最近收到小伙伴的一个问题，以下两种卡片切换怎么用。
以下是我收到的两个不同案例，第一眼给我们的感受就是这两个case不都是可以通过手指左右滑动嘛？
好像有区别，但是具体有什么区别，分别可以怎么用，一下子又说不上来，那么大家可以来听听我的理解！
不知道大家家里是否有两种门，一种是转动把手可以向内或者向外打开的，另一种是拽动把手进行左右移动的，就像下面这个样子。
我们可以通过把手和门的样式判断出如何对其进行操作，所以两种卡片，首先在形态上就有区别，一种是平铺一种是叠加，也就是一个是二维一个是三维。所以有小伙伴问要问，那又怎样，实质上都是卡片切换，为什么在banner上不可以用叠加态呢？
除了在形态上的区别外，还有交互手势的区别，大家以为叠加和平铺都是轻扫切换吗，首先这两种形态都有通过轻扫手势可以进行状态切换的过程，但实质上，叠加状态控制的是当前卡片与下层卡片，而平铺状态控制的则是一整个轮播容器，并且叠加卡片除了轻扫以外还可以拖拽。
这里再说一个交互手势的区别：轻扫（swipe）、甩动（flick）、拖拽（Drag）的区别，拖拽和前两者比较好区别，大家应该都玩过地摊游戏像套圈圈，轻扫和甩动就像你站在原地往目标一扔，而拖拽就像是你探出半个身子，把圈放到最近的一个玩具头顶上再放手，是不是很形象
那么轻扫和甩动的区别是什么呢，我们这里简单的描述两者在可见范围内的区别，比如：
1. 惯性
比如我们操作移动端信息列表的时候，大拇指对于内容界面的滚动进行的是甩动，上滑后页面不会马上停下，而会滚动一会再停下。这就相当于给了一个物理世界的摩擦力的效果，但是轻扫则几乎不明显。
2. 位移
轻扫所经过的位移较短，基本上在该容器中发生位移变化，虽然两者其实都可以不限制方向，但是位移的距离是有区别的，轻扫更短，甩动更长。
3. 力量
轻扫无论你的初速度还是力量多大，都只能完成稳定的动作与状态，例如侧滑删除，不管再怎么用力和加速都只能让对象在指定的范围内呈现。
4. 范围
这个其实很有意思，不知道大家最近是否更新了iOS，更新的同学可能在编辑闹钟页面会觉得想要原地爆炸，因为我们看下图
无论是轻扫还是甩动，我们都需要有一个明确的范围，在老版本中的时间切换，轻扫和滚动都能很快速的选择到时间，因为我们可以同时看到上下文并且做出预判，但是新版本就变得有点阿西吧的感觉，为了更精准的选择到时间我们必须从轻扫/甩动换成滑动，甚至类似于拨动的手势，难用至极。所以轻扫的范围也会比甩动的视觉范围更小。
那么轻扫和甩动怎么区别呢，大家可以理解为，轻扫是在甩动的基础上给被拖动对象增加了稳定效果，所以既然增加了稳定效果，那么惯性和位移都被固定、稳定化了，比如列表左滑删除，tab左右滑动的切换。
另外，大家可能觉得甩动和轻扫可以控制我们界面中大部分对象，可以帮助我们浏览，而且要我们可以将甩动进行稳定的轻扫控制。但并非那么简单，我举两个糖炒栗子，例如音量和进度的调节，我们是不可以用甩动或者轻扫，因为无法准确控制，只能使用拖拽。
5. 知乎的悬浮按钮
另外在知乎的话题切换中有个悬浮按钮，这个按钮不知道大家是否操作过，他既可以拖拽，也可以甩动，问题来了，如果对其甩动会出现两种情况，第一种，返回屏幕一侧吸附，第二种吸附到屏幕另一侧。
两种情况取决于你是否甩动过了某一条“边界”，也就是说你的手指在控制这个“圆形”对象时，何时进行了“关闭”（也就是何时手指离开了屏幕），所以这里咱们要说的是，如何选用手势进行对象控制，要取决于具体的场景和需求，这里的圆形控制器并不需要非常精准位置，所以对其赋予了拖拽和甩动两个手势，那当然这里轻扫也可以啦，只是没什么卵用。
6. QQ的未读气泡
还有比如qq的未读气泡，拖拽和甩动都可以删除它，但是轻扫不行。
其实这些规则我们在交互动效的工具中都可以很好的体现，比如拖拽开始-拖拽结束，对应的就是手指的接触拖动-手指的离开。
所以做个小总结，轻扫是甩动的稳定化效果，并且适合距离较短的进行操作，轻扫和甩动都是非化操作。
