目录页主要出现在一些篇幅比较长的书籍（画册）中，其位置一般被安排在扉页之后，目录虽然不是正文，却概括了一本书的所有内容，具有便于读者快速了解及查阅书本内容的作用，所以，即使说目录页是一本书中最重要的页面也不为过。
既然如此，那么目录页的设计自然也是十分重要，于是乎，葱爷整理了 8 个很不错的目录设计技巧分享给大家。
直线在目录设计中的作用主要有以下三个。
1. 连接
即把每节内容的标题与其对应的页码连起来，这是比较常规的一种做法，可以使目录更加清晰，重复排列的线条会形成统一、规整的美感。采用这种排版方式时，标题与页码一般会设置成两端对齐，这样的效果更加整洁、清晰。
2. 创造形式
对于一些文字内容比较少的目录页，如果像上面的例子一样排列会显得比较单调和小气，所以可以借助直线来增加其趣味性和张力。由于内容不多，所以即使不严格对齐也不会影响阅读。
3. 信息区隔
比如在下图的例子中，直线起到了两个信息区隔的作用，一是区隔页码与大标题；二是使七个大章节的内容独立开来。
这种形式也适合内容比较少的目录页，当有了图片后，目录页似乎也变成了一个内页版面，更加丰富、饱满。图片在目录设计中主要有两个用法。
1. 概括章节的主要内容
其功能与标题一样，所以如果要使用这种方式，那么就需要为目录中的每个大标题都搭配对应的图片。
2. 装饰
这里的图片不是与标题一一对应的，其目的是为了消除纯文字目录的单调感，使版面更丰富、更好看。
即将目录中的元素（页码、标题、图片）用表格的形式来排列，这么做也可以使信息更加清晰，更有秩序。由于这种做法在目录设计中并不常见，所以显得很特别。
页码或者序号是目录页必不可少的元素，章节细分比较多的目录都会标明页码，而分类比较少的目录一般会采用序列号，用来区分几个大板块。把页码或序号拉大并使用笔画比较粗的字体，除了可以使其更明了、醒目以外，还可以增加版面的大小对比，提升设计感。
把页码裁切一下，会更有设计感。
即把文字信息竖向等分成两份或两份以上，适用于文字比较多的版面，所以如果目录页的内容比较多时也适合分栏排版。由于每一栏的内容都严格对齐，且页码比较大，所以栏与栏之间即使错位排列也不会影响阅读。
除了文字还可以用图片来分栏。
即把目录信息沿着某条轴排列，这种形式在目录设计中也比较少见，适用于内容比较少的目录页。轴的形式一般为竖轴和横轴，排列的形式通常为错位排版。
上图并不是以线为轴，而是以图片和色块为轴。
我们都知道网格系统是画册设计的常用工具，可以有效组织版面信息，使其更有序、更整洁，所以内容比较多的目录页也可以用网格系统来排版，为了避免单调和无趣，通常会加入图片元素。
如果目录的文字比较少，版面就容易显得很空、很单调，常见的做法是增加图片或者把文字拉大，其实主动保留大量空白也是一种解决办法，比如把内容集中排列在版面的顶部、底部、左下角、右下角等位置，留出其他位置的空白。这么处理的版面虽然有一种不平衡感，但动感和设计感更强，大面积的留白还可以适当缓解眼睛的疲劳。
无论做什么设计我们都要以它的最终目的为设计准则，由于目录是为了方便浏览和查阅书本内容，所以设计时一定要注意视觉的整洁与信息的清晰，所以可以发现对齐和统一是最常被用到的两个技巧。
如果经常听评片会，许多朋友会听过这样一句话：「这样拍会显得画面更有张力……」就摄影而言，我们认为张力，是让一幅摄影作品在视觉上出效果的重要「内力」。此外「张力」还被广泛应用在点评一段演唱，一幅画，一次表演……我们都似乎能感受「张力」的意境，却又似乎不能参透它的意思。
如何理解「张力」？如何借此来提高我们的摄影感悟？下面我就试着做个粗浅的分析吧。
关于「张力」有很多略显深奥的解释。我认为下面这种解释较为通俗，同时与摄影有一些关联：
互补物、相反物和对立物之间的冲突或摩擦。……一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。（转引自杨果〈隐藏的视点：中西「张力」范畴再辨〉，《江汉学术》，2013年10月）
尽管这段话不是针对摄影，甚至不是针对视觉艺术而写的，但是却很好的解释了张力一词。「张力」（tension）由「内涵」（intension）和「外延」（extension）二词而来。其实它在物理学上的意思便是其在美学上的意义的绝佳比喻。
那么我们便可以粗浅感受一下「张力」在一张照片（或者说任何一种视觉艺术）中表达的是什么了：它通常表示了一幅照片对立而又统一的相互作用，这种作用通常产生紧张感、拉扯感，产生一种繁复的韵味。力的暗示、不平衡、断裂、突发等效果都属于张力范畴。
举个极其通俗的例子，如果我要用图片表达「跨栏」。
这张「没有张力」，因为常规、平衡、稳定：
这张「有张力」，因为夸张，不平衡：
当我们说一张照片的「张力」的时候，更多表达的是照片给我们带来的主观感受。通常情况下，一张「有张力」的照片背后蕴含着以下的特质。
1. 拉扯感
即我们可以感觉到「力量的存在」，似乎被某种力量拉扯着。哇，这是再直白不过的张力了。
以拍街头行人为例，「奔跑」「转向」或其他肢体较为夸张的动作和表情通常能让我们体会到力量。人的潜意识总是会倾向于，试着让一些看起来没有达到稳态的东西趋向于达到稳态，夸张的动作同时也暗示着那些行人「将要跨出下一步」「将要转过去」「将会拉扯肌肉」等等。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科。奔跑的人。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 马尔丁，孩子的表情较为夸张，能感受到肌肉的拉扯，画面感染力较强。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 马尔丁。同样是人物照，这张就画面张力略显单薄。
而另一种拉扯感来自所拍摄的元素的形态本身。例如夕阳下被拉长的影子，具有纵深感的空间，夸张尖锐的几何形态等。它们都会让我们有被拖拽、被虹吸、被缠绕等感觉。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 布达佩斯。影子。
2. 冲突
制造各种对比与冲突。
例如强烈的色相对比，阴影和高光的高调对比等等。这无疑用画面的色彩击中我们的眼球。
再如一切能造成冲击力的题材冲突：如抽象和具象，虚幻和真实，细腻与粗糙，动态与静态等等。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 香港。红衣人物和绿色墙面的「撞色」。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 里斯本。行人和影子。
3. 构图
夸张的构图也能产生张力。
斜线的构图通常更有张力，因为它夸张而强烈。但斜线的构图是需要磨练的，有时候「为了斜线而斜线」会显得矫揉造作（之前的文章我建议大家先从摆正，拍平开始）。
△ 谭凌飞 / 摄 iPhone 6， 萨尔茨堡。斜射的影子让不起眼的场景有了张力。
极度不遵从「三分法」「对称」「平衡」等原则，而又在某种意义上很精妙地构图，有时候也能造成张力。这种构图的本质是打破了平衡感，扰动了我们潜意识里的平衡球。元素的极大和极小的对比，大量留白和极度撑满，以及一些「莫名其妙」的夸张形式，都有可能成为视觉张力的发力点。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6s， 北京。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本高松。「极大」的场景和「极小」的人物，拉开了比例。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 巴黎。雕塑和观众的比例和颜色对比形成张力，然而他们的动作又有一些联系。
1. 手机外置广角或鱼眼镜头
手机定焦镜头较为平和，如果加上外置的广角或鱼眼镜头能够拍一些较有冲击力的照片。广角顾名思义是有很宽广的视角，能够近距离将比较宽的场景元素都拉扯在一起，让斜线、曲线都更为夸张。
2. 勇敢面对那些「不舒服」的素材吧
其实本质还是在于不平衡。拥挤、窥视、抖动、不稳定的、转瞬即逝，这些东西都不太舒服，但又常常因此形成视觉上的动感。拥挤人群中的一瞥，从奇特角度的窥探人物的活动、快速运动的骑车的人，匆匆而过的行人汽车等等，让我们感到有「丝毫不安」，却也预示着「这不是稳态」，是矛盾而拉扯着的。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 布拉格。拥挤的人群。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本奈良。透过吃草的鹿看后面的鹿。
△ 谭凌飞/ 摄 iPhone 6s， 巴黎。差点被遮住的铁塔。
3. 不平衡的构图
自不多说。对角线、夸张的引导线，螺旋线，撑满画面的构图。那些找不到几何中心而又精妙的构图。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本。螺旋线。
4. 拍摄运动物体
跑步的人，快走的人，跳跃的人，快速通过的车。
△ 韩松 / 摄 iPhone 6s， 伊斯坦布尔。撑伞的人走过。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科。拉手风琴的人与匆匆而过的行人。
