如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

iPhone的历史

每次苹果发布会UI设计师可能是最睡不着觉的人啦。每次发布会苹果推出全新iPhone时，我们在iPhone平台上的APP应用程序必须跟随iPhone的尺寸、规范等特性调整设计稿。也就是说，几乎每次苹果发布会都是UI设计师加班的通知书！这不，2018年9月13日凌晨，苹果在Apple Park总部里的乔布斯剧院举行了2018苹果秋季新品发布会。这次苹果发布了全新的iPhone Xs、iPhone Xs Max，iPhone Xr三款手机。噢，不要忘记我们也不能怠慢还在服役的iPhone X、iPhone Plus、iPhone6/7/8、iPhone SE等苹果手机。作为一个移动端UI设计师，您必须对苹果所有生产过和现役的iPhone有所了解。

起源

谈到iPhone我们必须谈谈史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）。尽管乔布斯去世多年，但是他的理念仍然是现代智能手机设计的原则。乔布斯不仅重新定义了智能手机，也定义了移动端应用程序。这位被领养的犹太男孩在很早就对个人电脑产生了兴趣。在游历了印度和日本之后，他进入了大学校园。在校园里除了无线电和嬉皮士文化，他认为大学课程多半是无聊的。但他曾跑去特意选修了一门课程：字体设计。他所在大学的字体设计课是全美最著名的，在那个课堂上乔布斯学习到了网格设计、衬线体与无衬线体、字体的气质等设计知识。当然在前面讲过的具有摇滚精神的字体Helvetica也深深吸引了乔布斯。后来乔布斯选择大学肄业并在自家车库创立了苹果公司，自此“车库”也成了创业者最喜爱的地标。苹果公司的第一代个人电脑内置了非常出色的用户图形界面系统（即GUI），并且内置了Helvetica等漂亮的字体。但是这并不是乔布斯事业的终点，在经历了苹果公司的权利斗争后，成熟的乔布斯再次登上发布会的舞台，推出了真正能改变世界的产品 - iPhone。一般产品名都会用名字加上产品的类型命名，比如百事可乐、英雄钢笔等。而iPhone似乎本身就是一个类别。在那次发布会上，乔布斯指责当时的功能手机太“愚蠢”：当时的功能手机性能很差，并且屏幕很小，实体键盘占用了很大的空间。之后，他拿出了一部像外星科技的产品：iPhone。自此，苹果重新发明了手机。乔布斯如此强调用户界面和交互设计的重要性，这种理念改变了当时和现在的设计思维。乔布斯身后，移动端的格局在改变，接任乔布斯指挥棒的蒂姆·库克和首席设计官乔纳森·伊夫（Sir Jonathan Paul Ive）也陆续更新着苹果手机的产品线，延续着这些伟大的产品。

年轻的乔布斯

初代iPhone

相关产品：iPhone（一代）、iPhone3G（二代）、iPhone3GS（三代）。

iPhone初代产品在2007年1月9日由史蒂夫·乔布斯在苹果发布会上正式发布。初代的iPhone产品的共同特点是：玻璃屏、屏幕清晰度普通、3.5英寸屏（注意：我们所说的手机尺寸都是测量屏幕的对角线得出的）。iPhone没有实体键而整体是屏幕的设计，在当时仿佛是外星科技降临一般令人惊艳。为了让大众习惯直接在手机上点图标（在此之前人机互动都是间接输入的：比如实体键盘、鼠标、触控笔等），乔布斯发布了革命性的操作系统iOS，手机的所有图标都是圆角：这样可以避免用户认为会刺到手指。所有图标和界面全部是拟物设计，这样可以更好地让用户理解哪些是可以点击操作的。按钮在手机上呈现的大小都是7mm左右，这是因为人类手指点击区域大概是7mm - 9mm。系统充分地应用了多点触控的功能，你不仅仅可以点手机里的按钮，还可以进行长按、滑动、捏等手势操作。这些用户体验和人性化的设计在当时具有划时代的意义。随后，第二代产品iPhone 3G、第三代产品iPhone3GS先后由乔布斯发布。这种能听歌、能打电话、能上网的手机真是太炸了！而且你可以在应用商店Appstore中下载第三方的应用程序，海量的第三方程序可谓是大千世界了。这块3.5英寸屏的手机截图出来后的实际分辨率是480x320px，所以如果你在当时做UI设计的话，那么做APP界面建图的尺寸就应该是480x320px。

 苹果初代产品 (2007)

iPhone 4

相关产品：iPhone 4（四代）、iPhone 4s（五代）。

iPhone 4于2010年6月8日发布。iPhone 4延续了iPhone一代的多点触摸（Multi-touch）屏界面，并首次加入视网膜屏幕、前置摄像头、陀螺仪、后置闪光灯，相机像素提高至500万。对我们设计师最重要的就是加上了视网膜屏Retina。Retina是苹果提出的标准，它的含义就是在应用场景的视距内让人无法看清单个像素。我们都知道如果你贴的够近，一般的屏幕上都会出现一格一格的像素矩阵。屏幕是由这些矩阵组成的。这种屏幕的问题就是稍微近一些我们就能看到那些网格和矩阵。如果我们希望用户得到最好的体验，自然是让用户看不到格子，那怎么办？答案就是：加大屏幕的密度。如果屏幕的密度到达一个指定的水平（当然也要取决于用户的视距，即用户与屏幕通常离多远），那么用户的眼睛就无法分辨出细小的像素颗粒了。这种屏幕就被称为Retina屏，也叫视网膜屏。这是用户体验的巨大进步，但是也是UI设计师的噩梦。原先的设计稿统统需要放大才可以在iPhone4里显示得完美：比如原来我们一个界面的尺寸是480x320px，现在因为屏幕密度增加了一倍，我们就需要设计640x960px才够用。在电脑上看这个尺寸要比手机大两倍！（当然啦，那时的电脑屏幕通常不是Retina屏）。而且3GS并没有完全被淘汰，那么如何让一个APP适配两个不同尺寸的手机呢？于是每个APP内预装了两套切图，一套480x320px尺寸，也就是一倍图（@1x）；一套960x640px尺寸，也就是二倍图（@2x）。这两套图像资源的命名完全一样，只是二倍图结尾需要加上@2x标记它是高清尺寸，比如home_icon@2x.png。

 iPhone 4代产品 （2010）

逻辑像素和物理像素

逻辑像素（logic point）：逻辑像素的单位是PT，它是按照内容的尺寸计算的单位。比如iPhone 4的逻辑像素是480x320pt。但是由于每个逻辑的点因为视网膜屏密度增加了一倍，即1pt=2px，那么其实iPhone 4的物理像素是960x640px。iOS开发工程师和使用Sketch和AdobeXD软件设计界面的设计师使用的单位都是PT。

物理像素的单位就是我们常说的pixel，简写成PX。它是我们在Photoshop和切图中使用的单位，屏幕设计中最小的单位就是1px不可再分割。使用Photoshop设计移动端界面和网站的设计师使用的单位是PX。在以下的文章中，如果您使用Photoshop设计界面，那么只需要记住所有px单位的数值和支持Photoshop的工具，如果使用Sketch或Adobe XD设计界面，那么只需要记住所有pt单位的数值和对应的工具即可。

逻辑像素和实际像素计算方式不同

PPI

PPI(pixels per inch)指的是屏幕分辨率的单位，表示的是每英寸显示的像素密度。屏幕的PPI值越高，那么这个屏幕每英寸能容纳的像素颗粒也就越多，那这个产品的画面的细节度也就越丰富。PPI值大于300一般我们就无法用肉眼察觉出屏幕上的“马赛克”格子了。但是如果屏幕很大，那么需要呈现视网膜屏的PPI值也需要更大，所以iPhone Plus系列的PPI值比iPhone6/7/8要大。PPI在我们设计的工作中其实关系不大，但理解它对于帮助我们理解为什么iPhone4比iPhone3GS实际像素大一倍有帮助。

PPI的计算公式

iPhone 5

相关产品：iPhone 5（六代）、iPhone 5s和iPhone 5c（七代）

iPhone 5于2012年9月13日正式发布。iPhone5在设计上带来了很多争议，因为iPhone5没有采用乔布斯认为人类最合适的手机尺寸3.5英寸屏，而是用了4英寸的屏幕。宽度没变而高度加长了。这样做的原因是市场上越大的手机越受欢迎。当时设计师也几近崩溃，因为又要搞适配了。原来960x640px的尺寸变为了1136x640px，但是这个变化其实不大，就是高了点儿。于是@2x高清图的设计稿就变成了640x1136px。因为iPhone4的手机看着也就是长了点儿，滑动不就完了嘛。除了闪屏这样的界面需要单独做iPhone4、iPhone5、3GS尺寸之外，其他界面仍然维持两套设计稿即可。

iPhone 5 （2012）

iPhone 6/7/8 和iPhone Plus

相关产品：iPhone6和iPhone6 Plus（八代）、iPhone 6s和iPhone 6s Plus（九代）、iPhone7和iPhone7 Plus（十代）、iPhone8和iPhone8 Plus（十一代）。