我们再回到这个案例本身，叠加和平铺卡片的交互手势，叠加卡片利用的是轻扫，并且还具有拖拽的手势属性，而平铺的卡片可以轻扫，相当于单张浏览，类似banner切换，并且也可以具有甩动的可能，比如淘票票的热映卡片，不过平铺的时候一般单张卡片不适用甩动，轻扫即可，因为单张卡片使用甩动，信息基本看不清楚，多张卡片使用甩动更容易提高检索的效率。
另外用过探探的老司机们都知道，喜欢哪个美女帅哥就往右边“扔”卡片，为什么是扔呢，因为这个“扔”包含了选择的意思，就像性感的荷官在发牌一样，这张卡牌就是你的了！当然，既然发给你了，你也不能退，再想找回来就难咯
所以其实在手势上，叠加态的卡片切换在我们的预期和常规使用中，有着选择、不可逆的属性，那这就和平铺的二维卡片切换就完全不同了。
叠加态的卡片更不方便信息对比，而平铺卡片则可以，例如腾讯视频的vip等级卡片切换。没有对比就没有伤害，不造成伤害，就促进不了买卖。所以你看非诚勿扰都是排一排给你选的而不是一个出来不行换另一个，因为你不知道下一个会不会更不喜欢。
叠加态的卡片就像是德州扑克一样，不知道大家是否all in过，是否赌赢过最后一张牌，在没有发出那张牌的时候，我们总是抱着期望，所以叠加的卡片，在我们普通人的预期中是潜意识的提高的，而平铺的卡片就像已经发在你手里的卡片，你可以观察、对比，但是没有了未知感和神秘感，所以抖音是如何让你上瘾的，让你沉浸在其中的，大家现在可以理解了吗。
叠加态的卡片在展示上会给你一些样式，告诉你这里有好多张，并且是永远切换不完的，而平铺卡片则通常需要告知用户外这里有几张，你看到了第几张，所以又多了一个轮播指示器来帮你记忆。
综上所述，方案没有好坏，只有适不适合当前的场景。所以，在什么场景下用什么样的切换大家学废了吗？
转自：优设网
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
你觉得设计系统重要吗？你了解设计系统吗？让我们一起来深度解析下设计系统，预计阅读时间为15分钟
你觉得设计系统重要吗？那目前手里的设计系统是在灵活运用？还是落灰、摆设？你对设计系统理解有多深？它在你的设计中有多大的用处？节省时间、减少出错率、视觉一致性还是仅仅觉得就应该有个规范？那怎么避免设计系统带来了统一和便利，但同时失去了变化和新鲜感？
设计系统是今年来热门的话题之一，想要带来良好的用户体验，设计系统就是其中重要的一环，那它和设计规范、设计模式、设计语言、设计原则有什么关系？
设计系统用一套连贯组织、相互关联的模式和共享实践以达到数字产品的目的。简单的说就是一系列可重用的组件和它们的使用指导文档，在制作这些组件的过程中会考虑到公司的设计理论和品牌化(颜色，文案，字体等等)，所以它们也通常包括在设计系统里。设计系统为公司的各种产品提供了基石和指导。是一种动态的，是需要维护与改进的。
设计模式是一种经常性，可重复使用的解决方案，可用于解决设计问题，我们经常会说解决整个方案我们要运用什么样的设计模式。
设计语言是把设计作为一种“沟通的方式”，用于在特定的场景中进行内容与信息的传递。设计语言可以理解为由品牌基因+设计规范+多场景应用三大要素组成的一套设计应用规范系统。
设计原则可以理解为设计语言中的语法，是构建设计语言系统的起点，用于传达品牌主张或设计理念，它将指引业务设计执行的方向。
比如Airbnb的设计原则可以简单归纳为几点：
设计规范对于设计师来说并不陌生，日常工作中也经常使用。围绕在某种风格或者大型设计项目下形成可视化、数据化的标准，针对相对独立的体系建立的统一遵守条款。统一的设计规范不仅有利于设计师提升效率，同样可以帮助产品、开发、运营、测试等相关人员对产品的体验有更好的认知。
我曾经加入一个设计团队，看到平台风格不统一，当时很自豪很坚定的制定了一套平台设计规范，从色彩体系、文字体系、icon体系、botton体系以及其他的一些UIKIT体系，还有交互方面。当时一心想着有这个规范宝典在手，平台统一性指日可待，没想到这个规范就成了我自己的规范，仅仅是我在自嗨。
为什么已经建立设计规范了，还是没能解决平台统一的问题？这里延伸出另一个问题，为什么其他设计成员不用？协作不起来？是它不够好？我严格按照标准来，为什么推不起来？
那要追溯到设计体系的目的是什么？它的意义何在？
1-建立统一的设计文化体系
