设计尺寸一直都是设计师最热衷讨论的问题，讨论到最后结论总是一个死板的尺寸，很少有人去讲也真正明白背后的逻辑。今天的设计杂谈就带大家来了解一下，设计尺寸背后的逻辑以及设计尺寸如何去定义。希望之后在大家的交流中不要再去纠结我的设计尺寸究竟应该是多少？还是那句老话，耐心看完，你一定有所收获～
我先说结论，常见 B 端设计稿尺寸建议采用 1440×820，因为去除浏览器顶部页签以及地址栏高度 80px，因此高度上为 820px 而不是大家常见的 900px
相信很多 B 端产品设计师都是从 C 端产品中转型而来。想要搞懂设计尺寸的基本逻辑，我们先搞清楚大家熟悉 C 端产品的情况。在移动端设计尺寸上的定义，我们只需要考虑 iOS 设备与安卓设备之间分辨率的区别。而在目前，大多数移动端设计稿都是采取 iPhone 12 尺寸即：375 x 812 的分辨率
（这里就不讨论什么物理分辨率以及设计分辨率等内容）
因为移动端也会存在多个分辨率的情况，我们针对其他不同的尺寸，通常采取简单页面一稿适配多端，只针对核心页面进行多分辨率的适配。上面我们算是理解了作为移动端的分辨率的基本情况。而设计稿的尺寸是从何而来？大家想想，为什么我们在移动端设计稿的尺寸会从以前的 iPhone 8（375×667）转移到 iPhone 12（375×812）呢？
我个人认为会有以下几点：
1. 主流性
由于 iPhone 12 类的手机尺寸占比逐年增高，早期的 iPhone 8 的分辨率已经不再合适现如今手机的屏幕尺寸。因此决定分辨率尺寸的第一个因素便是这个分辨率的市场占有率。由于手机全面屏时代的到来大多数手机的屏幕比例都演化成类 16:9 的尺寸，因此参照 iOS 的生态下，我们的设计稿就会有如此的转变
2. 兼容性
作为移动端最为基准的设计尺寸，它一定要具备兼容性才能成为基准的尺寸。兼容性即能够通过该尺寸进行向上、向下的拓展，方便在一些主要页面中多尺寸的设计，比如：iPhone X 的尺寸，可以进行拓展成为 iPhone 8、iPhone 12 Pro Max 以及各类安卓端产品。减少设计稿因分辨率所带来的差异性
搞清楚了移动端的逻辑，我们再去思考一下桌面 WEB 端的情况呢？
因为 B 端产品的特殊性，在互联网中的分辨率数据只能作为一个辅助的参考（比如百度浏览研究院的数据），更多对于尺寸的定义还是来自你用户使用的设备。比如我们在一个针对销售的 CRM 系统中，销售使用的场景有两种：
首先通过用户访谈了解到大多数销售都是采取移动办公的形式，因为销售需要对不同的企业进行登门拜访，拜访完成会跟进一些销售记录。因此对于电脑分辨率会相对较小。对其分辨率的数据埋点得知，分辨率以：1440×900、1366×768 两种为主。第二种场景下，用户以 1920×1080 分辨率为主，主要是市面上的办公显示器多为 24 寸即 1920×1080然后想要去寻找作为设计稿的尺寸也与移动端一样，需要满足：主流性、兼容性两种不同特性的需求。因此在我的设计稿中，会采用 1440×900 的尺寸，因为它更容易兼容且更为主流
OK，我再举一个反例，在我之前做过的一个线下诊所系统中，通过走访我们了解到，几乎所有的医生都是配备的 24 寸显示器，分辨率也都为 1920×1080。
因此在尺寸的选择上就没有必要去一味的选择 1440 这一尺寸。
首先显示器的分辨率并不能代表我们的实际设计尺寸，就像在 iPhone 的设计稿中，会有 StatusBar 的存在，会预留上半部分空间
因为目前，大多数 B 端产品都是通过浏览器的方式进行呈现，大家也都知道电脑的浏览器中（Chrome 浏览器为主），还会存在页签高度以及当前网址、书签栏（书签栏大多数是隐藏的，因此不算进内），而想要真实了解设备中一屏的高度，就还需要对上面的分辨率尺寸进行处理：
电脑分辨率 – 页签高度 – 网址栏 – 书签栏 = 设计稿真实高度，即：1440×820 尺寸进行设计
因此想要让自己的设计稿被前端进行完整还原，就必须将浏览器页面当中的很多因素考虑进去。类似于我们去设计移动端的小程序，他也会有顶部固定的区域进行展示。
文章来源：优设 作者：CE青年
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
设计是沟通，是人和人、人和物之间，通过某些形式传递和反馈信息的过程。
设计时刻都在为产品或商业提供有价值的帮助，例如产品转化率的提升、品牌好感度的提升、还有商业变现等等；与此同时 创新性的设计，很可能会带来数据上的质变，体验上的颠覆，甚至是改变某个领域的发展方向。
-
设计的本质，是对人性视角的转化。
通过洞察用户在产品使用过程中的痛点，提出全新体验的可能性，实现体验和业务的平衡；
设计不是产品可视化，它是全局的，是通过用户视角对设计机会点的洞察。
-
设计包括，但不仅仅是形式。
形式是设计的外层映射，设计本身是广义的；设计形式是设计理念的承载，是设计满足用户需求、实现商业目标和呈现品牌调性的具象化结果。
-
设计的价值在于创新，探索出解决问题的更多可能性。
设计是通过创新思维，对问题本质的探寻和对常规框架的突破，为体验和业务赋能。
-
设计是价值导向的，需要为业务负责，为行业负责；好的设计，需要能比常规方案产生更多价值，驱动业务和行业发展；设计不是单独的原型图或者视觉稿，而是一个全局性的创新型解决方案。
我们在做的设计，是大设计。
文章来源：站酷 作者：乐信用户体验设计
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
QQ 购物号是专门为 QQ 用户定制的购物平台，2020 年随着疫情过后，整体电商行业开始恢复阶段，QQ 购物号计划了今年双 11 大促季活动，活动的业务目标是希望强化特殊样式设计来促进购买转化，驱动整体大盘消耗与效果提升。为此如何通过设计赋能业务，从而突破增长的瓶颈呢？
购物号是属于 QQ 的订阅号服务，整体的曝光位置并没有很好，而且这次大促设计的落脚点只通过外层的样式和推送页面的广告内容进行展示。
以及要如何去满足不同电商广告主的投放诉求，和不同素材规格的投放适配，这都是需要去考虑和解决的问题。
1. 通过品牌关键词定义视觉情绪版
QQ 购物号用户群主要还是 00 后为主，这些年轻群体的购物趋势变化非常快，审美要求也越来越高！
所以前期思考了大量的关键分别为：活力/期待/年轻/狂欢/心动/发现/热爱，最后确定以活力/热爱为这次大促季的品牌关键词
2. 不同时期变化
随着大促运营节奏的慢慢展开，视觉侧也需要考虑到相应的视觉变化去引导用户的感官，避免用户审美疲劳。
尝试前期的预热阶段通过特殊视觉吸睛，第一眼先抓住用户的眼球，进入狂欢阶段，则可以利用动效加持来进一步吸引用户。
1. 让容器层面提升专属感
通过多方案从常规到异形多结构卡片探索，这里为了避免品牌标识压在广告素材上会有遮挡问题，同时又要突出品牌标识。
所以前期预热期选用卡片 F 更能强化品牌感，可以让用户更有代入感，当到了狂欢期选用卡片 G，通过扩大视觉着色区域，提升品牌专属内容曝光优先级，增加用户吸引力。
