2019-4-17 资深UI设计者
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互联网让全世界都无线互联，大家可以无视距离随时浏览世界另外一头的设计师所上传的设计作品。无论是 Dribbble、Behance、Pinterest 还是国内的各大社交媒体，想浏览别人作品获取灵感，几乎是0成本的事情。那么这样做对于做设计、激发灵感进行创造，真的有好处吗？它所引发的抄袭的问题，其实是最现实可见的，对此，昨天所发布的文章《如何界定借鉴和抄袭？看这7位设计大咖怎么说！》里，7位来自世界各地的设计师，已经对此发表了看法，而今天的文章里，99U 邀请了三位顶尖的创意人，阐述他们如何看待这种设计师中的「时代病」。不断上网浏览别人的作品这种「灵感时代病」对于做设计激发创意而言，到底有哪些利弊？在的设计辩论中，Nadine Kolodziey、Thomas Kronbichler 和 Polina Joffe 对无休止的灵感素材的视觉进行了权衡分析。
我们每时每刻都在上网，这意味着我们将会不断地接触到各种各样的视觉刺激。
如果你总是在公交车上或休息时关注别人的设计作品，那么你就会不自觉地把它融入到自己的作品中。很快你就会意识到：「糟了，我刚刚做了一些看起来和其他人完全一样的东西。」你会发现，你在不断地复制和重复别人的东西，尽管可能一开始是下意识的，但最终你会成为潮流的一部分。你忽略了你个人独特的视角，别人的作品开始影响你的判断和直觉。
而属于你自己的那部分最独特的东西，才是最有力道的。
我完全理解为什么人们想成为潮流的一部分。客户可能想要一些入时的东西——在特定的圈子里以特定的方式行事，这样做是有所帮助的。但最终这种做法所带来的同质化，对双方的发展都会有所制约。插画师在他们的作品中没有个性，所有的客户都在购买类似的风格——这意味着他们的品牌缺乏独特性。
看看其他的设计作品固然重要，这可以让你紧跟行业发展步伐，但是要适度。如果你想获得灵感，看其他的创意作品并不是最好的选择。当我在网上关注其他插画家的作品时，我个人很难受到启发。我已经使用 Instagram 两年半了。起初我总是看其他插画家的作品，这是我的本职工作，我热爱插画。但后来我发现，这阻碍了我的创作潜力。
我开始注意到我的配色方案与其他人的相似。我注意到，看其他的作品降低了自己尝试新事物所需的勇气。当我看到另一位插画家的作品时，我不可能洞悉他的创作潜力。当我在模仿他人的时候，我不可能有属于自己的独特创造力。
但是这个问题并非是无解的。解决之道就在于有选择地关注。看同事的作品和看一般的图片是有区别的。我对线上的灵感素材很感兴趣，但是我更多地将这些素材视作为一个个「小贴士」，因此我注重于管理我的社交媒体所关注的账号。我不再关注 Instagram 上的其他插画家，而是关注那些在审美上吸引人的内容。例如，我将关注那些收集不同寻常的石头的人，或者为摆放得精美的和风食物拍照的人。
我特别喜欢「I’m Google」这个账号，它不是按主题而是按视觉来排列图片。当我看到这样的图片时，尤其是当我开始着手准备新项目的时候，它们会立即在我的脑海中激发出新的概念和全新的思路。这些资源成为我的灵感来源：当我滚动鼠标时，我将看到来自外太空的岩石图像，它的形状将启发我如何安排构图。
在 Mut 工作室，我们是当之无愧的互联网拥簇，我们从不害怕灵感素材过载这种问题。我们是阿尔卑斯山脉中部一个叫做海蒂·兰德小镇上的一个小工作室，互联网不仅为我们提供了来自世界各地令人叹服的灵感，而且提供了一个展示自己作品的平台，这在10年前是不可想象的。