5. 后期
通过调高饱和度等参数强化色相的对比等等。
△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本。后期调高了些饱和度，强化了人物和背景的颜色对比。
不得不承认，张力还是一个比较抽象的概念，我们从来不会以「张力」为目的去拍一张照片，更多的时候，我们是无意识地被「有张力」的场景所吸引，也具有从一堆原片中甄选出「有张力的照片」的能力。重要的是会在取景框中通过构图的运用来制造张力的可能性。
文章来源：优设
不是经常做创意工作的人，往往会觉得自己很难做出有创意的东西来，而经常做创意工作的人，又经常会有创意的枯竭感，除了灵光乍现之外，创意还可以从何而来？是不是有一些可以遵循的方法？要想出创意就得有个开始，这里我给大家提供了一些能做好创意的有效方法。
首先是视觉类比手法，大家先看图片猜猜这些方法都是什么意思？后面我会一个一个的给大家详细讲解。
生活经验，嘴里含着像体温计的东西，大家猜猜是什么意思？
反常视觉手法。
比较手法，绿格电池跟红格电池作比较。
夸张手法。
问题即答案。
一个绝好的理由。
真实性和首创性。
动力与启发。
这就是事实，图中的中文意思是口臭，就是这么丑陋。
首先要讲是视觉类比，在视觉比喻修辞中，可分为视觉明喻、视觉暗喻和视觉借喻。视觉类比的手法比较容易混淆，请大家系好安全带，我发车了。
第一个是视觉明喻，可以看成是事物X像事物Y，然后组成连结，把X和Y相像的地方进行联想，通过这种方式的表现 ，有一定的趣味性，很容易使受众留下深刻的印象。
它的比喻手法的运用主要是借助色彩、形状、线条、质感、空间等视觉语言和元素，来表达两种视觉形象的相似性。正是通过这种视觉形象的相似，来刺激受众的联想和想象。
例如通过塑料袋的质感，可以联想到水母，肥皂的形状可以联想到冰棍，面条的线条可以想象到头发，鸭子的色彩可以想到香蕉。
我们来看这个广告，事物X，哈密瓜可以想到事物Y，乌龟；事物X，苦瓜，可以想像到事物Y，鳄鱼。
第二个是视觉暗喻，刚才明喻我们说X像Y，那这里使用暗喻时则会说X是Y，用一个事物去识别另外一个，通过事物y，具体形象的表现，给受众一种更加生动形象的感觉。
这个广告，可以看出事物X，是喝完草莓味芬达后的舌头，而事物Y是草莓 ，通过比喻的手法描述喝草莓味芬达后的感受，以加强广告上的力度，意图打动客户。
到第三个，视觉借喻，可以分为，外显表达借喻和内涵表达借喻。
这里我看来给大家详细分析一下什么是外显表达借喻，它指的是事物X像事物Y，将隐含的喻意聚焦在Y上，借事物Y来引申出含义Z，外显表达借喻，与前面所提到的视觉明喻类似，但是它多了一个隐含寓意，从Y身上引申出来的寓意。
我们看这个广告就是使用了外显表达借喻，事物X茄子，像事物Y，emmmm…从外形大家可以分辨得出茄子像什么，配合下方台词，当你饿的时候你就跟不上了，提醒消费者情人节要多吃两根士力架以备不时之需。
再看这两则广告，事物X，分别是梳子和锅，像事物Y，也就是麦克风和架子鼓，借用梳子和锅碗瓢盆的外形，跟麦克风和架子鼓连结在一起，通过简单的联想，常见的物品，也可以像另外一种东西，以此表达我们是在音乐的陪伴下长大的。
还有这则广告，事物X，是大蒜和鸡腿，像事物Y，口香糖的水果味道，利用这些食物为视觉符号，以水果来代替食物隐含的喻意聚焦在产品的味道上，借此表达这个牌子的口香糖可以消灭你的口臭，没人会发现，你吃了什么。
而这则广告，可以看出咖啡和手电筒没有相似的地方，但他们都可以给我们提供能量，借喻手电来表达一杯好咖啡，能让我们保持清醒并保持警觉，让夜晚变成白昼。
还有这则广告，这里把燃烧的木炭看作在燃烧动物的身体，借喻砍伐森林会导致气候变化，并且还摧毁了居住在森林中动物的栖息地，慢慢耗尽了它们的种群。
在视觉表达时，如果仅仅将产品平淡地表现出来，不仅让受众索然无味，而且表现效果没有说服作用。这时候，我们就可以考虑使用视觉比喻修辞，将产品表达得更巧妙、更精辟、成功地进行创意设计，这就是「旧元素，新组合」的巧妙之处。让读者动一动脑筋，引发广告的互动性。
第二个创意方法是生活经验，没有什么能比人们日常的行为处事更有趣味性了，创意可以源于最微不足道的事情：炎热的夏天喝饮料、遇到很多蟑螂的烦恼、痘痘一直消不去等等。如果带着敏锐的目光去观察人类的行为、动物的习性、人际的交往，那么你必定会有相关创意的灵感闪现。
这则广告用血丝表现眼睛所受的日常伤害，从日常的红眼寻找灵感，解释了该产品的利益点。
还有，平常许多打鼾的人都没有意识到自己打鼾有多严重，这常常让周围的人感到痛苦，这条广告同时运用了夸张的手法，连隔壁开派对的人都顶不住，这让人们意识到，打呼噜对其他人来说有多烦人，并促使打鼾者考虑向海报上的机构寻求帮助。
第三个创意方法是用不寻常的角度观察事物或生活，不论是昆虫的角度还是从小孩的角度，都是创意的绝佳起点。
我们可以用不同角度观察事物：例如仰视/俯视/由里向外的/手机视角的/动物视角的/昆虫视角的。
还可以换位观察事物：例如用孩子的眼光/用古代人的眼光/用蜻蜓的复合眼光/用猫的眼光。
甚至可以透过不同物体观察事物：通过水/雾/冰/结霜的玻璃/烟/火等。
这则广告很直观的在雾霾上看自己生活的城市，空气污染危害了人类的舒适、健康，为了还城市一个美丽的上空，需要个人、国家、乃至全球各国的共同努力。
这是一本旅游指南的广告，在一张平面上从反常视角把出发地和目的地完美的连结在一起，搏尽了观者的眼球。
还有通过手机的视觉看鞋子，让受众的视觉焦点，聚焦在画面的正中间，也就是鞋子上。
第四个手法就是对比，对比是把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个不同方面列举出来，是相互比较的一种手法。对比的作用在于使好的显得更好，坏的显得更坏。
从构成的方式看，对比有两种情形，一是反面对比；另外一个是反物对比。
什么是反面对比呢，反面对比就是一个人很好，拿一个坏的和他比。
这两张海报一样用了左右式的对比方式，直观明了的显示出价格低的旅游景点和价格高的景点的天壤之别。
而反物对比就是拿事物的特质或者本质来做对比，这样会把事物特征表现的更为鲜明、突出。
这个广告比较有趣，只展示了一张产品图，是在苹果推出新的Mac Pro的时候，宜家对苹果新产品的一个吐槽，因为人们注意到它看起来就像宜家一个刨丝器。
这则广告就有点费脑，左边是《美女与野兽》的王子亚当，右边是穿着动物毛皮的贵妇，用美与丑两个相反的特质来看他们，传达海报要表达的寓意，到底谁才是怪物？
这种手法把好与坏、善与恶、美与丑的对立组合在一起，形成对照，给人非常鲜明的形象和强烈的感受，强化语言的表现力。运用对比，能把想要强调的特点揭示出来，给人们深刻的印象和启示。
第五个手法是夸张的手法，夸张的说法能表现产品有多么的好吃，多么的好玩，性价比多么的高，多么的实惠，多么的出色……这一创意手法是屡试不爽的绝招，可以运用在许许多多的广告中 ，夸张手法可以分为两类：扩大夸张，缩小夸张。
扩大夸张：故意把客观事物说得「大、多、高、强、深等等」的夸张形式。例如：蜀道之难，难于上青天。
看这则广告，运用丰富的想象力，把厨房里肉眼看不到的细菌有目的放大，以增强表达厨房看到的细菌远不止这些，有效地说服消费者选择这款清洁剂来消灭细菌。
而这则广告，得先看看产品右下角的白旗，写着「暴力永远不能解决问题」，用夸大的手法告诉你，暴力的挤痘痘只会使痘痘对皮肤的伤害更大，死火山就会变成活火山了，用言过其实的方法，让消费者购买这个温和的祛痘产品。
这则广告很容易看得懂，有些人心中都有一个小借口，比如吃一点，就吃一点点，最后导致身体像怪物一样成长，客观的放大了垃圾食品对身体的改变，启发观者要养成良好的饮食习惯，减少体内脂肪过剩。
而缩小夸张，则故意把客观事物说得「小、少、低、弱、浅……」的夸张形式。例如寸土必争、滴水不漏、寸步难行等也有同样的表达效果。
这条广告用夸张的手法故意把产品缩得很小，这是因为这个品牌希望在哥伦比亚商店推广不同尺寸的罐头，现在客人不仅会买到常规尺寸，而且他们还可以找到更小的尺寸。
这条公益广告，把可以度假旅游玩乐的地方，故意的、合理的缩小到一个药丸大小，强调度假会减少30%心脏病发作的几率。
第六个手法是问题即答案，有时候产品的特点被认为是缺点，但是站在负面要素，换个角度，就能把它变成最佳的销售诉求 。
例如这条广告，斯蒂文斯公司生产了一种非常棒的新长筒袜，只卖50美分，价格比其他品牌低很多，这是个让人难以置信的价格。
而且就算人们能相信这是真的，很多女性也不会完全被吸引，来买这么廉价的袜子，所以广告把长袜的「廉价」变成「时髦」。他从文案上就作了一个改变，把它命名为「25美分可以买一条漂亮的腿」，然后把广告语设计成它自己的包装，这个广告也获得了辉煌的战果。
还有，佐藤可士和的极生麒麟也用了这个方法，把廉价的的发泡酒的负面印象，转成了清爽不腻的口感，把市面上花俏的廉价包装换成简约冷调的风格。
大众的甲壳虫汽车刚刚登陆美国市场时，非主流的小型汽车并不受欢迎，伯恩巴克带领他的团队只做了这个广告，极具创意的说服人们「还是小得好」，从而改变人们对于汽车大小的成见。
第七个手法是一个绝好的理由，就是给消费者一个合乎情理的购买理由，一个好的理由能把消费者变成忠实的拥护者。