2-保证多团队成员共同参与的项目视觉一致性
3-提升品牌调性
4-节省与研发人员的沟通成本
5-将元素组件化，提升设计师和程序员的工作效率
6-可以帮助设计人员有针对性地对视觉元素进行优化和迭代。
7-在用户层方面，对某产品的体验一致性得到落实
8-减少设计出错率
……
整体可以归纳为
规范定义的基础是围绕某种风格或者设计文化。对内统一，一个品牌的设计风格，是要有别于同类竞品的，比如阿里云、腾讯云，他们各自都有自己的品牌调性。在对外上两个品牌是做到了对外区分，一眼可以识别出来。他们有各自规定的一套设计语言、设计规范。这样才能在协作上达到对内统一。我们都不希望在阿里云的网站，各个页面的设计差异明显，像跳转到其他平台。而这些针对用户层一致性都是非常重要的体验。
多个设计成员协同一个产品，迭代与更改规范都能更快的同步。可以试着想象一下一个几十人的设计团队，如果没有统一设计规范，那网站会变成什么样子。
在UI还原中，设计需要经常与前端进行沟通“这里这里这样做，那里那里这样做”，对于每一块的设计，前端都会询问你，这样大大增加了沟通的成本，把时间花在了无效的事情上。
设计规范统一后，减少了无效沟通，可以更专注创新方向，比如：要改变预先设定的一个辅助色，无论是设计还是开发，修改组件的颜色，全局使用到这个组件的地方都会改动，大大节省了设计时间。
做品牌的时候需要制定一整套VI规范手册，那平台同样也需要统一的品牌感。建立统一的文化体系可以让用户无论处在哪个页面都会有熟悉感、掌握感。统一的元素、视觉风格、交互方式，更加突出该品牌应有的调性。无论你在听网易云音乐还是QQ音乐，看到界面都可以立马识别出这是哪个app。
你能分出哪个是网易云播放界面，哪个是QQ音乐播放界面吗？
设计经常碰到设计完后需要修改一个点，然后就要找出设计稿中所有相同的地方进行修改，这样很容易漏，统一规范后只需要修改组件即可。尽可能的避免错误的出现。
设计规范的意义这么强大，对网站及品牌有至关重要的作用，那为什么还会出现没有应用起来的情况呢？
很多设计师会说：“设计不就应该是变化多端的吗？就是要表现创新力呀？制定了设计规范是不是就失去了变化和新鲜感？那设计还有什么意义？开发都可以做设计的事情了。”
这里就要看对设计规范理解的深度—设计规范是分层次的，平台规范归根结底是为了确保产品的易用性，是为了减少用户的学习成本
底层基础元素也可以说是全局样式，比如色彩规定、文字大小、icon线/面、botton体系等一些基础的元素，给用户一种统一的视觉形象，在跨界面、跨端、跨系统间有熟悉感，从而潜移默化地进行品牌的渗透。
对组合自由度较低的基础组件做精简的样式变化限定，对组合自由度较高的复合组件减少过于局限的限定条件，考虑各种拓展的可能性。组件在制定过程中要考虑多种状态，多种可能。
设计规范是需要迭代的，而不是我只要制作出来就放那了，就像女生买衣服，去年的衣服已经配不上今年的我，嘻嘻
~~希望我每天都有新衣服穿，做梦中～
设计体系最大的重要性毋庸置疑就是规范节省人力，设计师可以更多的时间去发挥创造性。
很多设计师觉得统一了规范，那我的创造性从哪发挥，界面都长的差不多。在设计中，设计目的是解决商业或用户的问题，并不仅仅是为了有创意而引入新的样式或交互方式。
有了设计体系，统一了整体品牌风格，不用把精力花费在比如调整间距、对齐元素等琐碎的事情上，更多的回去关注更全局的设计策略。
它仅仅是设计软件上可复用的组件，所以可由设计师独立完成，这种想法是错误的，是需要来自不同角色支持和参与的，这里包括前端、品牌、动态设计、 用户研究等。
有时候会想只要完成了规范就大功告成了，其实不然，对待设计规范就像对待产品一样，是需要维护和改进的，包括两个方面：一种是对内部使用的开发以及同事，一种是对用户的，应该定期收集用户以及同事的反馈，确保及时更新迭代。
1-提高设计开发效率，最显而易见的好处就是，组件库的可复用性。
比如像表格、弹窗、颜色等。一些基础的组件只需要做一次。
2-确保设计一致性，为用户提供连贯一致的用户体验，设计的一致性让用户能缩短的学习使用产品的周期，让他们能够预见他们的操作所带来的改变。
网站统一的视觉规范、交互体验，会让用户产生一种掌控感。
