2022-8-15 博博
在今天的 UI 设计领域，由扁平化设计风格占据主导地位，已经是无可辩驳的事实了。扁平化应用除了提升用户获取信息的效率外，对设计师而言就是设计的难度大大降低了。
一个界面的 UI 视觉元素，仅仅只需要图片素材、矢量图标、几何、文字，UI 设计师的工作仅仅是对内容进行组织和排版，涉及到原创的也仅仅只有少量的图标（大多数人还画不好）。
这种状态持续了很多年，看起来岁月一片静好。
但是，这两年市场发出了一些不同的声音，那就是打破纯扁平风格的 UI 风格、元素开始越来越盛行了。
比如新拟态风格在年初炒了一波热度，各大平台和公众号都铺天盖地的发文和介绍，介绍它的设计理念和设计方法。
还有就是以饿了么、美团为首的国民级应用在主页显眼的位置里使用极具识别性的拟物图标，引起设计圈的热议。
首先讲讲新拟态设计，之所以之前只字不提，是因为我对这个风格实在没什么好感，有种对纯拟物借尸还魂的味道，且它的样式对于信息密度高的应用是完全不适用的，只能活在飞机稿里。
而国内大型应用开始在实际项目中上线拟物图标，意义就不一样了，证明这样的设计是经过几个大厂团队认可，且有共识的。
当然，这并不因为大厂用了就无脑推崇。而是纯扁平的设计已经越来越难满足部分需要强视觉效果的页面设计了。
今天的互联网和过去不一样，用户的增长留存不再是过去一样通过裂变和口碑完成，一个产品只要认真打磨体验、功能就能获得用户的青睐和驻留。用户的精力时间是固定的，而互联网产品又层出不穷，佛系的等待用户临幸是没有出路，这种现状也被称为互联网的下半场。
佛系不行，当舔狗更不行（成本太高），所以今天大型产品都在对待用户的态度都选择更具更具侵略性的霸道总裁人设。不仅是用色饱和度越来越高，运营活动越来越密集，广告和强提示也越来越多。比如刚打开了三个应用，进入的首页大家自己意会……
有点扯远了，回到话题上。在这种掠夺用户注意力的思路指引下，再做所谓的性冷淡、大留白、极简风就不会合适。当对扁平的视觉效果已经开发到极限以后，那么进一步在一些细节处应用拟物就成为必然的选择。
而拟物的应用并不可能铺设到整个应用中去，因为完全拟物化的设计降低信息浏览效率是必然的，所以它只适合做局部的视觉强化，来加强用户对特定区域的感知。
最常见的需要被凸出的要素，就是首页中应用的快速入口图标、分类图标和底部导航栏图标了。这些区域长期受运营活动支配，相信大家已经很习惯了。
只是，这些图标开始在脱离运营活动的状态下，也开始使用非扁平模式，那就不再是运营设计师的工作职责，而是 UI 设计师们绕不过去的槛了（知识盲区）！
且除了 APP 外，其它领域对于拟物设计的需求也会开始逐渐提升，尤其是目前越来越复（fu）杂（kua）的大屏数据展示、车载界面、定制系统等等。
作为新世代的 UI 设计师，多数人对拟物的设计可以说是完全空白的状态，所以是时候要重拾拟物设计这个传统艺能了。
前面我有提到，拟物主要应用在关键的图标上，但应用的拟物风格并不是过去我们追求的那种极其真实、复杂的拟物，而是经过一定简化、抽象后的拟物 —— 轻拟物。我们要先来明确一下轻拟物到底是什么。
首先我们看看，过去优秀的拟物图标和设计案例，它不仅表现元素本身的光影、透视、构造，甚至会非常完整的表现物体表面的材质和肌理。
这种图标单看起来确实很好看、细致。但是，把它丢进我们当前的页面中是非常违和的，因为它们细节实在太多了，而且画起来非常耗时间，不利于项目整体的推进。
所以为了符合画面的质感，又要考虑项目效率，轻拟物这个概念开始被提出和应用，作为一个折中的解决方案。
它和纯拟物设计的共同点在于，也表现光影、结构、透视，但它尽可能精简了轮廓的复杂度、肌理和层级，呈现出更概念化、理想化、易于辨识的拟物图形。
所以，我们主要去学习的内容是轻拟物的设计方法，而不是徒手画照片（这个可以缓缓）！
而轻拟物虽然 “轻”，但它依旧也还具备拟物的基本特征，是有实体质感的。但是扁平从插画到图标设计经过多年的改版，有各种叹（hua）为（li）观（hu）止（shao）的设计，应用大量的渐变、投影、模糊的效果，比如下图案例。
这在我们之前图标的系列干货中有提过，这类设计是面性图标的进阶版，它们依旧属于扁平风格的范畴之内，不能和轻拟物划上等号。
对于这几年才开始学习 UI 设计的新手来讲，拟物已经变成一个很陌生的事物，这对行业来说是比较悲哀的一件事。
因为拟物的设计不仅仅是画图标而已，对它的学习可以全方位的提升设计师的基础素养，不仅包括对传统美术（结构、光影、色彩、透视）知识点的剖析，还包含对 PS 使用的深入探索。
可以说，自从拟物不成为必修题材以后，九成以上的UI设计师是不会用 PS 的，这极大的限制了他们自身的可能性和作品的多样性。
