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为什么如今很多产品和服务给人支离破碎的感觉?

资深UI设计者

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不知道为什么,聪明的人常常会做出愚蠢的决定。我在之前的《The Curse of Knowledge Bias》文章当中,曾经提到过这个问题。很多人会因为之前他们所掌握的甚至依靠的知识而产生偏见,很多时候会倾向基于一个特定的指标来决定。

很多时候,我们忘记了生活中有很多事情是易于衡量的,而很多重要的事情,并不一定如此。两者之间的关联性并没有那么强。

在数字设计领域,我们倾向于探索事情的扩展性和性,这是数字设计本身的优势,但是这种思维方式也对商业世界产生了重大的影响。为什么?主要的原因在于商业本身要求赚到更多的钱,而快速和可拓展的模式怎么看都非常贴合商业的需求。相应的,大家在可拓展式的模式下,就不再追求高质量,在意的更多的是「能否扩大规模」。「它是可规模化的吗?不行?好的,下一个。」

你看,数字领域的东西就是数字领域的东西。它在算法指标上,在自己的模式下且有效地运作着,但是这种而机械化的模式通常是在自己的模式下才有效的。希望它与人类的现实无缝衔接并且自恰地运行,看似可行,实则问题多多。

大家对于创造更快、效率更高的机器都有着持续且狂热的情绪,在某些情况下也许是进步,但是在更多的时候,常常会带来不良的后果。这一切都始于公司想要快速构建产品,或者加速规模化的做法。「它具备扩展性吗?」「我们要始终保持!」这些语句成为了铁律,并且在铁律之下,所有人都期望得到不同的结果。清醒下来想想,这种粗暴且不顾一切的做法,就像用锤子解决生活中所有的问题。

我们专注于技术本身,这使得我们和人性渐行渐远。——Rory Sutherland

将问题肢解成为更小的部分,然后交由不同的部门,分开解决,最后合并到一起。

这种策略主要是从科技公司借用过来的,更准确的说是从数字开发领域学习过来的,他们使用这样的方法来改进产品的算法。你将一个大问题分解成为更小的块,将它交由不同的团队,这样大家在同期进行的情况下,可以提升进度,在一天结束的时候,大家再将各自完成的部分拼接到一起,粘合成为一个产品。很多问题,很多产品以这样的方式更快地完成了。

每个公司都在这么做,似乎是有效的,我们为什么不这样呢?

我同意,这确实有用。但是这里存在一个巨大的问题,就是解决问题的语境和背景。你正在做的事情很大程度上和需要解决的问题脱节了,很多人就像带着眼罩的马匹,跑得再快也是盲跑。

在这种局面下,所有人都只会局限于眼前的一小块的工作内容,而周遭的环境和内容不会去注意也没有精力去关注。接下来就会发生上图所示的情况,然后你需要削减内容来确保内容具备可扩展性。而在上图的案例当中,付出的代价是互动性。

很多问题其实和「数独」一样

也许你玩过数独,这是一种基于数学逻辑的有趣的数字游戏,它需要你综合考虑填写的数字,确保每行每列上的数字是完整自恰的。

通常,数独游戏会使用一个大的九宫格,每一格当中又包含一个小的九宫格,总体上呈现出来的是一个9×9的大网格。游戏会事先给你一部分数字,你需要填写剩下的一部分,确保每行每列当中都有数字1~9,而每个小的九宫格也要包含数字1~9,而每个数独拼图都会有一个唯一的答案。

这个游戏有趣的地方在于,你没有办法将数独整个拼图的一部分交给别人来做。因为只有纵观整个数独布局的人才能推算出唯一的答案,分给别人分开做最后再拼到一起,是解决不了的。我们实际所设计的产品基本上都不是简单线性的,在面对实际问题的时候,很大程度上和数独是相同的,要从更宏观更系统的层面上来看待问题,而不是将点赞按钮的重设计完全交由一个部门全权负责。

将一个问题划分为更小的部分,并且将不同的部分划归给不同的部门来思考和解决是一个「很好的办法」。这就像你在医院外科接受治疗的时候,身体被切成10个部分,交由10个不同的外科医生来给你治疗,最后再缝合到一起。

错误语境下的「正确行为」

这里所存在的问题不仅仅是在效率上,而且还在于方法本身。在这个事情当中,很多行为的方式是正确的,但是这些方式被用错了地方,用错了语境。

这就像一个传教士在一个前不着村后不着店的脱衣舞俱乐部去传教一样。传教本身没问题,但是这个地方真的不合适。

我们将问题划分为小块是没有问题的,但是这并不意味着在产品流程中一直就做这么简单的切分。有人说这样做大型的项目是很合理的,我同意。很多时候,问题的解决方案有很多,而且不同的解决方案也并非是非此即彼的,不过大家往往会选择一种而放弃另外一些。如果只是依靠纯粹的理性和直接的逻辑来解决问题,那么世界在很大程度上不会有真正意义上的进步。

一些超级理性的高管让产品走向了超级无聊的方向。——Gary Hamel

如果这个方法不对,那么我们为什么还要继续这么做?

首先,必须承认,这种方法是有效的,只不过这种方法下产出的产品是破碎的。并且,在很多时候,大家并不急于尝试更有创意的解决方案。

其次,个别机构,或者更具体地说是不少人,是在纯粹的理性驱动行为的环境下茁壮成长起来的。在多人团队当中,在各种委员会当中,在你所在的任何团体当中,大家都需要用合理的逻辑和理由来解释各自的行为。因此,组织机构在解决问题的时候,倾向于寻找逻辑最优解这样的东西。人们也更加倾向于将组织机构的运作方式和机器的逻辑等同起来。

做一些理性或者合乎逻辑的事情,就永远不会被解雇。但是你可能会因为做创意而被解雇。——Rory Sutherland

猎杀松鼠的故事

很多时候案例更有说服力。在18世纪,法国松鼠成灾,政府专门拨款想解决这个问题。如果有人猎杀了松鼠,并且将尾巴上交上去,就能够根据数量获取相应的奖励。这样来看,整体上是一个合乎逻辑的事情吧?可是,实际的情况是,法国政府所发放的奖励逐年上涨,可是松鼠的问题从来都没有得到缓解。事实上,大家发现这个情况还变得更糟了。政府慢慢才意识到,不少民众开始豢养松鼠来换取奖励,很多上缴来的松鼠并非是猎杀的。这是一个典型的不恰当奖励的案例。

人和机器的思维方式是不同的,对于机器而言,1+1=2,但是对于人而言,这个逻辑有可能是1+1=苹果。我们不仅会陷入有缺陷的思维方式当中,这些不恰当的方式甚至会引发错误的行为。

脱离语境的现状

其实,我最担心的是,我们按照机械直接的逻辑来解决问题,会引发不良的行为和不好的结果。很多解决问题的方法,缺少很重要的一块内容:那就是将人们的思考、决策的运作机制纳入到体系当中。当一个任务被分配给不同的人之后,每个人面对任务的时候都是管中窥豹,盲人摸象,看不到全局,相应的,每个人所面对的指标也都是琐碎的,并且有可能只会影响到当前微不足道的范畴。

由于产业和产业之间的天然壁垒,很多公司必须将特定的产品、模块或者服务外包给第三方,以降低成本,并且完善产品或者产业链。但是这种局面下,公司也没有办法在这些外包出去的领域上投入足够多的时间,自然也谈不上创新。很多品牌在多年以来都没有办法带来有意义的创新。完全分散的任务和小团队,最终受困于自己手头的一些小事情,比如来回调整点赞按钮的样式。

对于无用指标的奇怪痴迷

现代人对于消费电子产品非常痴迷,但是如果你仔细审视这个事情,会发现绝大多数人都受困于一些基本上没有什么意义的指标上。

早在1759年,亚当史密斯就在他的《道德情操论》当中,提到过人类对于一些无意义指标的沉迷的事情。

史密斯发现那些小工具爱好者都会非常沉迷「参数」,我们以业余摄影师来举例,你很少看到他们拍摄出真正让人觉得眼前一亮的照片,但是他们非常沉迷于画幅、像素、iSO范围,快门延迟等参数,对于某些厂牌的镜头参数或者相机指标非常之了解。这种状况在汽车、电脑、手机等领域的业余爱好者当中,也是相当普遍的存在。我们需要更好的技术支持,但是我们所探讨的指标,则往往意义不大。

Rory Sutherland 在他的一篇文章中分享了这样一个案例:

有一块机械表,平均一天时间内会慢2分钟左右,它的主人纠结于这一点,将它卖了,然后花了接近10倍的价格买了另外一块手表,新表大概半个月才会慢1秒。然而对于这个人而言,手表的功能仅仅是提醒他不会错过大的事情,大概知道当前时间,避免遭遇其他的不便。但是,手表本身准时不准时的事情让他纠结和焦虑了很久,相反他对于时间倒是不那么焦虑。他感兴趣的仅仅是手表的准时,是它本身的完美与否,而非时间本身。

「参数沉迷」是思维惯性

对于参数的沉迷,在关键的事情上可能会带来不好的影响。可是,即便是无法量化的「参数」,有的时候也会带来坏决策。Rory Sutherland 为此还分享过另外一个事情。

许多美国公司将客服部门的人员视作为公司账面上不应存在的「花销」,这也使得他们纷纷将自己的客服部门外包给印度。相应的,很多美国用户给隔壁楼的公司打客服电话的时候,会转接到印度,在一个口音不明的接线员的服务下,艰难地沟通,并且不一定能解决问题。

