2020-11-30 前端达人
黑川雅之，世界著名工业设计师，将建筑的思维融入工业设计中，并开创东方日式美学和西方工业设计思维融合的先河，甚至对后来原研哉和深泽直人的创作都有重要的影响。黑川雅之被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。
说黑川雅之是日本战后将日本传统文化和西方现在工业设计完美结合的第一代设计师一点也不夸张。
在工业设计的世界里，黑川雅之将日式禅意美学与西方工业设计世界注重完整和功能性做了完美的融合。从他的工业设计中都可以看出来对空间和时间的反思和理解。
黑川雅之老师提倡设计应该关注通感，而不该只是注重外在的表象和造型。所以，黑川老师强调在视觉设计之余，要更加关注设计对象对其余感官的刺激，尤其是触觉。
代表作赏析——
结合传统的手工艺与现代感的设计，最有代表性的作品系列是Irony铸铁壶系列。沙模铸铁本身记录了铁的演变过程，在铁的表面能够清晰地看到这一由温度和时间共同留下的痕迹，驱散人们印象中光滑金属表面的冷质和距离感，金属表面也可以被打造得温润自然，既粗糙又美丽。
GOM系列
上世纪70年代是塑料和金属的全盛时期，也是注重视觉美感的年代，而GOM第一次以“材料”这个关键词登场，对于黑川来说带有向现代主义挑衅的意味。在他看来，如果说现代设计是日耳曼的理性审美意识和基督教价值观下白皙光亮的形象，而橡胶吸光的、黯黑的表面含有危险和不安的成分，黑色暗影有坏的意味，似乎是对明快现代设计的一种对抗。
PLPL餐具系列
在西方培养了盘子文化，在日本则演变为了碗的文化。 设计最重要的是通过款式、材料及材料的原始意义，将该物品周围的独特韵味表现出来。设计韵味，从而在人的内心深处引起情感上的共鸣。
黑川雅之说——
含而不露
日本设计讲求意境，不需要表达得太多，其余的要留给观赏和使用者以想象的空间。强化触感可以让材料当主角，款式的简单给视觉上禅意之美。
返璞归真
比起工业时代大规模生产语境下“追求体验”的产品，日本设计更加关注对“留白和空”的运用。不刻意去追求完美，天然的情景下或许存在杂质、存在结节、存在伤疤，但不完美本身也是一种完美，自然的哲理本身也包含着宇宙万物制衡的道理。
关注偶然
不是什么事情都会在计划下发生，人生充满了偶然和不确定性，承认并顺应偶然的存在才能迸发出无限的可能，设计也是一样。就好像在制造铸铁壶的过程中，由于不可控的温度和时间的作用，自然而随机地形成大大小小的气孔，这是偶然之力造就的美。
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