2. 利用情感化氛围与用户沟通
从前期的分析得出 QQ 购物的用户群是非常年轻的 00 后，所以整体视觉上需要运用更具年轻和活力的情感化氛围。
通过品牌字体上使用现代硬朗风格，巧妙的融入气泡元素，提升大促氛围，在传播上结合 QQ 购物的品牌符号。
包括品牌头像以及卡片的氛围图形也采用气球泡泡，彰显活力感。整体保持一致的视觉体验。
对于整体色系上延续 QQ 购物的品牌基调，轻渐变暖红色更能营造年轻、购物、活力的调性，让用户更有情感上的共鸣。
3. 通过动效不断激发用户的行动力
整体的动效节奏通过吸引-激发-共鸣-行动四重奏来进行，让用户更深刻去感知大促狂欢期的感知。
比如在外层入口上通过动态头像来吸引用户注意力，当用户进入 QQ 购物号后，利用带有大促品牌的礼包彩蛋来制造惊喜感，吸引用户抢礼包。
再通过卡片若隐若现的动态图形去烘托氛围感达到用户共鸣，以及行动按钮的微动效触发用户行动。
4. 高效适配于不同规格广告位
QQ 购物支持投放多种广告位，因此定下整体视觉风格后，快速对不同规格广告位进行适配复用。
广告主提供不同素材规格均可适配投放，降低广告主成本，也让用户达到视觉的统一体验
经过这次官方活动大促的主视觉风格塑造，我们沉淀下来整套视觉框架结构。
通过制定设计规范可以让广告主自定义皮肤模版，以及分不同行业模版，比如拼多多五周年的定制模版以及在寒假期间推出的 K12 教育行业模版。
不仅降低广告主制作成本，也通过更吸睛的皮肤模版提升促进购买转化，驱动整体大盘消耗与效果提升！
本次活动的数据指标目标达成，整体的增长环比 19 年的双 11 和今年的 618 均有了较大幅度的提升！
在设计策略与运营策略配合优化下，11.01-11.11 的广告主整体预算消耗超出 4 千万，完成预期超出 16%，也提升用户的转化率。
回顾整个双 11 大促活动，我最大的感悟是要有全局观！
前期基于对产品目标的了解，从更高的角度去理清产品思路定下设计策略，结合个人设计手法不断的打磨细节。当然整个过程会碰撞出很多思考和纠结，需要不断的实践、验证。
随着广告主对品效要求越来越高，未来电商的广告形式也开始随着精细化运营的方向发展，这些变化可能对商业化设计师来说，或许是一种挑战和机遇
文章来源：优设网 作者：土拨鼠
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
工作中我们常常会听到或在撰写交互说明时提到“从底部向上出现弹层”、“出现浮层”、展示“对话框”、弹出“弹框”、“出现对话框”诸如此类的话术。我相信大家对“浮层、弹层、弹框、对话框……”等称呼常常也会感到困惑。到底什么时候应该称呼为“对话框，什么时候称呼弹框”，此类相似的组件又是如何分类的，应该如何应用、如何设计。
恰好笔者近期在设计弹出层组件，本篇文章将结合自己的实战经历，自己对弹出层组件的理解和设计经验分享给大家，希望帮助大家对弹出层组件有更清晰的认知和理解。
首先我们看一下弹出层组件的定义：当触发某项操作时，在页面上方展示的弹出层容器，容器内可展示文本、按钮、列表、标签、表单项等内容，英文名称定义为 Popup。
△ 弹出层组件的构成
根据弹出位置的不同，我们又可以将 Popup 组件细分为如下 5 种样式。
△弹出层组件的 5 种样式
看到弹出层组件的样式，想必大家已经联想到日常用的比较多的组件了，比如“Alert 确认框，picker 选择器、基于场景的筛选组件”等。弹出层组件是十分基础的组件，基于该组件我们可以开发通用性组件以及场景组件。从“形式”角度来看，“浮层、弹层、弹框、对话框……”本质上都是弹出层。
“浮层、弹层、弹框”是泛指的称呼，两大官方平台也都根据自身的规范对相关组件进行命名。Material Design 和 iOS 官方规范中的弹出层组件如下图所示，并且笔者从“功能”角度出发整理了组件之间的对应关系。后文会详述每种组件的定义及应用。
△MD 和 iOS 规范中的弹出层组件
在详述组件之前，还需要向大家传达一个概念“模态”，即平时我们常说的“模态弹框”（弹框可理解为是弹出层的一种样式）。并非有一种组件的分类被称作是“模态弹框”，而是当弹框采用了“模态”的设计手法时，我们将其简称为“模态弹窗”。
iOS 官方定义为：
“Modality is a design technique that presents content in a temporary mode that’s separate from the user’s previous current context and requires an explicit action to exit. Presenting content modally can:
Help people focus on a self-contained task or set of closely related options
Ensure that people receive and, if necessary, act on critical information”
翻译过来即：模态是一种设计手法，它使用一种临时性的模式将用户之前看到的内容与当前看到的内容进行区分，并且需要通过明确的操作才能退出该模式。模态呈现的内容可以：
帮助用户专注于一个独立的任务或一组紧密相关的选项，确保用户收到关键信息，并在必要时采取行动
由此可见，弹层是否为模态弹层可以根据具体的使用场景进行定义。在 iOS 官方中定义的模态弹层通常包括：Alerts, Activity Views ,Share sheets, and Action Sheets .iOS 13 及后续的系统中将 Fullsreen 也作为模态弹层进行使用。MD 中的 Dialogs 组件均为模态，而 sheets 组件不采用模态设计手法。
警示型弹框均采用从页面中间进行弹层的方式，MD 和 iOS 中组件的样式略有不同，但其使用场景和功能相同。都是在重要信息提示、需要用户确认的操作、以及破坏性操作之前进行提示，警示型弹窗会中断用户的任务流程，影响用户体验，因此需注意其使用频率。
△警示型弹框 Alert Dialog
使用场景：通常在系统级信息的提示，例如权限的获取、系统通知，需要明确告知用户的信息，以及破坏性操作前使用。
△警示型弹框应用
根据用户在弹层中需要完成的任务内容和任务数量，又可分为简单型和复杂型弹层。
简单型弹层
常用于在弹层中展示内容，需要用户进行选择的场景，该场景通常只需要用户完成一种任务，比如通过点击的方式，完成信息的选择或分享。在 iOS 中采用从底部向上弹层的方式，而安卓平台多使用在页面中间弹层的方式。
弹层中是否存在操作按钮可根据实际应用场景去确定。通常选择项条目较少或内容简单易于识别时，可不需要「确认」按钮。而在选择项条目较多时或需要用户作短暂的思考才能确认选项时，可增加「确认」按钮，允许用户有修改选项的机会。