奥美是 Rory 的客户之一,他有一次打电话到奥美的呼叫中心,他们的客服给人体验非常棒,乐于助人,知识渊博,充满魅力。所以 Rory 后来咨询奥美的人事,为什么他们的电话接线员能这么优秀。结果奥美的人事笑着回复他:「其实,我们给客服人员的回馈已经超出他们原本的价值。」

原来,对于做客服这一行的人而言,在美国本土想要找到足够好的工作,可能需要去很远的地方,才能找到工资足够可观的职位。而奥美的工作地点本身在某个大城市不远的地方,他们的客服来奥美工作根本不需要花费太多时间在通勤上。另一方面,他们的客服人员大多在公司待了几十年之久,这使得他们对于工作内容非常之精通。这样一来,在这些客服人员身上投注的时间、精力甚至花销,都不是成本,相反,这些客服人员成了公司成功的基石。

固然,将公司的客服部门转移到人力成本极为低廉的国家,比如印度,能够为公司节省很大一笔开支,但是实际上,这件事情给公司本身的业务所带来的负面影响也是持续的。

最终,这还是一个视角上的问题

Andre Malraux 在他的小说《Hope》当中,讲述了一系列关于西班牙内战期间的故事。书中有一个插曲,一位农民来到共和军,告知他们法西斯分子在树林中建造了一个秘密机场,不过农民自己是个文盲,他看不懂地图,但是他愿意做导游,帮共和军指路,去炸掉这个秘密机场。于是,他坐上了一架轰炸机,随着飞行员一同去寻找秘密机场。

农民熟知方圆几十公里内所有的村庄,山脉,河流,了解土地,也熟知庄稼的种植和生长。但是当他坐上飞机,把眼睛压在玻璃上尽力往下看的时候,他分辨不出来他生活过28年的村庄,不认识他每天走过的街道。Malrzux 在书中写道:「如果有人会因为找不到东西而死的话,那么这个农民肯定已经死过很多次了。」

飞行员已经把飞机的高度压到30米了,几乎贴地飞行,他试图让农民尽力按照他习惯的视角去看待地面的一切。森林中的树梢几乎舔拭着飞机的底部,农民的视野中的山林开始接近他在林间开车时候的视野,他最终找到了那个隐藏的机场。

一旦你以一个视角工作了30年,你会比其他人更难看到事物本身的另外一面。

更全面的视角

我知道,糟糕的企业文化,激烈的办公室政治,错漏百出的产品,并不是这种产品开发模式和思维方式所造成的,但是它在整个体系当中扮演了极为重要的角色,放大了问题。对于和可拓展性的痴迷,注定会在更长的时间尺度上,创造一个糟糕的产品,甚至带来一个糟糕的公司。

太多的公司和团队将人置于一个固定的位置,让他们在自己的工作循环当中待着,不让他们具备额外的视角。试想一个开发团队中,3个人只负责首页右上角的搜索框和过滤器的开发,他怎么会在意整个产品是否有更大的缺陷?

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如何理解产品的「核心功能」?

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产品的核心功能及其意义


王子吻醒了白雪公主后,将白雪公主带回了城堡,给了白雪公主应有的一切,白雪公主过得很开心,衣来伸手饭来张口,金银珠宝取之不尽用之不竭。这一切哪里来?王子给的,因为王子爱白雪公主。国王和王后也很爱白雪公主,那是因为他们爱王子。老百姓也很爱白雪公主,因为他们爱戴国王和王后,同时也喜爱王子。白雪公主的这一切财富、幸福、快乐都来自于王子对她的爱。王子为什么爱她,因为她的美貌。是因为白雪公主的美貌,致使王子吻她,白雪公主才醒了,不是因为性格,因为她当时是死的,王子不知道她的性格怎么样,所以白雪公主得到的这一切,都是因为她的美貌。所以白雪公主很在意自己的美貌,因为她的美貌,让她得到了这一切。但是人都是会逐渐老去的,所以白雪公主每天都会去保养自己的容貌,每天都会去照镜子,她担心这个世界上会有一个比她更美的人出现在王子面前,夺走她的一切,她很不安。直到有一天,她对镜子说:镜子啊镜子,谁是世界上最美的女人。


故事结束。


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大家发现了吗,白雪公主成为了童话故事里的那个王后,那个用毒苹果的女人,现在你还会觉得王后坏么?好吧,我们今天要聊的不是这个,而是「白雪公主的美貌」,类比于「产品的核心功能」。


如果白雪公主的容颜衰老了,她就失去这一切了,即使她曾经得到过。就好像微信的核心功能是即时聊天,假设微信哪天不能即时通讯了,那它的价值就不存在了。所以它也害怕,害怕自己被其他产品取代,因为人是贪婪的,一件事物总有对其厌倦的时候,这也是为什么他们现在已经开始说自己要创造一个生态体系。以至于出现了小程序、小游戏、红包、扫码、支付、看一看、搜一搜等等。他们在维系这个产品给人的幻想,他们在持续性的创造这个幻想,来连接人与人之间的那一份羁绊,或者说情感。


类似于白雪公主的美貌得到了一切,而产品的核心功能带来了用户。


我说这个故事的目的是:不管是商业竞争,还是产品设计,其实都是一个道理,就是我们应该围绕产品的这个核心功能去做文章,去拓展商业价值。


也许你平时看到很多文章,都在告诉你要注意产品的核心功能,你知道了核心功能的概念,但是不知道具体意思,其实还是不理解。所以我通过这个故事告诉大家,帮大家理清什么是「核心功能」以及它的意义。


为什么我们要了解并摸清产品的「核心功能」?因为只有在这个基础上,我们才能正确做到拆解需求发现核心功能并对其进行设计,这就是我们所说的需求拆解与功能设计。


判断产品核心功能的价值


产品的核心功能是由产品的定位决定,产品的定位是由产品的市场决定。那么要分析某一个核心功能的价值,须得从产品的市场着手分析。一般而言,产品市场可以归纳为以下三类:a.现有市场、b.细分市场、c.未来市场。


a.现有市场


现有市场,其实就是目前常见且已盈利的模式,这类模式已存在于如今的市场上,并被许多产品借鉴、供奉着。如各类互联网产品,电商、社交、音乐等,都有一定的模式在遵循着。针对现有市场的产品,对竞品的了解似乎已经成为当下产品人的必走路径,竞品在做什么,都做了什么,以及做到了什么程度,再结合自己产品的定位以及核心竞争力来斟酌某一个功能的去留及方向。正所谓知己知彼,百战不殆。


值得一提的是,竞品分析的产出物并不是抄袭,而是更多的挖掘与纠正自己产品在下一步的需求,竞品不可以做的不代表自己产品不可以做,同理,竞品做的好的地方我们也不能轻易跟风,每一个产品之所以能够存活下去,都是因为有自己的核心竞争力。这段话我之前在其他文章里写过,没什么指导意义,就是纠正部分人对于「竞品分析」的错误看法。


成功的,比如网易云音乐的评论功能,早期他们就是通过这个功能从其他平台挖来了不少用户(评论是之一,当然还有歌单,UGC 内容分布渠道)。这些用户在听歌的同时会沉浸在音乐的氛围里,期待找到志同道合的人,宣泄内心感性的情绪。(不得不说现在的人其实都挺矫情的~嘻嘻)


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失败的,比如各类骑行产品,这类产品其实是借鉴了国外的模式,但各位也看到,基于国情及人民文化普及程度的区别,国内市场骑行类产品现在很难发展起来,至少目前我身边已经有很多人想要退款某类单车服务的押金都很难了。


b.细分市场


其实就是将现有市场细分化。从用户群体分析,每一个细分市场都是具有类似需求倾向的消费者构成的群体。比如社交这一个分类,微信出现后,随之出现的各类「交友」软件,如雨后春笋般崛起。其中大部分产品的功能模式都非常单一,着重突出核心点,但碍于市场价值的可供性太低,以至于能真正崛起的产品却寥寥无几。


原因就在于,本来市场就已经细分化,在细分化的市场里做出属于自己的产品特性,需要考虑的因素有以下三类:

  • 差异化,该功能具不具备个性化,能不能在区别于其他产品的同时提升用户体验;
  • 强需求,也就是所谓的刚需;
  • 技术支持,例如产品的技术壁垒;


c.未来市场


这点类似于目前比较火的人工智能,市场盈利期没有到,尚处于摸索阶段,但也许会在未来创造出巨大的价值。这里就不展开讨论了吧,因为在正常领域里,一般人达不到这样的高度,所以讨论意义不大。


实践出真知


其实现在的很多产品都有一个问题,就是初期急忙上线新功能,后期发现效果不好,甚至到了无人去用的地步,但还是会把它挂着,不愿去掉。回头看目前比较成功的产品,哪一款是有这样的功能存在的?所以在工作中,我们要坚持以下三个原则:a.砍掉残缺功能、b.不要提用户去思考、c.帮助用户聚焦;


a.砍掉残缺功能


可能很多产品已经存在上述的那种情况,那么如何来删除那些不必要的功能呢?