3-设计系统促进了公司内部的合作和交流，一个成功的设计系统是需要跨功能团队参与，设计系统因此促进了公司内部不同职位的合作和交流，这种文化的建立也会帮助公司更有效地推出新的产品或服务。
已经了解了规范的目的/意义，那该怎么去着手呢？
在制定规范前期，不应该是一个人规定这个规范，设计团队的成员应积极参与，前期先把规范的基调定好，人人都参与进来了，规范也就能更好的运营，当时我就是一个人定了规范，只是单纯把规范发给其他设计人员，他们没有参与，自然不会使用规范，对里面的设计元素没有加深理解。
这个主导人建议让全队专业能力最强的人辅助产品战略分析进行。有全局把控能力，这样能把纰漏降到。
大家一般说的设计规范是界面的视觉规范，从UI的定义，User Interface—用户界面，用户与界面之间的交互关系，可以归纳规范其实可以包含两大类，一类是视觉规范，一类是交互规范。
视觉规范可以给用户传达统一的品牌形象，确保视觉一致性。后期的设计元素须复合规范的原则。
交互规范可以减少用户的学习成本，让用户有归属感。交互规范在制定的过程中，需要写好交互规则与条件，不然后期维护会混乱。像盖房子一样，地基都没打稳的话，整个楼都是偏的。
那在使用规范时，一定要遵循规范里的要求进行应用，否则会乱套，不仅起不到统一的品牌风格，反倒会给人一种一团糟、完全不专业的感觉。体验好是一个产品的竞争力。
节点和公司的进度搭边，看当前的产品是应该先独立风格还是先统一基础规范。
1-固定的设计风格规范，比如：google的“扁平”，微软的“磁贴”，可以全局使用，并且时间保持的相对长久。这些设计风格在前期就完成了独立与其他风格的区分。后期再进行拓展。这种比较适规模比较大的团队，定好基调，不会走偏。
2-不断优化的设计规范，根据公司的节奏，有些产品目前比较迫切的是需要界面统一性、交互统一性。基础做完以后，进而考虑产品固定风格。这种比较适合小团队协作。可以随时调整。
利用粒子构成的原理与三维解构，一个组件被科学的三维解析后由粒子再构成，理论上几乎能够满足所有的UI样式需求。这样所有组件构成元素都可变，高度灵活
建立单个元素——设立简单组件——构成复杂组件——形成模板——最后组成页面。
并不是每个时刻都能够直接使用完整的组件，元素是我们工具库必不可少的部分，它可以更大的方便你修改组件，再造组件以及特殊的排版，方便拖拉拽。
规范组件命名，方便查找、方便协作。
一键导出/同步组件到Sketch模板。
标注方面，目前我们团队使用的是蓝湖私有化。
一般情况下，公司有不同的产品线，且都需要长期的开发与迭代。
公司中，越来越多的设计师加入，设计风格需要统一。
设计体系里面包含了设计语言、设计规范，需要与前端、品牌、动态设计、 用户研究等沟通，还是需要迭代优化的，这是非常繁琐耗时的项目，初期会非常的艰难，当设计师开始做组件时，也是非常耗时的工作，需要考虑不同场景下的使用情况以及设计的延展性，都需要投入大量的设计人力。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
距离iPhone 12系列发售已经有段时间。
之所以没第一时间撰文，是因为 iPhone 12 mini 和 iPhone 12 Pro Max 要在11月13日才正式发售。
而在此之前，即便是Apple线下店也没有样机。
保险起见，我等接触到 Mini 和 Max 真机后，开始着手撰文。
一周前完成了文字部分，本周终于完成了几十张配图，这才和大家见面。
为了方便新同学更好的了解本文内容，我会简单提及一些关于适配的必要信息。
并附上往期内容的链接，方便延展翻阅。
本文约3200字，分以下六个部分：
在网络上搜索手机界面适配的相关内容。常会看到文中提及以下几个参数：比如屏幕分辨率（物理分辨率）、屏幕尺寸、PPI数值…
其实，在处理常见手机界面适配时，设计师只要关注以下3个基本参数：渲染像素（Pixel）、逻辑像素（Point）、 倍率（Scale）
渲染像素（Pixel）可以理解为是手机截屏时所得到的图片尺寸，单位是px；