这个产品迭代周期值得大家留意，从iPhone6到iPhone8这段时间苹果新手机的物理像素都是750x1334px。而所有Plus手机的物理像素都是1242x2208px。如果按照逻辑像素来计算，那么iPhone6/7/8的逻辑像素就是375 x 667 pt（就是750x1334除以2）；而iPhone Plus的逻辑像素就是414 x 736 pt（就是1242x2208除以3，因为这个屏幕太大了视距不同所以屏幕密度更高）。历史到这个时候，原来的手机全部被淘汰了。也就是说iPhone6/7/8成为了我们的设计标准，它的切图就是@2x，iPhone Plus（1242x2208）使用@3x。从此没有@1x倍图了，只存在一个假想的概念。

iPhone 6/7/8  (自2014)

iPhone Plus (自2014)

iPhone X

相关产品：iPhone X（十一代）。

这四款手机全部是苹果的全面屏手机。全面屏并不是新概念了，因为从iPhone初代产品开始，手机业内就在构思如何把手机做成全部都是屏幕区域的技术了。但是这个技术有很多难题，比如前置摄像头和听筒怎么处理。那么苹果采用的方案是“齐刘海”，把四周处理成圆角的方式。IPhone X和后续三款全面屏我们设计师需要注意的就是齐刘海。因为需要规避摄像头和麦克风听筒，所以导航栏比其他iPhone系列产品要高；而底部Tab栏因为最下方有圆角同样比其他iPhone系列要高。而且这两个边界是不应该放置任何操作功能的。也就是说只有看的份儿。

iPhone X的物理像素是1125 x 2436 px，而逻辑像素是375 x 812 pt。也就是说如果你使用Sketch或者Adobe XD等工具设计界面的话，iPhone X的宽度和iPhone 6/7/8是相同的；只是高了一些。那么如果需要出一套iPhone X效果图只需要把头和尾巴替换成新版即可。而如果你用Photoshop设计界面的话，宽度变化还是比较大的。需要做放大处理然后单独调整那些乱了的尺寸。

iPhone X(2017)

iPhone XS Max

相关产品：iPhone XS、iPhone XS Max、iPhone XR（十二代）。

这三款产品的像素分辨率听上去会比较眼晕：

iPhone XS Max：1242 x 2688 px

iPhone XS：1125 x 2436 px

iPhone XR：828 x 1792 px

但是如果我们用点的单位看就会得到：

iPhone XS Max：414 x 896 pt （iPhone Plus分辨率宽度）

iPhone XS：375x812 pt （iPhone 6/7/8分辨率宽度）

iPhone XR：414 x 896 pt （iPhone Plus分辨率宽度）

所以其实今年发布的iPhone都是比较友好的，如果使用矢量界面工具那么只需要调整设计稿头和尾巴即可，如果使用Photoshop的设计师需要放大缩小设计稿然后调整头和尾巴可以得到新版设计稿。而切图其实和之前没有变化，不管用什么工具设计还是得出两套切图：@2x（750x1334px）、@3x（1242x2208px）即可。

iPhone XS Max (2018)

以iPhone6/7/8为基准设计

在开始比赛之前，由于iPhone 6、iPhone 6S、iPhone7、iPhone7S、iPhone8屏幕和分辨率都是一致的750X1334px，所以我们可以称它们为iPhone6/7/8。而iPhone 6 Plus、iPhone7 Plus、iPhone8 Plus、屏幕和分辨率都是一致的1242x2208，所以我们可以称它们为iPhone Plus。而iPhone XS、iPhone X屏幕和分辨率都是一致的1125x2436，所以我们可以称它们为iPhoneX。那这场比赛的赢家毫无疑问是价格美丽的iPhone6/7/8获胜啦。那么我们做界面设计时需要按照iPhone6/7/8为基准设计。如果使用Photoshop就建750x1334px尺寸的画布，如果是使用Sketch或Adobe XD等工具就建立375x667pt。当然如果要设计首页之类的界面，它的界面很长你可以设计一个长的设计稿，比如750x8000px。

手机型号与像素对应图

HIG设计指南

上文说我们建立界面可以根据750x1334px或375x667pt来建立画布，但是具体状态栏的高度、导航栏的高度、tab栏的高度是多少？那些UIKit组件里的东西去哪里找呢？苹果已经为我们准备好了多个格式的规范了：

资源下载地址：https://developer.apple.com/design/resources/

设计方式

在iPhone6/7/8存量仍然很大的情况下，我们做设计稿仍然需要以iPhone6/7/8为尺寸来建图。从苹果官网下载好UIKit，上面有我们需要的一切元素。这些元素有PSD、Sketch以及XD版本，不管用什么设计软件均可找到对应版本。打开之后你会发现苹果已经将我们所需要的规范元素准备好了。如果你需要一些弹窗或者控件，那么就在UI Elements里找。如果需要界面的尺寸模板，就在Design Templates找。所有文件都有两份，结尾带有-iPhoneX的是为iPhone X系列设计的模板。没有标识的是为iPhone6/7/8设计的模板。

UI Elements 文件夹中的源文件

 Design Templates中的源文件

状态栏和导航栏

状态栏（Status Bars）就是iPhone最上方用来显示时间、运营商信息、电池电量的那个很窄的区域。导航栏（Navigation Bars）就是状态栏之下的区域，一般来说导航栏中间是页面标题，左右是放置功能图标的区域。

在iPhone6/7/8设计中，状态栏的高度为20pt（40px）。导航栏的高度是44pt（88px）。这两个区域在iOS7代之后就进行了一体化设计。所以它们加起来的高度是64pt（128px）。

在iPhoneX设计中，状态栏的高度为40pt（132px）。导航栏的高度也是44pt（132px）。这两个区域同样要进行一体化设计。所以它们加起来的高度是84pt（264px）。这里注意一下，因为iPhone X的PPI值为458，所以并不是如iPhone6/7/8一样1pt=2px换算。

iPhone6/7/8和iPhone X导航区域的差别

 部分优秀APP的导航区域设计

大标题导航栏

在的苹果设计中导航出现了一种新形式：大标题。出现这种形式就是为了减少视觉噪音，让内容更加突出。很明显大标题的设计很像报纸的版式设计，在第一眼我们就会明白页面的主题。大标题导航栏的高度一般为116pt（232px）：这包括了20pt（40px）状态栏的高度，同时也能放得下34pt（68px）的大标题和辅助信息（如返回等图标）。但是注意一下，大标题并不应该像传统导航一样常驻在页面之上，因为它太占空间了。所以在滑动页面时大标题会变成正常导航栏的64pt（128px）的高度。当然如果设计稿为iPhone X那么数值需要另外换算。

大标题的尺寸

导航栏图标

图标作为文字的补充，在移动端中应用非常广泛。在导航栏区域上的功能诸如搜索、添加、更多、返回等均需要用图标来表达。说明：@2x和@3x在逻辑像素单位是一样的，如果您使用如Sketch、Adobe XD等矢量工具设计，可以参照逻辑像素数值设计即可。但是如果您用Photoshop工具以iPhone6/7/8尺寸进行设计，就需按照@2x下的px单位数值设计。

导航栏图标尺寸规范

标签栏 （Tab Bars）

Tab就是点击的意思，Tab栏（也叫标签栏）指的是APP底部的区域，如微信底部常驻有聊天、通讯录、发现、我的四个图标。iOS规范中Tab栏一般有五个、四个、三个图标的形式。也就是把宽度平分为五、四、三份。iPhone6/7/8设计中，标签栏的高度为49pt（98px）。Tab栏的操作是最常用的，因为手指最方便点击而且这个栏是常驻在页面之上的。所以Tab栏的图标至关重要，因为很多用户可能因为看不懂图标而找不到重要功能的入口，通常我们会在Tab栏图标之下加上11pt（22px）的注释文字，这个注释文字一般来说都是非常浅的浅灰色。

标签栏的尺寸

标签栏图标

我们在标签栏上的图标一般来说30pt（60px）大小左右，苹果给出了四种不同形状标签栏图标的尺寸参考供大家设计时考虑。其意义是让不同外形的图标看上去是差不多大的，保证图标的平衡。标签栏图标的选中态应该是一个彩色，来区别于非选中状态。

真实设计中的标签栏

标签栏图标设计规范

标签栏图标应该尽量使用清晰地填充风格

工具栏 （ToolBars）

我们在苹果自带浏览器底部就能看到工具栏。工具栏提供了和当前任务相关的操作和按钮，在滑动时可以收起。工具栏同Tab栏一样都是位于底部，但是高度略窄，它的高度是44pt（88px）。

闪屏资源

由于闪屏是一张完整的静态满屏图片，而不是诸如其他页面一样是由切图和文本拼成的，所以闪屏的适配更简单粗暴：我们需要提供不同尺寸的闪屏效果。闪屏资源就是满尺寸的一张png，上端不需要状态栏里的信息，程序会在开发完毕时自动在闪屏中补上状态栏里的信息。我们需要提供的闪屏尺寸有：