首先大家第一个想到的是「删除那些功能,那我之前的工作不是全白做了么?既浪费时间,又浪费精力,成本都收不回来了」。


没错,这么理解也是对的,但也不是全对。因为在迭代的过程中总会有一些自己没办法预知的情况,也许你之前的功能做得不好,但是不代表白做,可能在这个过程中积累了一些经验,知道之后遇到这些类似的情况如何去处理。这个成本算是智商税吧,这算是前期产品没有规划好,导致后期发生这种情况的一个代价。


所以有人会因为这块成本原因,选择不去删除这些功能。说实话,这样不仅会导致产品后期在精力上持续不必要的输出而导致产品烂尾,还会影响用户的体验。所以在砍功能时,应该问问自己「为什么要留着它」,而不是「为什么要去掉它」。(好好想想这句话。)


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b.不要替用户去思考


说到这里,大家可能又会想问「你怎么知道用户想不想要这个功能呢?」


一般来说,我们会通过数据来分析这些功能是否有存在的必要。同时从多角度去切入思考,比如前期的用户模型、需求分析、可用性测试等等,但是千万不要去猜测用户想不想要这个功能。因为人一旦陷入「求全心理」的状态中,设计者就会担心自己漏掉了什么需求,而不是去解决问题。


所以我们要倾听用户的意见,但绝不能盲从。


c.帮助用户聚焦


相信有人会反驳「那难道没有完成一个功能前,我就完全不能去做其他功能了吗?」

不是的,我上面也提到了,只要不影响用户使用产品的核心功能,适当的加一些子功能是没什么的,好比上面「微信」的例子。


产品的主要功能能够满足用户的话,他们就不会太去在意你的改变。所以无论是删除某些子功能或改进某些功能,都不要轻易的打扰用户。


如何做到这点?

  • 确定用户想要达到的目的,并排定优先级;
  • 找到能够完全满足优先级最高用户需求的解决方案;
  • 确定用户在使用产品过程中最常见的干扰源,并将解决这些问题的功能按难易程度排出优先级;


比如;

  • 微信的例子,用户主要目的是社交,「游戏」和「购物」只是当中的消遣功能,之所以放在发现的子功能中,是因为它们对主流用户来说并不重要;
  • 同样的,因为大部分用户的目的是社交,但是不排除少部分人会去使用这些子功能,所以要做到不能打扰主流用户的同时,满足部分用户的需求;
  • 用户在使用产品的主要功能时,我们要看到子功能是否影响用户的使用,然后找出当中最阻碍用户使用产品功能的干扰源,并把它解决。


小结


以上,我通过三个大点阐述了「核心功能」是什么、它的意义以及价值,工作中如何对核心功能做处理。


最后说一点,在接需求的同时,各位是否有想过这个需求背后的目的?如果有,那么是否有再进一步分析这个目的与核心功能的关系?大部分人做到了第一点却忘记了第二点。


各位谨记:产品人/设计师的思维,就是用户看到界面时的样子。

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整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

资深UI设计者

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每个人都在关注趋势,Dribbble 是设计师的集散地,那么在2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

每个人都在关注趋势,Dribbble 是设计师的集散地,也是设计趋势最容易体现的地方。如果你经常关注 Dribbble 上的那些设计作品,你总会注意到许多有意思的共性,在更长的时间尺度上关注这些共性,会发现其中不少会延伸到更大的设计领域和范畴,其中很多会以趋势的形式成为阶段性甚至长期的设计趋势。这些流行的趋势有的关乎技法,有的则是色彩、风格,甚至是某种隐喻。

当然,不论如何,作为设计师,这些趋势的价值是毋庸置疑的,关注它们,以开放的心态面对着,也许它们会在下一个阶段在我们自己的设计作品中开花结果。

1. 非标准比例的人物形象

以人为核心的自定义插画是这两年来,最显著的设计趋势之一。这种插画展现形式能够快速呈现想要呈现的环境、流程,更重要的是创造情感诉求。标准而写实的人物形象在大量的设计诉求之下,显得平庸而不够突出,这也使得走样但是富有张力的非标准人物身材比例显得更加出彩,这也是为什么近年来我们能够如此频繁地看到诸多非标准的人物插画。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这幅插画来自 icons8 。巨大的鞋子,不成比例的巨手,水壶纤细的握柄和壶颈,强烈的对比显得颇具张力。

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Diana Stoyanova 的插画呈现了一个忙碌女性的形象,非标准的身材略显抽象,但是很有力量。

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Diana Stoyanova 的这幅插画作品用夸张巨大的人物形象来强调你比手机更大,更重要。

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而 Radio 的这幅插画则使用走样的身材营造出有趣而可爱的形象,让交互更加有意思。

2. 提供辅助信息的界面插画

时至今日,插画在 UI 中已经不再鲜见。自定义的插画早就不是装饰性的设计,它让UI界面更加具有视觉吸引力,和情感表达的能力。更重要的是,它是功能性的,它为界面的功能和信息提供支撑,以「互文」的方式来告知用户界面想要呈现的功能,毕竟图片和插画所呈现的视觉信息比文字更快。

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这个界面也是 icons8 团队制作的。辅助性的插画让报错信息也显得足够明亮而正能量,让用户不会觉得难受。

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这组作品同样来自 icons8 ,这次的风格不同,并且是为移动端新用户引导而设计的。引人瞩目的插画将文字描述的优势更加具象化地表现出来。

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Netguru 的报错页面显得非常纯粹也非常可爱。

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Hoang Nguyen 所设计的这个插画甚至是交互式的,它的灵感来源于一款经典的滑块游戏,动效模拟了这个效果。

3. 动态的 LOGO 和图形

动画效果是强化视觉的重要手段。在以往,视觉和图形化元素绝大多数都是静态的,但是现在为了更加积极地迎合用户体验,动态的设计已经成为常规,许多动效所带来的效果是静态设计所无法呈现的,在情绪和氛围上的营造也更加强大。

动效不仅能够让产品在视觉上更加吸引人,而且能够向用户呈现出产品的品质感。此外,你还能够在网站、通知、教程和交互流等吧托女个的地方找到动效。这也是为何 Dribbble 的设计作品中,有如此之多的动态的图形化元素。

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Motion Design School 的这个动态 LOGO 借用了负空间的设计方法,主体则采用了狗的形象,动态呈现下极为可爱生动。

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Awsmd 则更有意思,将水母的运动方式赋予了花朵,良好总生命体在体态上贯穿一致,有着的视觉表现力。

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Markus Magnusson 将一组风格一致情节连贯地插画动态地连接到了一起,让LOGO 具备了强大的叙事能力。

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Yup Nguyen 的动画则不仅时尚,而且非常有趣,让人感到愉悦,而忘记等待的烦恼。

4. 工作流程和工作区主题插画

Dribbble 上的数字插画主题之一,就是对各种工作流程和场景。插画和平面设计师热衷于相对艺术地呈现设计工作的流程,团队的协作,创意的发散过程,沟通的状态,工作空间的呈现。它流行的另一原因,是这种内容的插画在着陆页和博客文章页面中非常适用,且非常流行。

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Tubik Studio 的这幅插画展现了设计师的工作空间,整个视角似乎是在广角相机下被扭曲了,非常有趣。

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来自 Walid Beno 的这个插画则呈现的是团队协作的场景,巨大的UI界面显得颇为夸张,不过主题性也是借此才得以体现和强化。

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Pitch 的这幅插画同样呈现的是团队协作的场景,不过加入的动效非常微妙,将协作的趋势和状态给放大了出来,视觉上更加动感,且足够时尚。

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Ted Kulakevich 的插画中则描摹的是一个正在工作,喝着咖啡的角色形象,和日常的设计和创意工作者的状态非常接近,令人赏心悦目的色彩则让整个状态令观者非常舒适。

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如果你的工作状态也是如此的忙碌,那么你应该能够从 icons8 的这幅插画中找到共鸣。插画中被工作内容所包围的状态不就是你嘛?

5. 有趣的吉祥物和奇妙的生物

设计是一个需要想象力的工作。有趣的小怪兽,奇妙的机器人,经典或者原创的卡通人物,只存在于传说和想象中的生物,从来都不会在 Dribbble 上缺席。品牌吉祥物的设计在这种趋势下越来越具有明显的情感表现力,而卡通化的角色形象很大程度上会利用人们对于特定动物或者特定形象的情感关联,人格化、角色化之后的吉祥物,能够让用户产生在和它进行情感交流的错觉。

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设计师 Mike 的网页设计作品当中,有趣的卡通形象作为视觉主体,让产品和用户更快和页面产生视觉连接。

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和Mike 的设计目标不同的是,Alexandra Zutto 的插画是借助机器人的形象来呈现未来主义的氛围。

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Motion Design School 使用可爱的动态插画来强化品牌的展示。

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这组来自 icons8 的插画所营造的是一个典型的结帐场景。真正特别的地方在于角色的设定,人和机器人之间的交互,营造出科幻的氛围。

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Ramothion 灵活的运用狐狸这个吉祥物形象,结合UI元素,表达了「演示」的主题。

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icons8 的这幅插画则利用了噪点来赋予角色以一种带有艺术感的气息。

6、各式各样的运动状态

运动就是生命,对于设计师和插画师而言,最有张力的东西大概都藏在运动将要开始的时候,藏而未发的一瞬间,或者运动过程中,姿态舒展的某一秒。

体育运动中往往能够更快找到这样的状态,不过其他的主题之下,也存在类似的运动状态。这样的运动状态充满了表现力,设计师和插画师们常常会借助色彩、图形、曲线等元素来构建这样的设计作品。

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Unfold 的插画呈现的是冲过终点的运动员,主题暗示出了成功、成就,明亮的色彩和舒展的姿态在整体上保持了一致,艺术性也不低。

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同样是呈现的跑步,但是Jack Daly 所表现的是即将开始的运动,蓄势待发的一瞬间的状态。这幅插画是给 InVision 所设计的,主题是设计冲刺,而这幅插画非常贴合这一隐喻。

