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如何提升排版设计感?你需要知道的文字编排技巧

天宇 平面设计

关于文字编排的几条小建议。

排版,或者说对文字的编排,不应该只是平面设计师才需要具备的设计能力。在互联网设计大行其道的背景下,我认为不同方向的设计师都应该或多或少的具备一定水平的排版功底。能把排版做好,除了有助提升综合设计能力之外,对自己作品的展示,也能够起到锦上添花的作用。以下介绍几个文字编排的小技巧,有助快速提升版式设计感。

 

一、重复

重复在版式设计中是指统一与增强,即重复使用颜色、字体、图形等讲究条理性与统一性;重复出现的颜色、字体与图形能够有突出与强调的作用。

在这里我们只针对在文字编排中,如何使用重复来编排文字,从而提升版式的设计感。

通过上图的案例,我们将文字进行重复的编排之后,除了让画面更加饱满规整之外,既能展示完整的星球图案,文案也一定程度得到了加强,也使得主题更加明确,氛围感更强。

 

 

二、描边

在文字的编排中,描边的使用,多用在背景点缀与副标题上。在上文对文字重复的编排中,也使用了文字描边的处理,这也说明了设计师在设计的过程中需要根据具体情况,找到适宜需求的设计方式。

 

用描边处理对文字进行编排,我们可以看到,描边大多用在了辅助文字上,且被用来充当画面点缀物。原因在于文字失去填充之后,可读性会大幅度降低,就会失去文字用于承载信息的作用,所以我们在用描边对文字进行编排的时候,要尽量避免将其用在主标题或者重要的文字信息上。

使用文字描边去编排的好处是,当我们在设计的时候发现画面太空旷,且没有其他元素可以编排时,用这个方式丰富画面,除了提升设计形式感之外,也可以让我们一切的设计元素都有合理的来源,而不是随机的添加突兀元素。

 

 

三、字距

字距,即文本中两个字之间的距离。在长文本的文字排版时,我们很少会主动去控制文字间距。因为在一款字体被设计出来时,它的默认字距是经过设计与验证过的,是最适合阅读的字距。

但我们在版式设计中,为追求设计形式感,在文案较少的情况下,会对短文本或单一大标题的字距进行调整。原因在于短文本或大标题一般字数较少,阅读负担也相对较轻,所以可以接受对其字距进行适当的人为控制。

通过以上两个字距编排案例的对比,可以发现错误编排忽略了文字阅读性,在控制字间距的时候需要在形式感与实用性进行平衡。

 

 

四、繁体

中文繁体,从字型上相较简体而言,笔划会相对饱满与均衡,文字排版使用上也会使版面更加规整。但从使用习惯来说,在做面向内地市场的设计时,繁体的使用需要反复斟酌,避免使用过于生僻的繁体,且尽量多用在短文本或标题。

从上图案例可以看出,简体中文的“二零·二一”虽然在阅读习惯上会相对顺畅,但单从文字编排来说,笔划相差巨大,会造成视觉倾斜,看起来有些失衡。改成繁体中文“贰零·贰壹”,字型笔划更加均衡饱满,且文字也没那么生僻,可阅读性依然可以得到满足。

 

 

五、断句

对文案进行断句,在重点部位进行定位打断,然后在文字编排时体现出来。以此来制造视觉停留,故意发生不连续性的阅读,让阅读落在重点部分。

断句编排,可以看得出在版面受限制的情况下,是一个非常好用的编排方式,可以将主标题与副标题拉开差距,而且还能制造视觉重点。

 

 

六、填充

将适合主题的图案(图片)填充进文字,在设计风格与调性适合的条件下,尽可能选择稍粗字体,以便展示图案全貌,如果能看清图案全貌的话,也能起到强化设计风格的效果。

找一张精致且符合设计调性的图片,将它填充进文字,就能起到上面案例的效果。突出了标题,即不影响阅读性,也强化了画面整体效果。

 

 

七、裁剪

对字体进行裁剪和切割,是编排文字的常用手法,让字体形成缺口或错位,以此来创造形式感。但在裁切之后,缺失的笔画会一定程度影响文字的阅读性。所以在裁切时要注意保留文字的笔画特征,尽可能的降低裁剪对文字可读性的影响。

字体裁剪和切割的编排方式,大多用在相对比较大的字号上,原因在于字型被改变之后可读性会减低,而相对较大的字号,可以弥补字型笔划缺失带来的可读性降低。

 

 

八、空间

在平面的文字编排中,制造空间感的方式,主要依靠层级的叠加。营造出前后错落的视觉感受,以此来突出我们要传达的主体信息。

层次的区分,除了前后关系之外,还要对大小与颜色进行区分。尽量明显的对比,以便拉开文字之间的层级关系。

 

 

九、实践应用

接下来,可以试着运用上面的编排方式,来做一张最近很流行的酸性设计风格的海报。具体如何编排文字,当然是先把文字随便排进版式中,然后再对版式的文字进行编排。

下图是作者按照上面文字编排技巧,花了十几分钟做出来的海报,你也可以动手试试~

文字编排也是一门创作艺术,远不止上文所提到的这几种方式。本文只是列举了几种常用的方法,希望能对大家有所帮助



作者:zzyung
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做设计这么久,还是这个技巧实用

天宇 平面设计

重复原则是经常提到的一个概念,在设计中用到的也是非常广泛

设计中无论是版式还是字体等设计中,重复原则基本上用到的是最多的,这得益于重复本身的属性,会使元素具备统一性,这样视觉会更有节奏感,不至于整个画面不融合,其中利用圆方三角或图形做设计实最普遍的,相信大家都见过。

 

开篇前言

希望大家在牛年里都能实现自己的小目标

取得想要的成绩,牛气冲天

 

先简单看看重复图形在海报中的应用

这幅Nike的海报是将文字作为图形进行设计

置入到几何形中,形成统一,细节上进行特异性来表现

 

这幅海报更多的是不规则的几何形进行组合,主要信息用白色矩形承载

形成特异性,能明确表达传达的信息

 

这里则是用简单的横线重复形成图形作为主视觉

还有很多主视觉都是用单元形拼凑成的,多学学Ai技巧用到设计中很重要

 