逻辑像素（Point）可以理解为是程序员在用代码绘制页面时所用的尺寸，也被叫做“1倍图尺寸”。比如Sketch中对应的机型尺寸
对应的就是手机的逻辑像素尺寸。
倍率（Scale）因为逻辑像素和渲染像素存在着一定的比例关系，这种比例通常被称为倍率，比如切图后缀的@2x、@3x对应的就是倍率的数值。
值得一提的是，倍率不一定是整数，比如三星GALAXY J2（540×960），倍率是@1.5x；
华为M3 Life 8.0”（1920×1200）的倍率则是@2.25x
适配方式主要有两种：
1. 倍率适配
主要应用在逻辑像素相同，但倍率不同的设备。
比如iPhone 11适配到 iPhone 11 Pro Max
两个适配的逻辑像素都是 414 x 896pt，但倍率不同，前者是@2x、后者是@3x。
2. 逻辑像素适配
这种适配方式应用在两个倍率相同，但逻辑像素不同的设备，
比如iPhone 11 到iPhone 8：
两个设备的倍率都是@2x，逻辑像素则分别是：414 x 896pt 和 375 x 667pt。
如果两个设备的倍率和逻辑像素都不相同，比如iPhone 8 到 iPhone 11 Pro Max
那通常会先进行逻辑像素适配，再进行倍率适配。
由于倍率适配相对简单，只需要考虑分割线和切图这两个因素。
因此，设计师通常说的手机适配、尺寸适配常指逻辑像素适配。
所以搞清楚iPhone有哪几种逻辑像素，就成了iPhone适配和验收的关键。
在今年10月份发布的iPhone 12系列共有四部机型。
在谈新设备前，我们先简单回顾截止iPhone 11系列时，iPhone的几款主流机型及其对应的参数：
通过图表可知，在iPhone 12发布前，市面上的iPhone共有6种不同的分辨率需要完成适配。
那么iPhone 12又带来哪些变化呢？
从官方给出的屏幕数据可知，四款设备的物理像素如下：
由图可知，今年iPhone共新增了3种全新的屏幕尺寸。（其中iPhone 12和iPhone 12 Pro的物理分辨率相同，故合并看待）
但在设计层面，iPhone 12系列四款手机，只为设计师增加了1170×2532、1284×2778 两种新的设计尺寸。
画重点：目前有一些文章，错把iPhone 12 mini的屏幕参数1080×2340当做最终的绘图尺寸，认为12 mini的逻辑像素为360x780pt 。
事实上iPhone 12 mini采用了iPhone X一样的渲染像素，即1125 x 2436px，对应的逻辑像素是375x812pt。
为了解释这个问题，得从大家比较熟悉的iPhone Plus系列手机说起。
在前文提到，手机界面适配时，设计师只要关注：渲染像素（Pixel）、逻辑像素（Point） 以及倍率（Scale）这三个基本参数。
而其中的渲染像素通常会和屏幕的物理像素保持一致，比如常见iPhone 8、iPhone XS、iPhone 11 Pro都是如此。
这也导致大家很容易把物理像素和渲染像素混为一谈。
但既然说了是“通常会保持一致”，就总会有例外。
比如iPhone Plus系列，官方给出的屏幕参数（物理像素）是1080×1920，但渲染像素却是1242×2208。
所以设计师在针对Plus系列做图的时候，就得按照1242×2208进行输出。
而新款iPhone 12 mini的情况和Plus系列一样：
官方给出的物理像素尺寸是1080×2340 ，但拿到设备真机后，通过测量可知12 mini采用的渲染像素是1125×2436，这和iPhone X的渲染像素保持一致。
在明确这一点后，我们再看下iPhone 12系列设备的参数：
如果我们只看逻辑像素，加上iPhone 12系列，目前iPhone 共有7种尺寸。
这些尺寸都需要设计师留心，并完成相关机型的验收走查。
不过，到这里还没完。考虑到iPhone存在“标准”和“放大”两种模式的视图。
还需要将放大模式的尺寸考虑在内。
目前各个设备的放大模式对应的适配三要素分别如下：
其中320x693pt是全新的尺寸，出现在12 mini、12、12 Pro这三款设备中。
由此，在把放大模式纳入适配考量范围后，iPhone的逻辑像素共统计出8种尺寸。