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Walid Beno 的插画所呈现的场景非常独特,现实的路径和虚拟的景象连在一起,人物仿佛骑行在现在与未来之间。

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这幅来自 Tubik 的插画则将运动的场景和手机熔于一个场景当中,整个构图非常动态。

7. 阴影和负空间

平面设计另外一个重要的趋势,就是使用尽可能具有表现力的插画设计,利用阴影和负空间来创造戏剧感和视觉影响力,就像Vogue 的御用设计师 Malika Favre 的插画作品那样。

有限的色彩,引人瞩目的色彩对比,光影之间的互相成就,大胆而有意义的细节。如果你稍微有意识地去看,会发现每天都有设计师在 Dribbble 上发布这样风格的作品。

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比如 Ksenia Shokorova 的这幅插画就很好地呈现出夏天的炎热和慵懒的夏日气氛,以富有表现力的人物轮廓作为构图的中心,甲板和水面构成鲜明的对比,色彩不多但是令人印象深刻。

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Joanna Lawniszak 的插画则使用强烈的光影,让一个简单的着名变得具有明显的舞台效果,相当大气。

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Yoga Perdana 的这个LOGO设计作品利用的是负空间,让文字当中融入了一个非常清晰的猫的形象,并且还呈现出猫在文字之间穿插的效果。

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这个名为 Mr.Travel 的LOGO设计作品来自设计师 Yuri Kartashov,他将男人的面部和山脉的形象结合到了一起。

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Dmitry Stolz 的设计项目 Fetch My Meds 中使用了两个可爱的动物角色,微妙的动画和明确的对比使得两个角色显得活泼而有趣。

8. 3D 图形

3D 无疑是现在 Dribbble 上最热门的趋势。大家用3D建模来做各种各样的东西,无论是等轴测的插画还是游戏角色,还是以往大家会用PS来绘制的光影,现在一并使用 3D建模和渲染来实现了。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Ueno 这个引人入胜的动画效果就是在 3D 渲染的基础上实现的,有趣的元素构建成的场景让人爱不释手,而这居然是一个招聘广告?有意思。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Tubik Studio 的这个首图中的插画形象,同样是使用3D建模来实现的,这样的角色形象很容易让人联想到动漫和游戏,结合风格类似的CTA元素,可以极强地影响用户的注意力。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这是设计师 Mohamed Chahin 精心设计的等轴测插画,柔和的色调和模糊的光影让家的氛围得到了强化。

9. 关于 UI 界面的插画

随着精通插画的设计师越来越多,插画开始深入到设计的方方面面,包括在 Web 和 UI 界面当中的字体、图形甚至整个氛围和环境。由于注意力的竞争如此的激烈,以往原本只需要普通图片就能做到的事情,现在需要借助插画来做到。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

在 Dropbox Design 的这篇创意相关的文章当中,包含有一些这样带有粗野主义风格的插画。也许你并不是那么青睐这种风格的插画,但是即便如此,你也不会绕过这幅插画只单纯浏览文字。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这是一幅关于医生和专业交互界面的插画,作者是设计师 Alexander Savic ,插画会将人迅速带入进医疗保健相关的领域。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这幅插画来自设计工作室 Fireart Studio,它暗示了约会 APP 背后的真实和潜藏的精彩,让人主动追求属于自己的爱情。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Dmitry Stolz 的插画则呈现了移动端APP 上的交互,做决策的关键时刻。

10. 多层次剪切效果插画

最后一个值得一体的趋势,则是类似剪纸一样的多层剪切视觉效果插画。这种设计效果让插画具备了丰富的层次,显得深沉而原创,带有更强的物理工艺质感和难以磨灭的印象。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Eddie Lobanovskiy 的插画就是使用的这样的效果,主题关于太空,这种多层剪切效果让太空显得更为深邃。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Michael Fugoso 的设计作品,他将这种插画定义为具有深度幻觉的平面数字插画。

如果这种插画风格和卷轴效果结合起来,就更加强大了,

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Studio VØR的多层次剪切插画在交互中次第呈现,各个部分相互之间影响并关联着。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这是 Anano Miminoshvili 所创建的一个网页滚动交互的案例,随着用户不断滚动,不同的层级的元素次第运动,一个接这一个被激活。

结语

毫无疑问,Dribbble 本身正在逐步成熟,越来越多的设计作品中,开始融入更为明显的艺术特征,设计的层次和力量感比以往更强了。作为设计师发布各种小样、练习的Dribbble,本身也作为设计领域的试验田而存在,很多设计趋势在这个平台上酝酿,成熟,并且逐渐走向世界。

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温暖与生命力!2019年潘通年度流行色「活力珊瑚橙」新鲜出炉!

资深UI设计者

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2019 年的潘通年度流行色终于发布了。这家专注于色彩研究和标准化的公司,针对过去一年甚至更长时间维度上的文化和色彩趋势进行广泛分析之后,选出了这款 Living Coral —— 「活力珊瑚橙」 作为2019年的潘通年度流行色。

在这个全球都处于动荡而不确定的时间点,潘通希望这样一个充满生命力,象征活力的色彩能够像一针强心剂,给每个人都注入能量。

对于这款珊瑚橙,潘通色彩研究中心副总裁 Laurie Pressman 是这样说的:「就像这种色彩所依附的连绵的珊瑚一样,我们期望这个颜色能够在接下来不断变幻的10年里面给人以向上的浮力和确信的力量。在技术疾速发展和全球动荡的背景之下,我们希望这种色彩能在全球文化上带来扭转,加速转变。」

如果你对于色彩的心理效应和历史有所了解,那么你会发现,活力珊瑚橙并不是一个带来变革和飞跃的色彩。在这个权威主义盛行的时代,它的存在目的更像是在给每个人的一种精神加持,提升确信感。活力珊瑚橙是一种曾经流行于上世纪50年代和60年代的色彩,你可以在当时的汽车、配饰、海报和时尚穿搭当中看到它的影子,在现在看来这就是一种传递复古的感觉的色调,它代表着那个简单、热情而单纯的年代,换句话说,它能够唤起「简单时代」的感觉,没有红蓝白三色(美国国旗的颜色)所营造出来的强烈的政治意味。

潘通色彩研究中心的执行董事 Leatrice Eiseman 在声明当中提到:「当我们透过自然和数字设备来透视我们的生活的时候,色彩是贯穿始终、保持平衡的镜头,而活力珊瑚橙更是这样的一种色彩。大众对于人与人之间的沟通与社交联系的期待越来越高,珊瑚橙这种色彩的人性化的特征可以让人更加振奋。」

在新闻发布会上,潘通官方表示:「在它光彩夺目又难以琢磨的色彩气质之下,仿佛带着海洋的呼吸感,珊瑚橙用仿佛泛着气泡的活力感冲击着我们的视觉和大脑。」

潘通每年所选取的流行色通常都有着一系列比较富有凝聚力的主题,而活力珊瑚橙本身和大自然有着非常紧密的联系,这总让人忍不住想起 2017 年所选取的年度色彩,草木绿。

「这种色彩很令人舒适!」Pressman说道:「越多东西推着我们前进,我们就越是想回归根本。周遭的一切都令人畏惧,所以我们希望有东西能够让我们感到安全、快乐,期待感受到舒适和温暖。」

色彩所带来的情绪影响并不只是停留在理论当中。活力珊瑚橙是一种非常实用的颜色,无论是在现实生活中,还是在虚拟的屏幕以内,都能帮我们弥合鸿沟,缩小差距。

在接受采访的时候,Pressman 提到了活力珊瑚橙的许多特性。在过去的几年当中,珊瑚橙越来越受欢迎。它整体上是处于橙色的色相当中,并没有偏向粉红,它温暖的质感和肤色相得益彰。在室内设计当中,珊瑚橙有着更强的功能性,可以和多种不同的色彩搭配,有着近乎中性色的强大兼容性。在移动端 UI 当中,珊瑚橙呈现出饱满的色感,足以让界面显得充盈而活力十足,在社交媒体上呈现出非常强大的传播性。

即使是在数字界面当中,活力珊瑚橙都隐约传递出和自然界之间的紧密联系。

▲设计师 Julien Blouet

今年9月份,以多彩配色的 iPhone XR系列产品当中,也有采用了近似活力珊瑚橙的配色,这无疑也是这一色彩流行的明证。在此之前,潘通公司已经推出过相似的色彩,不过苹果发布的新机当中包含这一色彩这件事情依然让潘通公司感到惊讶。

在采访过程中,Pressman 还盛赞了 Airbnb 这家公司,因为 Airbnb 早在 2014 年的时候就已经在进行品牌重设计的过程中融入了这一色彩。「可以说是非常有先见之明了」,Pressman 称赞道。

▲设计师 Peter Tarka

最后,附上年度活力珊瑚橙的相关参数:


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15年图标设计经验,总结出1套专业流程和8个注意事项

资深UI设计者

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我们每天都在设计图标,并且保持这样的状态超过15年。身为设计师,想必你已经阅读过很多关于图标设计的文章,但是今天的文章不一样,今天我们的文章不会花费很长时间来单独介绍某一个图标的设计,而是设计任何一套图标应当遵循的基本流程,以及一定要注意的8个关键的注意事项,你可以将这些东西带入到一些现成的案例当中去验证。

这个注意事项清单,也可以被视作为给设计师所编写的图标设计指南,即使设计趋势发生变化,这些规则和经验依然适用。遵循这些规则和技巧,能够确保图标从设计到使用都可以更加无缝和顺畅。

