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来源：http://www.smartisannews.com/1347.html

蓝蓝注：国庆期间，我几乎每天都花时间看行业内各优秀人才的视觉和演讲实录，发现他们好可爱，大都坦率、真诚、乐于分享，把自己知道的好东西分享给更多的人。让这个行业不断的在进步，也同时收获着应得的名声和财富。

罗子雄不是特有名，这是我第一次看到他的演讲，但如行云流水，准备充分，却讲演自然无痕，生动有趣，颜值爆表。做为一个设计师，从98年到2015年，17年的时间，从菜鸟到大牛，分享的干货，值得学习。

在路上，我们都在路上，不断着提高着自已审美，反省着不足，努力的向各行各业的精英学习着。

国庆期间，我没有让自己做一些日常的工作，那些上班再去做就好了。

假日，应超脱日常的思维，做一些前赡性、长远性、必要的思考和学习。

前段时间，锤子科技视觉设计总监罗子雄在重庆TEDx (TEDx Chongqing)活动上分享了“如何成为一名优秀设计师”的经验，本文结合其演讲视频，将全部内容整理如下。为使得文字阅读体验更为顺畅，在不影响原意的前提下，就一些细微之处进行了简要调整：
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每当我们看到一些美妙的设计的时候，很多人心里面会有一种冲动，这种冲动会让你们想去创造一些新的东西，创造一些美妙的事物。这些东西，会让你想成为一名设计师。很多人希望去学习设计，但不知道怎么去开始，很多人在同一个level打转了很多年。你们希望成为一名设计师，但不止如此，你们希望成为的是一名优秀的设计师。但没有人生下来就是优秀的，没有人生下来就是牛逼的，没有人生下来就会UI设计，会平面设计，会网页设计。

这是我这几年的一些作品，这是我给你们看的一些作品，是这个样子的。但是你们从来没有看到过我的作品（曾）是这个样子的。这是我1998年的时候，第一个网页设计作品，1998年，2014年。我在这些年期间创办过一个设计交流网站V6DP，和好友张烨一起创办过一个设计教学网站ABOUTCG，还在大学和培训机构里面教过一些课，所以我可以给大家分享一些经验，如何入门以及如何提高。

第一部分：入门

在知乎有这么一个问题，很有意思：“就2015年初而言，国人的审美大体处于一个什么样的水平？”哈哈，你们都看过，不好玩了。这是我国大学的食堂，这是我们超市货架上的包装，这是我们大部分的门户网站，这是我们的步行街，这是写字楼，这是，你们小区里面肯定有这玩意儿对吧，儿童摇摇车……知乎上的肥肥猫回答这个问题：“我国的儿童摇摇车具有鲜明的魔幻主义特色，深受广大少年儿童的喜爱。”我们再来看一个……

为什么这些设计这么糟糕？有一些原因，比如说我们国家可能不重视美学教育，因为经济的原因等等，我们长期以往看着这些东西长大的，所以你可以想象一下，我们的审美水平是多么糟糕。

提高审美是我们学设计必要的一个阶段，但是审美是最难培养的一部分，它只有一个办法可以培养：看。你需要观看大量的作品，不止如此，你需要观看的是大量优秀的作品。感谢互联网，现在我们有很多相应的一些平台，你可以很容易的找到大量优秀作品，比如说Behance、Pinterest、FWA、Dribbble……无论你关心任何一个行业，摄影也好，UI也好，平面设计还有3D……你都可以找到全球最为的作品。大量地看，你就去看它来提高自己的审美。但是你怎么能够知道自己的审美真的提高了呢？有很简单的办法，你大量的收集作品了以后，回顾它，你如果发现三个月以前你收集的作品是垃圾，恭喜，你审美提高了。

当你觉得自己有一些能力能够辨别什么是好的设计，什么是糟糕的设计的时候，下面要做的是什么呢？动手，没有什么是比动手更重要的。但是你怎么去做呢？你可能还不会一些软件，就好像如果你不会写字的话，你怎么成为一个作家？如果你不会弹奏钢琴的话，你怎么成为一名演奏家？所以我们现在要做的是学习一些基础的东西，我们要看一些基础教程。

但是请注意，千万不要去看纯软件教程，一点用都没有。比如6天学会Photoshop，30天学会3Dmax，50天学会Maya……你最后可能学会了这个软件中所有的功能，但是你依然不会去创作一个完整的作品。所以你需要看的是基础实例教程，当然现在也是由于互联网的原因各种各样的教学都有，比如说这样一个东西：如何六步画好人物肖像，第一步，第二步，第三步，第四步，第五步，第六步……这个不是最过分的……如何两步画好人物肖像？