我们需要提供的闪屏尺寸 一共6张

安全距离

作为iPhone全面屏系列手机，齐刘海无疑是一个特征。但是全面屏给我们带来了使用上的问题：上下左右是圆角、顶部齐刘海使屏幕凹下一块。所以在带有圆角和齐刘海的红色标注区域不应该放置任何功能，仅可在上端放置状态栏，底部圆角区域留白。我们界面竖屏使用时左右临近手机边缘的区域不建议放任何操作，应留出一定的边距（Margin）。这个边距是多少呢？没有明确严格的规定，但是一般的APP会留出16pt-24pt不等的边距防止用户在屏幕边缘不好点击。不过内容展现却可以呈现在边距里。如果我们横屏使用手机时，左右同样不好点对吧？横屏同时还有令人闹心的“齐刘海”，所以同样左右需留出一定的边距来。所以我们就得到一个安全距离的矩形，内容可以完整地呈现在这个安全距离内。

iPhone X系列由于全面屏上下出现不可操作区域

色彩

其实在iPhone上显示的色域要比我们作图时的RGB色域要广。所以在iPhone上设计怎样的颜色都可以。只要符合产品气质并且在色彩心理学理论上思考，用什么颜色是设计师的自由。官方建议的系统色彩如下：

iPhone的系统色

字体

iOS中英文使用的是San Francisco (SF)字体。（下载地址：https://developer.apple.com/fonts

），中文使用的是苹方黑体。安装好以后你会发现中文苹方的字族有不少可供选择的粗细，那么我们设计界面时需要根据信息的逻辑权重分配粗细：标题应该较粗，而说明字体应该较细并且可以设计成灰色。其实字体的设计最重要的考量就是信息层级。苹果认为APP的字体信息层级有：大标题（Large Title）、标题一（Title 1）、标题二（Title 2）、标题三（Title 3）、头条（Headline）、正文（Body）、标注（Callout）、副标题（Subhead）、注解（Footnote）、注释一（Caption 1）、注释二（Caption 2）这几种。

HIG对APP的字体建议（基于@2x）

注意一下，以上HIG的建议全部是针对英文SF字体而言的，中文字体需要我们灵活运用，以最终呈现效果为基准调整。在设计具体界面时我们一定要以用户的使用情景来考虑，把设计稿导入手机去思考行高与字体大小是否是可读的。10pt（20px）是手机上显示的最小字体，最大的应该是目前的大标题字体了，达到了34pt（68px）。

启动图标

在设计模板还没有如今这么发达时，设计师需要设计启动图标（1024x1024px）之后按照程序员的要求切出几十个不同尺寸的图标。比如，在手机中@3x情况下桌面图标尺寸为180x180px，在@2x情况下为120x120px；在应用商店图标需要使用的尺寸是1024x1024px；这个工作太烦人了，好在现在我们只需要专注在启动图标设计本身上了。在苹果给我们的这套资源中，有Template-AppIcons-iOS这个文件。打开这个文件，用我们自己设计的启动图标替换掉智能对象里的内容，你会发现所有尺寸的图标都变成了我们的图标。然后我们把背景隐藏，切出这些图标即可。图标设计建议使用AI等矢量软件，然后使用规范切出图像资源。

Template-AppIcons-iOS

控件

控件包括：输入框、按钮、滑杆、页卡、开关等，在设计模板中已经全部列出。这里格外说明一下，为了让设计更符合整体产品品牌调性，这些控件都可以做成自定义的设计样式。但是会增加工作量和切图资源，所以一般我们在诸如设置界面这些无需太体现设计感的页面中都使用系统默认控件，而在一些品牌感需要强调的页面或产品（诸如白噪音产品、游戏等）则会使用自定义的样式。如果我们想自己设计控件，那么注意两件事：第一，点击区域基本符合44pt（88px）原则，也就是在手机上大小大概是7mm-9mm，适合手指点击。第二，要设计操作的不同状态，不要只设计一种状态。

默认控件

自定控件和默认控件

控件中无处不在的44pt（88px）

之前我们介绍过，人手指点击区域为7mm - 9mm，在@2x中就是44pt（88px）。苹果的导航条、列表、工具栏都充满了44pt（88px）这个神秘数字。我们在设计时一定也要考虑到手指的点击区域。

无处不见的44pt（88px）

键盘

在设计模板中您也可以找到键盘的设计。这里需要提醒的是，很多朋友做界面设计时不考虑输入时键盘会遮挡到的空间，如果考虑到键盘弹起遮挡住的内容，那么我们的一些界面中的输入框和信息可能都需要上移了。当然也不是说可能被键盘遮挡的地方不可以防止任何内容，也有一种方式就是当输入一个表单时，页面会垂直定位到当前输入的位置。

键盘高度

iTunes 上传截图

在程序上传APPSTORE时我们需要提供多张APP截图，供用户了解APP的功能。很多设计师朋友不太清楚这个尺寸，这里我们需要提供1242 x 2688px和1125 x 2436px两套截图。有时我们也会在这个尺寸上做一些设计，让用户在APPSTORE打开APP介绍时获得最好的体验。

ITunes上传用截图

工作流程

前期调研阶段

在我们设计界面之前，我们必须做用户研究来了解产品的调性，比如用户研究手段中的用户画像、用户调研、用户使用场景分析、设计竞品分析等方法。不管工作再忙也建议大家做这些工作，他们对我们深入了解产品大有裨益。

原型图阶段

APP产品设计首先需要构建出原型图，之后再开始视觉设计。这个工作有些公司是由产品经理负责的，也有交互设计师负责的，还有的公司因为人手较少，也会出现由UI设计师来负责的情况。就算有产品经理或其他职能人员来完成原型图，那设计师也需要和产品经理等人员沟通需求和探讨原型图，并不是产品经理向设计师下发需求。设计师要站在视觉和交互的角度提出自己建设性的意见，而不是简单等原型图完成后照着上色而已。关于原型图的工具，我们不仅仅可以用Axure RP设计原型图，也可以使用像墨刀、Adobe XD等新工具来完成原型图。

构建APP原型图（工具：Adobe XD ）

视觉稿阶段

视觉稿阶段要根据原型图确定的内容和大体版式完成APP的界面设计。但是这里请大家注意一下：目前业界主要是以Sketch、Adobe XD、Photoshop这三个软件来完成APP的界面设计的。Sketch和Adobe XD都是以逻辑像素的单位（PT）来设计，然后导出图像的时候再进行放大两倍三倍来切图。这样做的好处是不用在设计的时候小心翼翼地使用偶数了。而Photoshop由于主要是处理图像而非矢量图形的软件，所以在设计移动端界面时如果做成一倍的话切图会变得很虚，所以要基于2倍图来进行界面设计。比如如果我们以iPhone6/7/8的界面来进行设计，那么在Sketch和Adobe XD中我们建立的画布就是375x667pt在Photoshop中则是750x1334px。

视觉稿设计阶段（工具：Adobe XD）

视觉稿设计阶段（工具：Adobe Photoshop）

iPhone6/7/8尺寸

在iPhone6/7/8尺寸下，状态栏高度20pt(40px)、导航栏44pt(88px)、Tab栏49pt(98px)、导航标题字号建议17pt(34px)、导航栏图标建议22pt(44px)、Tab栏图标建议30pt(60px)、Tab栏图标注释文字11pt(22px)、左右安全距离建议12pt(24px)。字号从10pt（20px）到34pt（68px）均可，要视具体情况决定。

在iPhone6/7/8尺寸下的设计尺寸

实时预览你的设计稿

我们在Sketch、Adobe XD、Photoshop等软件中设计界面时有一个问题：电脑上的效果总和手机上呈现的效果不同。这是由于尺寸和观察方式决定的，所以最好的方式是我们实时地查看设计稿在手机上的呈现效果。以下APP通过数据线或wifi链接电脑后，即可及时在手机中看到还没有保存的设计稿呈现在手机中的样子。

Design Mirror：可实时预览Photoshop、XD等设计稿

Adobe XD：可实时预览你的XD画板

 Sketch Mirror：可实时预览你的Sketch画板

iPhoneX设计效果图

虽然程序员对于iPhoneX等全面屏手机的适配只需要设计师提供切图即可，但很多设计师比较青睐iPhone X和XR和XSM等的设计效果，也比较愿意把设计稿改成iPhoneX的设计图放到作品集或者在汇报时展示。那么我们应该怎么做呢？如果设计稿需要调整为iPhone X的显示效果，可以下载iOS 12设计源文件，把界面头和尾替换成iPhoneX专用头尾——专用头尾在刘海和圆角处做了留白。Sketch和XD都是用一倍图设计所以不涉及修改尺寸，改头尾即可。而PS比较复杂一点：需要先等比例变大整个设计稿，再把宽度改为1125宽度自适应即可。PS变大会虚还得一个一个调一下，然后再改头尾。

替换导航区域和Tab栏区域，即可得到iPhoneX设计效果

视觉规范

如果我们设计完了五六个主要界面，那么现在做什么呢？APP设计一套视觉规范是非常有必要的，有了视觉规范我们就可以把控整体的设计和语言。一般来说，一套APP应该有3-5种主题色和辅助色；5-10种不同变化的字体样式。这些如果没有落实到一套规范中，那么很容易跑偏。一套移动端应用的视觉规范应该包括:

主色/辅色/色彩规范: 规定APP所能使用的色彩种类；

文字颜色/大小规范: 规定APP主要使用文字的大小、颜色、应用场景等；

ICON规范: 规定APP的icon设计规范;