我们并没有重新发明轮子,相反,我们会以这种方式来呈现我们的工作流程细节,希望它也能帮你有效地组织工作。

循序渐进地设计图标

像我们需要系统而大量地设计图标,设计流程是最重要的事情。正如你所看到的,绘制流程在图标绘制之前,就已经开始了。

  1. 了解你要创建的图标的含义。明白不同图标的使用场景,不同的图标分别代表着什么,了解哪些图标需要使用隐喻,哪些图标使用现实世界中真实的形象。
  2. 梳理出图标正确的隐喻,脑暴出可能的符号和形象。记住图标的含义和形象之间的关联,以最佳的形式呈现图标,直指本质。借助词典和单词集来获取图标相关的概念的关键词,同义词和定义。简化和抽象你的想法,你会找到一个抽象概念「翻译」出来的对象。
  3. 不要拘泥于现在当前的任务和状态,尽量进行彻底的调研,尽可能地搜集相关参考资料。可能有人已经为这一主题设计了很不错的图标版本,可以参考已有的设计,获取灵感。
  4. 确定图标的样式。图标应该是扁平的,线性的,Material Design,是用符号还是借助手绘来呈现。有的 UI界面有很清晰的要求,比如 iOS 平台和 Material Design,如果 UI 有非常清晰固定的设计风格,那么图标的设计需要尽量贴近。
  5. 按照选定的方式来呈现设计,看看它最终呈现是否正确。保持整体设计的一致性。
  6. 注意图标要矢量化,连基本的草图都应该是矢量化的。
  7. 在 UI 布局中测试图标的设计。

Icons8 的实战案例

按照上面的流程,能够绘制出不同样式足够优秀的图标合集。下面是我们在这样的流程下所设计出来的图标示例。

▲ Material, Outline: Science and Studies Icons

▲ Carbon Copy: Animals

▲ Nolan Icons: Aging

注意事项清单

如果你像我们一样每天设计图标的话,也会碰到各种各样的问题。其中最重要的是下面的注意事项清单,它们能够确保我们不同的人在不同的时期不同状态下,设计出来的图标能够协调到一个主题、一个系统当中。如果你也要设计图标的话,可以将下面的清单打印出来,贴在自己的桌子旁边作为参考。

1. 像素完美

让图标踩在每个像素点上,确保清晰不模糊。

2. 视觉重量

用斜视的方法来感知图标,看看成套的图标是否都具有相同的大小。斜视、调整、再看、再调整,直至均匀理想。为了保持总体视觉重量的一致性,我们会使用「完美的圆形和正方形」来和所有的新图标进行对比。

3. 几何图形

尽量使用简单坚实的几何形状来绘制所有必要的线条,它们会让你的图标显得更加牢固可靠,具有吸引力和说服力。

4. 清晰简洁

删除所有无法传达图标概念的细节,避免让图标显得沉重而复杂。

5. 足够的空间

确保图标内每个细节和元素都有足够的空间,不会显得过于拥挤或者空旷。

6. 对比度

在黑色和白色的背景上检查图标的全部细节,看看是否其中的每种颜色都是可见的,以及元素之间的对比是否足够。

7. 视觉统一

检查线条的粗细重量,边角的大小,配色方案,细节层次和设计元素在整个合集中是否是不变且一致的。

8. 图层排序

确保图标中图层顺序清晰而规整。这是一种良好的习惯和专业的精神。

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2019年让用户爱不释手的8大UI设计趋势

资深UI设计者

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什么?都已经开始讨论2019年的设计趋势了?我依稀还记得最后一次看见秋叶在窗前坠落的场景,仿佛就发生在昨天。


但2018年也是真的到了底。在2018年的最后一月,说说2018年的设计热点,谈谈2019年的设计趋势,再合适不过。因此我们选取了8个一定会在2019年当中发光发热的设计趋势!


这篇文章的要点包括:

  • 有哪些影响2019年UI设计趋势的元素?
  • 2019年7大UI设计趋势是什么?

我们认为这些UI趋势不单单会满足用户的审美需求,同时也会提供给用户极高的可用性。这些趋势的广泛结合会取悦用户并且推动你的产品走向成功。


有哪些影响2019年UI设计趋势的元素?


目前的科技生态圈对UI趋势有着持续的影响。回顾这个年头看看,2018年已经发生了什么?


设计第一主义的改变


产品设计中,设计第一主义已经在今年变成了次要因素。为何?设计应该改善人们的生活并且帮助实现商业目的。


在2019年中,设计趋势比以往任何时候都要符合以下要求,他们会优先考虑速度、精简的页面配合不对称的排版,最重要的是,移动端第一。主要要考虑到目前用户访问网站或者APP时,时下最主流设备。


圆边移动设备


目前大多数的移动设备都放弃了边框转为了圆边。这样的改变也深深地影响了界面。这个也会对使用使用锐边元素的设计师在移动端UI设计上造成挑战。


所以,不用多说,2018年的这些UI趋势也可能早2019年依然存在:


2019年UI趋势1:排版和讲故事

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2019年中,围绕产品体验讲一个优秀故事的能力将会成为首要的趋势。


排版本身可以构建强大的视觉层次结构。UI是一个非常关键的元素,它在带来卓越的用户体验方面发挥着重要作用。


文本样式本身也是不够用的。文案正在成为优秀用户体验最重要元素之一。


虽然风格吸引了用户的注意力,但是叙述会让用户感知品牌,使品牌作为故事的一部分。反过来也让用户不会表面的浏览内容。


2019年UI趋势2:插图和动画图形                 

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随着2019年的来临,微动画逐渐变得流行起来。它能够通过交互帮助用户区分屏幕上的元素。事件触发后,反馈承担起了重任,确保用户清楚预期的操作事实上发生了。


数字或手绘的自定义插图在2018年中发挥了巨大的作用。自由形式,不对齐设计和巨大的不对称性不仅帮助平台脱颖而出,而且还创造了一个友好和温馨的环境。反过来又为用户带来了更好的体验。


此外, 为了使这些页面脱颖而出,这次插图经常以复杂的动作呈现。


这样的动感更容易吸引用户注意力,并且可以一目了然地解释公司或品牌提供的内容。一个引人愉悦的插图可以为网站或移动App提供鲜明的个性,从而使其更加难忘。


2019年UI趋势3:色彩,渐变和重叠效果

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一种可能在不久的将来变得更加受欢迎的技术,重叠效果包括颜色、文本和图像。重叠可以创建空间感和更结构化的界面。


由于现代显示器具有比以往更好的色彩再现水平,渐变色在2018年大幅回顾。明年可能会给我们带来大量色彩和渐变混合透明的材料。


我们可以在任何地方看到它们:插图、UI元素、文本、我们喜欢渐变,因为它们为平台增添了现实感和深度,是我们在现实生活中看到一切的方式。这可呢解释了为什么具有渐变的元素感觉更自然。


越来越多的人使用大胆的颜色,无论是组合还是单色。通过使用超大文本,设计师发现最好限制极端的色彩展示。这会减少用户使用次要元素的注意力,让他们专注于他们应该做的事情。


2019年UI趋势4:AI

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在未来一年中,AI技术将继续朝着更完美的方向发展,人机交互会变得更为平滑和一致。到2020年,语音在搜索引擎查询的比重预期会达到50%。


聊天机器人和通信接口也趋于困难。伴随着人工智能和机器学习技术进步,聊天机器人变得更加聪明。因此,许多网站和APP已经开始使用语音交互来增强体验。


当我们在所有平台上说话的时候,机器人变得越发普遍,包括Google的自动提示,智能家居语音交互(比如Google Home或亚马逊的Alexa),虚拟助手(如Apple的Siri)以及帮助台的机器人等。


2019年UI趋势5:VR

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虚拟现实在ui趋势中有着重要作用,并且这个地位短期内不会动摇。凭借它对用带来的影响,我们可以把它称为互联网体验。


VR可以用于医疗保健以治愈恐惧症或者用于教学以增强互动。因此,为了在2019年中真正增强UI效果,它看起来也是非常有前景的。


想知道UX研究中如何使用VR?看看这个有意思的文章。


2019年UI趋势6:AR

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设计师需要跳出仅限屏幕内的界面来,考虑到物理交互。增强现实开创了UI设计的新纪元,开辟了一种全新的思维方式。


2019年当中,网页设计趋势将跳出固有模式。我们需要忘记固定在屏幕上的UI,相反,我们应该强调在现实环境中发生的交互。


谷歌和苹果已经推出了自己的AR开发平台,ARCore和AEKit,它们融合了物理世界和数字世界。


AR UI有不同实现方法:


参考某个对象,与现实世界物体产生羁绊和交互; 固定到屏幕空间,用户需要以特定的形式固定镜头; 参考真实世界,充分结合现实物理环境。


因此,我们必须仔细思考AR体验的场景和功能。


2019年UI趋势7:3D图像

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目前大众市场对这项技术的需求很少,对网站来说也不常见。 尽管如此,专为平台呈现的3D元素也是今年UI趋势列表中的特色。


它接近尾声,因为它不仅生产成本很高,而且加载时间也更长。 没有人喜欢等待。



用户希望平台能够立即加载。 任何为用户旅程增加时间的元素都会让人感到沮丧。


但我们不必完全放弃3D元素。Fauz-3D技术让物体看起来是三维的,尽管在光线和阴影方面并不完全令人信服。


2019年UI趋势8:动态“原型

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UI设计绝对不是产出一张张静态的设计稿,而应该是包含着设计思维,用户流程,交互链接的动态“原型”。