正是因为图片可以在网上广泛地传播，我们才能让欧洲和美国的用户看到我们的作品。由于有了在线订阅和社交媒体，平面设计社区现才有了如今繁荣的模样。当然，这也有负面影响，很多人说如今平面设计在审美上变得太相似了。但积极的一面是，现在有更多的平面设计作品涌现出来。任何地方的人都可以进入这个行业而不再受到地域的限制，平面设计行业变得更具包容性。例如，欧洲各地的小镇上都会有人在尝试更疯狂的创作，我们能透过网络在不同的地方跟进观察，支持彼此。丰富的网络灵感图片的流通，最终有利于平面设计作为一种艺术形式而广泛存在。
问题是对此互联网并没有过多关注。一些博客和自媒体上并没有关于图片来源的解释。为朋友设计的项目和为大公司做的项目都在同一个空间中流通，这很有趣，但同时也弱化了应有的差异化和环境。
作品背后的故事，以及设计过程中各种问题的解决过程，才是真正重要的内容。我并不会受到某张特定图片的启发，而是在听设计师讲述设计思路的过程中获益良多。了解设计师的独特理念，则更有可能启发我，我对设计师处理客户关系的部分也很感兴趣。当然，这一切是不能用一张简单的图像来进行概括的。
我已经不再浏览 Tumblr 和 Pinterest，因为我最感兴趣的点，是了解一个问题是如何解决的。最终，我在设计师会议上发言的视频实录中获得了最多的灵感。听设计师们讲述作品诞生的过程是最令人振奋的。我从一个人如何构建一个项目，以及如何实现它的过程中学到了很多。我喜欢听他们谈论客户关系，讲述他们遇到的困难以及如何克服它们。确切地说，更能鼓舞人心的是设计态度和思维方式。
例如，就在上周，我狂看了所有 Michael Bierut 在线演讲的视频。我喜欢他展示作品的方式，喜欢他大方地和别人分享成果，我钦佩的是他的工作态度。在阿尔卑斯山的工作室中足不出户，我就可以看遍迈克尔所有的演讲视频，这简直太棒了。
如果你知道别人在做什么，你可以选择参与其中，也可以选择拒绝。而形成自己的观点并做出明智决策的前提是你足够了解。
我一直在关注其他人在网上会做什么，我也会在博客和社交媒体上上传一些实用的干货。当涉及到具体的项目时，我会做具体的项目研究。我们会从互联网上获得大量的灵感，这使得研究阶段变得非常简单和。我经常会想起设计师们以前在社交媒体上使用过的概念和想法，然后我会把这些想法和我自己的想法进行重新转化，组合并且更新，这样它们就可以运用在我的设计大纲中了。
浏览在线灵感素材，然后它们会形成属于我自己的一个巨大的视觉词典，里面有我脑海中所有的概念和方法，每当我开始一项新的任务时，我都可以沉浸其中。
我最近为泰特伦敦美术馆的教育团队做了一个项目。这个项目是针对年轻人的。首先，如果你的目标受众是年轻人，了解年轻人都在做什么是很重要的事情了，因为这些信息很有参考价值。你需要运用观众能够理解的视觉语言。在项目的研究阶段，我看了其他设计师是如何处理和学习这些属于年轻人的理念的。最初我想用笔记本和活页夹做点什么。然后我想起了我在网上看到的那些用活页夹或记事本纸做的项目，然后我回去重新又看了一遍，看了其他人如何处理类似的主题，由此激发了我的新想法。
我们经常谈论来自内心的创造力，但我不确信我是否真的要相信这一点。万物皆有源头。我认为创造力通常是学习前人如何混搭各种想法，然后自己进行特定的调整组合，二次创造。
诚然，视觉交流的发展是一部复制、更新、转移的历史。但重复别人已经做了太多遍的东西，并使用类似的元素来直接窃取它们是有危险的。当你在做研究获取灵感时，你必须通过多种方式参考海量的资源。如果我们能妥善地使用现有的大量图像，就能鼓励创新，跟上时代发展的步伐。
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