△简单型任务弹层的组件样式
△简单型任务弹层的组件样式
弹层中信息的呈现方式又可分为“列表”和“网格”两种，大多种场景下，均可使用列表展示内容，更加符合用户从上到下的阅读习惯；而在分享场景下多通过网格的方式将分享渠道展示出来，增加屏显的内容，同时提高用户查看信息的效率，具体样式可参考上图。
使用场景：简单型弹层多用在信息的筛选、排序和信息确认的场景下使用。且在目前市面上的绝大多数应用中，除原生的安卓应用外，大部分应用都采用从底部向上弹层和从顶部向下弹层的方式。
△简单型任务弹层的应用
复杂型弹层
复杂型弹层中通常承载的信息量更丰富，包含多种组件，需要用户完成一系列的任务。
涉及到信息筛选时，通常采用侧边弹层组件进行展示，且弹层上的信息仅支持垂直滚动查看，不支持水平滚动查看，且通常采用“非模态”的手法，方便用户快速取消当前弹层。在 iOS 中并无“Sheets:side”组件，但是在 iOS 系统中，很多 APP 应用在复杂的筛选场景下也都采用侧边弹层的方式。
全屏弹层会将当前页面中的全部信息遮挡，更方便用户聚焦于当前需要完成的任务，避免用户的注意力被分散。通常采用模态的设计手法，仅当用户触发确认、取消或关闭操作时，弹层才会消失。一般全屏弹层中需要包含标题、操作按钮、内容区域。用户在全屏弹层中需要完成多个任务，因此内容区域中也会包含多个组件。例如“按钮、输入框、标签、开关、列表、日期选择”等。
△复杂型任务弹层的组件样式
使用场景：通常用于完成复杂任务的表单信息填写、内容筛选、搜索和内容展示。
△复杂型任务弹层的应用
需要单独说明气泡框组件
在 iOS 的官方定义中，气泡框组件应用于 iPad 应用程序，在 iPhone 应用程序中，通过以全屏模态视图而非弹出框形式显示信息，来利用所有可用的屏幕空间。但是，组件被定义后并不是一成不变的，而是随实际场景进行应用的。例如，在手机端，气泡框组件更多被用于简单信息的展示与选择。
△Popovers 气泡框的应用
小结：
笔者按照使用场景、信息的复杂度、功能的相似度等，将弹出层组件归纳为两大类“警示型和任务型”，并且枚举了常用的 MD（安卓系统遵循的规范）和 iOS 两大规范中定义的弹出层组件，方便读者对弹出层组件有更清晰的了解。需要说明的是，由于业务场景是复杂的、多样的，各位设计师也需要结合实际的业务场景和设计目标，灵活的使用组件。
△弹出层组件的类型与使用场景
1. 设计目的
首先需要理解我们为什么要设计组件，组件最终设计的目标是什么，笔者从“设计侧和技术侧”两方面谈谈自己的理解。
设计侧：规范的组件设计，对内有利于全公司的设计师对组件的使用有统一的认知，明确组件的使用场景，避免误用和错用组件，并且方便新人设计师快速学习和上手，提高设计效率。对外也有利于保证设计上线后的一致性和规范性，方便用户对本公司产品建立统一的心理认知。
技术侧：通用的基础组件，具有可复用性，能够减少重复开发，大大提高开发效率。
组件设计的最终目标可归纳为保持设计的统一性，提升用户体验，同时提高设计和开发的效率。因此，组件设计是非常有必要的，那么到底如何从 0-1 开始设计组件呢，下面我们来看组件设计的详细思路。
2. 设计思路
其实组件设计的基本思路是通用的，不仅适用于弹出层组件，还适用于其他基础组件的设计。通常我们会从组件的定义、用法、构成、种类、行为与状态五个方面进行组件的设计。
△组件设计的思路
回归到本文所讲的移动端弹出层组件，组件设计时需要考虑其“通用性和可复用性”。基于此原则，将弹出层组件进行拆解，如下图所示。它包括：
△弹出层组件的拆解
从上图中可看出，本文第一部分提出的 Popup 组件是最基本的弹出层组件，基于该组件可进行任何弹层组件的开发。因此，在弹层组件设计时将 Popup 组件抽离出来作为最基础的组件进行开发， 还可以进一步开发通用的弹层组件和高频使用的场景组件。由于上文中已讲 Popoup 组件的构成与样式，且由于该组件相对来讲比较简单，因此不过多赘述。下面以通用组件“Picker 选择器”和筛选场景下的高频组件“筛选器 Filter”为例进行说明。
1. Picker 选择器
定义：用于从一组预设数据中进行选择的控件。
用法：
构成：标题、按钮、内容（当前选项和其他选项）
△Picker 选择器组件的构成
种类：根据选项间是否存在级联关系可将其分为 2 类，普通选择和级联选择。
△Picker 选择器组件的分类
行为与状态：状态，给出单列选项和多列选项的常态页面以及选项被禁用的状态页面。行为，需要定义完整的组件交互逻辑，从入口->弹层出现->选项查看->选择目标选项->弹层消失的完整逻辑进行说明。
△Picker 选择器组件的状态
△Picker 选择器组件的交互流程与行为说明
当完成以上全部内容的撰写时，可对本组件开发出的效果进行说明。例如：
2. Filter 筛选器
Filter 组件是基于公司移动端产品均存在的高频“筛选”场景而总结的场景（业务）组件，其设计思路和上方描述的通用组件的设计思路相同，笔者此处只强调 2 个重点注意事项。
场景组件在设计时遵循“加法”逻辑，从而提升组件的复用率。组件内容分区块进行封装，从而增加组件的灵活性。
△筛选器组件
在上图所示的筛选场景中，单类目和多类目筛选若均为高频的使用场景，那么单类目和多类目筛选组件均可以抽离成组件并进行开发，且多类目筛选可基于单类目筛选组件进行开发。但是多类目筛选组件是无法覆盖单类目筛选组件的，组件开发不同于设计稿，设计稿可将多个类目删除掉只剩余单个类目，但是组件的代码逻辑不遵循此删除逻辑。在原有组件的代码上修改的开发成本要高于重新开发组件。因此，如果要修改多类目筛选组件的逻辑，不如重新开发出单类目筛选的组件。这也是需要我们牢记的，组件设计需要从“原子组件到复杂组件”，遵循由“简单到复杂”的加法逻辑。
而在组件开发时通过“goup”的形式进行封装，可使组件更加灵活。例如，当业务场景是需要通过“输入框”组件输入筛选条件，只要将 Group 中的内容改为“输入框组件”，即只需修改该 group 下的代码即可，筛选器组件的其他逻辑仍然可复用，这就提高了组件的通用性和复用率。
当然，Filter 组件还需要考虑很多设计细节，例如类目名称是否显示为当前筛选项名称、重置的逻辑是什么、确认筛选后页面信息会如何变化、筛选项支持单选还是多选等等。复杂的场景组件通常是由多个原子组件组合而成，因此组件的逻辑也更为复杂，组件设计的整体流程和交互细节也应考虑的更加全面。
文章来源：优设网 作者：土拨鼠
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
今天，我们来谈谈有关使用的三个概念的含义：有用性，可用性和实用性。前两个术语，：有用性，可用性，在用户体验和设计方面被广泛使用，而第三个术语，实用性，很少被提及。然而，我们将会提到，在三个术语中，实用性可能是对设计师和企业来说最重要的一个。
Author/Copyright holder: MsSaraKelly.