这其实不仅仅是意味着UI设计师的能力增长,也是产品得以快速实现落地的必要成长。


设计不是一个单独的工作,它和产品、开发甚至用户是存在着千丝万缕的关系。就拿和开发的关系来说,handoff design已经是一个火热的话题和趋势,设计和开发的协作,设计和产品的交流,都离不开一份“动态”的“设计稿原型”。它传达的信息至少包含(以摹客iDoc为例):


(1)智能标注:

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  1. 间距标注
  2. 尺寸智能标注
  3. 百分比标注,兼容多屏幕分辨率
  4. 多选标注,告别点击
  5. 放大镜,查看微小间距

(2)智能切图

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  1. 自动切图
  2. 自动生成不同高倍率
  3. 自由切换平台
  4. 下载全部切图

(3)绘制交互

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  1. 设置交互动画
  2. 设置返回链接
  3. 自动跳转
  4. 克隆交互


伴随这一趋势,协作平台将会喷涌出现,比如ZeplineMockplus idoc,前者是更早的一个产品,后者是我2018年接触到的新平台,都在有力的提醒我作为一个UI设计师改要增长的能力和视野。同时,我的工作效率乃至整个团队的效率也会提升。



总结:2019年UI设计趋势


1、排版和讲故事


排版不仅是创建品牌形象的绝佳工具。将它与一个很棒的片段相结合,让用户能够沉浸到故事当中。


2、插图和动画图形


随着19年的临近,微动画越来越受欢迎了。它们通过交互帮助用户区分屏幕上的元素。


3、颜色,渐变和重叠效果


重叠效果包括颜色,文本或图像。 重叠可以创造空间感,从而创建更加结构化的界面。


4、AI


在未来一年中,AI技术将继续朝着更完美的方向发展,人机交互会变得更为平滑和一致。到2020年,语音在搜索引擎查询的比重预期会达到50%。


5、VR


虚拟现实在ui趋势中有着重要作用,并且这个地位短期内不会动摇。凭借它对用带来的影响,我们可以把它称为互联网体验。


6、AR


设计师需要跳出仅限屏幕内的界面来,考虑到物理交互。增强现实开创了UI设计的新纪元,开辟了一种全新的思维方式。


7、3D图像


目前大众市场对这项技术的需求很少,对网站来说也不常见。 尽管如此,专为平台呈现的3D元素也是今年UI趋势列表中的特色。


8、动态“原型”


从handoff design而来的交互设计稿原型图,包含自动标注和切图,交互原型演示,评论批注和全貌画板于一体,极大的促进和产品、开发的写作和交流。


总而言之,UX / UI设计师需要在工作中与创造力和创新为伴。 虽然我们无法避免一成不变的状态的渴望,但是紧跟热点并且充分利用起来至关重要。

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用户体验旅程图 | 概念&实操&模板

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让产品(服务)团队了解用户使用过程中的看、想、听、做,让他们能够从用户角度去考虑产品、设计产品。

什么是用户体验旅程图?


概念&作用


从用户角度出发,以叙述故事的方式描述用户使用产品或接受服务的体验情况,以可视化图形的方式展示,从中发现用户在整个使用过程中的痛点和满意点,最后提炼出产品或服务中的优化点、设计的机会点。同时让产品(服务)团队了解用户使用过程中的看、想、听、做,让他们能够从用户角度去考虑产品、设计产品。这个过程的产出物即为用户体验旅程图。









由什么构成?


这里分为功能定义前和功能定义后;

定义前即为:准备规划做的功能、进入用研阶段时;

定义后:已经上线的功能、需要优化的功能。

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如何做?


1、创建用户角色模型(用户画像)


既然旅程图是梳理用户使用产品上的体验问题,那么我们需要以用户的真实情况为基准,这样会使旅程图更真实。


这里可以通过前期的用户研究,比如:访谈记录、行为研究、调查问卷、意见反馈等方法,获得大量真实有效的用户数据。


然后对产品的主要目标用户进行分类,并为每个用户创建角色模型(包含基本信息、诉求、期望、痛点),每个角色将对应不同的用户体验地图。


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2、开始制作旅程图


这里就以功能定义前为场景,因为用户画像和使用行为是单独知识体系,后面会单独产出一篇关于用户画像的,敬请期待哦!


(1)为了便大家理解,我在这里列举一个生活中都经历过的小栗子。



开始:起床

目标:到达公司


我们先回想一下今天早上起床的过程。把这段场景分成下面几个阶段:


一级行为:


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起点和终点并不代表结束,要联想到相关的场景,比如:到到达公司后,还有没有有可能解决上班相关的问题?


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(2)在真实做项目过程中,大家在这一步可能会写出不同颗粒度的故事,需要设计师或产品经理把控场景大小。这段场景可以再往下梳理一层颗粒度更小一点的场景,比如起床就可以再细分为:


二级行为:


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剩下的场景模块都可以继续这样细化并归类。


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这样我们的主线场景就有两个层级:一级行为和二级行为,场景从左至右形成一个时间线。

但是,真实的用户场景不会按照你所画的顺利进行,情况会变得复杂、多变(交互设计师要考虑到异常情况和特殊场景的发生),这个时候我们可以借助流程图的方式连接我们的场景:


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(3)拆分场景

此时,我们需要在刚刚梳理的每个二级行为下面停留,继续细化二级行为,从中获取更多的信息。


体验设计就是需要不断地问“为什么”、不断发掘潜在需求。


参与人员会围绕这个行为场景写出很多细节来。我们可以按照以下几个维度对细节进行归类:


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其中情绪曲线可以通过固定的问题获得,也可以通过用户想法、用户的痛点结合主观判断。

在这个过程中,先限制时间,让大家按照自己的想法写出来,每条思考写在一张卡片上,相互不干扰,然后每个人阐述自己的卡片内容,让参与者了解大致的信息


注意:要以完整的流程为中心,一定要广度优先,而非深度,比如起床这个故事里面,找衣服、穿衣服这类场景在这个阶段我们无须关注,不要过早的沉浸到细节中。


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完成上述步骤后,你将得到一份重要的节点清单,下面需要对重要的节点进行分类,以便在绘制旅程图时更加的方便。比较常用的做法是将所有关键节点写在便利中并黏在墙上,然后将同类别的关键节点集中在一起,并为每个类别贴上分类标签。分类完成后,对核心的节点进行筛选,移除掉重复、没有价值的内容。



(4)接下来,我们可以根据问题点的数量来衡量每个节点的情绪水平了。一般可以用积极、平静、消极这三种情绪来表达用户的使用感受。这一步做完,我们一眼就可以看出痛点在哪个环节上了。



(5)针对痛点,讨论可行的解决方案

先根据自己的经验,对标竞品,设想一些解决方案,然后组织产品、设计、leader再进行一次脑暴(核心人员即可,人多会导致丧失方向),让大家一起进入旅程图,以用户的角度再走一遍流程。在这个过程中,如果发现旅程图中有偏差和遗漏的地方,大家就可以一起修改、补充、审核。



总结并通过可视化模板记录:






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最后,结合体验地图行为的情绪曲线、设计的机会点,梳理优先级:


a.对情绪的最高触点,思考还有没有优化的空间,能否将它继续优化做到;

b.对情绪的触点,思考是否能将其他触点较高的地方,分担一部分功能(次要功能)到触点,来均衡体验情感;

c.可以对标竞品,看看别人是怎么解决问题的,寻找适合自己产品现阶段的解决办法。


补充:

大家发现没有?参与人员在写想法的时候,就是头脑风暴的过程,抓住机会,通过一些开放式、引导式的提问来刺激大家脑暴出更多的内容(有利于产品经理和交互设计师获取灵感)比如:

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总结:







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另外,功能或痛点的解决优先级可以通过四象限法则归类,与旅程图同时交付,

做到:用户、场景、行为、问题、解决办法、解决时间一目了然


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上亿人使用的百度网盘是如何做品牌升级的?

资深UI设计者

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文章包括品牌理念、品牌识别、APP大改版、品牌延伸。

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一、项目背景

百度网盘是百度提供的个人云存储服务,自2012年上线至今,通过强大的技术能力以及承担高额的带宽成本,为7亿用户提供文件存储、备份、分享、共享等服务,成为行业领先位置。

这6年里,我们从满足基础存储需求的一款工具,到现在越来越意识到高品质和情感化的体验对于用户的重要性。

因此,团队希望通过本次的品牌升级,能够从视觉识别、产品体验、线上线下推广等多维度来传递品牌核心价值,同时遵从极简克制的百度「高级感」设计理念,形成一套完整统一的设计语言,真正的做到像 slogan 所传递的:「让美好永远陪伴」。

二、品牌升级目标

本次品牌升级希望传递用户3个核心点:更有温度、更便捷、更年轻。

1. 为什么要「更有温度」?

网盘一直以来存储着用户的美好回忆,比如:每一次难忘旅途的照片,宝宝成长记录,家人团圆时的合影,激情工作时的陪伴。因此,它不仅仅是一款冰冷的工具,而是一个懂你的、有情感、有温度的生活助手。

2. 为什么要「更便捷」?

过去几年,网盘一直主打的品牌核心点是「安全」、「免费」、「大空间」,不可否认之前的品牌传递是成功的,因为通过这些核心点,在同行业的用户占有率达到80%以上。

但是,未来除了最基础的「安全」以外,还需要传递什么感受呢?我们深知产品体验还有很大的提升空间,比如:如何让产品更易用、存储更便捷、查找更方便、浏览更沉浸等等。因此,「便捷」是接下来品牌需要传达给用户的核心价值。

3. 为什么要「更年轻」?