这个广告的标题：「烟草就是烤得更香」，这是一种清淡、温和、味道不错的烟草，简单明了的说出购买理由，toast还有干杯、祝酒、敬酒、祝酒词的意思，所以其他香烟都是有害的，而好彩香烟是被祝福过的，太妙了。
这条广告标题是，这是一张诚实的皮肤，她使用了广告中的乳液；这是很多护肤品都愿意使用的一种方法，给女性消费者一个购买的理由，她们愿意为自己的美丽买单。
这个广告底部的英文意思是，不要让你的贵重物品失去价值，这完全符合消费者的想法，想把自己贵重的物品抵押出最理想的价格，从而让你选择BBVA。
第八个手法是真实性和首创性，真实的作品总比冒名顶替的受欢迎，在广告中真实性可由以下三点中的任意一点表现：
这则广告侧重的是真材实料，从树上刚采摘下来的啤酒，肯定味道纯正，而且喝多了不上头。
这则咖啡广告，告诉我们它的咖啡豆产于南美高地。
这则是专门为世界上第一批山地自行车所做的广告，着重强调「首创产品」的价值。
第九个手法是动力与启发，这一启发创意的跳板是源于自助，这样的广告创意能激励人们行动起来，去突破自己、实现自己的价值。
这是Amare Sex Shop的广告，它是一个尊重、自由和赋予女性权力的品牌。广告的理念是「粉碎你自己」，这个广告激励人们去爱和更好地了解自己。
这是埃及Creative Ode为旅行规划杂志制作的平面广告，说的是古代文明创造了奇迹。因为他们有一个梦想，他们提前计划好了。所以下次你有一个美好的梦，你一定要在「旅程」中计划好。
最后一个手法是这就是事实。令人震惊的、风趣幽默的、鲜为人知的事实也能成为创意的基础。出色的市场调研在这里能起到很大的作用，「讲事实」的方式是最能令人信服的。
这条广告，麦当劳把大实话说出来了，菜单里的食物非常具有标志性，人们只需一眼就可以自动识别它们，即使它们模糊不清，没有金色的拱门标志。
还有叙利亚冲突，是我们这个时代最严重的人道主义危机之一，尽管社交媒体上有着广泛的支持，但它并不是全心全意的，叙利亚需要的不是口头支持，而是为560多万流离失所的叙利亚人提供避难所，简而言之，它需要的不是发布议论叙利亚的帖子，而是通过捐款做出真正的改变。
这个广告向体育迷们展示了ESPN手机应用的好处。就是通过这个应用，将不会错过他们喜欢的比赛的任何时刻。
最后我们来看看案例演示，这里我要做的是一个香烟的公益海报，我们可以先来一个头脑风暴，一开始我会想抽烟会影响健康，影响健康危害最大的器官就是肺。
好，接着我会想到，影响了肺会得肺癌之类的疾病，那就会减少寿命，减少寿命就是减少生存的时间，那时间让我想到沙漏这个容器。
当沙漏上面的沙都流向底部，生命就走完了，就像抽烟一样，第一次尝试，不会感觉到疼痛与苦难，两次也不会，一年、三年也许也不会，但是等到不好的结果真正出现的时候，做什么都已经无法弥补了，这就是慢性自杀的过程。好，那慢性自杀就代表人会死亡。
最后从死亡能联想到十字架。
接着我提取了几个关键的要素，使用暗喻的视觉手法，用一个事物去识别另外一个，用肺暗喻健康，沙漏暗喻时间，十字架暗喻死亡，好了，有思路就开始动手制作吧。
我先画一张草稿，这里看到，我把香烟跟肺放在沙漏的上半部分，意思是抽烟的时候对肺，对健康造成影响，它们化成血水，血水流到沙漏的底部，底部漂浮着十字架，象征着死亡，可以看出吸烟的整个过程就是在慢性自杀。
借助C4D的力量
借助PS的力量
最后总结一下今天的内容，创意广告更能为消费者所注意到，文章中详细的介绍了10种使用较多的创意手法，与那些沉闷而且在意料之中的广告相比，创意广告更能在情感上与消费者引起共鸣。在这一个看重注意力的经济时代，你必须拥有绝妙的创意来帮助客户的品牌，生意或者是信誉。
在我们平时的设计工作中，经常会需要做一些有动感的画面，去体现某些产品所具有的运动属性，比如汽车的速度感、球鞋的运动感等等。可是由于载体或是成本的原因，导致客户没办法投入动态画面的制作，所以就要求我们只能在静态的平面中去创造动感，让原本不会动的画面看上去好像也能动起来，这就是今天要为大家带来的内容。
我们先来看一组照片，这些猫的图片明明都是静态的，可是为什么我们看到这些照片的时候，却能够明显的感觉到猫在跳跃的动感呢，这个主要是因为我们的心理作用。
正如佛教里所讲的，不是风在动，也不是云在动，而是心在动。那些看上去带有动感的图片并不是真的在动，也不是屏幕在动，而是我们的心理作用。
所以我们做设计的时候，就可以很好的利用这一心理作用，去实现一些具有动感的画面。既然要做动感的画面，我们需要先了解，关于运动在物理学中的定义。
物理学中的运动，必须具备两个要素，分别是速度和能量。
那我们就可以总结出两种画面中的动势，第一种就是具备速度和方向的动势，比如画面中这两张图片，我们可以很明显地感觉到，图片中的主体是正在运动的，并且具有很快地速度和明确的运动方向。
第二种就是静止的，但具有强烈能量的动势。比如画面中这两张图片都没有在动，可是我们也能够感觉到它的动感。如果说前一种动势更注重于刻画运动的速度感，那么第二种则更加注重刻画一触即发的能量感。
那么，我们在平面中应该如何去创造动感呢？其实很简单，因为张力在画面中不平衡时，便会产生动感。
所谓张力就是画面中元素向外扩张的心理作用力。
这么解释可能有些抽象，我们可以将张力与万有引力进行类比。万有引力就是，任意两个物体具有通过连线方向上的力相互吸引。而我们可以将张力定义为画面中任意两个元素，通过连线方向上的力相互吸引。也就是说画面中的任意元素都有相互吸引的力。
比如我们在一个画面中的上下左右各放一个圆点，然后在画面的正中间放一个较大的点，中间这个点由于均衡地受到上下左右吸引力的作用，所以它所受到的张力是平衡的。
当我们将中间这个大点往上移动，大点受到的张力平衡就会被打破，产生了要往下坠的动势。
根据万有引力定律公式，物体所受的吸引力和质量是成正比的。
所以我们同样可以类比到张力中来，画面中打破平衡的那个元素的质量和面积越大，所带来的动感就会越强烈。
看完了刚才所讲的这些，相信大家现在心里大概都会想起一句话，就是听过很多道理，依然过不好这一生。的确，听了这么多的理论公式，难免会越听越懵。而且我们在做设计的时候，也不可能去测量画面中每一个元素的大小、间距、方向，也不可能把每一个元素之间的张力进行量化，然后再用公式去计算出动感的大小强弱。那大家肯定还会继续追问了，那么到底该如何去制造动感呢？
这里我总结了三点产生动感的原因，分别是基于生活经验与心理认知、诱导视线移动，以及非平衡状态下产生的视觉冲击。
我们先来看基于生活经验与心理认知，每个人在成长的过程中都会碰到许多人和事，并且对不同的事物会总结出一套规律和认知，也可以说是刻板印象，所以我们就能感觉到一件事物是运动的还是静止的。
比如这两个小人，虽然只是一个轮廓，但是我们却能感觉到左边的人是站立的，静止的，而右边的人正在走路，是运动中的。
这样的例子很多，例如书本是静，车子是动。
树懒是静，猴子是动的。
另外由于人类拥有一种组织倾向，所以当我们看到某一个运动的瞬间时，会自动脑补中出他运动的过程。比如这张静态图片，相信很多人看到时都会脑补出那个视频。
但是这里有一个问题，就是不同的人他的生活经验是不同的，对于事物的认知和理解也就不同，可能对于一部分人来说这是具有动感的，而对另一部分人来说却是静止的。比如刚才那个打篮球的图片，如果是没看过视频的人，当然就脑补不出他的动感了。所以对于这种刻板印象的利用，我们需要根据受众的具体特征具体分析，千万不要盲目使用。
接下来我们来讲讲第二种情况，诱导视线移动。由于运动是相对的，所以我们在看东西的时候，视线移动也可以理解为是物体相对视线发生了移动。
比如我们在看报纸的时候，从左上角往右下角看，在我们眼睛里出现的画面是这样的，从而便产生了好像报纸在动的动感。
最简单移动的案例就是箭头，例如这是一条水平的直线，我们会认为他是静止的，而当我们在一端加上箭头之后，我们的眼睛就会随着箭头所指方向移动，从而产生动感。
这两个都是通过一些指向性的图形进行引导视线移动的作品。
接下来我们来说一下第三种情况，非平衡状态下产生的视觉冲击。
比如在天平的两端各放一只猪，那么这个天平就是处于一个平衡的状态。
当我们在其中一边再加一只猪时，天平就会失去平衡，重量更大的一边会往下倒，直到找到一个新的平衡。
而我们的大脑其实也和天平相似，当我们看到一些不平衡的画面时，我们就会有把它转换为平衡状态的倾向，所以动感的产生，也就是大脑脑补不平衡到平衡的这个运动过程。
我们在半空中放一块石头，由于这块石头受到重力的作用，处于一个不平衡的状态，所以我们认为他有向下掉的趋势，直到与地面接触找到新的平衡状态。
如果我们把石头换成一个气球，那么情况就相反了，由于气球受到重力作用的同时也受到了更大的浮力，所以气球会有往上飘的趋势。
举一个更加能说明的例子，其实我们大多数人或多或少会有一些强迫症，比如看到这种一只铅笔没对齐的画面就会很难受，特别想把它怼回去。
所以我们就会脑补出这只铅笔往左移动的过程，从而产生了动感。
这两个海报都是通过创造一些不平衡的场景带来刺激感，从而产生动感。例如颠倒的房子和悬空的蒸笼。
经过前面的讲解，相信大家应该对动感是如何产生的，有了一定的认识，但是，我们刚刚只是从理论的角度去讲解了动感是如何产生的，运用到实际的设计中可能还是会一头雾水。那接下来的部分就是真正的干货环节了，去给大家讲一些比较实用的制造动感的技巧。
这里总结了 9 个小技巧，我们一个个来看。