有用性
一个有用的产品能让用户完成一个任务或目标。这些任务或目标只有在一些情景中才是明确且意义重大的，其他情境中则不行。
例如，用户使用文字处理程序包，如微软的Word或者LibreOffice中的Writer能够制作文字文件，包括信件、报告、整本书等等，但任务是明确的，结果是看得到的。我能用这个工具写信吗? 是的,你可以。对于任何想使用文字处理程序包的人来说都可以。
另一方面，一件艺术品可能对某个人是“有用的”，可以照亮他们的工作室，但可能对另一个人就没用了。艺术具有主观性，这意味着不同的人对“点亮工作室”这个任务有着不同的要求，可能需要极为不同的产品来达到这个“有用的”标准。
然而，无论提到哪种有用的形式，重要的是有许多潜在用户认为产品有用。(从商业角度来看，至少要有足够的用户才能让产品盈利)。
任何用户都不可能接受没用的东西。
Author/Copyright holder: Alastair Cook.
可用性
可用性针对的是某个特定产品。可用性说明产品不仅具有有用性，它还要仔细考虑产品的使用方式，以及确保用户愉快、简单(或尽可能简单)且有效地使用产品。
大卫·麦奎琳曾在《达尔文》杂志中发表文章《可用性》，里面提到;“可用性与人类行为有关。它承认人类是懒惰，情绪化的，不愿投入大量的精力做事，比如，获得一张信用卡，他们通常更喜欢做容易的事，逃避难做的事情。”
许多“有用的”产品并不具有可用性。想象一下，有一扇门，外面有个把手，上面写着“只能推”。门肯定是一种有用的产品——它把里外分开，可以确保人们有效地使用空调和暖气，还能降噪，等等……
但是一个需要指示的门可用性有多大呢? 其实，一扇门也就只能推或者拉。从用户的角度来看，当他们看到门时，他们应该清楚地知道需要采取什么行动——如果不能而且需要一个标志来解释; 那么这个门的可用性太小。
值得注意的是，对于一个产品来说，即使可用性小也没关系，但要不具备有用性才是真的糟糕。你看当今世界上有很多带有“推”或“拉”标志的门，这就说明了这一点。可用性较低通常只是一个小麻烦(你可能会抱怨那扇门有多不灵活，但你可能不会去修——因为付出太多回报甚微)，而不会影响全局。
然而，许多品牌(如苹果)已经建立了整个产品线，设备比他们的竞争对手更具可用性，即使用途实际上是一样的。例如，iPod并不是世界上第一个MP3播放器。然而，从用户的角度来看，这是当时最好用的MP3播放器。正是良好的可用性让iPod从一众MP3里脱颖而出，成为世界上最畅销、最受欢迎的播放器。
Author/Copyright holder: Aido2002.
实用性
一个产品既具备有用性又具备可用性，但仍然不能被使用。设计的最终目标不是让产品具备这两种性能，而是让用户能用上这个设计。如果没有用户使用，这个产品就是失败的，不管它的设计有多好——它仍然是个败笔。
在个人交通领域有两个有名的案例。第一个例子可能对于大多数读者来说非常陌生遥远—辛克莱C5。克莱夫•辛克莱爵士(Sir Clive Sinclair)是计算机行业的一位领军人物，他普及了计算机并使千家万户都用上了这款产品。他旗下的ZX Sinclair系列电脑卖出了数百万台，全世界的家庭里都传出磁带游戏的嗡嗡声，十分快乐。
成功后，克莱夫爵士决定公布他的酷爱的一个项目—单人电池供电的环保汽车。(尽管它在营销文献中被称为“辅助踏板自行车”)。克莱夫在C5产品的投放市场时投入了数百万英镑。这款产品既具备有用性，也具备可用性，但遗憾的是，人们讨厌它。没有人使用C5，英国电视和媒体经常嗤之以鼻。该产品最初的产量为14000台，结果直到公司破产前，只售出了5000台。
第二件事就比较新。“赛格威”是一种个人交通工具，可以让用户用两个轮子去（几乎）任何地方，它于2001年推出，2002年投放市场。它的发明者迪安·卡门(Dean Kamen)预测在世界各地销售上百万台。事实上，在投放市场后的6年里，它的销量还不到3万部。该公司已经出售和转售多次，自从它推出，虽然赛格威满足了少数人的需求，取得了些成功。但事实却是，人们不使用这种工具。
为什么这两个具备有用性和可用性的产品没有得到使用？在Sinclair C5的案例中，产品未能满足特定的需求。正如BBC最近提到的，如今公众的环保意识十分强烈，Sinclair C5产品可能非常受欢迎，但在C5发布的时候，环保问题还没有这么迫切。
Author/Copyright holder: Aido2002.