应用图标规范: 规定APP的应用图标使用规范；

按钮和交互态规范: 规定APP内所有按钮和交互态的样式；

间距规范: 规定APP内所有间距的尺寸。

设计规范的重要性

设计规范中的色彩规范

设计规范的类型可以是png或者多个页面组成的pdf文件。其他设计师打开我们制定的设计规范，可以清晰地找到当前项目适合使用的元素和字体大小、间距等。这样尽管是多人协同工作也可以保证项目设计风格的一致性。

切图

有了大小各异的iPhone尺寸，如果程序只有一套切图，那么一定会造成有的手机显示很差。所以我们要在程序里放置多套切图，然后让程序判断“主人”的手机是什么型号，显示不同的切图。这样才能够完美地呈现给用户最好的体验。切图的方法有很多种。Sketch和Adobe XD可以直接导出。Phtoshop不具备这个功能，但是我们可以使用cutterman、蓝湖等插件导出切图。不管是自带功能还是插件，导出切图都可以导出@2x和@3x图，而设计稿只需要iPhone6/7/8一套即可。

某项目中的切图文件

Adobe XD切图功能

在Adobe XD中将需要切出的元素在图层面板（Ctrl + Y）点击添加批量导出标记记录；然后点击 菜单 > 导出 > 所选画板 > 用于iOS > 导出所有画板 即可。

Adobe XD自带切图功能

使用Cutterman协助Photoshop切图

在Cutterman官网下载PS插件后，点击窗口 > 扩展功能 > Cutterman 调出面板；然后选择iOS 并高亮选中@3X和@2X；在图层面板里选中需要切图的元素，点击“导出选中图层”即可。

Photoshop中的Cutterman 插件

使用蓝湖切图

在蓝湖平台可以下载Sketch、Adobe XD或Photoshop对应的插件。然后在不同设计软件插件中将设计稿上传到蓝湖（PS需要用插件标记需要切出的元素），然后在蓝湖网页版点击切图按钮，选择视网膜@2x和高清视网膜@3x，再点击“下载该页全部切图”即可。

在蓝湖平台导出切图

切图命名规范

切图最后需要命名成规范的格式，这样方便程序员查找。切图命名的格式建议全英文，如果大家英文不好需要想办法提升一点简单的词汇量。借由上述工具切图后，需要整理切图命名，或在切图之前对图层命名亦可。以下是切图元素的中英文对照：

切图命名对照表

然后我们要按照 功能_类型_名称_状态@倍数 来命名每个切图，比如我们导航条上有一个搜索图标，那么它的名称就是：

navi_icon_search_default@2x.png

(导航_图标_搜索_正常@2x.png)

iOS开发语言

作为iOS开发工程师，最重要的三个工具是：Obiective-C、Swift、UIKit框架。Obiective-C是目前最有效率的语言；而Swift开发非常。一般iOS工程师会在这两个语言中选择一种作为开发工具。UIKit是苹果系统自带的一套框架，这个框架里有设置按钮、滑竿、状态栏、电池电量、键盘等接口可供调用。所以我们看到很多第三方APP的界面中，有许多控件和苹果自带程序是一致的，这就是UIKit的功劳。

开发视角 By @alvaroreyes

了解开发工程师的语言和工具对我们做设计也格外有帮助，我们会知道哪些效果能做，哪些效果不能做，哪些效果能做不好做等等。我找了大家关注的九个问题请教了iOS资深开发工程师程威：

和iOS工程师沟通

沟通完是不是学到了不少？我们明白了iOS工程师工作的机制后再设计界面时就可以做到心中有数了。在平时工作中我们也应该多和开发小哥哥聊聊，学习一下他们实现的方式，以便我们的设计能够更好地落地。

标注

切图后程序员得到了什么？一大堆碎片。把这些碎片重新用OC或者Swift构建回我们设计的界面并没有想的那么简单。所以开发工程师可能会总是在思考构架层面的问题，而忽视了视觉还原。并且由于iOS的开发人员不会使用设计软件，所以很容易出现比如14pt或者28px的文字，实现后是16pt或者32px。那就乱了套了不是，那怎么办呢？我们可以通过一些标注软件把图标之间的位置、字体的高度、字体的大小和色彩进行标注，让程序员轻松省力地还原我们的设计稿。

蓝湖平台自动标注功能

将Sketch和Adobe XD、Photoshop的设计稿上传至蓝湖后，在蓝湖平台每个页面左侧有一个类似分享的图标，点击会获取一个网址，这个网址就是系统生成的自动标注。它会自动识别设计稿中字体大小和间距等，甚至有代码参考。

蓝湖自动标注工具

使用Px像素大厨标注

像素大厨同样提供了自动标注、手动标注两种标注方法。自动标注需要上传设计稿，手动标注需要设计师使用“尺子”来测量距离、“吸管”来吸取色号。在界面上部有单位选择，如果我们给iOS开发做标注，那么单位最好选择PT，与开发环境一致。

像素大厨标注工具

“标你妹啊”进行自动标注

国产标注在线神器。只需要登录网站后，上传设计稿可直接生成标注网址，发给程序员就可以啦。同样提供代码参考和自动标注间距尺寸等功能。

在线标注工具 - 标你妹啊

Markman 手动标注

Markman同样是国产标注神器。而且是我使用的第一个标注工具，选用底部工具可以进行手动标注，标注后导出png标注图即可。

Markman标注工具

动效

据资深iOS开发程威介绍，目前的iOS主流的动效实现方式有以下四种：第一种，设计师给到开发动效视频或gif，开发人员照着效果编写代码调用静态切图重新做一遍，这样的还原度可能会有问题，需要开发和设计师多沟通。第二种，可以使用序列帧的方式实现动画，原理是给到开发按顺序命名的png，比如1.png、2.png等，然后用代码将它们快速替换实现动画。第三种，我们也可以给到程序员avi等视频文件直接插入视频。第四种，使用Airbnb开源的Lottie（https://airbnb.design/lottie/）。具体来说是通过after effects来完成动效，然后通过BodyMovin插件导出json文件，里面记录的就是动画的细节，然后在安卓，iOS，React Native上都有一套对应的SDK，来解析这个json文件来还原成动画。这个方式的还原度很高，除了部分AE不支持外堪称完美。其实还有QuartzCode、CoreAnimator等工具，有兴趣的大家可以去尝试一下。但我认为不管使用什么方式，最优秀的动效还是要靠设计师和开发人员“真诚地交流”。

项目走查

当我们最终完成了界面设计，需要和我们的设计稿进行对照还原。除了用肉眼辨别之外，我们也可以把还原后的程序截图下来放到PS中对照，寻找问题。那么我们给程序员的反馈就是一个有截图对照和标注的文档，这个文档可以成为Buglist。

截图后可在软件中对比寻找问题

项目走查除了判断视觉还原程度，也要兼顾动效、点击状态等动态效果是否符合设计预期。如果有问题需要及时和技术反馈，反馈的方式建议是文档类型，保证有据可查。

总结

我们一起来小结一下：当我们设计iOS平台的APP时，我们可以选择使用Sketch、Adobe XD、Photoshop等工具。为了切图和适配方便，设计时我们以iPhone6/7/8尺寸（750x1334px或375x667pt）为基准设计。设计过程中我们需要通过诸如Adobe XD或Mirror等工具随时在手机上预览设计效果。之后我们需要把图像资源输出成@2x视网膜屏幕和@3x高清视网膜屏幕两套图像资源，这时可以使用Cutterman或Sketch和XD自带的切图功能切图。为了保证开发工程师能够完美地还原我们的设计稿，我们需要提供标注。通过蓝湖或像素大厨、Markman、标你妹啊等工具我们可以把设计稿完美标注给到程序员，这时程序员就清晰地明白每个元素的大小和间距了。最后，我们要对完成的程序进行验收。本篇文章写于二零一八年，按照惯例，每年苹果都会举办两场发布会发布新产品。如果后面发布了新的手机，也希望大家能够理清脉络，透过现象看到本质，找出合适的设计适配方法。

参考资料

苹果开发者中心网址：

https://developer.apple.com/

苹果人机交互规范：

https://developer.apple.com/design/human-interface-guidelines/

iOS设计资源下载：

https://developer.apple.com/design/resources/

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

目录：

• 警告框与操作表
• 标签栏与操作栏
• Tabs与分段控件
• Toast与Snackbar

一、警告框与操作表

1. 定义

警告框：是一种操作上的确认，只有当用户点击按钮后才算真的完成，才可以有其他操作，主要作用是警告或提示用户的。

警告框由三部分组成：标题、正文、按钮。有些简单的警告或提示只有正文和按钮即可。

操作表/ActionSheet：操作表通常会从屏幕底部边缘向上滑出一个面板，可提供2个以上的选择。呈现给用户的是简单、清晰、无须解释的一组操作，没有正文的描述内容（大部分）。另外重要的功能操作也会用红色文字展示。

2. 如何选用？

文字内容的重要性

文字内容的重要性：选择警示框和操作表时，要考虑的是两个弹窗文字内容对于用户的重要程度，如果内容极为重要则选用警示框，如果文字内容不重要甚至不需要描述文字我们就应该选择操作表。

案例：如下图，淘宝登录密码错误时，由于警示框更重要的是文字内容的体现，帮助用户找到问题所在，所以选用警示框。再看 QQ邮箱的垃圾箱中点击全部清空时，由于信息本身就在垃圾箱内，不需要对用户过多的文字提示，用户直接操作即可，所以最后选用操作表。