我们在前面提到了当我们看到某一个运动瞬间时，我们就会脑补出整个运动过程。那我们就可以反过来，从运动过程中捕捉某一个瞬间，用这一个瞬间来表达平面中的动感。
这里可以分为两种情况，一个是捕捉运动刚开始的瞬间，强调运动刚开始的那种能量感。
这是两个捕捉运动开始瞬间的例子，两名运动员都穿好了装备，虽然还没开始动，但是却能感受到一触即发的紧张感。
第二种就是捕捉运动过程的某一瞬间，这种方式带来的动感会比上一种强烈得多。
例如这两个例子都是捕捉了运动员正在运动中的瞬间。
这种方式所传达的动感强弱是由运动物体的动作姿态所决定的，所以我们需要认真比较每一瞬间的动作，选出最适合的一帧。
第二种技巧是倾斜构图，一般横线和竖线都会给我们一种稳定平衡的感觉，而斜线相对于横线和竖线来说，则会给我们带来强烈的不平衡感。
例如这些图片，无论是迈克尔·杰克逊的经典舞蹈动作，还是比萨斜塔，都给我们带来一种不安定、危险、不平衡的视觉冲击。通过这种不平衡感从而产生动感。
我们观察这些线，会发现 45° 时的斜线相对于横线和竖线的倾斜角度最大，所以 45° 倾斜时不平衡感最强，动感也最强烈。
漫画中的倾斜构图
在漫画作品中经常会将剧情画在倾斜的格子中，目的是为了弥补漫画纸质作品的缺陷，强化漫画内容的动感。
电影中的倾斜镜头
在电影中也会故意用到倾斜的镜头，由于电影本身就是动态的，所以运用倾斜镜头一般是用来强调危机感、动荡不安的漂泊感等等。
摄影中的倾斜镜头
摄影作品中也会用到倾斜视角，这两张都是通过倾斜视角强化速度感的例子。
文字倾斜
那么我们看看倾斜在设计中是如何使用的，首先可以是文字倾斜，这两个海报的人物主体都是竖直的，通过文字倾斜来增加动感。
主体倾斜
这两张海报则是保持文字水平排列，将主体进行倾斜处理从而带出动感。
叠加倾斜色块
我们也可以将文字和主体都水平或者竖直放置，然后添加倾斜的色块强化动感。
画面整体倾斜
这种是将包括主体和文字在内的画面整体进行同一角度倾斜处理。
多角度倾斜
最后这种是难度比较高的，画面中出现了多个角度的倾斜对比，画面十分灵活且动感十足。
接下来看看第三种倾斜技巧，错位。什么是错位呢？就像这辆小车一样，他在运动的过程中，身后会产生的一些虚影错位，使得画面中的一部分被破坏了，视觉需要在脑子里想象补充这一被破坏的部分，使画面还原为原本的样貌，从而产生运动感。
重复
错位这种技巧我们也可以分为几种类型，首先第一种就是重复，通过重复的手法去模拟物体的运动轨迹，让人脑补运动的过程，从而产生动感。
模糊
第二种就是通过将背景或者是主体进行模糊，从而传达动感。第一张图片是通过模糊主体身后的背景去产生动感，而第二张则是通过模糊文字的外轮廓从而产生一种收放的动感。
错开
第三种是错开，就是将画面的某一个部分进行错开处理，让画面遭到破坏，需要人脑去修补这部分的破坏，从而产生运动感。
其他
除了上面三种还有许多别的类型，例如通过车辆行驶溅起的水花，融化往下低落的液体等等，都可以造成对画面的破坏，从而制造动感。
对于集中与发散我们可以分为两种，第一种是这种通过线条绘制的发射或是集中图案，从一个中心向某一方向或四周扩展，或者是四周向一个中心集中的线条图案，盯着看会出现一种光耀感，通过光学效果产生视觉幻想，从而产生视觉动感。
而第二种则是通过物体或图形的疏密节奏变化，从而产生出类似扩散或是集中的效果，这种效果会令我们联想到河流或是烟雾扩散的情形，从而产生了动感。
当扩散的图案配合上透视的效果，会使得动感变得更加的强烈。
背景
对于这种集中发散的图形，我们可以将它作为背景来烘托动感和氛围。
文字
也可以将文字编排成发射状，模拟出那种喷口而出的效果。
主体
或者是将图形作为主体去表达特殊的主题。
以透视作为发散
这两个海报是比较特别的例子，将放射状与透视相结合，体现了很强烈的动感。
接下来讲讲关于螺旋的技巧，因螺旋发展或内收形成的曲线，会让人联想到水的旋涡形，视觉上就形成动感，且螺旋曲线的旋转曲度越大，动感就会越强。
另外，密集的螺旋曲线也能给人带来一种集中或者是发散的效果，从而也能带来一定的动感。
这两张海报是将螺旋曲线作为主体使用，来表达其特定主题。
这张海报个人比较喜欢，非常灵活地将画面中的文字和图片沿着螺旋曲线排布，加上大小的变化，让画面产生了一种集中的动感。
这张海报则是将螺旋线作为背景，并将文字放在螺旋曲线间排列。
第六种技巧是波状曲线的使用。因为曲线的来回反复扭曲，会令人联想起翻滚的海浪。
而且由于曲线本身就具有不平衡的张力，他会有一种向直线转变的趋势，所以波状曲线特别适合用来表达动感。
波状曲线的曲度越大，他所产生的动感就会越强烈。
对于波状曲线，我们可以将其用来作为主体或者是背景进而表达动感。
也可以通过将文字做成这种扭曲的效果，从而产生一种文字在扭动的动态感。
第七种技巧则是对色彩的使用。因为色彩有前进感和后退感，所以我们可以利用这一点来制造动感。其中最容易理解的就是使用色彩的渐变，沿着色彩逐渐变化的方向，来诱导人们的视线移动，从而产生视觉上的动感。
这两个都是利用不同色彩的渐变来引导视线移动，从而产生动感。
我们在前面讲过运动是需要能量的，而象征高温的暖色调比象征低温的冷色调更具备能量感，所以暖色调比冷色调更适合表达动感。
这是一张日本新干线的海报，虽然用的是静止的列车作为主体，可是鲜红的背景却能很好地传达出列车的能量感。如果我们将红色的画面换成蓝色的话，那种能量感瞬间就没了，多了些科技的属性，画面变得冷静克制了。
接下来是重心偏移。一般我们编排版面时都会注意版面重心的均衡，将画面整体的重心放在画面中间。可是在塑造动感画面时，我们却可以将画面的重心偏离视觉中心，使画面形成一种不平衡感，从而产生动感。
我们来看看这两个海报，都是通过将画面的重心全都放在画面的一侧，从而产生了一种很强烈的不平衡感。
另外，由于视觉重力的原因，当画面重心偏上时，能很好地塑造出往下坠的动感。现在画面中的这两个作品都是将重心放在了画面的上方，我们能感受到画面中的主体会有一种往下掉的趋势。
最后一种是蒙太奇的手法。前面我们说过人类天生具有一种组织倾向，当我们看到运动的瞬间状态时，我们便能脑补出运动的过程。所以通过蒙太奇的手法，将一些不同时刻或状态的图片放在一起，便能使画面产生动感。蒙太奇手法比起单纯使用一张运动瞬间图片，能承载更长时间的运动和更多的运动内容。例如画面中的这两个动作，把他们放一起之后我们就可以联想到这个小哥从热身到起跑的过程。
其实漫画运用的就是蒙太奇原理，通过几个关键的情景，去传达一个完整的剧情。
这些都是运用蒙太奇手法的作品。
以上就是今天的理论部分，接下来我们进入案例实操的环节，这次我给大家带来了四个案例，分别运用到了倾斜、重心偏移、发散与集中，以及蒙太奇的手法去塑造动感。希望通过这些案例的演示，能够让大家更好地理解今天的内容，下面我们就来进入案例的部分。
案例一
首先确定好画面的页边距，并且将画面横向分为 6 份。
然后将主体，也就是科比的形象，放在画面正中间，横向占中间四栏。
接着在科比的下方叠加一个红色的倾斜色块，强化科比倾斜的体态和动感。
从球鞋的名字中提取出关键词叠在科比下层，并将球鞋的中文名放在英文下方。
将球鞋与介绍性文字做成文字组的形式放在画面下方 。
由于主标题英文被遮挡了一部分，缺失了一些可读性，所以我们将球鞋的英文名做一个重复放在左上角，并在右上角添加 logo。接下来我们在背景上叠加一个篮球场的场景。
并将画面的四周涂上黑色的渐变，强化主体形象。
由于现在画面和主体都有一些偏暗了，所以我们对整体画面进行稍微调亮，那么这个案例就完成了。
案例二
这个案例同样也是一双运动鞋，但是我们这次利用重心偏移的技巧去塑造动感。
同样的确定页边距，并将画面横向分为四栏，将主体放在画面左上角占上方两栏。
然后从球鞋的名字中提取出相关英文放到版面顶部，并置于主体下方。
因为我们要做一个重心偏移的版面，所以我们接下来将所有的介绍性文字按照主体的负空间排列在版面上方。
为了防止重心的过度偏移，同时和左上角的球鞋做一个对角线的呼应，所以我们在版面的右下方放置价格以及球鞋的型号等信息。
然后吸取球鞋的颜色做一个色彩上的呼应。这一张球鞋的海报就完成了。
案例三
这个案例我们来做一个放射光线的海报，这个海报内容是一款果汁软糖的促销海报。
首先确定好页边距。
然后我们从这款软糖的包装上提取出一个图形作为画面主体。然后将软糖的名字和介绍文案放到这个图形中。
把图形按照黄金比例和网格放到画面中间。
在主体图形后面叠加放射线条，底下留出一部分空间放置产品图片及其他信息。
将产品图片和促销信息以居中对齐形式排列在画面下方。
然后我们可以在放射线上添加一些表情愉悦的人物图片，去强化吃了这款软糖会很开心的这个动态过程。
还可以在画面周围添加一些可爱的小图形去烘托氛围。
最后加上 logo，这个软糖的促销海报就完成了。
我们也可以将这个海报做成不同的配色，每一款产品对应一个配色。
案例四
这是一个艺术展的海报，我们通过蒙太奇的手法来表现。
由于展览主题是过去、现在和中间的一切，所以我们将画面分成三份，并用运动过程中的三个不同动作来代表着三个阶段。
由于第一张图片的底色偏亮了，所以我们将它抠出来，做一个与另外两个图片的相同背景。
将主题和时间这两个比较重要的信息放在画面的左上角。
其余信息排列在右下角。那么这个案例就完成了，也是非常简单的，利用的就是蒙太奇的手法。