以赛格威为例，《连线》杂志说：“但这根本没用: 赛格威在技术方面无人能及。可惜这毫无意义。“该公司未能确保产品在发布时通过过相关法律规定(在许多地方在公共场合使用它们不是合法的，现在仍然是不合法的)。”早期的使用者也报告说，他们因为使用赛格威电动车而遭到嘲笑，形象受到诋毁那么销量肯定无望。
一个成功的产品肯定要得以应用。就算生产了一个具备有用性和实用性的产品，但用户仍可能不想使用它。
如果要使用一个产品，它必须是有用的。但如果没有得到使用，它就没有意义，这意味着它永远不会成功。一个产品也应该具备可用性，以增加使用的机会——一个产品的可用性越大，用户用起来就越舒心，也会更容易说服别人使用它。然而，就算具备可用性和有用性，也不能保证一个设计得以使用。除了可用性和有用性之外，还有其他的考虑因素会影响产品的市场普及度。
文章来源：站酷 作者：马克笔设计留学
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
国内互联网近几年发展迅速，在很多方面都超过了一些其他国家互联网的发展阶段。随着国内互联网产品竞争日趋激烈，很多企业都把目光投向了用户量庞大的海外市场。而疫情对于全球经济的影响更是加速了海外市场的数字化进程。据 Sensor Tower 数据显示，2020 年 Q1 全球移动互联网应用下载量达 336 亿次，同比增长了 20.3%。
产品出海的第一道屏障就是语言。但若想打造一款能够适应海外市场的产品，只完成不同语种的翻译是远远不够的。在产品设计的过程中，我们需要考虑两个方面：国际化与本土化。
国际化+本地化的策略，也就是“glocal—global+local”，指的是结合国际统一和地区差异。这种策略在统一的前提下，通过灵活配置保障地区的个性化体验，既能满足统一维护提升产品效率，也能保障当地用户的特殊诉求，是一种性价比很高的设计方案。
产品的国际化，即全球化。国际化的通用设计能够为产品打造一个全球统一的形象与内核。
△ Chrome 的不同地区首页功能与样式基本一致
一套通用的设计系统和设计规范，既可以帮助我们在产品的国际化设计中 树立产品调性，又可以保证操作的一致性，同时提升设计的高效性。阿里旗下面向东南亚市场的购物平台 Lazada 在开发之初，通过使用 Fusion Design 的设计系统，大大节省了设计的时间。在如此复杂的电商业务场景之下，整套产品的设计最终仅 3 靠个设计师就完成了。
△ 设计系统对产品研发成本的影响
除此之外，一致的内核也能够帮助企业在全球范围内建立起统一的品牌形象，增强品牌的识别度与知名度。
想要让产品在某一个市场上站稳脚跟，对于本土化的思考是必不可少的。本土化的核心是 因地制宜，根据地区差异相应调整产品策略。
△ UC 浏览器在不同地区的首页布局
为什么说本土化对于产品的出海非常重要？其原因并不难理解。Charles Eames 说过，“Recognizing the need is the primary condition for design.” 任何设计的本质都脱离不开对需求和问题本身的理解。好的设计是在对需求、动机、心理、环境等相关因素有了充分了解之后所产出的解决方案。
在考虑产品的本土化时，我们需要关注到用户的需求是什么、是否仍然成立，用户的行为模式是什么样的，以及整个外在社会物质、精神环境等方面的状况。蚂蚁金服团队通过海外本土化设计实践，总结出了一套“环境-人-需求“的研究框架，列出了可以去调研的多个方面。
△ 蚂蚁金服-“环境-人-需求”出海产品设计研究框架（做了小部分修改）
首先，我们要做的第一步判断就是原来的用户需求是否成立。产品在原市场想要解决的问题，是否在新的市场仍然存在，即我们的产品是否 有用？这个问题的答案决定了原先的产品是否对于该市场的用户是有价值的。如果有价值，那么就可以深入探索如何让用户用起来；如果没有价值，那么就需要进一步判断是否要继续开拓这个市场，以及如果继续开拓这个市场，在原有的产品形态上，我们能否通过改造的手段让它符合在新市场的用户群中挖掘出来的、不一样的新价值？
达到了“有用”的标准，我们则需要开始考虑“ 好用”的问题。只有满足“好用”这一条件，产品才能够被用户用起来、从而真正在新市场落地。在实现“好用”的过程中，我们可以关注以下几个层面的影响因素：
生活形态、价值观
生活环境与社会环境会塑造当地用户的生活形态与习惯。
下图分别是日本和北美地区的新闻资讯类 App。同样是推送新闻资讯，两者在表现形式上却大相径庭。可以看出日本的新闻 App 布局紧凑、信息量大、页面坪效很高；而北美的新闻 App 则更注重突出重点内容，信息密度相对来说并不高。
△ 日本-新闻资讯类 App
△ 北美-新闻资讯类 App
这种差异的背后，其实是两地上班族生活形态的差异。日本城市小、人口密度大，上班族通勤大多会选择地铁。而北美地区面积大，大部分人会驾车上班。驾车的人双手需要长时间控制方向盘，同时开车也需要持续注意路况，只能在间隙中查看新闻内容；而乘坐地铁的人双手更加自由，也有较长的通勤时间需要消磨，故可以接受更多的信息，也能够接受更繁琐的操作。
△ 北美（左）和日本（右）各自的生活形态
有时候，某个地区的用户长期习惯的操作模式，会与主流的操作模式有所差异。设计师 junu 在个人博客中讲述了他为 Melon（一个韩国主流音乐播放器）进行体验优化的一段经历。他发现 Melon 当时的播放操作逻辑比较冗长，用户需要先点选列表中的多首乐曲，再点击底下的播放键，此时 Melon 会将用户所选歌曲自动生成一个列表并进行播放。这和当时 Spotify 等音乐播放器“点击即播放”的主流交互逻辑相比，要更复杂和麻烦，尤其是在用户只是想要立即听到某一首歌曲的时候。因此，junu 提议引入“点击=播放”的操作方式。但当他们设计出了这样的优化方案后，却发现在测试过程中老用户们对这样的交互方式感到陌生和沮丧。基于用户反馈，最终，他们采取了一个折中的方案，既保留了原先的复选框作为多选操作的区域，让用户仍然能够选择乐曲生成列表并且播放；同时又引入了点击单曲直接播放的操作。相比第一版优化方案，用户的接受程度有了明显提升。
△ Melon 播放器的点选操作逻辑
设备环境
10 年前，高端大屏幕手机在东南亚和非洲市场普及率并不高，因此产品出海时需要考虑当地常见的设备是什么，并作出相应的适配。近几年，随着市场经济的发展以及中国手机的成功出海，即使是东南亚和非州的发展中国家，高端移动设备的普及率也已经很高，这为设计师在考虑通用性的过程中减轻了不少负担。不过，在为每个地区的用户做产品设计时，仍然需要调研清楚当地设备的使用情况，比如什么样设备更流行、普及率更高；如果某一地区的设备不够发达，那么设计的操作也需要考虑到设备不同所造成的差异。
业态/监管
在不同的国家或者地区，各个行业的标准与制度也可能存在很大区别。例如财会软件行业中，在北美和英国占据了重要市场份额的 Quickbooks、Xero 等公司，却无法成功打入欧洲一些国家的市场。因为财会软件本身的功能、流程设计与当地的财务制度是紧密相关的。在这样的情况下，欧洲本土的企业显然会对当地的政策和制度更加熟悉，也更容易设计出符合当地企业与会计需求的财会产品。
2015 年，Airbnb 进入中国市场。在最初的市场调研和用户调研之后，针对本土化，他们所迈出的第一步就是根据中国的业态环境对产品的前 10%和后 10%做了改造。其中，产品的前 10%指的是登录这一类用户开始使用产品所需要进行的步骤，而后 10%指的则是支付等用户完成一个完整流程所需要进行的操作。因为当用户进入到产品主要链路中时，其功能流程基本相通（搜索地点、挑选房间、浏览信息等），不需要做过多的改变；但产品的前 10%和后 10%则决定了用户能不能把产品用起来并不遇到障碍。因此，针对登录的部分，爱彼迎将原先的 Facebook 等第三方登录替换成了微信与微博账号的登录；而在支付的部分，爱彼迎引入了支付宝与微信支付的方式，打破了中国本土用户进入产品和完成订单的壁垒。