用户操作流畅性

用户操作流畅性：当我们需要让用户停止操作并必须点击当前界面的按钮时，要选择警示框，警示框对用户操作上的流畅性有着很严重的影响。如果不需要太过强硬，我们就选用只需在屏幕中任意位置点击就会消失的操作表。

数量

数量：这是最容易区分使用的方面，当弹窗中的按钮数量超过2个时我们一定选用操作表，因为警示框的按钮数量不可以超过两个。如果数量一样，可以根据上面两点择优使用。

案例：如下图，我们在得到App 中点击开通「推送通知」时，因为操作按钮只有一个，所以选择警示框。而点开微博中的更多按钮，用的则是操作表，因为操作按钮有三个。

二、标签栏与工具栏

1. 定义

标签栏：标签栏位于屏幕底部，它是悬浮在当前页面之上的，并且会一直存在，只有当用户点击跳转到二级菜单后才会消失。用户可以在不同的子任务、视图和模式中进行切换，并且切换按钮间都属于不同的内容。

当用户选中某个标签时，该标签呈现适当的高亮状态。数量也有限制，不能超过5个，如果存在5个以上的标签可以将最后的标签设计成「更多」标签。

工具栏：工具栏同样位于屏幕底部，悬浮在当前页面之上的，并且当用户不需要使用的时候，可以隐藏它。例如向上滑动界面时，工具栏会自动隐藏。工具栏的内容主要是对当前页面的相关操作按钮。

2. 如何选用？

切换状态

切换状态：当我们需要同级别界面切换时，应该选择标签栏，同时标签栏的切换通常为一级导航，工具栏的功能仅针对当前界面内容的相关操作。

案例：如下图，微信读书底部栏中是关于同级别的视图切换，所以选择标签栏，同时标签栏也常用于产品的一级导航。而 Safari浏览器底部的内容是针对当前界面的操作功能，所以使用了工具栏。

位置状态

位置状态：当底部导航始终在界面最上方时，上下滑动都不会消失，则选择标签栏；如果底部导航上滑随之消失则选择工具栏（说明：也有少数的工具栏是怎么滑动都不会消失的）。

案例：如下图，我们来看看百度的 App，当我向上滑动界面时，底部导航的位置是不会消失的，所以使用了标签栏。再看 Safari浏览器，因为上滑时底部栏会被隐藏，所以选用了工具栏。

选中状态

选中状态：当用户选中底部某一项时，如果需要高亮显示且显示的内容是不同子任务的视图，则使用标签栏；而当选择后，出现操作表等与当前界面相关的操作时，应该选择工具栏。

案例：如下图，我们还是来看百度App，当我点击底部的选项时，切换的同时，当前选中的「好看视频」需要变成选中的样式，来告知用户当前选中的是那个界面，所以使用了标签栏。再看 Safari浏览器，点击底部按钮后出现操作表且当前选中的按钮也不会变高亮，因为不会在当前切换界面，所以选择了工具栏。

三、Tabs与分段控件/Segment Control

1. 定义

Tabs：Tabs 来自 MD规范，早在 Android 2.0时代，官方的通讯录App 就使用顶部 Tab导航，可以滑动切换不同视图。Tabs 里 Tab 呈现的内容可以有很大的差别，而且数量没有限制，Tabs 不能作为表单的单选组件。

分段控件：iOS 原生控件之一，每个分段作用是互斥的，在分段控件里，所有的分段选项框在长度上要保持一致，同 iOS规范中对于分段控件的分段选项不得超过5个，每个分段选项可以是纯文字或者图片。

2. 如何运用？

来源不同

来源不同：分段控件来自 iOS规范，而 Tabs 来源于 MD规范。

案例：如图我们来看 iPhone 的日历界面点击收件箱，因为是 iOS系统配置的应用，所以界面中切换样式用的是分段控件，而反观安卓系统则用的是 Tabs切换。

内容不同

内容不同：分段控件主要起到分割和筛选同类数据，而 Tabs 则没有这样的限制，Tabs 里的每一项所呈现的内容可以有很大的差别。另外分段控件更多的是以单选功能出现在表单的使用中，而 Tab 则不能作为表单的单选组件。

案例：如下图鲨鱼记账中的图表页，支持、收入为整个界面展示项目，为了让用户查看起来更加方便，把数据分割为周、月、年的不同的数据展示，因为是同类数据切换，所以选择了分段控件。反观36氪首页的 Tabs栏，由于每个内容的差别都很大，所以使用了 Tab栏展示。

操作方式不同

操作方式不同：分段控件需要点击操作，而 Tabs 除了点击外还可以通过左右滑动切换不同视图。

案例：如下图，网易钱包App 界面中的切换控件，因为在表单中且是极为近似的数据图，不易让用户侧滑屏幕切换，需要让用户更精准的点击选择。所以使用了智能点击的分段控件，而优酷视频的切换页变化都比较明显，很容易区分，所以选择了可以侧滑屏幕切换的 Tabs。

数量

数量：分段控件数量不能超过5个，而 Tabs 没有数量限制。

案例：如下图网易云音乐中的消息界面，界面中因为分类的数量未超过五个（不是所有未超过5个的就要用分段控件，同时也要根据以上说的其他三种情况判断，这里只针对数量阐述而已），所以可以使用分段控件，而网易云音乐视频界面中因为分类数量过多且内容上有区别所以选择了 Tabs。

四、Toast与Snackbar

1. 定义

Toast：Toast 通常出现在顶部和中部，浮于页面上方，无法对其操作，出现一段时间后便会消失，并且在此期间不影响其他正常操作。

Snackbar：Snackbar 出自于安卓系统，是安卓系统的特色弹窗之一。它是由一段信息和一个按钮组成，他们会在超时或者用户在屏幕其他地方触碰后自动消失。Snackbar 可以在屏幕上滑动关闭。Snackbar 不会妨碍用户对产品的其他操作。

2. 如何选用？

操作不同

操作不同：Toast 弹窗没有任何操作键，而 Snackbar 是有操作键的。

案例：如图马蜂窝App 中给作者的文章点赞功能只需要告知用户，点赞已成功即可，不需要其他操作，所以选用 Toast弹窗。而携程中当进入酒店界面时，除了告知用户下面还有更多信息外，还想引导用户直接查看，所以选用了带操作功能的 Snackbar。

退出状态不同

退出状态不同：Toast弹窗完全是通过超时后自动消失，不存在任何操作，而 Snackbar 可以超时消失也可以用户主动上滑关闭。

案例：如下图豆瓣App 广播界面中，当我点击换一批后，换好的内容会自动刷新到最前面，所以用户不需要任何操作就可以看到内容，就可以选用无操作必须等待超时后才会消失的 Toast弹窗。

而携程App 中的酒店界面，因为更多精彩的内容在下面，并没有展示出来，为了不让用户在滑动浏览时造成视觉障碍。所以选择了 Snackbar，除了超时后自动关闭外，也可以通过滑动界面让弹窗主动关闭。

组成元素不同

组成元素不同：Toast弹窗主要是由文字和背景组成，也可以额外附加图标。而 Snackbar 除文字、背景，图标外还有操作键组成。

案例：如下图得到App 中只需要提示用即可，所以选用 Toast，组成元素选用背景+文字+图标，而小红书App 需要加入操作键，所以选择了 Snackbar。

总结

通过上面的分析，大家是不是对这八个组件有了更深的理解呢？

每个组件都有不可替代的作用，如果大家还有哪些不清楚的组件对比可以在文章下留言，之后我会选择一些整理出来再次和大家分享，感谢大家的耐心阅读。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

当我们看到一件设计作品的时候，映入眼帘的先是配色，然后才是其他的内容，配色的好坏，直接决定了我们对这个作品的第一印象。

当然，选中一个合适的配色绝不是一个偶然的事儿，这其实是一项系统的工作，只有知己知彼，把色彩研究透了，才能运用的得心应手。

以下几个方面也许就是经常困扰你的点：

• 想要表达的设计思想不知道怎么去选取合适的色彩；
• 缺少对色彩全面的认识；
• 对配色没有一个系统的搭配方法；
• 不懂得如何提高对色彩的敏感度。

接下来，我会分几个部分，来聊一聊色彩及配色。

一、认识色彩

1. 色彩理论

开始理解色彩，必然要提到色彩三要素，色相、纯度、明度，这是最基本的概念，我就简单的以三张图概括下：

色相：指的就是红色、绿色这些色调的称呼。

纯度：指色彩的鲜明程度。

明度：指色彩的明亮程度。

而色相又大体上可以分为冷色系和暖色系。

二、色彩印象

在进行配色实践之前，关于色彩本身的理解十分重要，在理解色彩独特的性质之后，才能进一步学习更有效的配色设计技巧。

点缀我们生活的各种色彩，都具有影响人类心理、情绪、感觉的力量，下面展开介绍一些代表性的色彩印象。

1. 红色

红色既有积极的一面，也有消极的一面，在考虑如何用其他颜色去搭配红色之前，先想想想要红色在整个作品中表现什么？

属于红色的关键词有：热情、兴奋、能量、爱、华丽的、辉煌的、生命力、主动性、活力、激情、辛辣的、炙热的；愤怒、危险、攻击性的、暴力性的、嫉妒、压力、压迫感、刺激的等等。