而字体设计中我们是不是见过这种

用几何形来进行设计

这些都是重复图形在设计中的应用

这种方法能够帮我们发散思维

更好的掌握构成知识

 

Round 1

↓↓↓

 

下面我们用几何形设计一幅海报

主题为重阳节

字体先用三角形和矩形进行设计

 

首先将笔画用图形代替

接下来填充渐变色,使文字更有层次感

 

确定好主视觉位置,对画面进行空间划分

这些空间用什么填充呢,是不是就可以继续考虑用几何形

那么接着用几何图形将空间填补

这里只是一种组合方式,别的方式期待大家解锁

要注意元素之间的节奏性

接着我们对信息进行处理,做好信息之间的对比

 

然后将一部分几何形去除

把我们需要的信息放到相应的位置即可

加上噪点效果增加质感

 

最后我们加一个带场景的样机效果 

 

Round 2

↓↓↓

 

如果用到商业海报中能不能用这个思路呢

我们一起来看看

嚯哈~

 

我们先看看文案信息,简单将文字划个层级

 

 

显然是个家装的海报,全屋定制

尽量要高级一点

 

再来看看客户提供的图片

 

 

 

三张图片,说多不多,说少不少

我们就分成多个矩形块来嵌入图片

 

上面主要是图片,下面是信息

 

 

接着我们对信息进行处理

文字选用宋体,凸显品质感

 

信息之间都做个小对比

 

 

中文配英文,标题配符号,这个是要点,记住了啊

 

 

接着我们将主标题和主图放到相应的位置

接着将剩余信息放进相应的空间

由于整体色调偏低饱和度,这里背景我们选用蓝灰色

 

 

最后看这个画面,是不是左下角还有点空

而且氛围感不够

这时候我们加上一些装饰

再安排一个小沙发,画面就完成了

 

 

 

今天的分享就到这里了,希望对小伙伴有一点点帮助

新的一年,立个小目标

争取把学到的东西转化成自己的,才是真正的进步



作者:趣设记
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平面设计:创意与视觉的交响

蓝蓝设计的小编 平面设计

一、平面设计的定义与意义 平面设计,简而言之,是通过文字、图形、色彩等视觉元素,在二维空间内进行创意性的组合与排列,旨在达到特定的信息传递和审美目的。它超越了简单的排版和美化,是一种艺术创造,体现了设计师对世界的独特理解和表达。 二、创意:平面设计的灵魂 在平面设计中,创意是不可或缺的灵魂。一个好的设计作品往往凭借其独特的创意,让人眼前一亮,留下深刻印象。设...

设计优化实例:如何让画面饱满?

资深UI设计者

大家有没有在排版的时候,明明画面排的很满,可是看起来画面还是不够饱满。

奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?

ui设计分享达人

导读
: 欧洲杯余温尚在,巴黎奥运会开幕在即,体育赛事总是跨越着时间与地域,将观众们的情绪紧紧相连。
除了精彩纷呈的竞赛本身,各大体育赛事的视觉表达也总能引起热议。徽标设计、赛场新貌、信息文字……它们不仅沉淀着历史基因,还传达着关乎当下的特色表达,而其中字体的选择也是关键要素。
本文聚焦 8 项全球顶尖体育赛事的徽标及官网设计,感受字体如何在其中构建起富有表现力的场域。
 
1|奥林匹克运动会
奥运会的徽标设计总是引人注目,往往融合了前瞻的设计理念及丰富的地域特色,其中图形设计与文字信息的和谐搭配亦至关重要。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
即将到来的 2024 巴黎奥运会会徽融合了金牌、奥运圣火与象征国家的玛丽安娜元素,以此致敬女性运动员。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
而下方文字则是设计团队特别定制的 Paris2024 Font 可变字体,风格简约,线条动感,蕴含装饰艺术风格。这款字体不仅运用到了印刷物料中,也在巴黎奥运会官网中用以呈现信息。
历届奥运会徽标设计常常采用手写字体或是定制字体以更好地匹配概念核心,但也有不少徽标采用了现成的字库字体。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
 
例如 2004 雅典奥运会徽标采用了 Gill Sans,组委会表示这款字体的字母形状与大量的希腊古代石刻铭文有异曲同工之妙。2020 东京奥运会使用了 DIN,其严谨细致的字体基因与祖市松纹图案搭配和谐。
 
2|澳大利亚网球公开赛
Font:Sharp Sans
网球四大满贯赛事之一的澳大利亚网球公开赛(简称澳网),创办至今已有 100 多年的历史,是每年四大满贯中最先举行的一个赛事,亦是最年轻的大满贯。
左:旧徽标         右:新徽标
左:旧徽标 右:新徽标
 
澳网于 2016 年推出了新徽标,使用了 Sharp Type 字体公司旗下的 Sharp Sans(现已加入蒙纳家族)。相比于旧徽标,这款几何风格无衬线体为徽标增添了更多时尚简约的现代气息。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
澳网官网也使用了 Sharp Sans,既保证了视觉风格的统一,也通过这款适应度极高的字体实现了良好的信息传达。
 
3|温布尔登网球锦标赛
Font:Gotham
同为网球四大满贯赛事之一的温布尔登网球锦标赛(简称温网),创办于 1877 年,历史悠久、声望丰厚。独特的草地场地也是温网的特色之一,为比赛增添了独特的观赏性和挑战性。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
目前的温网徽标自 2011 年起启用,代表草地颜色的绿色部分有两个交叉的球拍和一个网球,外侧紫色环形部分则用 Gotham 字体标注了温网名称。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
这款经典的美系无衬线体也应用到了温网的数字呈现中,既权威直率,又蕴含轻盈优雅。
 
4|NBA 美国职业篮球联赛
Font:Knockout
左:旧徽标         右:新徽标
左:旧徽标 右:新徽标
 
NBA 的徽标也经历了多重的焕新,2017 年,维持了长达 48 年的徽标有了小幅度更新,核心部分维持不变,色彩略微调深,字母变得更窄,强化徽标在品牌数字资产中的醒目度。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
NBA 官网则是选择了 Hoefler & Co. 旗下的 Knockout 字体。这款字体是对与 19 世纪末美国活版印刷商各种无衬线字体的一种总结诠释,打破了现代主义的传统,传递出更为经典的美式风格基因,与网站整体视觉风格相得益彰。
 