△ Airbnb 产品中国本土化的“前 10%与后 10%”策略
社会经济
社会经济环境的不同代表着社会阶层状况的不同，它会影响人们在消费时的行为方式。蚂蚁金服在调研菲律宾市场时发现，当地拥有银行账户的人口仅占了总人口的 34%，同期中国拥有银行账户的人口则占了总人口的 85%。而这 34%的人基本上都是当地的富人及中产阶层。在贫富分化严重的菲律宾，大部分普通民众是没有银行账户的。这一人口学特征很大程度影响了蚂蚁金服电子钱包业务对菲律宾目标用户的描绘，继而影响了产品各个层面的设计。
文化/宗教
在各个文化/宗教里存在着不同的意象，也会有各自的表达方式与禁忌等等。在某个文化下表示友好的行为，在另一种文化下可能是一种冒犯。这些都是在设计时需要去注意的。除此之外，在不同的文化/宗教语境下，人们会有不同的行为模式与价值取向，这里我们会引入一个模型——霍夫斯泰德文化维度模式，来对这一问题进行更详细的解读。
霍夫斯泰德文化维度模式是荷兰心理学家吉尔特·霍夫斯泰德提出的用来衡量不同国家文化差异的一个理论框架。它可以帮助我们对于不同文化群体的价值观有一个较为全面的了解，从而更明白该文化群体中人们的行为倾向。此理论总结了衡量各文化价值观的六个维度：
权力距离指数（power distance index，缩写为 PDI）：指在家庭、公司、社区等组织机构中地位较低的成员对于权力分配不平等的接受程度。权力距离指数高的文化，组织更中心化、有特定的等级秩序、更容易听从领袖的决策；而权力距离指数低的文化，组织更扁平化、主张人人平等、更倾向于自己做判断而不易受控制。
个人主义（individualism，缩写为 IDV）：与集体主义相对，指个人融入集体的程度。个人主义越高的文化，自我意识更强烈，更看重依靠个人努力获取利益和价值，追求隐私保证和自由；而个人主义程度越低的文化，会期望得到“团体”的照顾，更忠诚地依赖于群体和熟悉的社交关系，更倾向跟随主流价值观做决定。
不确定性规避指数（uncertainty avoidance index，缩写为 UAI）：指社会能在多大程度上容忍不确定性。不确定性规避指数越高，人们会更遵循规则，恐惧变化、喜欢熟悉，并且习惯通过已知经验推演事物逻辑。而不确定性规避指数越低，人们会更有更强的安全感，对变化的包容性更强，有着更轻松的生活态度，鼓励冒险，对风险的承受度更高。
男性化（masculinity，缩写为 MAS）：与女性化（femininity）相对，指人们（不论男女）更富有竞争精神，自信与野心，注重财富和社会资源的积累，而女性化社会责注重人们之间的关系和生活的品质。故男性化程度高的社会，人们会更加自信、进取、好胜，追求英雄主义，关注物质成功及权利地位；而男性化程度低的社会，人们会更加注重合作与谦和，信奉中庸共识主义，更享受生活、关爱他人。（注：男女平等）
长期导向（long-term orientation，缩写为 LTO）：最初名为“儒家动力”（Confucian dynamism），指社会对未来的重视程度。长期导向的社会，注重坚持不懈和节俭，愿意计划未来生活，也会设定长期目标；而短期导向的社会，会认为活在当下更重要。
放任与约束（indulgence vs. restraint，缩写为 IVR）：指社会成员在多大程度上意图控制自身的欲望。放纵指数越高的社会，人们会更加乐观、积极、冲动，认同随心所欲的观点，更倾向自我欲望的满足和表达；而克制指数越高的社会，则会在心态上更加严肃、严谨、审慎，会有更严格的社会规范制度，而认为休闲娱乐不重要。
使用他们官方网站（ https://www.hofstede-insights.com/ ）上的 Culture Comparison Tool，可以查询到各个国家的文化维度指数，也可以选择不同的国家进行对比。
△ 日本与荷兰的文化维度指数对比 – hofstede
在为特定地区的用户设计产品时，我们可以从这些维度去解读他们的行为倾向，并据此提出相应的解决方案或者设计方案。滴滴团队在开拓墨西哥市场时，根据墨西哥的文化维度指数在产品的本土化上制定了从功能到外观等不同层面上的设计策略。
△ 墨西哥地区的文化特征指数
△ 滴滴墨西哥的本土化设计策略
这类源于文化差异的设计差异并不少见。在淘宝等国内的电商平台上，“按照销量排序”是一个被高频使用的功能，消费者们认为什么产品买的人多，什么产品就更好。这样的观念也催生了一大批店家刷单的行为。但当在北美的电商平台亚马逊上，我们会发现并没有按销量排序这个选项。因为美国的用户相对来说个人主义更强、更相信自己的判断和选择，他们不认为他人推荐的就一定是好的。
△ 国内外电商平台对比
在企业即时通讯工具行业，国内的主流产品，如企业微信、钉钉等，都选择了蓝色这一比较沉稳的颜色作为主色调，在产品功能的形态上也偏向于严肃。而海外的办公产品 Slack，视觉色彩更加丰富；整体的产品定位也更加活泼欢乐，常常会有“不严肃”的表达，比如在界面多处都使用了 emoji。这样的产品形态差异，其背后是两种文化在放纵（享乐）/克制（严肃）这一维度上的差异。
△ 企业微信与 slack 的产品风格对比
除了功能框架上的设计需要考虑本土化外，产品中运营内容的本土化也是不可轻视的一环。Spotify Design 团队在《Designing for Belonging: Why Image Localization Matters》一文中，记录了他们对于内容本地化的一些经验和思考。同样，内容的翻译仅仅是本土化的第一步。在地区之间区别不大时，完成内容的翻译便能够满足其他地区的需求。如下图中 “浴室歌单（ Songs to sing in the shower）”的播放列表，列表上的文案一经翻译，就能够推送给德国、波兰、以色列、意大利等一众国家的用户。但当内容的阅读群体有着更显著的差异时，仅仅翻译是不够的。在看到这张图片的时候，其他人种比如亚洲人可能就不会产生很强的代入感，也会缺少对产品的一种归属感（这个产品并不是为”我“设计的）。
△ Spotify “Songs to sing in the shower” 歌单
下图展示的是 Spotify 另一个歌单—— “快乐时光（ Happy Hits)” 的封面在不同地区的呈现形式。可以看到，面对文化差异更大的群体时，Spotify在保持了统一的样式风格的基础上，针对每一个地区都展示了当地人在他们的生活中“快乐”的样子。这种本地化内容更加贴近当地用户，也能够让用户产生更强的连结感与共感。
△ Spotify “Happy Hits” 歌单
回到那句话 —— “Recognizing the need is the primary condition for design.”产品的出海其实只是我们在设计中会遇到的一种场景，在这个特定场景下我们的设计思考与其他场景下是互通的。如果仅仅完成了翻译这一步，那我们就忽视了在新市场下另一群用户的特征、需求、使用情景、操作习惯等关键信息。无论是不是在为产品的出海而设计，我们始终应该保持对用户的好奇，让最终的设计实现我们期望达成的目标。
文章来源：优设 作者：酷家乐UED
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
2021趋势已悄悄来袭，还不赶快来看这些落地实例...