如果想要表现红色积极性的一面，最好使用泛黄的大红色或者明度较高的粉红色系的颜色。泛黄的红色比100%红色更能够表达温暖的感觉，而在粉红色系中，泛黄的暖粉红色比泛紫的冷粉红色更能传达出积极的印象。

相反，如果想要表现红色消极性的一面，使用泛紫的红色比较好。红色和紫红色中间的色系给人冷淡、不自然的感觉。这些色彩的明度越低，越给人不自然的和消极的形象。

下面举几个红色配色的案例。

上面这幅作品，设计师想要传达出「危险」「压迫感」的情感信息，塑造一个难民的形象，整个配色以红黑搭配，更显深沉。

红色也有着「华丽感」和「刺激感」，大面积的红色做为底色，凸显出画面中的人物形象，很好的诠释优雅和成熟。

2. 橙色

每种颜色都会有某种情感偏向，而橙色的情感是非常暧昧的，这种暧昧感使得它比红色更加温和，比黄色更加老练，即它有一种中性的魅力。

属于橙色的关键词有：活跃、温暖的、喜悦、开朗的、朝气蓬勃的、明快的、跃动的、亲近的、丰收、健康的、轻快的、明朗的、朴素的、安心的、温和的；任性的、歇斯底里的、嘈杂的、廉价的等等。

同属于橙色系的色彩，实际上给人的印象是完全不同的。鲜明的橙色富于年轻感，而偏褐色的橙色更具有复古感。

下面举几个橙色配色的案例。

以大面积的橙色做为底色，搭配高饱和度的黄色，这些色彩的「温度」都很高，很好的表现出了橙色「朝气蓬勃」的感觉。

将橙色的明度适当降低，搭配上「厚重」的红褐色，很好的展现除了橙色鲜明的个性。

饱和度高的色彩难免会表现出「廉价」的气息，画面中的橙色、黄色、蓝色、紫色，饱和度都偏高，很好的展现了作品的「销售属性」。

3. 黄色

谁都无法否定黄色带来的温暖，因为它就是太阳发出的光，黄色就是光，它也被称为「光之色彩」。而作为光的颜色，黄色可以作为挽救黯淡色调的救世主，赋予画面更多活力。

属于黄色的关键词有：明亮的、集中精神的、健康的、幽默的、希望、开放感、未来、宽厚的、轻快的、幸福、纯洁、明快、知识、权威、非正式的、可爱的、繁华的；幼稚、不成熟、警戒等等。

泛橙色的黄色比原色黄更能营造柔和温暖的氛围，这种平和积极的印象更能表现亲切多情的感觉。

泛绿的黄色偏冷，给人感觉冷漠。在原黄中加入白色和黑色的话，黄色本身的明亮的光感和暖意就会消失，变成偏冷的色彩。

下面举几个黄色配色的案例。

黄色的最「暖」的颜色，它很好的体现了色彩的「轻快感」，采用黄色为主色调，使得整个画面都「明亮起来」了。

这是一个以黄色为主，黑色为点睛色的配色，使用黄色超强的表现力，和黑色这种冷色搭配表现出「强烈刺激」的对比。

黄色同时也是小朋友最喜爱的颜色之一，高明度的配色，整体呈现出「可爱」和「童稚」的感觉。

4. 绿色

绿色作为大自然的主旋律，能带给人安宁舒适、生机勃勃的感觉。同时，绿色也是一种存在感极强的颜色，虽然是最为普遍的存在，但也是很难和其他的颜色搭配。

属于绿色的关键词有：自然、和谐、平衡、健康的、和平、治疗、新鲜、安逸、安心、安定、和煦的、诚实的、朴素的、放松的、年轻的、平等、公平、安全；不成熟、带有乡土气息的等等。

自然界的绿色是多种多样的，虽然看上去都是绿色，却可以有青葱的嫩绿，松针的草绿，清亮深邃的青绿色，落叶的橄榄绿等。这些颜色各有各的感觉。

下面举几个绿色配色的案例。

绿色是最「自然」的颜色，会让人不禁想起田园和植物，绿色和蓝色的搭配，没有强烈的对比感，倒显得画面更加「朴素」。

绿色搭配黑白灰，毫无异议的显得干净利落，上图中的绿色作为点睛色，平衡了黑白的单调，而这里的白色和绿色都趋向于轻薄，因此需要用深黑，以加强色彩的力量感。

绿色与偏暖的黄色搭配时，重要的是要强调两者之中的一个，在上图中的主色为绿色，点睛色为黄色，突出强调作品中的画面感。绿色的饱和度较低，与部分黄色相得益彰地变为了背景，辅助突出了点睛色。

5. 蓝色

在很多最爱颜色的民意调查中，蓝色都是最受大家喜欢的颜色。蓝色的原始记忆来自天空的广阔和大海的深邃。它有凉爽、神秘和寂静的感觉，同时又能塑造出特别的亲和力。

属于蓝色的关键词有：稳重、镇静、冷静、爽快、清爽、清凉感、信赖感、沉着、知识性、清洁的、成功的、男性的、理性、诚实；忧郁、孤独、荒凉、悲伤的、保守的、消极的等等。

如果要强调蓝色的积极印象，越贴近绿色的蓝色越好。但是，即便纯度较低，明度高的蓝色也能表现出明朗和积极的氛围。

下面举几个蓝色配色的案例。

提起夏天，我猜你想到的肯定是蓝天、大海，明度稍高的天蓝色，搭配深蓝色，充分体现了夏天的「爽快」与「清凉感」。

同时，蓝色也是极具商务个性的颜色，很多企业都选择蓝色做为品牌色，它也代表着「信赖感」和「成功」。

「蓝色是忧郁的」，静谧的夜晚，带来「孤独」与「荒凉」。

6. 紫色

在商业设计中，紫色被认为是一种优雅高档的色彩，常用于表现商品的奢华和高贵，同时也是很多艺术家喜爱的颜色。

属于紫色的关键词有：高贵、典雅、高尚、优美、风度、尊严、干练、神秘、秘密、心性、性感的、豪华的、华丽的、改观的；不安的、悲伤、孤独、嫉妒、自负、不健康、病弱等等。

紫色带有暗色的特质，所以明度稍微低一点就容易给人以沉闷的感觉。因此，紫色在与其他色彩配色时，尽量选择明度较高的紫色。

下面举几个紫色配色的案例。

紫色是「神秘」的，紫色本身是「冷暗」的颜色，所以与纯度高的色彩配色会强化紫色的冷暗感。

要用紫色来表现优雅、高贵等积极印象时，要特别注意纯度的把握。这种情况下，低纯度的暗紫色比高纯度的亮紫色更能传达积极的印象。

紫色靠近蓝色，所以紫色也有带有「孤独」和「悲伤」的调性，蓝紫色系的紫色更容易传达消极的感觉。

7. 白色

提起白色首先想到的纯洁，给人干净的感觉，它不会有强烈的个性，但是白色是永远的流行色。

属于白色的关键词有：清洁、纯净、清澈、正义、善良、和平、净化、诚实、胜利、真实、简约；空虚、变幻无常的、孤独、失败、离别、死亡、寒冷。

无印良品的产品一直注重「纯朴」、「简洁」、「环保」、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标注，但是却让人牢牢的记住了它。

大面积的白色显得「空虚」，加上蓝色的点缀，画面更显得「孤独」和「寒冷」，将白色的负面情绪表现的更淋漓尽致。

8. 黑色

当所有的光线都被吸收了，感觉就是黑色， 是一种具有多种不同文化意义的颜色，和白色一样也是永不过时的颜色。

属于黑色的关键词有：严肃、厚重、威严、神秘、高级感、充实、富裕、正式的、时髦的、硬的、重的；收缩、黑暗的、阴郁、邪恶、黑夜、恐怖、压抑、绝望、死亡、自卑、不安。

在画面中以黑灰色为底色，加上磨砂质感，突出了自行车的「高级感」。

黑色的背景加上压暗的人物形象，一种「力量感」油然而生，人物的形象也是凸显了整体画面的氛围。

总结

颜色无所谓美丑，我们对于颜色的判断完全是一种主观的经验，这个作品配色的好坏，并不是取决于这个颜色的好不好看，而是这个颜色适合不适合这个作品要传达的意境。

我们必须摒弃旧有的对颜色的判断，排除自身受到的社会文化的观念影响，从一个全新的眼光来研究色彩。只有在充分了解每一种颜色的色彩印象，才能消除你对配色的迷惑与不安。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

本文教你用仿型和破型的思路，掌握各种插画风格。

不管是 UI设计中还是营销活动中，插画都有很高的出场率，原因并不复杂：插画比起图片可控性更强，更容易发挥创意，营造氛围，传递信息。从内容到技术细节，插画都在某种程度上超过现成的图片。