如果将其中最小尺寸和最大尺寸比较宽高的话，宽度相差了108pt、高度相差了358pt
对于那些横滑需要外露一部分的页面，需要重新设计尺寸或调整局部的适配方案。
这对于一些单屏显示的页面而言，也是件麻烦事。
先思考一个问题，在下面几个尺寸的iPhone中，你觉得哪一种尺寸的iPhone在市面上占比最高？
在 iPhone 12发布之前，在iPhone这几种屏幕尺寸中，你觉得哪一种iPhone的市场占有率最大？
我相信绝大多数设计师，都会下意识觉得750×1334这个尺寸的机型占比最多。毕竟在过去很多年里，大家都是用这个尺寸在做图。
那实际情况究竟如何呢？
我们先看下阿里友盟今年05月01日的数据：
PS：数据公司按设备的物理分辨率进行统计，而非渲染像素。所以这里的1920×1080对应的是Plus系列手机。
今年五月，国内iPhone占比最高的机型是Plus系列。而设计师钟爱的750×1334 和 1125×2436分别排在第二和第三。
其中排在第三的1125×2436（对应@2x的设计尺寸是750×1624）和前两者的占比仍有较大的差距。
那是不是随着时间的推移，1125×2436的机型占比会逐渐增大，并逐渐占据第一呢？
如果你也有同样的想法，恐怕又得失望了。
翻看5月份的iPhone增量数据，会发现一个有意思的情况：
在增量中，828×1792（对应iPhone 11）增速以51.9%遥遥领先第二名的1125×2436。
下面，看下的11月统计的iPhone存量数据：
828×1792已经从占比第四名上升到了第三名，
再看11月份的增量数据：
828×1792的增速不减反增，从5月份的51.9%增加到了最近的63.8%
如果不考虑的iPhone 12系列，828×1792有望接替Plus系列，成为市场占比最大的iPhone尺寸。
在828×1792的设备飞速增长的同时，1125×2436这个尺寸的设备增速却在不断下降。已经从5月份的27.8%降到了现在的10.2%
过去设计师常用的设计师尺寸是750×1334，但随着iPhone进入全面屏时代，如果再把750×1334作为设计的基准尺寸显然已经不合时宜。
而目前常用的750×1624尺寸对应的机型（对应1125×2436在@2x下的尺寸）无论在存量市场中的占比，还是增量市场中的占比都少的可怜。
而新发售的iPhone 12系列中，也只有12 mini采用了1125×2436作为渲染像素的尺寸。而其余三款，采用全新的渲染像素和逻辑像素。
很难想象1125×2436这个尺寸的设备，还能和过去的750×1334尺寸一样，成为iPhone主流的分辨率尺寸……
设计基准尺寸的选择，除了要看设备的占有率，还要兼顾适配的成本。比如，当有大中小三种尺寸的设备需要设计时，优选中间尺寸作为基准尺寸。
以中间尺寸为基准，无论是适配到小尺寸、还是适配到大尺寸，界面的调整幅度都是最小的，偏差不会太大。
反之，如果选择小或大作为基准，或许页面适配到中间尺寸时感觉还行，但适配到另一侧相对极端的尺寸时，则容易出问题。
界面设计师所用的绘图基准尺寸并非一成不变。回看过去：
设计师用的基准尺寸已经从最初的640×960、变成640×1136、再到750×1334，以及现在的750×1624，已经变化了4次。设计师几乎每隔两年就会随着新iPhone的发布调整一次设计尺寸。如今随着iPhone 12的发布，加上750×1624对应机型在市场中占比的低迷，我们可以重新思考在iPhone众多尺寸中，哪一款更适合作为设计的基准尺寸。
这里先不考虑设计师对尺寸的惯性依赖，只思考适配兼容性和市场占有率这两方面。适配兼容性，按照“大中小”优选中间尺寸这一原则。我们可以很容易的在目前8种iPhone的尺寸（指逻辑像素）中选出位于中间的尺寸：
分别是 375x812pt 以及390x844pt，前者对应1125x2436px ，后者则对应1170x2532px，如果进一步将其转换成大家熟悉的@2x尺寸，则分别对应：750×1624和780×1688