前言
在这艰难又魔幻的2020年的尾声，有必要系统汇总下关于UI/UX的设计发展方向，为接下来的2021的开篇带个好头。本文在了解这些趋势的同时，分析特点并举例落地实例，来帮助大家启发创意设计工作的思考切入点。
流行趋势跟人们所处的环境密切相关，从最初的方块马赛克——>追求极度写实——>扁平风——>到现在的质感拟物，扁平设计霸屏的这几年，设计风又向更立体、丰富、更有层次感的方向发展，所以说趋势就是一个轮回。设计风格没有绝对的好坏，在审美达到一定疲劳时，就会开始出现新的设计风格。每一个新风格都值得设计师去拆解、思考，本质都是为了提升更好的交互体验。
而在进入下一个十年的过程中，我们对数字产品和体验的依赖将日益增长，预测真正胜出的将会是3D动画和用户界面/用户体验设计的结合设计，5G技术的发展，它将重塑了我们以前无法想象的交互方式，这将是一段充满创意、鼓舞人心的发展阶段。在这里让我们来看看未来那些不可忽视的设计趋势吧。
（注:图片来自网络，均标明出处及作者，若有侵权请告知删除）
1、3D与UI结合
随着高效且易用的3d软件工具的出现，3D 元素已经开始变得越来越受欢迎，而在这之前，UI界面一直被平面设计所主导。与 2D 不同，它提供了更为逼真的立体效果，从插画、动效、电商到平面视觉，在所有的设计类型中都能找到它，3D现实主义已是各个领域的大势。
圈中也出现了很多免费或付费的3D预设元素及场景组件，帮助3D小白更快地搭建出具有冲击力的视觉组合。
特点：
• 直观感受；
• 立体真实；
• 形态丰富；
▲Izmahsa
▲Mike
▲Tran Mau Tri Tam ✪
▲Vikiiing
▲https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal
实例应用：
各大厂都开始纷纷尝试在产品中加入3D元素，将自家IP立体化，植入到各个品牌静态页面，加深品牌印象渗入。3D技术虽然已经出现有一段时间了，但是为了保证速度和性能表现，较少应用到产品中，随着软件技术的提升，立体渲染产品将开始慢慢运用到更多的界面交互、H5活动中。
▲闲鱼、QQ、花椒直播的3D启动页
▲得物（毒）的3D空间动效
▲乐无登录页
网易云音乐每年的音乐总结报告都追随着最新的设计潮流，今年还可以自由选择人物形象，增强了用户的主观代入感，以下是每年的设计风格变化：
▲2018-渐变插画、2019-撞色渐变、2020-3D人物场景
▲2020-总结陈词H5
▲总结报告Banner的动效
其中IP立体化最多的当属K12教育领域，除了制作IP周边外，3D效果能适应丰富的运营场景，高度还原现实世界，给小朋友带来最真实的学习互动体验。
▲洪恩识字（3D学习场景）、腾讯开心鼠英语ABCmouse
▲IP在播放儿歌时的互动
值得一提的是今年苹果发布的macOS Big Sur除了玻璃拟态的变化，图标还加入了3D维度的拟物视觉层次。
苹果的 mac OS 的人机交互指南中也明确指出：“图标不仅是装饰性的，而且在与用户交流中起着至关重要的作用，它应该传达应用程序的主要目的并暗示用户体验。”这次扁平化和拟物化的结合，将又要引领一波设计趋势。
2、软渐变（Soft gradients）
过于强烈的渐变不再是趋势，大多数设计师都开始喜欢使用非常简单和微妙的渐变，如果产品的目标用户人群需要轻松温和的视觉环境，那么此风格再适合不过。
软渐变包括背景、阴影、反光，常与线条平面图形结合，应用于界面、网站、图标、icon等设计中。
特点：
• 低调温和
• 微妙渐变
• 清新愉悦
2.1、柔和背景
在设计网站中我们已经看到了许多非常精致，明亮柔和配色方案，混合两种以上的颜色来创造多彩的模糊背景。它使设计看起来非常现代、不打扰、清新而令人愉悦，其中画面内容是主要视觉焦点。
▲Vladimir Gruev
▲Sajon
▲Anton Mikhaltsov
▲Ghani Pradita
实例应用：
▲咔咔、美柚
2.2、柔和阴影
柔和的彩色阴影使UI有了更微妙的深度变化，在图标设计中经常需要渐变或阴影来塑造物体，柔阴影使设计元素更丰富立体，并且它们有助于区分内容之间的层次结构。
▲Ghani Pradita
▲Sèrgi Mi
▲Taro Huang
实例应用：
▲有道数学（已下架）
▲Uki
3、玻璃拟态（Glassmorphism）
去年新拟态掀起了一阵狂热，但这种模拟受到挤压的塑料效果（凹/凸层次感），在用户的阅读性上可能会出现问题，新拟态更适合用在局部的少量元素点缀，无法完整地使用在整套应用程序中。
▲Alexander Plyut
伴随着今年苹果发布的 MacOS Big Sur 操作系统的发布，新的拟物风格正式回归大众视野，整体风格应用了新拟态（Neumorphism）的设计思路，利用大量的毛玻璃质感和大量投影纵深感，能很好的突出前景信息，中和了扁平化图文带来的生硬不立体感。而Big Sur最新的图标也加入了 3D 质感设计，设计语言更为时尚简洁。苹果设计师 Alan Dye 在发布会上也提到了设计风格转变的原因，主要是希望「降低视觉的复杂度，让用户能够将注意力集中在内容上」。
而最新的玻璃拟态则更加注重垂直空间 z 轴的使用，背景多鲜艳色彩，在上空使用隔一层高斯模糊的毛玻璃质感，模糊的边界有细微的浅色边框，整体效果就是让元素之间有虚实结合的特殊空间。毛玻璃运用在界面中对关键信息起到强调作用，用户可以看到物体间的层次关系，哪一层在哪一层之上，就像物理空间中真实的玻璃一样。
特点：
• 透气磨砂
• 层级空间
• 简洁拟物
▲引领新拟态风格的Alexander的最新作品也朝着玻璃拟态变化
▲Kostia Varhatiuk
▲Ghani Pradita
▲Ibrahim emran
▲Queble
实例运用：
▲毛玻璃视觉可追溯到2007年发售的Windows Vista，而当时的 OS X Yosemite 也大量使用了这种设计语言
▲最新的MacOS Big Sur操作系统
▲图标的变化
4、暗黑模式
暗黑模式是白色界面的相反版本，适用于午夜时分。之前用了很长时间微信的暗黑模式，突然切换成白色界面后，就像吸血鬼见到太阳光般刺眼，果然暗黑模式用久了还是比较舒服的。
暗黑模式和之前经常提到的夜间模式是有区别的，简单来说暗黑模式可以在任何场景下使用，并没有降低对比亮度；夜间模式则专为夜间场景设计，重在降低对比度，以降低在暗光环境下屏幕对人眼的刺激。
特点：
• 突出内容
• 减轻干扰
• 沉浸体验
▲Tom Koszyk
▲Victa Wille
▲Golo
▲https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal
▲Tran Mau Tri Tam ✪
实例应用：
▲有道词典
▲爱范儿（ifanr）
最常使用暗黑模式的车载系统：
▲小度车载