本期教程到这里就结束了，我们来简单地总结一下今天的内容。首先我们了解了动感是画面张力不平衡所造成的，以及强调速度感和强调能量感的两种动势。接下来我们讲解了三种产生动感的原因，分别为基于生活经验与心理认知、引导视线移动以及不平衡状态下带来的视觉冲击。最后我们总结了 9 点实用的小技巧，分别为捕捉动态瞬间、倾斜、错位、集中与发散、螺旋、波状曲线、色彩、重心偏移、蒙太奇。希望大家能够掌握好这些方法，让原本静态的画面也能带来全新的动感。
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在日本文化中，「属性标签」是一个重要的组成元素。一个人是「御宅族」还是「视觉系」，抑或是「食草男」，细分标签总会添加上去。虽然这样的标签会给人一种「固化」的感觉，但是有时候也会让人对一个事物有更清晰明确的认知。日本的杂志同样如此。一本杂志应该针对什么样的群体，带有什么样的特征，传达什么样的情绪，都会有非常清晰的「属性标签」。
20世纪80年代是日本时尚杂志百花齐放的年代，众多现有知名日本杂志诞生，例如《ViVi》、《CanCam》、《JJ》、《mina》、《sweet》、《SPRING》等等。不同的杂志风格不同，面向的群体也不同，上面所带的标签也不同。
比如时尚杂志《PopEye》是针对「City Boy」的男性，「美式复古」和「学院派风格」是这本杂志最典型的标签。
而女性向时尚杂志《mina》的标签则是「清新少女」、「独立」、「青文字系」。「青文字系」是一个非常日本的标签，简单来说，带有「青文字系」标签的杂志在精神内核上强调女性要潇洒独立，不应该对男性谄媚，带有同样标签的杂志还有《sweet》、《steady》、《mini》、《SPRING》、《InRed》。与之相反的标签则是「赤文字系」，带有这一标签的杂志特别强调女子力，会教读者如何穿搭、如何做才能讨男生欢心，带有这一类标签的杂志有《JJ》、《ViVi》、《Ray》、《CanCam》。当然，近年来还出现了「黑文字系」，其实指的是喜欢穿一身黑的姑娘……
不过言归正传，今天我们要聊的主要是《mina》这本杂志。《mina》其实在新世纪之初进入过中国大陆，当时中文名称为《米娜》，巴拉排行榜曾将其列为全球十大时尚杂志之一，是日本少女清新风格的杂志。
《mina》能获得这样的赞誉，和它本身极高的内容素质是分不开的。包括尾身沙纪在内的许多著名的摄影师，会给《mina》拍摄图片，而模特更是有村架纯、竹内凉真这样的一线明星。
清新秀丽的妆容，凸显少女气质的整体设计，真实而细腻的场景，《mina》借助精心打磨的视觉排版，将女性最真实可爱、贴合年纪的美丽以及元气满满的少女感，都呈现出来了。
如果你是一名热爱视觉和排版设计的设计师或者爱好者，《mina》简直就是为你量身定制的排版素材库。稍加拆解，你会发现这个杂志中到处都是可供学习的排版知识。
《mina》杂志因为其少女特性，多样活泼的使用不同的区域放置元素，同一本杂志会给你带来不同的视觉效果。下面左图四周无间距的设置，会使你的视线更加开阔，无论看向版面的哪一部分，都可以传递信息给你，吸引你打开这本杂志。右图的框线设置，限制了阅读的区域，让你的视线聚焦在框线内，阅读精心为你准备的内容。
下面左图三张图片和两段文字的排列，使整个版面显的更加充实和生活化，而右图单张图片和零星的文字使得整个版面显的更加高级，这不仅仅是图片和颜色选择的影响，更多的还有元素的排列给你带来的视觉感受。
为了让读者更加易于阅读，在该版面上停留更长的时间，分组的设计在杂志中较为常见。图文元素整齐的搭配，是不是给你一种画面美观，信息可信赖的感觉呢？这样的设计也更加的吸引读者进行阅读。
同一排版样式的反复使用，会给你舒适的阅读体验，整个版面会更加的有节奏感，不会让你觉得某一元素特别跳脱。同样，为了美观和便于阅读，无论是图片还是文字，都遵循着一定的对齐原则，常见的有左对齐、上对齐和居中对齐。
活跃于广告界的白承坤先生说，无论使用怎样的图片，目的都是为了让眼睛停留两秒钟。同理，各类元素或色彩之间的对比是杂志常用的让你停留「两秒钟」的方式。由于视觉心理的作用，相对来说，大的元素、鲜艳的元素会更加的吸引人眼球，引人注意。
对于少女杂志而言，如何体现少女心和元气满满的感觉是一个需要解决的难题，而出血的设置为这个难题提供了一把钥匙，让整个画面活泼生动起来，右图奶茶开放式对话框的加入，有一种奶茶说「快来喝我！」的活泼感，使得整个版面顿时可爱起来。
《mina》很少在版面的四角放置满满当当的元素，是因为适当的留白可以让人在众多的元素冲击中舒缓下来，给你清新舒适的观感。让你在开阔的视野中，使杂志想展现出来的重点，成为你的焦点。这样好用的突出重点的方式，快快学起来吧。
抠出来的人物没有其固有的背景，会让你聚焦于少女的动作和轮廓，隔着屏幕都能感受到少女满满的活力。而四方版更加强调人与环境的关系，让你得以获得更多的信息。两种方式如何恰当的使用，就看你想用来传递什么样的信息啦！
传递信息是最重要的，其余的套路就快去打开《mina》找寻吧！
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大家可能听过很多关于想创意要靠灵感的说法，而在设计师的日常工作中并不是这样的，至少绝大多数的时候不是。你想想，灵感这个东西是不可控的，快的时候可能几分钟就有了，慢的时候可能得等上一两个月，如果随便一个创意都要靠灵感，那我们的效率得有多低啊。所以，那些说有灵感才创作、没灵感就去游山玩水的大师，他们通常指的是大创意，而且他们肯定有比较多的创作时间。而对于日常的设计、创意工作，我们绝不能靠灵感出创意，靠什么呢？当然是靠方法。葱爷特意帮大家总结了 21 种商业广告设计想创意的方法，希望可以帮你们提高想创意的效率。
比喻在广告设计中一般的用法是，把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物，这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。
△ 把产品（鸡块）比喻成代表热辣的火焰
△ 把布匹比喻成红酒
借用某元素替代另一元素，或者借局部替代整体。
△ 用涂了口红的嘴唇代替女人
△ 用一只绿色的手代表绿巨人
即把产品或能代表产品的元素拟人化，拟人手法通常还具备幽默效果，其表现形式主要为以下两种。
1. 外表拟人
即给事物添加人的特征，如五官或动作。
2. 文案拟人
这一做法并不需要改变事物的外表，而是在文案上赋予人的特征，比如用形容人的话语形容某事物，或者让它说话等等。
即模拟摄影中的双重曝光效果，最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景，具有一定的艺术效果和视觉冲力。
△ 通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。
即把产品置于中央，往四周发散与其相关的元素，用来表现具有的功能，或包含的服务。
这种做法可以使视觉主体更集中，同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。
比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台，可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。
比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐，包装成一个全家桶的概念。
再比如我们可以把一些主题活动包装成 XX 星球，代表一个新的世界。
△ 《奇葩说》的奇葩星球
即用两个或两个以上结构相近，但质地不同的元素组合成一个新的整体，这种效果既统一又有对比。
同样，这个符号必须是跟主题相关的，而且该符号不宜太复杂。
把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素，用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。
△ 用快递员置换炮弹，来说明送货快的特点。
△ 用饮料包装置换树枝上的水果，以说明该饮料原汁原味。
比如说海洋、草地、房间，这些元素的边界感不明显，现实中不会以一个独立的状态出现，但我们可以给它制作一个边界，使其从整体中独立出来。
比如把 Logo 图形，或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号，打造成一个由相关元素组成的场景。
西游、三国等典故，超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中，可以有效增加消费者对广告的注意力。
如果广告的核心诉求是某个数字，或者是符号，那么也可以把它当成核心元素融入到场景中，然后围绕它来添加相关元素。
如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等，或者改变事物原本的比例。
这是很直接的一种广告设计形式，把常规的图加文结合为一个整体，可以增加图文的关联度，降低传播成本。
正负图形除了在 Logo 设计中很常见之外，也是海报设计和广告设计的常用形式，正负图形一般比较简洁、创意巧妙，具有很强的视觉冲击力。
△ 可口可乐的海报很喜欢用这种手法