5|英格兰足球超级联赛
Font:蒙纳定制字体 Premier Sans
作为欧洲足球五大联赛之一,也因节奏快、竞争激烈、强队众多而商业表现极为突出的足球联赛,英超联赛在 2016 年启动了品牌升级,适配更多元化的媒介。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
 
左:旧徽标         右:新徽标
左:旧徽标 右:新徽标
 
 
蒙纳应 DesignStudio 委托,为英超联赛定制了品牌字体 Premier Sans。品牌升级前,英超联赛一直使用一款全大写的字体;时过境迁,英超需要一款更清新、亲切的字体,适配各种媒介。此外,欧洲职业足球联赛的品牌营销竞争激烈,字体也需要在营销上发挥作用。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
最终,Premier Sans 这款字体不仅在大字号下确保了良好的展示,还适应表格这样布局密集的版面,并配备了窄体来显示较长的球员名字,从而适用于多种媒介,从屏幕、球衣号码、再到电视节目、排名表等等。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
6|世界摩托车大奖赛
Font:蒙纳定制字体 MotoGP Font
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
国际摩联(FIM)公路赛车的各项赛事中,世界摩托车大奖赛(MotoGP)最受关注。MotoGP 始创于 1949 年,是历史最久的摩托车大奖赛,每个赛季覆盖四大洲的 16 个国家。
作为顶级的摩托车赛事,MotoGP 集结了全世界最优秀的车手与最先进的摩托车型。2020 年,MotoGP 商业权利持有方 Dorna Sports 决定与 Fontsmith(现已归入蒙纳)合作,设计一款活力、高端、迷人的品牌字体。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
该款字体不仅框架清晰,并且融入了赛事元素,如开放的车道形状,因而兼备摩托车工业感的曲线和优美的视觉意味,个性鲜明且富有动感,从而使 MotoGP 的品牌形象和力度都得到提升。
 
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
目前,这款字体不仅应用于 MotoGP 的各类实体物料,也呈现在各类数字媒介和转播画面中,鲜明一致地传达出赛事风格。
 
7|伦敦马拉松
Font:ITC Avant Garde Gothic + Proxima Nova
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
伦敦马拉松诞生于 1981 年,于每年 4 月下旬举办。伦马也是世界六大马拉松赛事之一,但不同于其他赛事,伦敦马拉松是一个慈善马拉松,大约三分之二的跑者都是通过慈善捐款的方式获得参赛资格。
伦马的徽标左侧字体颇具优雅的曲线感,而右侧则使用了一款现成的字体:ITC Avant Garde Gothic。
这款字体以 Avant Garde 杂志的 logo 字体为基础而设计,并逐渐由设计师团队经手优化为完整的字体家族;具有强大而现代的外观,是平面设计师用于标题及短文本的理想选择。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
伦马的官网标题字体也沿用了 ITC Avant Garde Gothic,正文则选择了易读性更强的的 Proxima Nova,兼具力量感与现代性。
 
8|全英羽毛球公开赛
Font:Neue Haas Grotesk Display + DIN
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
全英羽毛球公开锦标赛是世界上历史最悠久、最负盛名的羽毛球锦标赛,由 1898 年在英国吉尔福德成功举办的世界上第一场羽毛球公开比赛发展而来。
伦敦创意机构 Monopo London 于 2023 年为全英赛打造了忠于基因却也更为活力的视觉升级。更为平面的图案设计、全新的配色方案等都带来了更温暖、舒适、愉悦的感官体验。
奥运会、温网、NBA……顶尖赛事的字体选择,如何带来惊艳视觉?
 
 
 
在字体应用方面,此次视觉升级也颇有考量。
官网标题字体选用了 Neue Haas Grotesk Display(这款字体正是 Helvetica 的前身),正文字体则是蕴含着德系干净严谨基因的 DIN。两款字体相辅相成,既展现年轻、现代的外观,又清晰鲜明地呈现大篇幅文字信息。
结语
体育赛事往往历史悠久,蕴含着深厚的品牌基因,也随着时代的发展进行视觉升级。字体在其中亦占据重要的视觉核心,不仅奠定了表达基础,也在赛场、网页、宣传广告等多种媒介上完善信息的呈现。
活力、坚韧、愉悦、希望……无论是使用字库字体抑或定制字体,更灵活、更大胆的字体策略,能将品牌声音传达更远,触达更多,设计表达与创意的可能性也正在于此。
 


作者:Monotype蒙纳
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潮流风格平面设计案例

前端达人

今天给大家分享一张潮流风格平面设计案列的,我们先来看下效果:
我是真没想到,大厂设计师把潮流风格做成这样!!!
 
 
潮流风格的定义,一个是颜色用黑色绿绿两种颜色形成强烈的单色对比形成潮流感。
 
另一个就是潮流图形的使用比如:
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接下来我们就分享一下步骤,看看一步一步是怎么做出来的。
 
 
1.制作背景
先填充一个绿色,然后加入一个纸张纹理:
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得到以下的效果:
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绘制纹理,用一个图形圈定选区,然后用波点笔刷刷出纹理:
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得到以下效果:
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我们的背景就制作好勒。
 
 
 
2.中间层制作
用矩形工具绘制一个矩形在画面中心,四周留出一圈间距:
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使用一张素材图叠加到矩形区域,使用正片叠底模式加去色使其变成背白:
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给黑色的矩形区域整体加上一层波点纹理,让其更富有质感:
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3.增加图形和信息
使用好看的英文排版在左边空白区域,两个相同的英文一个是实心的白色,另一个采用描边的样式,这样可以看起来更有变化:
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在英文字体之间用一个线条穿插起来:
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在右边的人物叠图之前用矩形工具画一些线框:
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4.丰富排版
在画面四周空白的区域增加一些细节排版,把画面铺满:
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5.制作点缀物
标签:
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纸质卡片:
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星星图形制作:
 
直接使用多边形工具,参数如下:
 
边数:4,圆角半径:0,星形比列:1%,勾选平滑星形缩进:
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然后把我们做好的几个图形排列到画面当中画好的矩形框里:
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最后在右边空白的大框里放上一个LOGO或者图形,我们的最终画面就完成了!看看最终效果:
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这种潮流排版的设计,其实比较主要的就是颜色和图形,颜色不宜过多,黑色是万年不变的主要颜色,黑色配任意一种单色都会有很不错的效果。
 
 
其次就是咱们的点缀和图形的使用了,一般就是英文,星星,镭射卡片这些东西,多找找参考也很容易做。
 
 
当然,要想做的很好的话,还有很多细节需要注意,比如字体大小,间距,画面的比例等等细节多注意考量,希望对大家有帮助。
 
 


作者:菜心轻量文
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这些包装技巧,简单又出效果,不看一会就删了!