暗黑模式的灵感最早引起大家注意的应该是抖音，在这之前大部分的应用都是白色为主，抖音整体黑色界面带来的沉浸以及轻打扰体验还是很棒的，在这之后也相继出现了以黑色为主的APP设计：
▲MOO音乐(可手动切换颜色模式)
▲Space FM
5、多彩高对比度界面
受Material Design调色板的影响，2020年用户界面趋势的一定不能少了亮色和荧光色的，可以作为主色也可以作为辅色，简约的界面中明亮大胆且对比鲜明的色彩一直都处于增长趋势。荧光色一直是90后喜欢的风格，我个人就非常喜欢荧光色，现在要是谈到该风格的受众主力军可是90后啊。
颜色是为界面添加信息和情绪以及使其看起来美观和吸引人的最有效方式之一，对比鲜明的颜色在白色和黑色界面上都能很快吸引用户的注意力，这种风格已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词，而在2021一趋势还将会继续影响UI、平面、广告、插画等领域。
特点：
• 活泼大胆
• 对比鲜明
• 潮流科技
▲Amy Martino
▲Halo Mobile
▲Anastasia
▲Paolo Spazzini
在网站设计中的应用：
▲https://www.theartcenter.nyc/
▲https://www.squadeasy.com/en/
实例应用：
▲GoFun出行
▲开言英语
6、抽象几何元素
从上世纪初开始，抽象构成中的简单几何形状就已经用于视觉艺术中，多用于主背景主题或色彩细节，使用钢笔工具编辑最简单的形状（正方形，圆形、椭圆形），加上不同的颜色或渐变，让设计看起来既规则又有趣。
几何图形可以运用到UI设计中 ，将它们混合在一起以创建马赛克的效果，形成具有品牌意向符号的记忆点。
特点：
• 规则组合
• 品牌印象
• 重复记忆
▲Johnny Nova
▲Vladimir Gruev
实例应用：
最近看到的一组原色视觉刚好融合了高对比度+几何这两种风格，那就是SHINee的正规六辑合辑《‘The Story of Light’》，采用红黄蓝三色加上圆形、正方形、三角形的大块面积来打造画面空间及变化，带来极具视觉冲击的音乐色彩与魅力。
▲专辑的主视觉
当然，几何形状不止用于色彩图案细节，在UI界面布局中经常使用大块面图形，这种设计方法受到越来越多的关注。
7、极简风
极简设计的前身是2010年代中期精巧又花哨的设计，这种设计已经存在很长一段时间了，但在2020年，人们每天需要消化的信息量越来越多，所以现在用户想要尽可能避免“视觉垃圾”，这也是为什么我们会选择更简洁专一的界面。
特点
• 专注信息
• 清晰易用
• 简单操作
▲RonDesignLab
▲Quan
▲BAOLIN
▲Gregory Loshakov
谈到极简主义，就不可避免会涉及到无键趋势，因为按键越少就意味着设计越简洁，而这种简化过的设计将让手势操作和语音交互更为流行。
▲Taras Migulko
▲Gleb Kuznetsov✈
实例应用：
▲夸克浏览器的夸克宝宝
8、将视频应用到UI中
在 2020 年，信息的触达的速度将会变得更快，而视频是很好的载体，各个年龄段的用户都喜欢观看引人入胜的动画，无论是选择通过短视频还是电影的方式来推广产品，都很好地灌输品牌理念，建立与受众群体的关系，加强用户忠诚信任感。
特点：
• 营造氛围
• 类型多样
• 品牌调性
▲Fireart Studio
▲Ehsan Rahimi
实例应用：
▲moo音乐登录页
▲虾米音乐欢迎页
9、插画与3D的界线越来越模糊
艺术插图从2017年开始到现在仍然很流行，几乎适用于任何类型的设计行业，是设计领域中最热的趋势之一。插画的视觉能很好的帮助用户理解产品背后的故事，为了把故事讲好，我们可以创造出一个品牌人物，赋予他人格，为他制造一些故事和冲突，最终帮助我们解决产品问题。这是在产品设计中讲好故事的基础，至于讲故事的方式，在 UI 和 UX 中都有使用，原理一样只是落地方式不同。
在2018年的蜘蛛侠平行宇宙中我们就已经看到了3D与插画的结合，艺术家保留了人物在美式漫画中的的线条笔触，把“手绘”的细节和质感都放大到了荧幕上，在剧中还采用对比强烈的大色块扩大了视觉张力，分分钟把漫画书甩到面前，让人忍不住惊呼，索尼的艺术家们是怎么把片子做得这么酷！
▲3D人物的画笔触感
▲画面光源处由波普圆点组成的背景
▲纸本漫画书中的“声音词”
▲漫画经典线条
▲Entei Ryu在3D建模使用插画质感
▲Minh Pham ✪在ui界面中的尝试
实例应用：
腾讯旗下音乐平台JOOX最近的概念宣传片，从MG、三维、定格、插画多个风格之间来回切换，给我们带来了一个多元的音乐世界。各大视频网站还搜不到，不能直接链接视频地址，喜欢的朋友可以关注微信视频号“UoU_Studio”观看完整视频。
在3D开始迅速发展的阶段，二维与三维之间的界限变得越来越模糊，插画作品也可以具备强互动性，而3D插画与动效的结合提供了一种奇妙的新方法，希望能够看到未来插画更多的可能性。
10、更多的微交互动效
最后一点，还是要强调动效在UI中的的作用，微交互最早出现在 2018 年，让用户更好地理解系统如何工作，并在引导其获得更好的体验方面扮演着非常重要的角色。它们在 UI 设计中决定了一个 App 或网站是普通还是优秀，从点击反馈、加载等待、导航交互等等，为用户界面设计增加了动态性，交互性和直观性。
动效起到的作用：
• 引起人们对应该做什么或接下来将要发生的事情的关注；
• 创造流畅和视觉愉悦的过渡；
• 带给使用者美观的享受；
• 指导我们进行复杂的操作；
• 确认用户使用旅程中的操作。
▲Jakub Antalik
▲Forever D.
▲Kingyo
▲Eugene Paryhin
▲Leo Natsume
▲Taras Migulko
实例应用：
▲GoFun选择车辆后的页面转场动效
结尾：
2020的趋势在满足用户的美学要求上，侧重内容和感情表达，还会根据不同设备载体、新的技术而变化，为用户提供最大程度的丰富体验。
借用Adobe设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话：如今设计师要思考的，绝不仅仅是设计一款App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求、用户的需求，打造真正人性化、多元化与包容性的设计。
设计趋势还在快速增长变化，有些趋势总能长期霸屏，未来还将迎来更多新技术，每个设计人员都可以找到自己喜欢的方向，不管哪种趋势最受欢迎，最重要的是如何学习并合理地运用到产品中，以产生最大的设计商业价值。
文章来源：UI中国 作者：_阿丹a_
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com
