首页

好的设计不需要解释

资深UI设计者

IP 形象一直维持着相当高的讨论热度,无论是国外的 Superfiction、linefriends;还是到国内的 qq family、Molly 等等。那些始终让你我耳目一新的品牌 IP,其实都具有自己独特的故事。每一个故事都在日常生活中有迹可循,恰恰是这种紧贴生活的故事切入点,能容易引起用户共鸣。具备性格色彩的角色,交织构建着属于自己的故事,以及故事中贯穿始终的精神信念,共同组成了一个完整饱满的 IP 形象。它可以为品牌带来更具象的感染力,在丰富 IP 的自身形象同时,也为用户的品牌感知提供了更多载体,进一步促使用户对品牌产生价值认同。

在 IP 多元化和传播渠道多面化的时代里,如何塑造出带有「温度」的角色形象?如何构思角色间的创意故事?创意,是否真的是我们刻板印象中的「天马行空」?

本期 SOAP Vol.02,我们将以「品牌IP设计创意」为主题,邀请到京东物流「快递小鸽」的 IP 创意主理人方宇宁MIMI,和大家分享「小鸽」的创意思路及为大厂创作 IP 的心路历程。通过多元的创意视角,深入介绍 IP 创作的要旨和秘方,刷新你对「创意」的认识,带你一同掌握创作 IP 的思路,吸收和萌生创意的创作方法。

完整采访视频链接:https://www.bilibili.com/video/av70731200?zw

以下,是 SOAP 与她的对话。

SOAP:

为什么京东物流的 IP 形象是四只鸽子呢?

MIMI:

大家可能接触到的快递员都是路上送货的小哥,但像我们内部的员工在 618,双十一这样的节日,我们也会去一线支援,会发现在整个车间里面,不管是快递员也好,分拣也好,站长等其实都很忙碌,都在为这份包裹去付出努力,所以我希望在这些维度,去设计一些能代表他们的东西,也正是他们这么一个完整的体系,才能代表整个京东物流所谓的 IP。(心里默默os:其实就是画了很多个不知道怎么挑啦~)

SOAP:

和我们介绍下它们吧。

MIMI:

快递小鸽,我选了一个灰色的赛鸽的形象,是我们日常最常见的一种鸽子,也是数量比较多的一个鸽种。其实这一点很匹配我们快递员群体的一个情况。我们的快递员是一群对生活充满希望、充满干劲的年轻人,所以小鸽这个设定也是一个很年轻、很正能量、积极阳光的角色。

分拣大哥,顾名思义是一个体力活的工种,所以他是一个比较健硕的形象,这种体力型的人格,性格上也会更加分明。

站长大哥是一个管理者的角色,所以也会比较聪明。在我狭隘的认知里面,我觉得高瘦的人都会给人一种聪明的感受,所以我设计了这么一个形象。

司机大哥的形象就比较有梗了,由于长期驾驶的缘故导致半边脸晒黑这么一个形象。

SOAP:

你是怎么塑造它们的性格的?

MIMI:

对于它们整个人物性格的张力,我希望他们是夸张的,能稍微突破常规去展现属于他们的性格,像货运大哥,它虽然晒黑了但也不放弃保养,这张图就是在画它在涂防晒霜。除了保养自己,它也会保养自己的货车。其实在一些细节上面也有去做一些功夫,像货车司机它们成天坐着,屁股有点下垂,所以有了这么一个它在做减臀操的动作。通过这么一系列的表达可以看出来,他们虽然是一群中年人,但它们并不油腻,而是很努力很积极地在生活。这也是我们的品牌希望传递给用户的一种感受和价值观。

SOAP:

你希望这个 IP 带来一个什么样的价值?

MIMI:

我希望能通过一些这样的内容,去让更多的用户除了喜欢他们之外,也能更理解他们,通过这部分的内容输出去改善快递员与用户之间的关系。类似很难避免的一些快递延误的情况,它们是否能通过自己的表达,去缓解这种情景所带来的不良情绪以及尴尬,我觉得这是小鸽这个 IP 对京东物流来说很大一部分的价值。

SOAP:

你在做其他 IP 项目的时候有遇到些什么坎吗?

MIMI:

17年京东的品牌更新算是我初次接触到的形象设计,和好几个同事一起出方案,我那时候入职不久,比较「不懂事」,没有像其他同事一样去考虑太多怎样的方案能通过,符不符合京东想要传达的形象之类的问题。只是凭自己的喜好去做整个方案,最后出来的效果大家都很惊喜,也在知道完全不可能的情况下依然去推动了这个方案,但结果你懂的……

到后面参与的一个品牌联盟的 H5 项目,给每个品牌商品去设计形象,有大概三四十个吧,然后 H5 就没落了……你懂的……

然后是 JOY Avatar 的设计的项目,主要是针对京东内部一些 JOY 形象应用不规范的问题,根据各部门职能做了相应的 Avatar 设计,整个过程中觉得很机械,没什么成就感,业务上的使用和推进也很乏力,当时做到都想离职了。

SOAP:

那后来怎么没走呢?