现在有一些很不错的教学机构，你可以通过这些教学机构去学习，比如说Gnomon、Digital-tutors，以及我和好友创办的ABOUTCG。这些教程都是行业内的一线人员带着你一步一步地来做完一个作品，你不仅可以学到相关的软件知识，还会学到如何创建一个完整的作品。这个非常重要。当然你不是去培训机构，所以没有老师带着你，如果你有问题怎么办？Google。当然你知道我肯定不会说百度对不对。

因为你不是第一个问这个问题的人，你也不会是最后一个遇到这个问题的人。当你遇到一个很大的问题，Google无法帮你解决的时候怎么办呢？把它尝试拆分成若干个小的问题，当其中一个小的问题你依然无法解决的时候，把它尝试继续拆分，一直拆分到你觉得可以通过短时间的学习和练习，把这个小问题解决掉。当你一一把这些小问题全部解决的时候，你就实际上把这个大问题给解决了。

我们来看下这样一个案例。这是一个主战坦克，我们觉得可能做这个玩意儿会很复杂，我们做不来，但实际上组装坦克这么一个建模是在CG建模基础教程中非常经典的一个案例，为什么呢？是因为它可以分解。我可以把它分解成三个部分，继续分解，其中有些部分我觉得可能是一些简单的几何体了，我可以通过两天到三天的建模，可以把它给做出来了。但可能有一些部分我还是不知道怎么去做，比如说这个玩意，它是什么东西？我们来看一下，它是这么一个东西，感觉好复杂，没关系，继续分解它，一直分解到一些基本的几何体，你觉得可以通过很简单的学习，短时间的学习把这个问题给解决掉。

把这些问题全部解决了以后，你就把这个大的问题给解决了，这是我们思维的一种方式，解决问题的一种方式，我们如何去思考。说到思考，我们就要去想一想，有些设计，它为什么要这么创作？因为我们不仅要去学习技法，还要去学习一些思考方式，别的设计师是如何创作的。

比如说这是一个iOS图标，很简单，你可能学习两个小时的PS，就会做这么一个玩意儿了。但是想一想为什么这个图标不是直接把电话放在上面，而是用一个圆角矩形把它框起来？当我们把各种各样稀奇古怪的图标摆在一起的时候，你会明白原来设计师是为了规整化图标，因为我们如果这么摆的话，桌面非常乱，他用了一个圆角矩形把所有的设计形式统一在一起，这是设计师的想法。那我们再继续看一下，为什么iOS的这个图标会用圆角矩形？它的圆角矩形为什么是这么大，是23个像素，不是更大一些或者更小一些，我们可以研究一下。

原来实际上，它是将一个正方形用黄金分割把它劈成两半，把它比较少的那一半，也就是0.382的那一半再对半切分，那么这个空间就是这个圆角矩形圆角的半径。一切设计都是有背后理由的，那么我们可以继续想一想，为什么这个图标中会有高光？为什么iOS默认图标中有各种各样的形式？比如说它有写实的，有非写实的，甚至还有一些照片在上面，为什么？仔细想想，不停的问自己为什么。你在这个其中不仅是会学到相应的技法，它的创作模式，还有去理解这个设计师为什么去做，非常重要。你会知道他的设计妥协了什么，它的优点是什么，缺点是什么。这是我们在初级阶段需要做的三件事：看、做和想。

第二部分：准专业级

当你觉得去模仿一个作品不是什么太大的问题，或者你创作技法不是什么太大问题的时候，你实际上就已经从一个门外汉升级入门了。那下面你要做的是，从入门进入到准专业阶段，你要做的第一件事，依然是看。但在这个阶段的看和我们之前的看有点不大一样，很多平面设计师只看平面设计，网页设计师只看网页设计，ID设计师只看工业设计……这是一种非常懒惰和没用的做法。因为这样会导致你的创作能力和思维非常具有局限性，所以我把它叫做看2.0。

怎么看呢？大家可以看一下这是我的Pinterest，里面有各种各样的东西，有广告、平面设计、地面武器、狗、飞船、车、飞机、ID、室内设计、户外设计、游戏……各种各样的东西，一切我认为美的设计，都在里面，还包括美女。

为什么我要看这么多东西？这是在这个阶段我们的创作模式所决定的。在初级阶段，我们的创作模式是去模仿别人的设计，但是在这个阶段，我们的设计模式是去组合和借鉴，这是我们的思考方式。

怎么去思考？“好的设计师拷贝，伟大的设计师偷。”这是毕加索说的，乔布斯也借用过这么一句话。我们来看一下乔布斯怎么偷作品：这是施乐70年代的UI设计，乔布斯觉得这个设计挺不错的，拿来改了一下，变成这个样子——Macintosh。Macintosh一步一步的演化，变成了这个样子，然后比尔盖茨这个家伙看到乔布斯设计的挺不错的，拿来改了一下成这个样子。