前端达人

最近ui课学员开始做结课作业,在给大家批作业的时候,发现很多同学对于包装审美还是差一些,课上给大家实操了很多案例,今天给大家分享几个,比如一组的这块需求分析,包装的就不太行:
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有点太随意了,包括文字的排版,还有标题前面的两个圆圈:
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如果我来包装的话,一定要加点修饰,不能只是文字,比如加点图标或者加点卡片,我可以先把卡片加上,这样会更加有聚焦的感觉:
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这时候我们可以想办法加点颜色区分,比如用产品的主色:
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然后可以再给圆圈里面加点图标,或者修饰元素,因为一组同学已经有了一些质感图标的绘制,直接加上就可以了:
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然后再加上标题:
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我们来对比下第一版和优化后的效果:
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这里面其实差的仅仅只是一点点包装审美和用心的态度,技法层面没什么门槛,只有两个质感图标,还都是一组同学自己画的!
再举一个1组同学的例子,他们在展示图表的时候,效果是这样的:
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如果面试官用手机看你的作品,能看清楚啥呀,所以如果你觉得自己的作品做的还不错,一定要学会放大展示局部,比如我们这样优化一下:
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是不是比刚才更加简洁大气?
所以大家一定要记住,有优秀的东西,一定要拿出来放大展示,我们看看3组同学的展示方式,就优秀很多:
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再看5组的一个案例,这张图:
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啥问题?是不是太空了,主次也不清晰,左上角的logo快比页面还重了,所以我们一定要先解决画面主次的问题,先把界面变大变饱满:
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这时候可以再优化一下左侧文案的排版,稍微有点空旷:
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如果觉得层次还是不够,可以把底色融入一个黑圈:
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这样的话,把上面黑色的图标页,衔接在一起,就会好很多了:
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这是不是比最开始那页的包装强太多了:
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所以大家在作品包装展示的时候,一定要注意这些细节,而且是非常细致的细节,有时候真的就是差一点点,感觉就不一样了!
希望今天分享的这几个包装小案例,大家可以有所启发,后面我会经常改ui课同学的作业,尤其是这种细节上的改动,让大家更好的做出精致作品!
加油,兄弟们!
 

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作者:菜心轻量文
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当设计遇上AI——百度APP装扮体验AI创新探索

前端达人

前言
 
随着AI技术的发展,越来越多的产品尝试结合AI进行功能升级,作为设计师的你是否也在面临这样的问题:如何将AI技术与场景需求更好的结合,为用户提供顺畅的AI原生设计体验呢?
 
本文将以AI装扮项目为例,分两部分介绍我们是如何通过深入分析用户痛点与需求,结合公司内部能力支持,找到AI创新突破口。同时发挥设计优势,在没有行业参考前提下,探寻出一条AI创新实践之路,设计主导创新方案优化落地。
 
 
第一部分:为什么要做装扮AI创新
 
1.百度APP装扮业务介绍
 
装扮是百度APP的一个基础能力,支持用户设置头像、皮肤、主页背景、套装等,以满足用户个性化诉求为目标,对设计有着较高的依赖。当前主要面临两个问题:
 
  •  
    功能缺少吸引力:
    各类装扮操作流程为选择→预览→装扮,体验单一,缺乏趣味性和吸引力
 
  •  
    装扮资源迭代慢:
    装扮资源更新对设计师依赖度较高,但手工绘图的成本高且周期长
 
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2.装扮用户分析
 
通过用户调研和数据分析,对装扮用户有以下两点发现:
 
  •  
    个性化需求难以满足:
    通过装扮调研问卷发现,用户没有佩戴装扮的大部分原因是由于现有的免费装扮资源无法满足用户个性化需求
 
  •  
    年轻群体对AI的喜爱:
    装扮用户趋于年轻化,而年轻群体对智能化、趣味性产品有浓厚兴趣,同时对个性化、定制化也有着更高的要求
 
3.了解内部能力支撑
 
百度文心AI生图技术较为成熟,支持输入描述词后免费生成多张图片。
 
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4.设计机会点
 
通过前面的分析,我们提出一个洞察思考:
装扮是否可以接入文心AI生图的能力,让用户自主生图并用于装扮?
 
我们从用户、业务、设计三方视角分析装扮中心接入文心AI生图能力的可行性和价值:
 
  •  
    用户侧:丰富装扮玩法,提升装扮体验的趣味性和吸引力
 
  •  
    业务侧:吸引更多用户装扮,提高装扮用户量和渗透率
 
  •  
    设计侧:探索AI能力实际应用场景,积累AI原生设计经验;同时降低设计师生图成本,降本增效
 
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第二部分:如何进行装扮AI创新突破
 
作为AI创新型项目,我们经历了三期迭代尝试,不断打磨升级AI装扮体验:1期快速试水验证效果,2期创新突破交互体验,3期结合数据持续优化,下面会从以下3个阶段讲述设计创新思考过程。
 
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Step1:快速试水,验证玩法
 
首先我们快速调研了国内外具有AI生成能力的产品做为体验摸底,发现竞品在AI生图的创作体验上趋于雷同,创作页主要分为描述词输入框、选择风格、尺寸及张数等操作模块,对于普通用户来说
创作体验复杂、输入门槛高
 
