推广品牌形象，比如灯箱广告、电视广告、车体广告投入等，以保持品牌曝光度。
1. 品牌IP化
近十年来，在早期一些互联网品牌变化中，我们发现京东、天猫、当当、国美……很多品牌都在打造动物形象。
从 2016 年开始，各个企业的品牌设计出现的一些新的方向，他们打造符合品牌的 IP 形象符号或者 IP family，比如知乎刘看山、 AcFun 的 AC 娘、哔哩哔哩的 2233 娘、QQfanmily、MTfamily，用一些傻呆、萌、贱、骚等个性鲜明的形象吸引粉丝，获得用户对品牌的好感度。
傻呆、萌、贱骚的个性IP形象：
IP族化：
从过去品牌设计发展到如今品牌 IP 化后，品牌逐渐变得有温度、有人格灵魂、更容易互动了。
1. 从理性功能定位转变到情感精神寄托
品牌设计在推广中强调的是产品功能，属于漏斗式输入。而品牌 IP 化追求的用户对价值和文化认同，提供给消费者的是一种情感的寄托。比如《故宫》不再是过去威武严肃的印象，以俏皮、卖萌的周边形象深受年轻人的喜爱，故宫的文化、传统元素也找到了新的传承渠道。
2. 用户购买行为由需要转变为热爱
品牌是通过传统的定位理论占据用户的心智，当用户需要什么产品？选择什么品牌？是根据产品融入脑海中品牌理念而选择了这个产品。比如当我们需要买去屑洗发水选择买海飞丝洗发水。
品牌 IP 后在一定程度上弱化了品牌，利用天生形象优势、人格魅力、深受用户追捧。用户的购买行为是感性的，由内心热爱驱动购买。比如爱莎这个形象深受女孩子的喜爱，有关爱莎的裙子、玩偶、绘本、电影等孩子会不顾一切要求购买。
对于企业来讲，是否可以生产一些吉祥物就可以进行品牌 IP 化吗？
其实并不是那么简单！品牌 IP 化远远不止于做一个动物卡通形象就可以了。我们在前面说到在 2012-2015 年互联网品牌大量采用动物形象，但是他们并没有形成品牌 IP 化。
判断品牌 IP 化的三个特征是看品牌 IP 化后是否具有内容持续生产力、跨界连接力、商业衍生力。
1. 品牌IP化可以持续输出内容、具备内容生产力
品牌 IP 化通过自身角色和人格设定，吸附更多的用户的喜欢和追捧。品牌 IP 化的形象可以成为一个优质的内容源，提供持续的优质内容，不断引发与用户的关注和互动。
内容具有持续性：
line 在全球深受粉丝的追捧，这很大一部分原因在于 line 不断持续制造内容。line 最初是韩国的一家通讯公司，2013 年因为表情包深受用户的热爱，并因此带来 10 亿的收入，之后 line 打造了ugc模式，由用户创作表情上传带来 147 万美金的收入。此后几年持续创作有新成员加入，制作新的热点和内容。
2016 年布朗尼妹妹丘可加入
2. 品牌IP化具有连接力，可以连接用户、跨平台、跨品牌连接不同圈层
连接不同圈层：
在以往品牌对产品的推广上，由于产品特点、行业本身的壁垒，品牌难以跨越圈层和其他品类进行营销方式上的更多尝试，而 IP 营销则打破了这一壁垒，跨越了产品品类和行业的界限，带来了营销方式和品牌创新上的更多可能。
比如 linefrineds 与京东、天猫、优衣库、VANS、悦诗风吟、施华洛世奇合作推出了很多联名款的产品：T 恤、护肤品、项链、运动鞋等。这些合作跨越了行业、品牌等。
连接粉丝或用户：
最初，熊本熊只是熊本县政府宣传案的「副产品」，但这只熊火爆程度比肩哆啦 A 梦。在形象产生一个月便策划一系列神奇而疯狂的事件，比如聘任熊本熊为临时公务员，熊本熊大阪失踪，寻找腮红事件等。这些具有热议感、刷屏感、卷入感事件曝光和粉丝持续产生了连接。
品牌 IP 化赋予鲜明的形象与性格，这样形象与性格能与用户产生更近的互动，当这个形象持续产生内容输出后，让用户会产生更强的参与感、立场感，品牌与用户也就更强地连接一起。
延伸阅读：熊本熊之父的故事
3. 品牌IP化具备衍生力，实现商业闭环
品牌 IP 化只是品牌在互联网时代的一个新的工具或者方法论，最终都是要实现商业价值。要想实现商业变现、长久发展，必须有不断跨界合作、衍生周边产品和服务的能力。比如 line，最初由一个卡通形象，慢慢发展到漫画、表情、周边。他可以在不同时代捕捉到当下的流行，并与之紧密结合，达成品牌 IP 在不同品类和不同时期都保持强有力的衍生变现能力。
品牌 IP 化最大价值在于：通过挖掘品牌的人性，赋予性格、文化、价值观更像一个有血有肉有灵魂的人，通过持续的内容生产，吸引用户参与，进而使用户产生精神共鸣，在与用户产生关系过程中给予情怀和温度、最终实现商业价值。
文章来源：优设 作者：咏舍
蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com