通过数据分析,网盘的用户24岁左右占大多数,也就意味着我们的主流群体是年轻人。除此之外,保持品牌的年轻化,也是每一个公司都希望做到的。

因此,本次品牌升级,我们希望不管是从视觉层面,还是文案互动,以及运营手法,都更加年轻化及趣味性。

三、品牌理念渗透

品牌升级不是虚喊口号,而是应该通过各个设计触点的配合给用户传达融合、一致的感受和体验。因此,我们从以下几个场景进行渗透:品牌识别、APP设计、品牌延伸。

1. 品牌识别

在品牌识别渗透环节,涉及到以下几个方面进行优化设计:品牌色、品牌标识、品牌字体。

品牌色

品牌色是用户感知品牌最直观的方式,比如:想到可口可乐就想到红色,想到百事可乐就是蓝色,想零度可乐就是黑色。对,好的品牌色能够占领用户心智,从而产生联想,这就是品牌色的重要性。

那么百度网盘呢?网盘的品牌不是从0到1的小而美的创新设计,需要兼顾7亿用户量对品牌的已有认知,这是一个令人头疼的挑战。

因此在品牌色的选择上,考虑到较大改动带来的用户认知成本的增加,所以经过多轮尝试和讨论后,决定延续用户已有认知的「红蓝」配色,在此基础上,进行调整并渗透新品牌的理念。

同时,在品牌色上希望传递「更年轻」的品牌理念。我们大量收集体现「年轻」的场景进行多轮讨论筛选,提取色调,结合情绪板,最终提炼并定义了我们的品牌色。

品牌标识

在做品牌标识(LOGO)阶段,大家发散了很多想法,尝试了很多方案。

通过多维度思考以及利弊权衡,最后选择在延续原有 logo 特征上,体现新品牌理念——「更有温度」的感受。

那么,现实生活中什么场景,会给人「有温度的」感受呢?我们想到了拥抱、爱心、阳光、火焰等等。最终觉得「微笑」更符合我们所传递的感受,同时也能更好的跟原有 LOGO 特征进行结合。

以下是 LOGO 的设计思路,用颜色体现「年轻」,微笑体现「温度」。

LOGO的最终造型:

品牌字体

LOGO 确定后,还需要设计与之搭配的品牌文字,这个阶段最主要是找到跟品牌性格以及图形风格相契合的字体骨架。同时兼顾原有字体的认知,在此基础上进行微调。比如:统一字体的粗细,以及切角的角度,使整体视觉更加协调。

LOGO和字体组合的最终版本:

2. APP设计—NA端9.0全新升级

不可否认,传递品牌理念最直接的方式,就是在用户使用它时。因此,我们对产品 NA端进行9.0全新升级(这是自上线以来第一次大改版)。

品牌基因

在互联网产品越来越同质化的今天,做出有差异性和符合品牌调性的设计是我们面临的挑战。因此,在品牌基因方面,做了大量的尝试。

经过多轮讨论,我们选择以「积木」作为网盘的品牌基因。因为「积木」陪伴着我们成长,代表着我们的童年,给人温暖的感受,同时,不同几何形的积木看似单一,组合起来又有很多可能性,体现了年轻和趣味。

在图形设计(ICON)时,提取「积木」中的几何元素进行叠加处理,用色上更加鲜亮,突显年轻化,形成网盘自己的图形体系。

相比「尖锐」的直角,圆角给人柔和的视觉感受,同时经过多轮的尝试,最终确定圆角大小为8px。

同时在空白页上延续图形风格,能够更好的统一视觉语言,传递更加一致的品牌感。

动效上,采用了符合「积木」运动特征的物理属性。因此,运动节奏上利落的不拖泥带水。比如,积木受到一个力,由于摩擦力会快速停止,而并非很Q 的弹性动效。

下图中,「蓝球」代表目前网盘中元素的运动方式,「红球」代表了市面上常见的弹性运动方式。

下图,是将这种运动规则使用在产品界面中时:

同时底部 tab 在运动节奏上,也采用相同的运动规律,赋予产品年轻活力的视觉感受,同时又不会喧宾夺主过度抢戏。

下拉刷新,是增强品牌记忆的最好体现。本次提取 logo 基本元素,同时强调「微笑」,加深用户对品牌的印象。

功能设计

前面有提到,百度网盘保存着用户非常多美好回忆的照片,或许那些回忆,用户都已经忘记,但往往这些才是最大的惊喜和感动。

因此,9.0版本新增「故事」模块,让美好回忆与你不期而遇。通过技术对优质、精彩照片的筛选,生成故事卡片,推送给你,给你带来温暖。

为了节省用户时间,传递品牌「更便捷」的理念,本次改版我们优化「分类」模块,将「分类」外置于首页顶部,减少用户操作步长,轻松查找自己的文件。

同时在首页新增「最近」功能,方便用户便捷查找历史操作,而不是像以前,反复点击层层相套的文件夹去浏览与查找。

排版布局

文件列表是用户使用网盘最高频的路径,针对这个场景,我们遵循视觉服从功能,极简克制的百度「高级感」设计理念,通过视觉手段区分信息层级,让用户浏览时「更便捷」。

因此,本次对文件列表排版布局,从以下几个维度进行优化:大小、重量、间距。

大小

改版前,用户打开文件列表,首先看到的是满屏黄色的文件夹,而这些并不能帮助用户进行浏览或筛选,反而会造成视觉干扰。

因此,本次对文件图标大小,缩略图尺寸,以及标题信息大小,进行整体调整,从而提升浏览效率。

重量

对于文件列表,信息层级重要性依次为:名称>图标>时间,因此,本次优化了视觉重量对比。

通过视觉重量的处理(对标题字号加粗、颜色增强),让用户更加便捷的获取有效信息。

间距

以下是旧版安卓端和改版后对比,去除顶部蓝色双导航的同时,通过缩小文件图标,进而缩小列表间距。

同时,调研行业内有代表性产品的列表行间距,综合分析对比,最终确定列表行间距为「180px」,平衡体验的同时,让用户在首屏看到更多内容。

还对 NA端进行统一的栅格化布局,让页面富有统一的秩序感和韵律。让元素、模块、页面间距有规律可循。

栅格化布局落地全部界面:

以上,是品牌理念渗透到 APP 设计中,进行9.0大改版的相关设计,从品牌基因、功能设计到排版布局,统一的传递全新品牌理念。

3. 品牌延伸

线上线下的活动和物料设计,也是品牌和用户的触点,在设计的时候需要延续整体的品牌调性,传递出统一的品牌感。

总结

以上,是百度网盘本次品牌升级背后的原因,以及相关体验设计优化。从前期定义品牌核心理念(更有温度、更便捷、更年轻),到通过不同场景及接触点进行渗透(品牌识别、APP设计、品牌延伸),线上线下多维度的传达统一的品牌理念。所做的这一切,都是希望能为用户提供更好的服务。

本次品牌升级,是百度网盘所有同学努力的结果,我们深知还有很多体验需要提升,这次升级只是开始,会持续让用户感受到「让美好永远陪伴」。

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高手总结的15个技巧,让你轻松玩转数据可视化!

资深UI设计者


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大数据时代,数据驱动决策。处理不好庞大、复杂的数据,其价值将大打折扣。

那如何缩短数据与用户的距离?让用户一眼抓到重点?让老板为你的汇报方案鼓掌?

本文通过连环15关,层层深入,传你数据匹配图形神功,让数据可视化更。

无论数据总量和复杂程度如何,数据间的关系大多可分为三类:比较/构成/分布&联系。

一、比较

基于分类/时间的数据对比,通常需用到比较型图表。用户通过图表轻松识别最大/最小值,查看当前和过去的数据变动情况。

常见场景:哪个地区的收件量最多?今年的收入和去年相比如何……

1. 条目少 – 柱状图

比较条目较少时,如5个地区收件量的对比,可选用柱状图表示。

△ 柱状图

2. 条目多 – 条形图

当条目较多,如大于12条,移动端上的柱状图会显得拥挤不堪,更适合用条形图。一般数据条目不超过30条,否则易带来视觉和记忆负担。

△ 条形图

3. 看趋势 – 折线图

当X轴为连续数值(如时间)且注重变化趋势时,则适用折线图。

△ 折线图

4. 扩大差异 – 南丁格尔玫瑰图

除柱状图外,有无更新颖的表现方式呢?那就属南丁格尔玫瑰图了。

△ 南丁格尔玫瑰图

由于扇形的半径和面积是平方的关系,南丁格尔玫瑰图会将数值之间的差异放大,适合对比大小相近的数值。它不适合对比差异较大的数值,因为数值过小的类目会难以观察。

此外,因为圆有周期性,玫瑰图也适于表示周期/时间概念,比如星期、月份。依然建议数据量不超过30条,超出可考虑条形图。

5. 双向 – 双向条形图

前面的例子都是单维度比较,当比较正反两类甚至更多维度的数据时,可尝试双向条形图,下图为各大区的重点地区的收派件量的对比。

△ 双向条形图

用颜色区分大区,空心/实心区分收件量和派件量,既能整体比较大区,又能详细对比地区的情况。

打怪升级,再加点难度。在双向图上再增加一个维度,如下表,比较5个地区的利润及相应的收入和成本。请先思考一下,再下滑看推荐图表。

△ 业务数据

△ 双向条形图(多维度)

通过图形一眼就能看出深圳区的利润低于广州区,即使它的收入高于广州区,但成本相对来说高于广州区。

6. 目标达成 – 子弹图

实际业务中,常要考察指标的达成情况,如收入达标情况及所处区间(优、良、差),如下表,你会怎么可视化呢?动手画一画吧!