在产品中添加场景，将其功能或特点视觉化。
为了满足需求，很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。
△ 上图为置换加比喻
△ 上图为符号场景化和把文字融入场景
△ 上图为夸张加元素抽离
凡事都有方法和技巧，即使是艺术和创意这种看似不可控的事物。方法和技巧虽然不能保证带给你一个 big idea，但他能为你提供清晰的思路、提高你的效率，并能将你的创意水准维持在一条基线之上，希望这篇文章能够对你有所帮助。
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我们常说：设计就是在向用户传递信息，在设计的日常工作中，传递信息的方式大多都是图文相结合的形式，而文字作为信息传递中最直观的表现形式，对于整体而言是至关重要的一环。很多设计师一味强调追求图具有吸引力，而忽略了文字的重要性，最终导致图文无法结合、虎头蛇尾。说到文案吸引力，最佳的表现位置就是标题字，所以本期就和大家一起分析、总结一些比较实用的标题文字的处理方式，提升对读者的吸引力。在文字排版中，想要提升标题文字的吸引力，就要与其他非标题性文字形成视觉上的反差、对比，进而让标题文字在整体排版中更加吸引用户眼球。这里说的第一个比较实用的处理手法就是切割文字笔画，即：以标题文字的笔画为切入点，在不影响其辨识度的前提下，通过一些特殊的处理手法，提升视觉比重。
切割文字笔画也可以理解为将文字的笔画分离字体的本身，然后再以文字笔画为切入点，进行处理，常用的笔画处理方式：变色、模糊、删除、阴影，下面我们逐一来看。
1. 分离笔画 – 变色处理
顾名思义就是有意将分离的字体笔画进行变色处理，提升标题文字本身字体上的变化强度，从而提升标题对于用户的吸引力。举例说明：
上图中，这两种标题形式在设计工作中都是可取的，只是对比而言，案例 1 给人的感觉更加平缓，属于比较常见、中规中矩。而案例 2 则更加新颖，在视觉上变化更强烈（主要体现在文字笔画与笔画之间），更加吸引用户眼球，也起到了提升作品设计感的作用。
2. 分离笔画 – 模糊处理
同样的理解方式，就是将分离的字体笔画进行模糊化处理，目的是通过笔画与笔画之间的虚实对比，营造出视觉上的前后关系，从而提升标题文字在整体文案中的视觉注意力。
上图案例中通过对比我们发现：案例 4 相较于案例 3 更吸引人，原因在于其笔画之间的虚实结合使得字体本身就形成了一定的反差感，形式上的多变造就了文字更吸引人，同时如果感觉文字笔画之间的变化强度不够，可以结合变色+模糊的处理形式，比如：
这样给人的感觉就更加强烈、也更诱人，但是这种笔画之间的变化多了，也就意味着掌握的难度提升了，一定要避免过多的效果导致出现凌乱的现象。
3. 分离笔画 – 阴影处理
可以理解为将文字笔画分开来看，通过添加阴影的方式，营造视觉上笔画的前后关系，从而增强其整体的视觉变化，举例说明：
上图中，案例 8 就是通过给文字笔画添加阴影的形式，使得笔画与笔画之间在视觉上形成了很明显的前后遮挡关系，将原本平面的文字变得更立体，也更易于吸引用户眼球。这种处理手法在平时工作中也很实用，只需要理清楚笔画的前后逻辑关系，通过画笔涂抹的方式慢慢调整即可。
4. 分离笔画 – 删除处理
删除笔画的处理形式相对来说在工作中运用较少，因为一旦处理不恰当，很容易影响字体本身的辨识度，适得其反，举例说明：
如上图所示，删除了一些笔画，给用户留下一些想象的空间，也是比较新颖的处理方式，比较适合一些平面海报标题的设计。
这种删除字体笔画的处理形式虽然很新颖，但是应用的局限性较大，属于比较难把控的一种。
注意：将文字笔画单独拆分出来进行处理的手法，一定不要过于追求变化强烈，否则很容易导致标题文字非但没有起到吸引用户的作用，反而最基本的辨识度都会被破坏，一定要把握好度。
在日常工作中，通过给标题文字添加辅助元素，从而突出标题的处理手法是非常实用的，这里所说的辅助元素可以分为很多种，比如：图形、肌理、光效等等，目的都是借助辅助元素与标题文字的相互结合，让文案标题的视觉形象更鲜明、更吸引用户。
添加图形是属于比较直观且应用广泛的一种处理方式，而这里的图形一般情况下会和标题文字在属性上有所反差，这样有利于最终效果的呈现更加明显，举例说明：
如上图所示，标题文字通过添加下划线、边框、形状等等辅助图形元素，较常规标题而言，其视觉变化更加强烈，整体丰富度提升了很多。但是这种辅助元素不能添加太多，否则很容易出现乱的现象，要让这些添加的元素与标题形成相辅相成的关系。
上图的设计案例，通过对比我们发现，右侧案例视觉更丰富，且标题文字添加下划线后，其在画面整体的视觉形象更加鲜明、更吸引用户眼球。
现实生活中一个物品如果置身于某一个环境内，它自身就会受到周围环境的影响，而如果我们假定环境，将标题文字看做物品，那么我们就可以给予标题文字在环境中的光影，比如：投影、倒影、发光、环境色等等，这样就间接地增强了标题文字的视觉变化，从而起到吸引用户眼球的作用。
如上图所示，把文字当做处于环境中的物体，通过投影、倒影、阴影的方式体现其环境，在视觉上有了更深的层次变化，也能起到强调、加深印象的作用。这种营造环境感的处理形式在平时工作中也很实用。
再说下发光的处理手法，这种形式大多用在暗色调的画面中，将文字看做一个发光体，即受周围环境的影响又影响着周围环境，举例说明：
上图中虽然说左右两种表现形式文字都比较清晰、明了，但是就视觉感受而言，右侧将文字作为发光体与周围环境相辅相成、融为一体的处理形式更容易吸引用户眼球，而且更加新颖、有创意。这种表现形式在一些电商海报中也很常见，比如：
发光的效果给人的感受很舒服，打破了常规的单纯平面编排文字的现象，将文字场景化，使其更诱人。
还有一些在平时工作比较实用的，只不过或多或少在之前文章中都有提过，这里以补充说明的形式展开。
1. 标题文字 – 关键词变色
说到关键词变色算是比较常用的一种，就是将原本标题文字中一些关键词进行变色处理，目的是增加标题文字的视觉变化强度。
通过将案例中「免息」一词变色处理，使得标题在视觉感受上更加明显、有吸引力，而且给人的感觉也很舒服，这种处理手法是非常实用的，不妨多试试。
2. 标题文字 – 描边
描边文字在平时工作中用到的相对少一些，这种处理手法也间接地起到了打破常规的作用，当我们一直按照某一些常规形式工作时，偶尔做一些改变也许会得到意想不到的效果。
3. 标题文字 – 与主体遮挡
文字与主体营造遮挡关系也是在日常工作中很实用的一种，就是将主体与文字相互穿插排放，通过必要位置的阴影进行加深体现。虽然元素并不多，但是最终呈现的视觉效果却很舒服、有吸引力。
这种主体与标题穿插表现的形式使得两者更加整体，对于画面而言，主体和标题都起到了很好的强调作用。
文章中提到了一些比较实用的提升标题文字吸引力的处理手法，但是需要注意不能过于追求效果而忽略了设计的本质，要根据需求选择恰当的方式，不管何种形式，都要保证文字本身的识别性。文章中提到的并非全部，主要还是为大家提供一个可以参考的方向，要学会举一反三、大胆尝试。
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我们在日常工作中几乎离不开扭曲和变形工具，它可以帮助一个设计师校正一个元素的透视关系，或者为设计好的标志贴效果图。除了这些日常的应用以外，扭曲工具还有哪些有趣的应用场景呢？我们今天的内容就会帮你找到答案。
从宏观的角度来讲，这种扭曲的手法，它设计出的版面变化方式是非常多的，我们将比较熟悉的文字进行扭曲，是可以呈现出其它的表现形式的。
比如说，最左侧这个海报，我们不光能看出来它的文字信息，还具有楼梯的印象；中间的这个海报，它把文字变换成了晾衣绳的感觉；我们再看最右侧的这个海报，很明显它就是一把扇子对吧。
这种表现形式它是比较抽象的，再加上它能够变异成其它的形状，所以，这种版面风格也会传递出一种趣味感。
我们在现实生活当中扭曲的图像，它属于一种光学的现象，比方说哈哈镜，它就是利用了这个原理，表面凹凸不平的镜面，反映出人像或者是物体的扭曲面貌，进而产生了幽默感。
生活当中的望远镜放大镜显微镜，也都是利用了这种凹凸的透镜原理来实现的。
我们人类还处于原始的时期，就已经开始运用绘画来记录身边的事物，在经过不断的发展，艺术家它们的绘画技艺也变得越来越逼真，甚至达到了和照片难辨真假的程度。当写实的风格几乎走到的时候，艺术家为了寻找新的艺术发展方向，画风就开始变得扭曲起来，变得抽象起来，从而产生了超现实的艺术流派。
我们将本来是圆形的西瓜和篮球限定在一个圆角矩形的这种做法，也是一种抽象的思维方式。
在这里我们为大家划分了五种常用的表现技巧，这些都是我们日常工作当中经常用到的一个扭曲技巧，我们分别介绍给大家。首先第一个就是液化这个工具，液化这个滤镜应该算是非专业人员都会知道的美颜功能，这个 ps 滤镜被用在了各种美艳的 app 里，这种夸张的艺术创作在漫画里面是经常出现的。
我们来通过网格感受一下液化命令到底是出现了哪些变化，液化的好处就是能够根据实际情况手动调节画面的扭曲幅度。它的自由度比较高，但是它的缺点也是自由度比较高，所以难度会比较大一些。
在设计的过程当中，也可以运用这个功能来刻画主体，产生一种遮挡的效果。我们也可以通过扭曲让文字的部分结构变得不容易认读，这就能达到设置悬念的作用，我们也可以通过其它不同幅度的扭曲变形，达到自己想要的状态。我们看上图是日本TDC 的获奖作品之一，作者是村上雅士，它运用的就是液化功能，将原本很平淡的版面，通过扭曲的变化，达到了吸引眼球的艺术效果。