作为视觉设计师，我们也常常会接到各种各样的需求，针对不同的项目和产品绘制插画，往往项目时间紧张但又需要在插画展示上有差异性。

但看着网上风格各异的插图，往往想学习却又无从下手，该怎么办？

下面我将从仿型和破型两个角度来阐述，如何快速掌握风格各异的插画。

△ dribbble上形式各异的插画 图片来源：dribbble

一、仿型

仿型，可说是一个模仿、练习的过程。选择喜欢的插画作为学习对象，拆解画面构成元素，总结代表性特征，了解其思考方式，是一种理解原作者绘画思路和想法的过程。

我们从形式上来说可以将一张插画拆解为5个构成元素：构图、造型、素描关系、配色和肌理。

1. 构图

构图是一张插画的骨架，各个元素按照设计的位置、大小排列在画面中，就能形成一张画最基础的模样。概括来说，最基本的构图有如下这么几种：

环型

环形构图是非常常见的一种形式感很强的构图，往往画幅中心存在一个视觉焦点，围绕视觉焦点发散/聚拢元素。

对称

对称构图的画面中存在一个轴线，画面元素围绕轴线两边对称。这种对称既可以是追求强形式感的绝对对称，也可以是形成一种视觉平衡的动态对称。

平铺

平铺构图的画面往往不存在一个明确的视觉中心，所有的元素均匀的充满着画面，强调整体的统一性。

S型

S型构图是非常常见的一种构图方式，形式灵活多变，相信很多接受过素描静物训练的同学一定对此不陌生。S型构图重点不在于元素的布局是「S」或是「Z」，而是利用错位布局，营造空间，增强画面的节奏感。往往 S型构图有着明显的层次关系，元素在空间上可以分为前、中、后景。

2. 造型

同样的元素，在不同的设计师手上画出的感觉一定是不同的，一个插画师最明显的风格特征也往往体现在造型的独特性上。造型的类别是无法枚举的，写实或抽象、松弛或硬朗、精细或概括……对造型感的提升需要我们多看优秀的作品辅以大量的练习。

△ 风格迥异的人物造型 图片来源：dribbble

3. 素描关系

素描关系这个词想必大家不陌生，严格来说它也是造型的要素之一，单独提出来是方便大家更好的理解。素描关系由高光、灰部、明暗交界线、暗部、反光、投影组成。一个元素加哪几种素描关系，怎么加，加在哪，什么肌理，都能左右一张插画的视觉风格。一般来说，对素描关系处理的越多，画面会有更多的细节，更趋近于写实。

△ 对同一元素素描关系的增减

4. 配色

人类的视觉感知系统，对于颜色是第一位的，其次是形状。插图的颜色往往能决定观者的第一印象。对于配色，我们需要注意两点：

颜色的配比

决定画面整体色调的颜色，一般占画面60%以上，余下有30%的辅助色，10%的点缀色。这并不意味着画面中只能出现三个颜色，但是三个纬度的颜色需要尽量在色相上保持接近。

颜色的对比

一张插画中，一定蕴含着色彩的对比。

我们知道颜色三要素是：色相、明度、纯度。相应的对比也分为色相的对比，明度的对比，纯度的对比，当然更多时候是混用的。对比的作用有很多，较强的对比可以使得你的画面更富层次感和视觉冲击力，较弱的对比则营造一种柔和自然的感受。

△ 不同类型色彩对比营造的画面 插图来源：dribbble

5. 肌理

肌理本是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受，是一种三维的概念。在这里，肌理所指的含义与质感相近，是一种二维概念。我们可以通过刻意制造的笔触感、噪点、纹理等，使得画面蕴含丰富的细节，更加耐看。

△ 对同一元素的不同肌理表现

二、破型

破型，就是在充分理解学习对象构成的基础上，结合自己的风格痕迹和需要表现的内容，形成新的插画画面。

好的插画是形式与内容的完美结合，优秀的表现形式是为了传递信息，你应该明确插画需要传递何种信息，并且让所有的元素为之服务。

缺少内容创作的插画学习会失去内涵乃至成为抄袭，这是我们一定要避免的。如何更好的结合内容呢？

1. 理解各个元素的视觉表意

环形构图更聚焦，对称构图更具形式感；曲线的运用会让画面更柔和，贴近自然，直线与几何则更具现代感和科技感。先要理解各个元素所隐含的视觉语言，再通过你想传达的内容去挑选合适的呈现方式。

2. 构建一个故事

想象一个故事，谁（who），在哪（where），什么时间（when），做什么事（what），怎样在做（how）？

比如说，如果是想画关于工作的故事，是谁在工作（加班狗），在哪（工位），什么时间（深夜），做什么事（加班），怎样在做（几个人讨论需求）。

然后我们再问自己一个问题：这个故事要传达什么情绪（有趣、温馨…）。

不断思考这样的问题，完成从故事到画面的转变，画面里物境-情境-意境的搭建。

3. 视觉转译

故事是文字，我们需要将文字视觉转译为图形。

让我们接着上面继续想：怎样造型的加班狗是有趣的，什么表情是温馨的？加班的桌上应该有什么？怎样的色彩和素描关系可以表现深夜，又体现出温馨？ 等等。

答案也许会一点点浮现：深夜这个词从颜色的纬度，应该是冷色调的；从素描关系的纬度，应该是具有较深的投影，较强的高光，乃至是一个背光。

一点点的细化你的故事，将每一个词转化为可见的图形和颜色，并且快速的反馈到你的草图中去。当然，这个过程对于每个人来说都会得到不同的结果，自信一点，这才是你创作中最与众不同的部分。

采用这样的思路，我们可以快速的创作不同风格的插画：

△ 左侧为作者练习 右侧为学习对象

三、几个建议

1. 关上电脑

在自主创作的阶段中，我们一定会遇到想法不够，不知该如何进行下去的时候，此时应该避免回过头去看学习的对象，这样会让自己的创作变的局限，从而越来越像原作。

2. 足够细致的草稿

很多人对待草稿是不够用心的，粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投影的造型到人物脸部的配色，每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数，这样才能使你避免你对着 AI/PS中的半成品不知所措。

△ 作者平日的草稿

3. 向经典学习

dribbble 上固然能提供许多新鲜的想法和创意，但是不妨去了解一下新艺术运动的插图，席勒的速写，达达主义和立体主义的海报等等，你会发现艺术史上如此多大师和流派，都是取之不尽用之不竭的灵感源泉。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

01-

肖形图形-构成规律：A组成B

肖形图形就是以单一元素或多个元素的外形共同变化来进行一个新形象的创造并使两者之间的含义得以连接。如果两个物体同时改变了原先的形态，并在这两种形态间产生了一种全新且严谨的契合关系，一个新形象也就诞生了。

还记得08年奥运期间的各地景观吗？你去看城市市民广场的花坛，从南到北，无不例外，用鲜花组成一个大大的奥运五环的图形，要不然就是京的印章标志，或者就是北京欢迎你的字样。印象最深刻的就是开幕式用击缶来形成倒计时的数字。

肖形图形概念是运用十分广泛的一种创意概念，它好理解，上手快。但不能理解成一个简单的重复罗列的过程，哪些图形可以结合构成新的意向？怎么组合更加有趣？怎么控制好元素之间的疏密关系？

当我们面对两个形态上看似没有什么关联的物件时，不妨先从点、线、面、空间这些角度来解析一下，或是再换个角度看，每个物件都可分解成基本的方形、圆形和三角形，这些隐秘的关系都为它们的解析重组提供了可塑的条件。

点的创意表现

在图形中，任何一个单独而细小的形象都可以称为点。点是以视觉中面积大小的感受来确定的，所以点的形状并不一定是圆，也可以是其他的几何形体，点是相对于线和面而存在的视觉元素。在设计中，点的排列的形状、方向、大小、位置、聚焦、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。点的构成可分为密集和分散两种不同的视觉类型。

线的创意表现

线是创意图形的基本要素之一，线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在上稳定画面。线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变排列可以体现三维空间的感觉。

线的编排构成分为有节奏、有情感、有空间关系等的线。每条线都有自己独特的情感存在，将不同的线有节奏地编排在板式中就能形成各种不同的效果。作品通过线的空间处理，利用独特的视觉效果，能表现强烈的整体感和形式感。

面的创意表现

图形设计中的面由于轮廓的作用，使形态从周围空间中突显出来，从而比点、线的视觉冲击力更大。在进行面的创意表现时，要考虑形状与面积的对比、间隔与面积的对比、面积与面积的对比等因素。面是视觉元素创意的基础，可以运用不同的方式来表现。

02-

同构图形-构成规律：A+B组合

同构图形更注重于体现视觉意义上的艺术性和完整性，通过变形、错位、结合等种种手段来制造出虚拟的物象。同构可以理解为是一种形态上的置换行为，即是将组成某物件的其中一部分特定元素与另一种本不属于其自身却具备形态上相似之处的元素进行巧妙替换，相互借用，同生共荣，形成新的异象，产生出新的寓意和独特的视觉趣味。

同构图形在设计运用中最为广泛的一种图形概念，但在运用时我们必须注意做到自然巧妙而不生硬。如果总是一味的将一堆相关元素胡乱堆砌在画面中，这样的画面，细看之下实在是索然无味啊。

(一半写实一半创意)

一个完整的元素一分为二，一半保持元素原来的固有形态让用户保持认知，另一半就可以进行创意设计。案例一中是用直白的文案直接进入主体，使用手写字体切近用户的同时也彰写了格调；案例二中为了体现科技感，运用了电路板进行内部重新构造，增加科技感的同时也不失可爱。

(图形加文字)