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在项目初期,我们希望能够快速验证用户对这套新玩法是否感兴趣,所以目标是低成本快速上线验证玩法。
 
我们将AI装扮流程分为4步:点击入口→开始创作→生成图片→预览装扮效果及装扮。
 
结合一期目标我们有两个设计难点:1.如何简化创作流程;2.如何精简步长减少折损
 
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设计难点1:如何简化创作流程
 
解决思路:
在创作流程上我们决定简化方案,采取让用户选取关键词组合的简化方式来生成图片,简化创作流程快速上线验证。
 
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设计难点2:如何精简步长减少折损
 
解决思路:
在图片生成与装扮预览步骤中,通过缩短路径让用户快速直达装扮预览页,减少折损。
 
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在方案选择上,我们基于
路径更短、突出装扮预览效果
的目标,选择了方案1进行深化:
 
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一期方案与上线数据
 
一期上线后装扮中心的日均设置量提升近3倍,AI装扮各环节转化漏斗较高,在各商城中,AI装扮设置量位列第二,仅次于头像,验证AI装扮对用户的吸引力较大,于是我们开始启动二期优化。
 
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Step2:创新突破,打造亮点
 
对比一期直接让用户选取主体词和风格词的半自动化方式生成图片,虽然自定义能力较弱,但是生图方式更容易;二期希望增加用户自行输入生成图片,满足用户更加个性化和多样性的需求,但同时输入门槛对用户来说也更高。
 
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现有AI生图输入门槛之所以较高,是因为一张高质量图片对生图描述词有很高的要求。我们分析发现,高质量描述词需要从画面风格、色彩、细节、光影效果、构图比例、画质甚至是相机设置等多维度来描述,专业词汇多,对于普通用户来说撰写门槛高、难度大。
 
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这就留给我们一个难题:
如何让用户低门槛生成一张高质量图片?
 
结合二期目标我们有两个设计难点:1.如何创新突破生图体验;2.装扮流程整体重构
 
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设计难点1:如何创新突破生图体验
 
1)思路发散
 
首先我们发散了两个方向:
 
方向1:提供高质量描述词范例让用户直接使用
 
方向2:辅助用户写出高质量描述词,比如提供描述词润色功能、高级描述词库叠加、按公式引导用户选择词组组合等形式辅助创作
 
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2)框架探索
 
如果创作页要给用户提供丰富的引导内容,同时兼顾输入面板的稳定露出,基础平铺框架承载力有限,无法兼顾丰富引导内容的展示和输入功能的稳定露出。我们提出使用双层框架的形式,将承载“引导内容”和“输入功能”的容器拆分相互独立,在承载“引导内容”的容器中支持用户像刷feed一样上滑,同时顶层容器稳定置底展示输入功能。
 
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3)多方案尝试
 
我们围绕以上两个方向进行了创作页从基础到高阶的多套方案探索。
 
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方案收敛过程中,我们决定进行用户测试,观察用户对不同方案的理解与接受程度。
 
4)用户测试与痛点分析
 
我们找了多名不同类型的用户,观察他们对各个方案的理解和使用情况,了解用户在使用过程中遇到的问题和痛点,并制作表格记录每一位用户的反馈与建议。
 
汇总后得到以下发现点:
 
1.用户对点击推荐描述词的生成图片效果没有预期,且表示操作难以理解
 
2.有配图会增强吸引力,文字或步骤多会有负面影响
 
3.用户对风格选择没有强烈诉求
 
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5)提炼问题迭代优化
 
根据测试结论1&2我们想到,能否结合方案2-1与2-2,采用图片范例代替纯文字范例,这样用户对生成效果就有了直接的预期,同时提高了点击吸引力和可玩性;根据结论3我们对现有步骤进行了简化,省略风格选择步骤,采用智能识别描述词风格或默认智能推荐生图风格,来减少用户生图步骤。
 
最终方案与竞品对比生图难度更低、生图步骤更短,同时我们也进行了新方案的回访,所有用户均表示新方案更简单直接,且吸引力更强。
 
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设计难点2:装扮流程整体重构
 
在入口页和生成图片&装扮预览流程我们也发散了多个方案,同样通过用户测试选出最优方案。
 
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二期方案设计
 
用户在装扮中心点击入口进入创作页,点击图例或输入内容后点击底部生成按钮,跳转AI生成图片页面,支持用户在当前页面预览图片、重新生成、修改描述、保存图片及分享等操作,底部按钮强引导进入装扮预览页进行装扮。
 
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上线效果
 
1)上线数据漏斗分析
 
AI装扮2期上线后,在入口、输入页和装扮预览页转化较1期均有大幅提升,在输入难度大于1期的前提下,输入转化依然高于1期。
 
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2)实际图片生成效果
 
以下是一些真实用户生成的图片,不同风格的生成质量都能达到理想效果。
 
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3)数据指导持续优化
 
同时,进一步分析漏斗数据发现,虽然整体漏斗数据优于以往,但是在图片生成页的用户流失较大,于是我们开始探索在满足用户预览图片诉求的同时,是否存在能够快速进入装扮预览页的方案。
 
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Step3:持续迭代,精细体验
 
3期我们以简化操作流程,提升装扮转化率为目标进行设计方案探索,结合用户在创作页点击生成按钮后希望先看到生成图片的诉求,我们3期的设计难点是:
如何在预览图片和减步长中寻找平衡?
 