△ 业务数据

△ 子弹图

子弹图,因为像子弹射后带出的轨道。相较于仪表盘,它能够在狭小的空间中表达丰富的数据信息,在信息传递上有更大的效能优势。

若还要比较4个季度的收入情况,只需用不同颜色区分。如下图,一眼便知第二季度表现较好,而第一季度则不佳。

△ 子弹图

7. 性能 – 雷达图

对于一些多维的性能数据,如综合评价,常用雷达图表示。指标得分接近圆心,说明处于较差状态,应分析改进;指标得分接近外边线,说明处于理想状态。

△ 雷达图

以上就是「比较」类的常用图表,可归纳如下。

此表并非一成不变的「铁表」,相互之间还会串联交叉,大家还需灵活应用。

二、构成

部分相较于整体,一个整体被分成几个部分。这类情况会用到构成型图表,如五大区的收件量占比、公司利润的来源构成等。

1. 单层 – 饼状图

第1关中,对比5个地区的收件量时用到了柱状图。若看占比情况,饼状图更合适。

△ 饼状图

如果变成17个地区,会怎样?

像不像彩色七星瓢虫?

所以饼图分类一般不超过9个,超过建议用条形图展示。

除饼图外,环形图(甜甜圈图)亦可表示占比,其差异是将饼图的中间区域挖空,在空心区域显示文本信息,比如标题,优势是其空间利用率更高。

△ 环形图

2. 分层 – 环形图、旭日图

对于管理层而言,需先把握大局和重点。比如大区负责人需一眼看到重点地区及重点分部的情况(如下图),如何展示?

△ 环形图

△ 旭日图

这个叫旭日图,逐层下钻看数据,大区的重点地区及相应分部的构成情况一目了然。

3. 累计趋势 – 堆叠面积图

接下来,看看数值构成随时间变化的案例:第一大区(包含四个重点地区)近四年收入构成的趋势要如何可视化?自己想一想,再下滑看推荐方案。

△ 业务数据

△ 堆叠面积图

推荐方案是堆叠面积图,可以展现分量(地区)对于总量(大区)的贡献,并显示总量(大区)的变化过程。需要说明的是,地区收入的起点并非从 y=0 开始,而是在下面的地区基础上逐层叠加,最后组成一个整体。

4. 累计比较 – 堆叠柱状图

如果将上图X轴的标签文字(即年份)和图例(即地区)互换(如下图A),用来看每个地区近四年的收入构成,用哪个图更合适?

△ 堆叠柱状图

是不是觉得都可以?那图中 X1 有何含义?堆叠面积图 A 方案和堆叠柱状图 B 方案都可以表现累加值。差别在于,堆叠面积图的 x 轴是连续数据(如时间),堆叠柱状图的 x 轴是分类数据。此案例中的 x 轴是非连续的分类数据,因此用 B 方案更适合。

5. 累计增减 – 瀑布图

若想表达两个数据点间数量的演变过程,可使用瀑布图。开始的一个值,在经过不断的加减后,得到一个值。瀑布图将这个过程图示化,常用来展现财务分析中的收支情况。

△ 瀑布图

以上就是「构成」类常用图表,可归纳如下。

三、分布&联系

通过分布&联系型图表能看到数据的分布情况,进而找到某些联系,如相关性、异常值和数据集群。

常见使用场景:客户的年龄段分布?单票成本与收件量的关系?

1. 两个变量 – 散点图

仍以业务为例,下图为全国网点的单票成本/收入分布情况。

△ 散点图

单单这样看,可能看不出什么,如果加两条平均线就不一样了。

加了平均线,就知道哪些网点高于平均线,哪些低于平均线。但网点那么多,总不能逐个点击查看是哪个大区的,给散点加上颜色后,就很有意义了。

通过此图,可以看出哪些大区单票利润较低,急需提升,比如广泛聚集于右下角的第四大区,单票收入低于平均线,单票成本却高于平均线。

2. 三个变量 – 气泡图

大家都知道,网点总利润除了和单票利润有关,还和体量(即收件量)有关,用散点的面积大小表示收件量,就变成了气泡图。

△ 气泡图

3. 结合地图 – 热力图

气泡图与地图结合可演变为热力图。通过热力图,能看到哪些网点收派件量较多,需进行资源调配。

△ 热力图

以上是 「分布&联系」类的常用图表,可归纳如下:

小结

当我们拿到数据后,先提炼关键信息,明确数据关系及主题,再选择合适的图表进行可视化。希望下图能给各位一些参考(结合可视化专家 Andrew Abela 的图表选择指南,进行了简化调整)。

数据可视化设计只要多练习、多总结,总有一天会得心应手。

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《龙猫》公布中国版海报,设计师黄海12年作品全回顾!

资深UI设计者

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今年是宫崎骏电影《龙猫》上映的30周年,吉卜力工作室已经将电影原版胶片转换成了高清数码,进行了修复与重制,并将于12月14日在内地上映。

近日,龙猫中国版终极海报公布,由我们熟悉的著名设计师黄海设计:

小梅与小月在看似是稻田实则是龙猫毛茸茸的肚子上玩耍。

设计师黄海大家想必已经不再陌生,被称为「天才设计师」的他设计了包括《一代宗师》、《黄金时代》、《大鱼海棠》、《我不是药神》、《小偷家族》、《影》、《邪不压正》等电影海报,收获了外界的一致好评。

一、初出茅庐

黄海出身「广告界的黄埔军校」奥美,在这里他遇见了他的恩师——台湾著名的文案大师刘继武先生。

在奥美的经历为他打开了创意的大门,之后他加入了一家本土广告公司担任美术总监,2007年,一次偶然的机会接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。这是他第一次设计海报,却在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座,从此声名鹊起。

△ 2007年《太阳照常升起》

在此之后,黄海受到大量知名导演青睐,包括陈凯歌、姜文、冯小刚、冯德伦、徐克、王家卫、陈可辛等,在此期间也设计了相当一部分的早期优秀电影海报,例如《让子弹飞》、《唐山大地震》、《太极》、《一代宗师》等等。

他的设计逐渐成熟,风格也十分多变,唯一不变的是让人惊叹的创意和构图。

△ 2008年《梅兰芳》

△ 2009年《花木兰》

△ 2009年《白银帝国》

△ 2010年《让子弹飞》

△ 2012年《白鹿原》

△ 2012年《太极》

△ 2013年《一代宗师》

△ 2013年《中国合伙人》

二、走进大众视野

时间来到2014年,一组《黄金时代》的电影海报,黄海从设计界走到了一般群众的视野中。

这组极具东方色彩和现代美学的海报在微博、微信上被疯狂转发,似乎就是以这为契机,所有人记住了这位天才设计大师的名字——黄海。

海报根据在不同上映国家的特点,制作的张张样式都不一样:

△ 中国大陆

△ 美国

△ 日本

△ 台湾

△ 韩国

△ 香港

相比于《黄金时代》,同为2014年的作品,《匆匆那年》和《黄飞鸿之英雄有梦》似乎就并不出名。

三、优秀作品井喷

2015年,有了之前《黄金时代》的出色表现,黄海更加引人瞩目,从这一年开始,他的优秀作品呈井喷式地出现在大众视野中。

△ 2015年《寻龙诀》

△ 2015年《山河故人》

△ 2015年《道士下山》

△ 2015年《念念》

△ 2015年《捉妖记》

2016年,国产电影《大鱼海棠》崛起,而黄海和插画师@sheep卍 共同合作为其设计的海报再次惊艳四座。

跌落水中的椿,和大鱼的一眼凝望,开启了这场奇幻的故事。2016年7月8日,赴你十二年之约。

△ 定档海报

当海洋与火焰相融,7月8日,我们终将重聚。

△ 终极海报

同年,中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片《我在故宫修文物》上映。

海报分别以6件国宝级珍贵文物为背景,分别是:元代「剔红水仙花纹图盘」、明代「边景昭 竹鹤图轴」、清代「黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇」、清晚期「掐丝珐琅万寿无疆中碗」、明代「自在观音像」、宋代「汝窑天青釉弦纹三足樽」。

当然这一年还有喜剧之王周星驰的大爆电影《美人鱼》:

黄海更是在这一年操刀第53届金马奖海报,他以杨德昌《牯岭街少年杀人事件》为灵感,设计出男主角拿手电筒探照暗处的身影,除了向经典致敬,也带出「回看来时,照亮前行」的期许。

△ 2016年 第53届金马奖

四、作品赏析

时间推进到2018年,今年黄海更是收割了整年大半的优秀电影。而他的惊艳的设计风格也逐渐变得让大众看到海报的同时就能反应过来「这是黄海老师设计的吧」。

△ 2018年《我不是药神》

△ 2018年《江湖儿女》

△ 2018年《少年的你》

△ 2018年《犬之岛》

△ 2018年《小偷家族》

有人说,黄海把中国电影海报设计拉至了国际水平,他将艺术、灵魂和故事完美地结合在一起,他的魅力在于很多人仅仅因为他设计的海报而去看相关的电影。

如今黄海设计的电影海报作品越来越多,我们不妨开始期待,他的下一份作品会带来什么样的惊喜。

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