图形加文字，通过提取文案，在图形设计中保留主要的重点文案，很明确的传达品牌的内涵，文字在图形中也尽量按照图形的走势进行排列。案例中的文案都传达了一种积极向上永不服输的态度，运动员们也为了胜利而拼搏，体现的耐克的品牌文化。

(双重曝光)

双重曝光从严格意义上讲不属于同构图形的一种，但是它也是同构两张图片两两相合成形成的一种特有的风格，由于这种风格也算大热的风格。我们在制作双重曝光的时候尽可能的保证人物形态的完整性，如上图的案例中双重曝光的画面很清晰，主次也很分明，很好的保留了人物的五官的完整性。

(APP节日闪屏)

(点)

(线)

(面)

(创意)

(插画)

作为UI或者产品设计师，我们在设计界面中会很少运用肖形图形和同构图形进行区创意。但是在APP闪屏页中，我们就可以很好的运用的肖形图形和同构图形。可以很好的与品牌LOGO图形相结合，更好的为品牌宣传去服务。在这方面做的最好的当属QQ音乐这款产品，它很好的利用品牌图形与点、线、面、插画相结合进行创意，很好的体现了节日的主题和氛围。

总结-

肖形图形和同构图形在设计中运用广泛，通过图形创意练习可以增加我们创意思维，也可以锻炼设计总的主次层级、疏密远近的关系。相对复杂的视觉图形元素能处理得当，相信在界面排版中也能很好的分析出层级和层次之间的关系。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

如果您想订阅本博客内容，每天自动发到您的邮箱中， 请点这里

      之前说过我要出一个吉祥物制作的教程，但是其实这种教程很多，上百度随便搜一个就能知道个大概。现在是教程泛滥的时代，今天看一篇明天看一篇，发现很多换汤不换药，有种不看可惜看了又很鸡肋的感觉。所以我在想我要怎么出这篇教程才会让大家有所收获。

        设计的进阶道路，大概分为借鉴，实操，驾驭，引领。从借鉴到引领这个过程学习、思考、总结是贯穿的，多实践，多总结才能飞速进步，不然有可能你干了5年的设计还不如人家干一年来得出色。我总结了一些原理性的东西给大家一个启发，做东西掌握实质才能一生二，二生n多，然后你就羽化成“大神”、“大湿”了哈。

       关于吉祥物，详细步骤教程大家可以看看其他大神的总结，不过大概步骤是要知道，用些什么关键性的工具也需要烂熟于心。 

一、吉祥物制作过程

1、钢笔勾轮廓（描边成线稿）

用钢笔的形状工具，勾出轮廓，描边成线稿。要领是需要每个部分都要画全，图层都分好，详细命名。

2、面稿上色（隐藏描边）

隐藏描边，形状上色，即成面稿。各自部分需要单独做蒙版，然后整体需要建组加一个形状蒙版，便于上色，不超出身体部位。

3、剖析光影（这个可以找一些实物，或者大神的吉祥物观察） 
常用图层样式：眉毛（斜面浮雕）；眼睛（眼白渐变加内阴影，眼眶渐变加羽化）；嘴（加两个内阴影，一亮一暗，内部光影用钢笔勾，羽化）；身体（渐变，暗部正片叠底一个内阴影强化阴影，再内阴影一个细的环境光）；衣服（内阴影+渐变，加上明暗交界线和衣服袖口的厚度）。 

4、灵活应用笔刷，不好画的圆弧用钢笔勾然后羽化

吉祥物细腻制作过程中，剖析光影是很关键的。光影细腻了才能立体生动。

二、光影效果总结

光有明度、方向、色彩等特征。光的反射形成了物体的形象，光让我们辨别事物，认识材质、尺寸和透视。

1、三大面：黑（背光面）、白（受光面）、灰（侧光面）

2、五大调子：

（1）高光（最亮部分）

不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。

（2）中间调、亮部（本色部分）

一般是物体本身的颜色。

（3）明暗交界线（是最深的部分，刻画结构）

它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

（4）暗部+反光（暗部本色偏暗，反光受环境光影响，反光强烈时暗部和明暗交界线重叠）

反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。

（5）投影

同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。

       光有一个灰色的球还是不够的，我们还要了解色彩的基本知识。插画中很多插画师为了先定好精准的型和光影效果，一般会先画黑白稿然后用混合模式叠加颜色上去。混合模式在图片合成和滤镜中也应用广泛。下面是我的一些总结，有点类似理工科的笔记哈，一张表格弄懂混合模式和色彩模式，大家随便看看。

三、了解混合模式

       知识体系的连接起来有助于我们理解，没必要去背，理解一下大概心里有个底，能锁定自己要用模式的区域就行。理论是基础，一切的产出源于实践，所以大家一定要好好去实践尝试一下，各种叠加一下，就能弄懂这些模式，就会觉得这个神奇而不神秘了。 

四、用HSB模式分析色彩

       用HSB是基于人眼的色彩模式，是我们最容易理解的，所以我着重在这块进行分析。色相即色彩，只要不是色盲都能看清楚；明暗也一目了然，素描稿可以理解为只有明暗对比，色相饱和度为0。 但是饱和度夹杂色彩和明暗的时候就难以分辨。 画画用色上中也会受到一定的干扰。从小画画， 基本功扎实的小伙伴有时候凭感觉就可以画出美丽的色彩， 但是现在很多半路出家的同学就会发现难以入手， 所以搞懂我们吉祥物中色彩饱和度的原理就会顺手很多，就可以比较好的应用HSB模式。

       我的习惯是用拾色器的色相版面,横向从左向右，明度一样，饱和度变高，纵向从从下往上，饱和度一样，明度变高，所以右上角的点是明度和饱和度同时最高的点，所以想要取饱和度高的尽量右，想要亮的尽量往上。

       在拾色器中还可以总结出很多用色技巧，以这个灰度球为例，五大调子明暗度分别是：92 60 40 62 43 。叠加高饱和混色后（球1）五大调子明暗度分别是:100  91 73 95 67。叠加高饱和混色后（球2），五大调子明暗度分别是:100  82 76 100 67。说明颜色叠加上去，可以改变一些明度值，但是整体趋势是一致的。所以在叠加颜色值考虑色相和饱和度即可。 
       叠加高饱和混色后（球2）五大调子饱和度为：13 62 76 64 68 可以得出结论就是光照越强（越趋白）饱和度越低，明暗交接线上饱和值较高。 
       高光一般都是饱和度的，透明材质和反光材质，明暗交界线饱和度高，反光强，给人一种通透感。（球3）上我用饱和度模式提高了明暗交界线和反光区域的饱和度，整个球看起来通透了很多。所以要增加通透感可以增加明暗交接线的饱和度，提亮高光（明度）。

     下面是我给灰度球上色的过程。

       说了这么多，感觉是不是跟没看一样，有点懵。而且大部分吉祥物上色也是直接上色。我讲灰度球上色过程你帮助深度理解光影和色彩，而且球会画了，其他也不在话下。那我来总结一些更实用的要点。

五、吉祥物细腻刻画的要点

1、鲜明的对比,整体的饱和度高

（1）吉祥物弥漫着色彩绚烂的卡通色彩，所以一般采用饱和度较高的颜色。

（2）配色方案可以用对比色。需要注意的是，背景明度不能太高，否则反光发挥不出作用，就像我们高光也不会用纯白的，这样画面才有张弛。

         以下是我对自己三张吉祥物海报的色彩分析（除去吉祥物原本的颜色）： 

       从色盘构成的三角形中看每组配色中都有对比色。除了对比色还用到了中差色和相似色。在吉祥物中为了拉开颜色的对比，一般邻近色作为一个物体的过度，不会作为一个配色方案。互补色是对比最强的色组，放在一起，会给人强烈的排斥感。若混合在一起，会调出浑浊的颜色。但是也不是不能用，可以调节明度对比和饱和度对比来减弱这种排斥感。

       对比色中还包含了一种冷暖对比，第三张海报“蓝黄”搭配就是对比中的冷暖对比，黄色在蓝色中使整个画面更加活泼。

        红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。

        绿色、蓝色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。

        灰色、紫色、白色--为中间色。

总结：想要颜色丰富又没有排斥感，可以用对比色（包含冷暖对比），再配合调节明度对比和饱和度对比。

2、假象光源要定好，再加环境光

（1 ) 在未加入环境中，一般假象光是左上和正前光相结合。整体光源源要一致。（2）为了让吉祥物更加融入场景，应该叠加一些环境光。

（3）环境光可以加多个，一般常用的是两个一个高光一个反光。

（4）光需要有强度对比，不要两个一样强弱，没有主次。

3、细腻度的体现

4、用不惯笔刷可以用钢笔+羽化

       要做一个柔和的吉祥物，就像c4d做出来的，用“钢笔+羽化+图层样式+蒙版”就够用了。

       如下图给水滴加环境色，我们可以用钢笔画出轮廓然后根据实际情况调整羽化程度。

       同样的效果，也可以用内阴影做出，还可以多加几个光。“钢笔+羽化”比图层样式好用的地方是：受限制少，不依靠物体的轮廓，可以随机调节区域。

感觉差不多了，我们下次再见！

有人会问：好几点没看懂？

答：评论问呗。

有人会说：看了等于没看！

答：还是谢谢你看了，宝宝会继续走自己的风格。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。