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设计难点:在预览图片和减步长中寻找平衡
 
1)框架探索
 
考虑到用户想要先看到生成图片的诉求,所以在思考方案过程中引入动效来衔接页面之间的变化,减少用户跳转的可行性。
 
方向1:缩短主操作路径,次要功能建立预期,后置操作;优势是层级简单,核心操作聚焦
 
方向2:仅预览图片结果,后置操作;优势是操作路径短
 
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2)方案细化与测试
 
根据框架探索我们细化了3个方案:
 
为了更直观的展示,我们制作了3个方案的Demo并进行用户测试,大部分用户认为方案1更直观且简洁。
 
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3)最终方案展示
 
生成中:展示重新生成、保存等相关操作,建立用户预期
 
生成后:展示生成图片并自动上滑,同时调起装扮预览面板,缩短装扮路径
 
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优化后数据对比
 
对比2期方案,优化后方案点击生成按钮直达装扮预览页,缩短装扮路径,上线后日均装扮成功转化率显著提升。
 
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结语
 
本文以百度APP装扮体验AI创新探索为例,分享了从设计视角出发,设计师如何结合AI能力进行设计创新,为用户提供顺畅的AI原生体验,并分三步推动项目落地与优化的思考过程。通过本次项目,我们也积累了一些经验分享给大家:
 
1.避免惯性思维,站在用户视角看问题
 
作为设计师,可能我们已经看过、使用过很多AI类产品,对它的玩法非常熟悉。在设计前期,我们常常理所当然的认为用户已经理解掌握生图的方法,结果在测试阶段发现即便是公司内部互联网员工,理解使用起来也有一定门槛。所以我们一定要避免惯性思维,注意时刻抽身站在用户视角,多问问自己:我们的用户群体是否能够快速理解并掌握设计方案。
 
2.用户测试是有效的工具,可以帮助设计师获得更深入的用户反馈,并将其转化为理想方案设计点
 
整个过程中,我们遇到了很多困难与挑战,尤其是在2期输入体验的优化上,在竞品创作体验千篇一律且都不理想的情况下,初期思考的方案均没有达到简单且能直接输入高质量描述词的理想效果,设计思路此时也达到了瓶颈。这时候引入用户测试是一种很好的帮助设计师“换脑”的方式,用户不会直接告诉我们理想方案是什么,但是我们可以从用户的反馈中抽丝剥茧,转化成理想方案的设计点。
 
3.设计方案应尽量简单直观,避免需要用户进行过多的思考和转换
 
通过我们多次的用户测试发现,除了大家熟知的设计方案应该尽量简单清晰、避免过多的复杂步骤和操作以外,还应该尽量避免用户需要思考转化的步骤:比如给一段纯文字示例让用户来生成图片,这个文字与图片生成的效果是需要用户通过思考并转换的,也许生图结果与用户预期天差地别。所以在调研后我们采取了“图生图”的方式,用户喜欢哪张图片,就使用它的描述词来生成相似,这样更加直观,减少在大脑里转换思考的过程。
 
以上就是我们的思考全过程与全部心得,希望对大家做类似AI创新型项目有所帮助。百度AI装扮项目依然在持续优化与完善,欢迎有兴趣、有建议的小伙伴,来找我们一起沟通交流~
 
 
关于我们:
MEUX,百度移动生态用户体验设计中心,负责百度移动生态体系的用户/商业产品的全链路体验设计。服务的产品包括百度APP、百度搜索、百度百科、百度贴吧、百度商业产品等。MEUX以「简单极致」为设计理念,创造极致用户体验的同时赋能商业,推动设计行业的价值和影响力,让生活因设计而更美好。
 


作者:百度MEUX
链接:https://www.zcool.com.cn/article/ZMTYxMDA5Ng==.html
来源:站酷
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

logo设计全流程及案例分析

博博

作者:阳阳设计师
来源:知乎

一、前期调研

作为设计团队,我们知道一个品牌的诞生与发展,每个公司都投入了巨大的资源和心血。logo设计就像父母给孩子起名,被企业寄予了太多的期待与美好的祝愿,它不仅仅是一个图形一串文字,更代表了企业的形象和深厚的文化。因此我们在提供设计方案时,也同样肩负着品牌价值和品牌责任传输的职责,在接到设计任务之后,并不会漫无目的的就开始投入到logo设计之中。而是要对服务的公司进行充分系统的调研。

研有助于我们对企业的文化、核心、价值观、产品等方面进行全面的了解。根据企业客户的消费行为、喜好,竞争品牌进行分析总结,有针对性的制定创意和设计方案,避免与其他品牌“撞脸”。

给大家介绍几个我经常会遇到的研究方法:

1. 用户采访

通过对客户的了解,团队预先准备一些问题,把那些重要的信息进行记录汇总,这样可以得到第一手的客户需求。客户是很愿意跟设计师进行品牌分享的,但是聊天式的采访往往达不到设计预期,因此我们一定要引导客户进行阐述,一点点把品牌最重要的信息和关键词梳理出来,这个过程对把握设计概念十分重要。

客户案例

2. 领域调研

很多客户表示不了解,为啥设计师可以设计各个行业的logo,甚至很多客户只找做过他们这个行业设计的设计师,其实大可不必这样,因为一个成熟的设计团队,做设计前都会对这个企业进行系统的领域研究,况且任何一个团队也不可能做过所有行业的设计。所以我们常常通过调研系统的了解企业及其上下游的品牌特征,并对此进行拓展梳理,而设计语言与方法是相通的,越成熟的设计师越能进行精准的设计。

(如该领域的视觉偏好是什么,对企业环境及产品进行实地考察,其他竞品的品牌符号有什么共性和区别,企业符号可以从哪些视觉方面进行表达等等)

3. 关键词头脑风暴

以最近给客户做的一个项目“食品加工器械”的logo设计为例,针对这个关键词我们可以想到什么?“机械、科技、食品、高端”等等,根据这些词汇,我们再次联想,拓展出二级、三级的词语,最终找出整个思维导图中最具创新性并符合客户定位的关键词。

客户案例

4. 其他方式

其实可用的方法还有很多,如:实地调研法、抽样调研法、统计调查法、文献调研法等,在这里就不一一列举了。

俗话说:“知己知彼,百战不殆”,我们在了解客户的基本诉求,深度挖掘企业核心价值与内涵之后,才能对企业进行明确的定位。基于此,产出最能代表企业的超级符号。

5. 案例分享

民宿品牌爱彼迎在升级品牌形象时便做了大量的设计调研,为了更好的理解与传达爱彼迎的经营理念,设计工作室Design Studio横跨4个大洲,往返13个城市,试住了18间房子,并与不同国家的爱彼迎员工进行交流。甚至深入爱彼迎公司内部,与工程师、设计师一同工作,共同交流,只为呈现出更完美的爱彼迎品牌视觉。通过长达数月的工作,最终完成了这一设计。