在市场占有率层面，随着Apple逐渐停售之前的设备，新款iPhone的分辨率占领市场只是时间问题。而在新设备中，只有iPhone 12 mini这一款设备采用大家熟悉的1125x2436px（375x812pt，对应@2x下尺寸750x1624px）。如果按照此前的经验推算，iPhone 12（1170×2532）接替iPhone 11（828×1792）成为最热卖且占比最高的设备只是时间问题。
截止iPhone 12发布为止，显然 390x844pt （对应@2x下尺寸780x1688px）更适合作为今后的设计基准尺寸。
文章来源：优设 作者：海边来的设计师
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在理解了80/20法则后，我们可以将此法则广泛的适用于各个场景中，如下：
80/20法则也有一定的争议，但是还是适用于绝大部门场景，当然特殊场景还是要特殊对待。80/20法则可以帮助用户关注核心功能，最终达成目标。
简单明了，让人可以立即评估自己的表现距离目标有多远。
设计产品的时候，如果行为修正非常重要，可以把选择架构原则考虑进去。
复杂的应用多种多样，支持的服务和功能也千差万别，但是无论如何呈现，此类复杂应用的设计都是非常挑战设计师的设计功底的，需要设计师了解业务，了解用户，并且能够通过设计更好地提供服务。
很多时候我们会觉得情绪板设计可有可无，或者因为时间的关系不允许我们经过这一步。但，如我一开始提到的点，情绪板可以在前期帮助我们去打通很多思考的壁垒，辅助设计师在前期直观的与产品侧进行方向上的探讨，从而找到大方向上的共识。
好的网页设计具有很强的适应性并且对用户来说始终是友好的。
遵循网页布局的最佳实践，能够带来全新的数字体验，灵活地调整不断变化的技术和设计趋势，进一步实现品牌目标。
编者按：这篇趋势分析的文章出自资深设计师 Lyudmil Enchev 之手，汇总了 2021 年在网页设计领域值得注意的 10 个重要趋势。
虽然移动端设计在持续地繁荣发展，但是网页设计依然是当下硬性的设计需求。相比于以往，网页设计所面对的要求，其实越来越高，不仅要细致到位，要功能全面，要能够贴合趋势，还要能兼顾桌面和移动端。
从网络上找到灵感并不是一件复杂的事情，不过要将新的样式应用到网页中，给旧有的样式翻新，都需要配合技术的进步和新的工具。
在网页设计领域中，设计趋势从来都不是为了设计而诞生的，相反它更像是视觉、品牌、技术、先锋探索综合作用下，落地到网页作品中的一种综合表现。越来越多的技术和设计人员将聪明才智和天才想法融入到网页当中，才催生了如今我们看到的这些「趋势」，而这个，就是我们今天要聊的东西。
其实严格意义上来说，卡通插画一直在流行，流行了很多年。从卡通插画在电视上成为一代又一代人的视觉和设计启蒙开始，它就从来没有离开过网页设计的主流领域。
也正是因此，直到今天，当我们谈及网页设计趋势的时候，卡通插画也会是我们最容易想到的一个趋势发展方向。插画，是一位设计师自由创作发挥的通行证，而卡通插画，是最容易带着设计飞翔的一个设计技术。
卡通插画足够灵活，装饰性非常强，在题材和风格足够切合的情况下，能够更快和用户构成情绪上的纽带，可以说是非常强大了。
当然，不止是在这一篇文章里面强调过，3D 的重要性和作为趋势的流行程度。从文字排版到视觉图像，3D 在视觉领域的快速增长和市场需求是大家有目共睹的。
值得一提的是，在网页这个领域，除了诸多视觉元素的视觉设计之外，有一个非常突出的趋势，就是运用 3D 来构建视觉景深，渲染出层次，这非常强大。
这种景深和 3D 元素所构建出来的沉浸感使得整个网页充满了吸引力，结合色彩，阴影、高光，在高清晰度的屏幕上，这些都成为了将用户留下来的理由。看看下面的案例，你就明白我说的意思。
失真和故障效果则是另外一个重要的趋势。视觉噪音，随机的元素，缺陷，故障，模糊，低保真的元素，粗野主义式的设计，这些在这个以精致细腻为上的时代，制造出了一种反主流的声音。
并非它们必须这样，但是这样的视觉风格确实更容易在成堆的精致细腻设计当中脱颖而出——当然前提是你的故障和失真效果能够做的足够「好」。