苹果公司后来又做了一个PDA，叫作牛顿，后来这个PDA不怎么挣钱就不做了，牛顿长这个样子。有一家叫Palm的公司觉得牛顿的设计挺不错，拿来改了一下，成了这个样子。后来苹果公司又开始做PDA了，它做了一个PDA能够打电话，然后借用了不少Palm的设计，比如说规格化图标，比如说底部的四个常驻的图标，这个PDA叫iPhone。

我们再来看一下苹果公司借用过哪些设计，左面是Sony X505，右面是苹果的Macbook Air；左面是博朗的计算器ET66，右面是iOS计算器，当然现在这个计算器已经不是这个样子了；左面是博朗的LE1音响，右面是iMac……那苹果以外是不是也这么干呢，来看一下：博朗TP1收音机对比B&Q Beolit 蓝牙音箱，美国空军F14对比太空堡垒动画中的VF-1S，这是一个人形机器人，但是它们有点像。

但是注意，你在借鉴别人的时候，实际上也在考验你的美学功力，你需要在你的基础阶段把你的基础功打好，你需要能够创造出一些美的东西。否则的话会是像这个样子，这是美羊羊，天啊我不敢想象有人还要借鉴美羊羊。所以在这个阶段我们的创作模式是去借鉴，并且改进它，怎么改进呢？你可以把它改的更大或是更小，更厚或是更薄，更先进或是更复古，更怎么样……随你便。但注意，借鉴不是让你去做一个空气净化器，和另外的空气净化器长得一模一样，这个叫抄袭。

第三种创作模式叫组合，这是一个CD机，加上一个灯泡（这个灯泡可能你们小时候见过，是这种拉杆的灯泡，你需要拉一下它，灯泡就会亮），等于MUJI的CD机。我们把灯泡放到旁边来，再加一个曲别针，等于这样的灯泡；曲别针加iPod等于iPod shuffle。我们可以把更多东西整合在一起，比如说包豪斯的建筑，加清水混凝土，加宗教，加阳光（自然采光），等于安藤忠雄的这么一个光之教堂的建筑，非常有意思的设计。

我们把清水混凝土这么一个东西换成木头行不行呢，可以，当然没问题。可能整个设计会感觉更加温暖一些，我们把其中的阳光，如果换成人造光源，可能这个设计会更加冷酷，但我觉得都会是很好的设计，只不过好的方向不同而已。

我们可以尝试组合更多的东西，随意的组合，来看一些效果。比如说我们把机器人，加人类，加圆形，加忧郁组合在一起——银河系漫游指南的马文；我们再把猫，加彩虹，加低像素图像组合在一起（这完全不搭界的东西）——彩虹猫，我特别喜欢这家伙，来听下音乐……我会听这个听一天；我们再来看一下，人类，加玩偶，加彩虹，加圆形——二胡卵子，这么一个惊悚、鬼畜、不知所谓…变态但可爱的吉祥物。

这是我们在准专业阶段三种创作模式，借鉴、组合并且把它改进，当你知道如何去思考，怎么去创作的时候，剩下的就是要去做。但你怎么做呢，你可能还没有在一个公司里面，你可能还是个学生，做虚拟项目，假项目。

第一种做虚拟项目的方式是Redesign。在入门阶段我们的做法是去模仿一个iOS界面，跟它做的一模一样，但在这个阶段，你可以做一个自己版本的iOS，或者重新设计一个Facebook，或者你喜欢Dota，那么能不能做一个自己的Dota版本的界面，或者把你们的角色全都换掉呢？

第二种创作方式是参赛。比赛非常像你的实际项目，它有一个固定的目标，一群强有力的竞争对手，有限的时间，所以你需要做的只是找到一个你感兴趣的比赛，参加它。这是我们在从入门到准专业阶段需要做的三件事：依然是看、做和想。只是和初级阶段不大一样，2.0。

我们需要积累大量的经验，就可以从入门到准专业级，那我们需要多少经验呢？格拉德威尔在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才，并非卓越非凡，而是付出了持续不断的努力，一万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。”一万小时，也就是说你每天工作8小时的时间，每周工作5天，你需要5年。你无需天才，无需智商过人，无需三头六臂，无需头上长角，你只需要持续的、坚持的努力，有正确的方法，就能够在设计领域，一个专业中独当一面。

可能你们所在的公司不重视设计，可能你们想做一些什么，但没有资金，没有预算，没有支持。也许你们已经做了一些什么事儿，但受到人们的冷嘲热讽，他们会说，你们做这些事儿有什么用呢？它能改变什么呢？不要被这些垃圾的想法所淹没。我从小看着这一堆垃圾长大，但我对美的追求从来没有停止过，这也是我从事设计行业的原因，因为我觉得我能通过自己的努力来改变一些东西。所以如果你不满意它，你可以通过自己的学习，来创造一些好的设计。

但是，好是不够的，你需要比好再优秀一些，这也是为什么我们需要学习，谢谢。