进行了大量调研,我们才有足够的话语权进行创作。我们根据调研的结果,找出最能体现品牌价值的创新点,再开始进入设计过程。

二、绘制草图

调研完成后,为得到最适合的设计方案,我们常常会使用头脑风暴的方式获得设计初稿。在一个集中时间段内,将之前的提取的关键词进行草图创意绘制,使用图形打散、重组的手法,将抽象思维用图形语言表达出来。要求既符合品牌行业属性,又具有创新突破的元素。

草图绘制完成之后,我们会对草图进行筛选,过滤掉实施性弱、美观性差、不够深刻的创意点。挑选出最适合客户需求的方案进行深入。大量的创意会在这一阶段经历打破与重塑,推倒与重来,优中选优,只为呈现最好的方案。

挑选最优方案后,我们才开始进行Logo的下一个阶段——成稿制图,而且会推进几个可行性较高的方案,这样在提案时,方便客户进行选择。

三、成稿制图

成稿制图通常被甲方理解为logo设计的主要部分,因此会觉得设计只是做图,却忽略了设计师在前期投入的大量时间和深度思考,还容易给人产生Logo设计十分简单的错觉。我们也经常遇到这样的客户“logo不就是做个图么,怎么这么贵?”这个时候,一定要跟客户进行沟通,让他们了解到logo设计的全过程是什么,为什么需要花费大量时间,如果客户知道你为此付出了这么多的经历,就会得到他们的理解。

实际制图只是将我们头脑中的想法表现出来,因此这一步骤仅占设计过程的十分之一。

四、细节优化与调整

经过之前的努力,到这时,基本设计方案已经完成。这一阶段主要针对Logo的细节、外形、颜色等方面进行调整。力求设计感、艺术感、实用性相统一。

案例分析

我们来看看苹果公司是如何做的:苹果公司在Logo设计时,将图形定义为一个苹果。但当Logo制作出来以后,图形的辨识度并不高。为了增强图形的识别性,避免让消费者误认为是“樱桃”,设计师决定在Logo图形上增加更多的趣味性,于是“被咬了一口的苹果”应运而生,可见细节修改至关重要。

另外,在基本方案完成的基础上,设计师会制定Logo使用规范,确保Logo在延展应用过程中能够保持高度的品牌辨识度。

以麦当劳为例,在品牌升级前,麦当劳长久以来并没有制定一个严格统一使用规范,不同国家地区的麦当劳Logo也并不相同,这对于麦当劳塑造品牌形象是非常不利的。

因此,麦当劳制定了一系列的标志应用规范,此后视觉上,统一规范的麦当劳变得更加具有辨识度。

为使Logo更具形式美,我们会对logo进行视觉优化。例如黄金分割比例是我们在这一阶段比较常用的手法。

为使Logo设计更理性、科学、美观,我们常常通过黄金分割比例来构建Logo。当事物之间各部分的比例呈现1:0.618的比例时,最能引起视觉上的美感,这一比例充满了理性与感性的统一。良好的比例关系在复制和传播的过程中更加方便快捷,也使后期的加工制造过程更加精准。

以上是我对logo设计流程的介绍,而这些其实也只是logo设计过程中的比较重要的步骤,一些具体的设计细节会根据每个不同的方案也会不同和更加深入,这样大家就明白了,为啥logo设计这么贵了吧,可不是单单一个图例制作那么简单

接下来再给大家分享一些经典的Logo设计案例,一起更加深入的理解那些著名的Logo设计背后的故事,一定对你有所启发~

五、Logo案例分享

1. 百事可乐logo

2006年,百事可乐花费100万美元升级了logo。当品牌视觉手册发布之后,甚至有网友调侃“看完百事的logo设计,终于明白logo的设计费为什么这么贵了。”

新的logo图形不再对称,字体也去掉边角变得纤细。与之前相比,现在的Logo更加扁平,便于记忆。

两条曲线,似是流动的液体,也像是微笑着的人。可别小看这简单的两条曲线,弧度细微的变化都会产生不同的效果。百事可乐还加入了几何角度的思考,通过几何学解释了Logo的原理。

在logo比例关系的处理上,也融入了对哲学问题的思考,从古代阴阳五行说到黄金分割比例,最后到地球能量磁场,小小的Logo蕴含了太多。

但是,Logo还存在一些不足之处,如:单色应用时缺乏辨识度、需要增加边框线使用等问题,导致Logo在具体使用时,会有一定的局限性。


2. 苹果logo

初代的苹果logo描绘了“坐在树下看书的牛顿”这样一副图案。相比于追求简约、便于记忆的Logo,这个图案无疑太过复杂,在传播上也有很大的劣势。可能是意识到了这一点,新logo进行了突破性的改变。

除了图形上创新之外,颜色上也采用了丰富的彩虹色。它标志着第一台支持彩色电脑的诞生。整个Logo营造出了温暖、积极的氛围,为企业注入了旺盛的生命力。

作为一个科技公司的logo,极具科技感的蓝色与边角处高光、阴影等细节为Logo营造出了立体感。

在追求极致简约的时代,纯黑的logo更便于识别记忆。

取代经典纯黑logo的,是具有光泽感的苹果Logo。与之前相比,Logo图形更为流畅、水润。在保持识别性的基础上,整体造型与材质也更加饱满。

随着iphone的推出,高光版本Logo被镀铬效果所取代。

简约、易记的logo图形,也向我们展示了近年标志发展简约化的设计趋势。时至今日,苹果仍延续这一Logo。

去年,苹果公司更是把Logo玩出了花样,动态的、静态的、丰富的材质,让苹果logo“多到用不完”。

因此一个好的logo设计是一定要给logo预留足够多的延展空间的


3. 腾讯logo

在成立20周年之际,腾讯更新了logo。仔细观察字体的笔画,我们会发现,Logo整体倾斜了。7度太小、9度太大,倾斜8度的腾讯字体自带科技感与运动感。

与logo一同发布的,还有一套定制品牌字体“腾讯字库”,这套字体包含了中英日文拉丁文多种类别,通过统一的字体,更好的传达了腾讯的企业个性,强化了企业形象的塑造。

由于汉字都是方正的,因此,在汉字的世界中,斜体汉字的概念闻所未闻。由于斜体的汉字很难依靠传统的字体结构。在文字的正负形、笔画、空间美感方面,设计师需要把握平衡与速度之间微妙的制衡。