这个是台湾设计师聂永真，他为2017年金点概念设计奖制作的主视觉海报，这个海报它以不规则的曲线呈现，并且搭上充满想象的文案，有耳目一新的形象。
下面我们来看一下球面化的工具，我们大家都知道，杯子中的水具有扭曲光线的作用，我们插到水里的这个笔它就会产生扭曲的现象，这个就是光的折射。我们在设计当中进行简单的图像合成时，也需要遵守这个物理定律。
我们这里通过网格来看一下这种形态的具体表现，顾名思义球面化的命令就是能够将选区内的画面进行球面的扭曲。它适合用在图像合成或者是还原真实性的场景里面，我们通过调整不同的幅度，产生不同的鱼眼效果。
除了基本的球面化扭曲，我们这个选择里还提供了水平和垂直的变化，形成类似圆柱体的表面效果。我们在产品贴图图像和形象的领域是经常用到这个东西的，我们调整不同的扭曲幅度，能够完美的让图像贴合到柱状的弧形表面上。
这里给大家准备了一个案例，我们给它添加一个气泡，然后再产生一些光影的效果，如果说我想让这个画面变得更真实一些，我们在设计的时候就要考虑到物理定律，这个时候就可以用球面化的命令。我们让圆形下面的文字产生光线折射的感觉，调节选项中的滑块，找到那个最接近真实的反射效果。
这个案例是我们研习设之前教程里提供的一个案例，我们看图中这个玻璃球和文字的衔接部分，用的就是球面化的效果。我们只看右侧这个对比图，你可以明显感觉出来，底部这个经过修改后的细节是更真实的，文字经过玻璃的反射，它一定会产生扭曲的视觉印象。
下一个给大家介绍一下极坐标，极坐标这个词听上去会比较陌生一些，但是你会非常熟悉，比如说这个启动画面，这个是PS cc版本的启动插图，它就是运用极坐标的命令实现的效果。除了能够实现从内部向外旋转的这个洞穴效果，还可以表现成类似于球体的效果。
我们继续通过网格来看一下它的扭曲原理，这里给大家做了一个细节的变化，是为了方便大家观察它的扭曲方向，我们给这个网格添加了颜色，顶部是蓝色，底部是红色，接下来我们为它执行极坐标的命令。
执行极坐标这个命令后可以很明显地看出，原来底部的网格内容被扭曲到了圆形的外侧，就是红色部分，变成了这个球的外侧，内部这个蓝色，就是之前顶部的蓝色部分。
它也提供了另一个额外的扭曲选项，扭曲后的效果就是这样的，这个效果我们不常用。
我们选择这张图来作为演示，让大家明白极坐标是什么原理，我们为它添加极坐标的效果，这个时候需要确定什么？就是图像的朝向问题，因为这个直接决定了最终的扭曲效果。
顶部的区域会在圆的内部出现，底部的区域会在圆的外部，我们根据想要达到的最终效果，来判断图像的具体朝向。这里制作了两种朝向的扭曲画面，左边的是地面在内部的球体效果，右边是地面在外部类似于洞穴效果。
我们在扭曲命令之后，需要手动将画面这个衔接部分处理掉。你可以用图章工具处理掉，这个画面就做完了。
再举一个例子，这个画面我要做的是人物在球体表面的效果，我们要考虑到方向，所以我们要将它旋转180度，然后添加极坐标命令。
使用修补工具来完成这个衔接部分，这个画面就完成了。
我们再来看下一个，下一个就是文字扭曲，也是我们这节课比较重要的一个内容。这个命令跟其它命令不同的地方就在于它不是在滤镜菜单下面，它是在文字编辑栏的右侧，在样式选择里，它提供了很多不同的扭曲方法。
这种方法相对于液化或者是自由变换更方便一些，因为它的这个可操控性很强，顶部提供了两种扭曲方向，底部选择则是调整扭曲的幅度。
这里我们简单地制作了几种文字样式，就是这个命令，它会让文字变得更接近图形化。
下一个我们来给大家介绍一下置换的扭曲风格，它的扭曲原理就是将被置换的元素，再加上需要被扭曲的元素，它们二者相结合，从而达到被置换元素一样的扭曲效果。这个话有点绕，我们通过下面的例子就明白什么是置换了。置换的幅度不同，扭曲的大小也会发生相应的变化。
比方说我们这里被置换的元素可以是任何图像，烟雾、丝绸、水波纹、液态流体或者是火焰，它们都可以当成被置换的元素。
比如说这里我们想让鸽子图案和旗帜结合，这个时候就需要用到置换的扭曲命令。首先第一步要做到的就是确定好鸽子在旗帜里的比例大小，然后要调整透视和倾斜角度来适应旗帜的表面轮廓。
最后执行置换命令，让鸽子的图像加入旗帜的扭曲轮廓，这样就形成了两者的完美结合了。界面里水平与垂直的比例，都是可以用数值来调整的。
我们再看下一个，不光是图形，文字也是一样的，添加置换命令之后，文字就会置入到了这个场景里，它的原理和之前是一模一样的。
我们再来看一下其它使用置换手法设计出来的版面，它们都是在表现原有信息的基础之上，通过置换的扭曲为版面，加入了另一种形态。左侧的飘动丝绸中间的楼梯和右侧的这个有点类似于纸张扭曲的效果，这些都是用置换这个命令来表现出来的。
我们来看一下，同样都是这个扭曲，用扭曲的这个思维，它设计出来的画面应该是什么样的。这个版面里文字信息使用的就是扭曲的变换形式，主体文字周围围绕着不规则的扭曲文字，增加主体形象的形式感。这种手法虽然会减弱文字的识别性，但换来的是视觉吸引力。如果想让选择的文字扭曲的话，这个文字最好是比较大的标题性文字。如果是小文字扭曲之后，它的识别性基本就没有了。
我们再来看下一个版面，大家应该能看出来，它就是运用了我们前面讲到的液化扭曲命令，思路就是重复的文字，它能起到强调作用。但有的时候你每一个细节都完全一样，它就会有单调的感觉，我们通过液化工具在对角线上进行扭曲，这样就会产生变化。
我们再来看下一个，这个效果是比较有趣的，它是用什么方式制作的？它是拍摄的。这个设计有的时候就像拍电影一样，并不是所有场景都必须依赖电脑，有的时候实景拍摄也能够带来更好的真实感。
这个版面用的是置换手法，由于我们没有办法找到相同的幕布，这里我们找了一个类似的作为载体，我们在上方加入文字信息，然后用置换命令，这个就变成了跟海报类似的感觉了。
这个版面和上一个有一些类似，但是不同的是它没有背景，它没有载体。这是因为扭曲的材质背景直接镶嵌在文字的轮廓里了。给大家举一个例子，很简单的思路，我们选择一个具有扭曲表面的背景图片，然后将文字放到这个图片上方，应用置换命令，采用多重曝光的手法。我们将这个材质镶嵌到文字里面就完成了，这样就看不到材质了。
那么最后，给大家做一个案例演示，用到的就是扭曲的命令，这是一个活动展览的项目，它的主题叫流动消融。
为了达到宣传的目的，这里寻找一个能够让文案中的概念实体化的载体，就是标题，它的标题很直接了，那么提取主标题作为版面里的视觉元素，让它变得很大，成为本案的主体。然后我们将文字稍微拉长一些，这个拉长是手动拉长的，所以它会出现横粗竖细的现象，这个时候就需要修改了，调整笔画的粗细统一，去掉一些不必要的细节，这样这个主标题就刻画完成了。
然后我们绘制版面的比例关系，这一步的目的就是确定主体在版面里的大小。然后主体的这四个字就放在画面里的上部区域，底部的这个红色区域，我们来安排其它的文字信息。
接下来把其余的文字信息编排到版面的下方，我们所有文字编排好以后，最后一步，为画面添加一个水波纹的细节部分。
采用置换命令让二者结合，然后把水波纹去掉，镶嵌到文字里。
这个版面到这里就完成了，我们来看一下它实际的应用效果。
今天我们一起学习了扭曲技巧在版面里的应用，也知道了这类风格它的五种常用表现技巧，扭曲的这个版面不但可以和其它形状结合，更能为版面带来丰富的形式感，它是我们做主形象非常好用的一个手法。
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之前我们更新过如何做投影的文章：《投影一直做不好？看这篇文章就搞定！》，主要针对的是投影的原理进行讲解，包括如何用图层样式去做投影，怎样用工具绘制投影，这些都是我们了解投影的一个基础。教程发布之后，很多同学留言，表示没看够，希望针对其他投影形式再进行更深入的讲解，那这次我们就来满足大家要求。其实投影的设计不难，只要符合画面的光影逻辑，然后加上制作投影的方法，基本就能搞定很多基础的投影形式，话不多说，我们开始今天的教程。其实投影在设计中的应用是非常广泛的，比如这些海报，都运用了投影的形式。
在平面设计中，除了合成设计之外，我们在什么情况下会选择用投影？
1. 增加识别性
比如，在颜色比较混乱的背景上添加文字，或者添加图片，为了区分他们之间的主次关系，我们会添加一个投影。
2. 增加空间感和层次感
这两个画面，通过投影与主体的位置关系，产生较强的空间感和层次感。
3. 提升画面格调
反应产品质感的投影形式，会提升画面的格调，这类比较多的是化妆品与品。
4. 增加形式感
如果你的画面缺少创意性，不妨试试这类投影形式，通常来说它们都是用投影作为画面中的主体，以此来传递出很强的形式感与故事性。
5. UI设计
UI 设计中使用投影。
常规型投影包含了普通投影，弧形投影，接触投影，弥散投影。
普通投影
普通投影就是我们最常见的一个投影形式，它可以用图层样式来设置，它的特点就是在图像的四周都会有点阴影的感觉，让画面与背景形成前后景的关系，就像这里的案例。
弧形投影
弧形投影，它的投影是在物体的一侧，像翘起的边缘。
接触投影
接触投影，是物体立面与底面的关系，会有一种三维立体的感觉。
弥散投影
弥散投影，与普通投影的区别在于，它更有深度，也是现如今比较流行的投影形式。
长投影主要分两种，一种是色块投影，一种是在色块的基础上的渐变投影。