奇怪的配色，反直觉的排版，明显的错位，看起来怪诞但是有趣的设计，这样的设计通常需要设计师更好地在对错好坏之间拿捏平衡。
感觉，感觉很重要，你明白嘛？这不是反逻辑也不是反设计，是特立独行。看看下面的案例吧。
怀旧也一直在流行，你知道的。但是如何怀旧？90年代，数字化设计刚刚从像素开始向着更加细致的未来前进，这个阶段，有大胆的尝试，有快速更迭，这些介乎新旧之间的数字设计，是我们对于 90 年代设计的美好回忆。
相比于 80 年代的粗陋（图形化界面还在艰难普及中），90年代是腾飞的阶段，从界面到游戏，在拟物化走到之前，那种介乎精致和复古之间的微妙感觉，是非常有趣的。
对于新世纪才出生的 Z 世代而言，90年代是陌生的，但是这个时代又是很容易可以被追溯到的，这也是使得 90 年代的数字风情有着能够打通不同年龄段用户的奇妙气场，它的逐步流行，并不令人意外。
你总能在这些设计当中，get 到到某些东西，然后微微一笑。
严格意义上来说，微动效和微交互并不是趋势那么简单，在如今的 UI 和 UX 设计当中，它是必不可少的组成部分，它已经从过去的「加分项」变成了如今的「基本要求」。
微交互和微动效通常不会做得特别的显著，但是它们会深入到 UI 界面的各个地方，按钮，小图标，行为召唤式的文本，翻页按钮，光标，产品图，弹出框，等等等。
微交互和微动效从最初的只需要确保可用性，到如今需要好看易用又有趣，可以说要求是比以往有明显提高了。在接下来的 2021 年可以预测的是，微动效会更加强调趣味性和交互性。
如果你正在考虑这部分的设计，看看下方的设计参考吧。
在关于网页设计趋势的文章当中，不探讨配色是不完整的。2021年的年度流行色是什么？不妨等等潘通下个月月初公布的2021年年度色。那 2021 年的在配色方法上的趋势是什么？是实验性配色。
在以往追求协调配色的时代，和谐的搭配是最主要诉求。不过现如今，用户、品牌乃至于设计师都在寻求一些更加新鲜独特的东西，实验性的配色就是在这样的诉求之下，逐渐流行起来。
这些实验性的配色通常会带有一些渐变的特质，一些反习惯和反逻辑的搭配方式，饱和度较高的蓝色、紫色和红色的融合，一些更为黯淡或者更为刺眼的搭配方式，强烈的视觉实验仿佛是在探索用户的接受极限在哪里。对于如何落地，多看看那些优秀而微妙的已有的范例吧。
如果说有什么趋势在 2021 年是非常明显的话，我只能说，是更为大胆的排版和更为粗壮的字体笔触。当然，这些设计本身是要具备相当的视觉美感和愉悦性的。怼到出血位乃至于版面之外的文本，快速切换的字体效果是「注意力经济」催生的一种设计策略。所有的一切——尤其是文本——仿佛在大声地吼叫着：看我看我看我！
这大概就是这种设计趋势诞生的本质。不过如果你设计的足够炫酷、炸裂或者优雅，谁又会去责怪你呢？
我们似乎开始厌倦横平竖直均分的网格，那些并不那么精准，带着手工制作的「不够」的元素，对于越来越多的用户而言，似乎是更好、更加易于亲近的东西。因为这样看起来更加个性，似乎给网页赋予了某种真实质感，甚至可以脑补出这些手写、手绘、手撕的视觉元素背后，站着一个有血有肉真实存在的人。
这大概才是手作感真正让人开始沉迷的重要原因。你可以开始尝试一下这种这些自由的、非正规的、甚至有错漏但是显得非常友好的视觉元素，字体，插画，排版方式，装饰元素，等等等等。
其实我们在前面已经反复提及了3D的部分，不过现在再做一个汇总：走出平面2D的领域，来试试有趣的 3D 设计，无论是好玩逼真的建模和阴影、有趣的材质和细节、脑洞大开的动画、充满纵深的转场和强化的交互，都能够让网页的设计，在2021 年更加吸引人。
因为炫酷本身就足够吸引人了不是吗？
极简主义最后还是要提及一下。虽然总体来说是老生常谈，但是它依然是很多设计师热衷、很多用户喜欢的一种主流的风格，也是值得追随的趋势。
必须说的是，还有很多厌倦了各种流行样式的用户可能会拥抱极简主义，它会作为一种持续的「趋势」而存在。这也是极简主义最让人着迷的地方：将你需要的必要的部分呈现出来，且只呈现这部分东西，没有过度装饰，没有无效信息，简单直接。
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