轻拟物本身也是拟物，所以它的核心基础和拟物设计师一致的，只是省略了更多复杂的细节。而对于整个拟物的体系来讲，最重要的东西实际上只有2个，形体、光影。
形体的表现，就是对图形外轮廓的样式的呈现。在过去我们写的图标分享中，有写过面性图标进阶的设计中，可以包含更多的细节、内部元素，而不是仅仅只有外轮廓。
轻拟物的形体设计就要处于进阶面性图标或者更难的水平之上，即你要把这个图形的内容有明确的示意并画出来，而不是用抽象的图形做填充而已。
比如大众点评的快速入口图标，虽然看起来很复杂，但是那是配色上的复杂，而不是形体轮廓上的具象化。
换句话说，拟物插画的图形基底，类似扁平插画风格图标，不能表现得太抽象，也不能增加过多的细节，需要一种恰到好处的平衡（玄学），这就非常考验设计师的判断和经验了。
并且，在描绘轮廓的时候，新手尽可能的采取正视图来进行绘制，而不要通过俯视图、侧视图、斜视图等方法来呈现图形的多个面，这样难度会大幅度上升，比如下面这种情况。
除了形体外，光影就是整个拟物的灵魂了。
当一个完整的图形完成填充色时，它是扁平图案，如果完成光影呈现的时候，它就是三维空间的立体图形，比如下面这个圆的案例：
在拟物的设计中，我们对光影的定义是至关重要的，所以首先就是针对该图形确定光源的方向，是上方、前方、左上还右上，这对后续的设计有一连串的影响。
如果对光影没有正确的解释，那么在制作细节的渐变角度、投影的使用上，就会产生错误的设计，造成光影视觉冲突和矛盾。
在创建了光源以后，物体受到光线的影响就会产生明暗面和投影，可以简单划分成4个部分，高光、亮部、暗部、投影。
这和我们学习的素描有一定的差异，美术中对光影的表现害会包含明暗交界、反光面，这对于轻拟物的来说负担太重，所以我们要去掉它们，接下来重点讲讲高光和暗部。
高光是物体作为受光物对光源的直接反映，比如人像摄影中人眼眸中的高光就是对闪光灯的镜像表现，再或者一拳超人中男主光头上长期存在的高光配饰（多数动画的光头角色都有）……
高光可以非常有效的增加画面的层次和对比性，让物体看上去更有冲击力和观赏性。
而暗部，则完全是为了正常表现物体结构和弧度增加的示意，因为不在受光面，所以颜色会变暗。在实际操作过程中，我们可以通过渐变的方式开控制明暗的表达，但尽量不要直接手动设置一个渐变色出来，而是为它叠加暗部或亮部的黑白透明度渐变。
了解这几个特性以后，下面，我们就通过一个实例来讲解一下轻拟物设计的过程吧。
作为轻拟物的演示，直接画个图标讲一遍怎么操作是没什么用的，我们要从实际场景出发，用它来解决一些真实的问题。比如看看下面的 KFC 官方 APP 首页：
总结它的问题，不难发现首页顶部业务功能太多了，顶部图标就包含30个（加滑动的），虽然每个模块图标单看都没有硬伤，但堆积到一起，就使得顶部缺乏足够的信息层级和对比性。
我们要做的，就是通过轻拟物的方式，调整快速入口最大的三个图标，凸显它们的重要性以及和其它图标的视觉差异性。先从第一个图标开始，讲解一下如何完成轻拟物化设计的升级。
第一步：确认轮廓造型
第一个操作，即确定图标本身的轮廓。根据原有图标的样式我做了一些改动，包括加粗车头，减少高度，增加车灯等。并对每一个模块进行纯色的填充，定义它们的色彩和做出区分。
形体的重要性在于要对图形本身有比较合理的呈现，不要让比例失调和图不达意。
第二步：完善图形细节
这一步，就要在原有基础上，进行下一步的深入。包括对一些细节交代得更清楚一点，增加一些有趣的小元素等等，完善它的具体样式。
第三步：增加基础的暗部表现
在这里，我们就要开始为图标增加高光了，高光从右上角打下来，那么有叠加关系的元素就会产生一个向下的投影。并且反向暗部的表现，让整体的立体感稍强。
这一步在软件中主要使用蒙版功能，通过蒙版在背景上方创建一个图层，然后添加深色的透明度渐变，就可以表现出对暗部和投影的效果。
第四步：增加高光效果
接着，就是最后一步，将高光添加到画面中来，讲整个图标的质感进行拉升，
通过上面的演示，我们可以将整个拟物设计流程精简成：
1.确定图形基本轮廓、外形比例、模块色彩
2.丰富细节样式增加趣味性和适当的拟真感
3.通过蒙版添加暗部来完善表现的明暗和层级关系
4.添加高光元素作为图形的亮点，拉升层次感
然后，通过这样的步骤，再来完成后续的两个图形，拆解完的效果如下。
然后，再用这三个修改后图标套用进原来的页面，并做出对应的修改，再来看看前后对比：
通过这个对比，我们就可以看出在这个复杂的首页头部中，轻拟物风格可以从一众平面中被凸显出来，且不会显得太突兀和复杂。
而这就是轻拟物在项目设计中的实际作用，当画面元素已经开始超负荷，且容易导致同质化的审美疲劳和主次不清时，就是轻拟物登场的时候了。