比较常用在图标的设计，还有海报的设计。
倒影，这类型阴影应该是比较难处理的了，想必大家在做设计的时候，大多数情况会规避倒影这种形式，除非是拍好的照片自带倒影，不然很少有同学愿意触碰这块。因为它比较考验大家对图形的认知能力，以及对透视基础的掌握，之前我们有讲过一篇关于素描知识的文章，在里面介绍过关于物体的基本结构，我们所看到的任何一个物体都有一个结构或者形状，比如立方体、圆柱体、圆锥体、球体。任何一个物体都可以视为这四种几何形状中的一种或几种的组合。那在倒影当中，这些基本形状同样适用。
首先来看二维的倒影，二维的倒影比较简单了，也都很好做，复制一个下来，加个蒙版做渐变处理就可以了。
三维物体，最基本的就是这几个形状，或者几种形状的组合，掌握几种形状的倒影，就能应付大部分倒影的形式。
立方体为基础型的倒影。
圆柱体为基础型。
圆锥体为基础型。
球体为基础型。
组合型。
悬空投影，这类投影给人很强的空间感，并且大多数情况，投影都会成为画面中的主角。
分为三种类型，二维的悬空投影，2.5D 的悬空投影，三维悬空投影。
二维的悬空投影
先来看看二维悬空投影，是二维的平面悬空，添加一个弥散投影。
2.5D的悬空投影
2.5D 没有消失点，但是会有立体感，在下方添加一个投影，就会有悬空的感觉。
三维悬空投影
三维悬空投影能有很多创意形式。
创意投影，它不会根据物体本身的形态去表现，而是根据文案和设计构思而产生的很有创意的投影形式，这个主要靠大家发散思维的联想了。
最常见的就是电影海报中的投影表现。
一种情况是接近真实的投影，和实际照片是一样的道理，一种情况是类似于创意投影，合成的投影算是这几种投影当中最难的。
合成中的投影要自己创造一个光源，也就是想象出一个光源，根据光源关系，绘制出投影效果。
投影在这里都是很真实的表现。
合成也可以做创意投影，这三张公益海报的主角是动物的影子，但是形成影子的是前面的物体，这是很有创意的表现方式。
制作投影的方法比较多，比如说利用图层样式，用矢量图形做投影，高斯模糊设置投影，手绘投影等，每一种方法都适用不同的投影类型，我们想更有效率的完成工作，就要对这些技法有个较深的了解。下面我就带大家来了解下每种方法。
1. 图层样式
第一个，也是最简单的，用 ps 当中的图层样式来做。
模式一般我们就选择默认正片叠底，这是在正片叠底文章中讲到过，后面的颜色，如果是主体与背景颜色差异比较大的时候，我们可以选择环境色；如果差异不大，我们可以选择主体的相近的颜色，很少有选择纯黑色的投影。
不透明度就是阴影的透明程度，也是很好理解。下面角度，是光线照射的方向。全局光，选择之后，画面中其他元素添加投影，就会默认为一个光源，这样画面中投影会更和谐。
距离，物体和投影之间的距离，数值越大越远。扩展，就是阴影面积的大小。大小，就是阴影的虚化程度。
等高线，可能很多同学不太理解，其实很简单的，我们来看下，纵向，越向上，越实，越向下越虚化。横向，最右侧是投影的中心位置，越向左，离中心越远。根据画面中的等高线，我们来分析下。
这样就好理解了，我们看画面中蓝色圆点的位置，代表中心位置很实，黄色圆点的位置代表远离中心的位置很虚化，最后就得出右侧的投影。
那如果说，我想让投影的周围都变得很实，该怎么调整？
就是把虚的那个点向上调整，这样，就代表外围投影变得相对较实，我们会得到这样一个投影。
如果我想，投影靠近外围的位置，变得比较实，靠近中心的位置，变得比较虚，就可以这样调整。
得到的投影是这样的，我们看到中间白色的区域，就是虚化之后的效果，接近了透明。这个搞懂了，利用图层样式做投影也就基本没什么问题了。
ps 还自带了这么多等高线的样式，大家可以去实验一下。
那什么类型投影，比较适合用图层样式来做？
普通的投影和弥散投影。
画面中人物的投影设置。
2. 矢量图形做投影
画一个矢量图形，之后选择实时形状属性，然后点击蒙版，通过调整羽化值，来调整投影的虚化程度，用这个方法会比较直观的观察到，而且因为是矢量图形，所以还很方便我们随时调整它的形状。
高斯模糊和矢量图形做投影，所适用的投影类型是一样的，同样适用于普通投影，弧形投影，接触投影，弥散投影。
还有悬空投影，它和矢量图形投影的区别就是，矢量图形更方便改颜色和形状，还有虚化程度。
在主体下方加一个小面积的虚化阴影，就会有悬空的感觉。
3. 高斯模糊做投影
添加高斯模糊之前，一定要记得给图层转换为智能对象，因为高斯模糊对图层是有不可逆的破坏性的，所以添加智能对象之后会很方便我们随时去调整它的颜色和模糊程度，动感模糊同理。
高斯模糊做投影，适用的投影类型。
4. 手绘投影
最后一个，用钢笔工具或者画笔工具来绘制投影，这个是比较难的，在投影那篇文章中，我们已经讲过在一个场景中，怎样分析投影的位置，大小，形状，方向，以及如何用钢笔工具去绘制投影，这里我们就不再重复了，如果有不懂的同学，回看之前的文章《投影一直做不好？看这篇文章就搞定！》
那我们来看一下，手绘投影适合什么类型的设计。
第一种就是合成设计，这个要考虑光源的位置，投影的透视，投影的颜色等，一般会采用画笔和钢笔工具的结合。
创意的投影同样适合，因为它和合成投影基本一样，只不过不会根据对象的实际特征去绘制。
倒影适合用钢笔工具和画笔工具来制作，这里就涉及到了透视，我们能看到物体在基面上的倒影，实际上是物体在基面上的投影的倒立映像。
在平时的工作生活中，我们要学会观察，比如积水的路面，反射建筑的倒影是什么样子的，镜子里的自己，或者可以多看看摄影照片，慢慢养成习惯，提高对倒影的敏感度。
做倒影最重要就是两个字──拆分，我们给这个立方体做倒影，首先要思考的是，它的倒影是由哪几个面产生的，找到物体与承影面接触的线，然后把这两个面提取出来，沿着这个线把所在的面拆分出来。
然后向下镜像，根据实际情况再翻转，要注意，倒影的透视和原本物体的透视要一致，也就是平行原本对象的边线。
然后给倒影添加一个蒙版，做一个渐变，就可以了。
用刚才的方法给魔方做一个倒影
同样把与底边接触的面裁剪出来，可以看到透视关系还是不一样的，我们应该让倒影的面和上面的魔方透视一致。
用调整大小里的斜切，调整倒影的透视。
添加蒙版，然后在与地面接触的位置添加一个闭塞阴影就可以了。
再做一个复杂点的，给包做倒影。
同样，找到底面接触面，然后把相应的面裁切出来。这里注意的是，每个面要单独拆分，这样才方便为每个面设置倒影。
把所有拆分的面复制一个出来上下镜像。
调整透视，就用调整大小工具，斜切，合并倒影的图层。
用蒙版渐变，别忘了闭塞阴影。
倒影规律及特点：
好了，前面介绍了每一种投影形式，以及适合的场景。那接下来，我们来看看在同一光源的前提下，不同承影面，也就是投影在不同的材质上是如何表现的吧。
布面材质是软性材质，在光源下会吸收光的反射，所以投影的边缘会相对模糊，不会过于锋利。
案例演示
我们来看下在布面材质上的投影的做法，首先在物品与布面底部绘制一个闭塞阴影：
然后新建图层，根据光源绘制出阴影的长度与形状：
给长投影做高斯模糊，然后用蒙版把边缘处理得柔和一些：
统一光影，把产品修饰一下：
整体调整下色调，就可以了：
镜面是光滑的，所以光照射之后，会形成和物体一样的影像，也就是倒影。
设计之前，先参考下带有镜面倒影的照片。
案例演示
第一步，闭塞阴影：
第二步，拆分图像，拿到下方，调整透视，这是之前我们讲过步骤，这里就不重复了。
调整产品的光影与色调：
加点小装饰，烘托氛围：
最后是整体调整下色调和明暗：
水面和镜面类似，但是水面会存在水波纹，所以在做投影时候要注意投影的形态要与水波纹一致。
参考一些带有水面倒影的照片。
案例演示
依然先画闭塞阴影：
绘制出整个投影形态：
高斯模糊处理，因为是水面，所以阴影和倒影要共存：
下面就是倒影了，方法步骤同样。
那么问题来了，是怎么做到弯曲的效果的？其实就是用 PS 当中的置换来做，这是置换的参数与水面素材。
关于置换的教程我们也发布过，《平面高手课堂！如何用扭曲工具快速强化作品设计感？》
最后统一色调和光影就完成了。
地板有的会打一层蜡，这个时候，就会存在一些倒影，所以在这样的地板上倒影和投影是并存的。
先看一下在不同地板上的投影样貌。
案例演示
这个我们选择大理石材质，首先闭塞阴影：
绘制投影的形态：
给投影高斯模糊，添加蒙版做渐变：
然后，按照光影和环境色，处理产品的明暗和色调：
5. 渐变色/纯色
这也是我们设计中遇到比较多的情况，在纯色或渐变色的背景中，为了让画面具有空间感，我们经常会给物体加投影，这个投影可以是常规投影，也可以是倒影。
案例演示
闭塞阴影：
根据光源绘制投影：
高斯模糊，然后添加蒙版做渐变：
修饰产品的色调和光影：
统一光影色调：
教程到这里就结束啦，估计有的同学会纳闷，为什么我们没有细讲怎样根据光源绘制投影？因为在之前投影文章中已经手把手给大家演示过了，没看过的同学赶紧去补课，可阅读《投影一直做不好？看这篇文章就搞定！》
总结下今天的内容，第一，投影在画面中作用。第二，我们给投影形式做了分类，有常规型，长投影，倒影，悬空投影，合成投影。然后是制作投影的方法，着重介绍了倒影该怎样做，最后是投影在不同材质上的表现。通过关于投影的这两篇教程，相信大家已经能掌握一些原理和技巧了，其实最快速学习投影的方法，就是要学会观察生活中的事物。
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