在字体的笔画末端进行切角处理。使文字更具力量感与速度感。“腾讯”两字也做出了细微的调整,从笔画、间隔到转角弧度都发生了变化。

腾讯旗下产品众多,但风格形式都各不相同。“腾讯字库”有助于这些项目在视觉形象上的统一。

Logo整体颜色也变成了高明度的蓝色,这个颜色是与色彩机构潘通合作,定制了品牌标准色。蓝色取自海洋与天空,蕴含着极致的理性,体现了对技术精益求精的追求。

来自彩通的国际色彩大师Leatrice Eiseman,也是腾讯蓝的开发者之一介绍道:“它可以非常好的体现出腾讯的原则和哲学,也就是技术方面的精益求精对技术的追求,以及会不断地去追求新的创新。”

由此,还进行了一系列应用部分的延展。


4. 小米logo

小米斥资200万邀请日本设计大师原研哉操刀设计新logo。小米logo刚一发布,便引起了热烈的讨论,只不过是由方变圆,凭什么值200万?

 

我们知道,品牌Logo的升级换代,往往要考虑辨识度对品牌的影响。一旦失去了辨识度,相当于抛弃了原有几十年积累的品牌资产,相当于重新认识品牌。因此,近年来的品牌重塑,都是在保留了原版Logo的识别性的基础上,融入了更具价值的品牌理念。

作为设计行业的领军人物。原研哉致力于在设计中融入东方美学的概念,将复杂的事务化繁为简。深度理解小米“以科技创造美好生活为使命”的品牌理念后,原研哉提出“探索科技与生命的关系”融入“ALIVE”的概念,即接近生命的形态。

Logo中融入最具中国特点的“人情味”,整个logo历时三年,让小米的Logo具有了烟火气息,这也符合小米致力于发展一种高品质、常态化生活的品牌调性。

不仅如此,这个外形还运用到一个数学公式:|x|^n+|y|^n=1,通过“n”的变化来推算Logo进行由方至圆的演变,经过多种对比,最终选择了当n=3时,形成集美感与寓意于一身的Logo图形,也是最具“ALIVE”内涵的代表图形。

小米logo的英文字体也变得更加灵活圆润,而“ALIVE”的理念也贯穿了整个视觉系统,不论是产品展示还是品牌宣传,新Logo都变得更加灵活生动。(视频)

在沿用橙色作为品牌标准色的基础上,融入了具有科技感的黑色与银色作为辅助色,保持识别性的同时也注入了新的活力。

 

5. 麦当劳logo

看到这张图片,第一时间便能联想到麦当劳,在消费者心中,亮丽的金拱门早就形成了视觉符号。作为一个餐饮品牌,麦当劳的视觉设计也不甘示弱。由于疫情,为鼓励公众用餐卫生,麦当劳将自己的logo一分为二拆分成了两个分开的门。

 

通过分解Logo的“M”,在品牌延展上,同样也和其他品牌区分开来,将logo极致符号化。

明亮积极的“M”提高了麦当劳的品牌辨识度,红黄配色与字母“M”深入人心,哪怕只是局部,也能被一眼认出。这得益于麦当劳对于自身品牌的坚持塑造,通过不断的品牌价值输出,来影响消费者的心理。

时至今日,麦当劳形成了强大的品牌识别符号。简约的“m”更具记忆点。

 

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一篇文章补齐你的平面设计八大构成!|兰亭妙微UI设计公司

资深UI设计者

一篇文章补齐你的平面设计八大构成!|兰亭妙微UI设计公司

平面设计是一门艺术和科学的结合,通过合理运用各种设计元素和构成原则,创造出富有吸引力和有效传达信息的作品。在平面设计中,八大构成原则被广泛应用,它们是:对比、重复、对齐、对称、比例、空白、色彩和排斥。

对比(Contrast):对比是通过相互之间的区别来突出一种元素或一个组合的方法。通过使用对比,可以增强图像的吸引力,并使关键元素更加显眼。比如使用不同的字体、颜色和大小来营造强烈的对比效果。

  1. 重复(Repetition):重复是指在设计中重复使用一个或多个元素,以增强整体的统一感和协调性。通过重复使用相似的形状、颜色或图案,可以营造出一种重复的节奏感,从而使作品更加有序和有力。

  2. 对齐(Alignment):对齐是将不同的元素或组件置于水平、垂直或对角线上,以增强整体的组织性和连贯性。通过合理的对齐,可以使作品的结构更加清晰,并使观众的注意力集中在重要的区域。

  3. 对称(Symmetry):对称是指作品的形态、结构或布局两侧呈现相似或镜像关系。对称可以给人一种稳定和平衡的感觉,它适用于传达正式、庄重和可靠的信息。

  4. 比例(Proportion):比例是指各种元素之间大小和比例的关系。通过合理的比例,可以使作品达到和谐、舒适和平衡的效果。合理的比例关系可以通过调整尺寸、距离和形状来实现。

  5. 空白(Whitespace):空白是作品中未使用的空间,也被称为负空间。空白可以帮助调整元素之间的关系,营造出平衡和稳定的效果。合理运用空白可以提高作品的可读性和可视性,并使重要元素更加突出。

  6. 色彩(Color):色彩是平面设计中非常重要的一部分,它可以通过情绪、情感和意义来传达信息。通过选择适合的色彩方案,可以增强作品的吸引力和表达力。色彩应该符合品牌的形象,并与其他设计元素相互协调。

  7. 排斥(Hierarchy):排斥是指通过元素的大小、位置和颜色等方面的差异来创建层次感和视觉引导。通过合理的排斥,可以引导观众的目光,使他们更加关注重要的信息和设计元素。
    以上八大构成原则提供了一个设计师在平面设计中创造有吸引力和有效传达信息的作品的指导。设计师可以根据具体情况和目标,灵活应用这些原则,以实现更好的设计效果。
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