MIMI:

最后我冷静下来了,去认真审视 IP 这件事情。例如为 joy&doga 去设定它们的角色以及故事背景,背后也花了很大的工作量去创造整个世界观,反复推敲和验证,才得出最后呈现在大家面前的整套设定,包括后面根据它们的设定去创作内容等等。所以在设计小鸽的时候,虽然也是一种探索,但其实已经主动避开很多弯路和大坑了。

SOAP:

你有什么关于创意的心得和大家分享吗?

MIMI:

「创意需要着力点。 」

以往的理解可能觉得创意就是天马行空,所以也有去做过一些科技感、超能力的设定。但是其实我们如果无法在这个世界观里面做到完整的自洽,其实很空,其实就是一群设计师的自嗨,用户感知不到。所以这次的项目里面我一直去寻找现实中的一些着力点,我觉得小鸽这个形象落在物流上面其实是很好的一个着力点,也正是这个巧妙的结合,才能带给用户一个焕然一新的感受,再到形象的设计也是落地到现实生活中真实存在的鸽种上面来,以及后面的性格设定都是一个现实生活中立体人格的映射等等。当用户能够读懂并且感到熟悉的时候,我们的距离就拉近了。

「相信直觉也是一种逻辑。」

我也见过很多人他们去思考一个设计方案的时候都是推导出来的,这一个点那一个点写满了整张纸,如果这样去做设计的话,最后你会发现自己被限制在一个很小的交集里面,就好像如果你说话需要一直思考语法的话,那你根本无法交流。所以我觉得创作的过程更像是一个潜意识输出的过程,需要你用心去探索、去寻找一个更高层次的抽象,寻求那个能够萌生创意的最佳视角。

「好的设计需要做到不需要解释。」

其实日常生活中我不是一个能言善辩的人,嘴可能还比较笨,所以我会尽力做到不用解释就能让对方读懂我的创意,包括每一次开会汇报的时候我都能不说话就不说话,其实这个时候在场的同事或是我总监,其实他们也是一个用户的身份,如果他们没有第一反应去 get 到我这个 idea,或是没能给他们带来惊喜的感觉,那代表这个设计交付到用户手里也会是同样的感受,所以也会去通过这样一种方式去对自己的设计进行判断和优化吧。

SOAP编后记:

在采访 MIMI 之前,我怀抱着能听到一些概念性方法论的心态,毕竟现在的明确化的设计方法论非常受设计师的青睐,然而 MIMI 显然不在我们「以为」的道路上,而是比我们想象的更随性自由。无论是设计思维还是生活方式,她都崇尚真实和真切的体验感,不给自己的思维设限,不让纸张上看似有理有据的条理式「推导」束缚。她总是能从她独特的视角,看到看似普通事物背后的「玩味」,你永远猜不到她的脑袋瓜里到底装着多少宝藏。她看待 IP 设计更像是一次创意实现的过程,为每一个自己亲手捏造的角色人物构思它们的性格故事,并且绘制它们的「番外小故事」,在她看来也是 IP 设计中很有趣的部分。

文章来源:优设

本质思考是产品创新的基础

资深UI设计者

不知道从什么时候我开始 对“创新”这个词感到些许乏力和恐惧,开始思考为什么有些人能看透问题本质?于是有了本文的探索和总结。

平时我们大部分时间都在做一些“应激反应”的事情,经常处于“被安排”的情况下,大脑逐渐懒得去思考背后的东西,通常根据自己的主观意愿做出一些反应。慢慢依赖一些“道听途说”而来的方法论来做一些事情,“套用”效果也不理想。

有一定履历的产品经理多数也会迷上“经验论”。

  • 迷上自己过往的经验,“我以前做这活动就是用这个策略的,效果很不错”。
  • 迷上他人的经验,“那天和老同学吃饭,他们这个裂变做得不错,我们也搞一个”
  • 迷上竞争对手的经验,“它们的狙击枪也有这个功能,我们也加一个”。

种种行为都是没有通过本质思考的行为表现,都是一些脉冲式的思考。别人做什么 ,我们也跟着去做,只能在这个行业里面产生细微的迭代,无法实现真正的创新。

关于创新,埃隆马斯克引爆了一个概念,回归到事物本质,看透问题本源的思维叫“第一性原理”,它不是一个定律也不是真理,而是一种思维模式。

我先不解释到底什么是第一性原理,因为本来就处于蒙圈的情况下再去看一些专业的解释就会更加蒙圈。

下面分享一个故事,一起来了解一下本质思考这种思考方式,抛开哲学、生命、宇宙本质,围绕“抢域名”这件事,主角蔡文胜是如何将域名抢注成功率从十万分之一变成50%以上?他到底是怎么做到及如何思考的。

背景:fm365.com注册于1999年10月21日,因忘记续费,到2003年10月21日过期,当时这个网站是联想重金打造的门户网站流量非常可观,当时可能有10万人要想抢注这个域名。

想抢注域名的人都知道域名释放时间是在2003年10月21日,但很多人没有做好基本的调研与了解,不同域名服务商释放时间不一样,有些是次日0点,有些是30天,所以当时大部分人都不知道这个具体域名掉落时间,实际上这个域名掉落时间是在70天之后。

那么知道了域名掉落的具体日期, 也不可能一整天都去注册抢注, 还需要知道具体时间才能抢注成功,而事实上当时这个域名在美国一个域名商手上,所以掉落时间是在美国的中午12点,对应中国是凌晨3点,在那个时间点域名才完全掉落。

那么问题来了,知道了最后具体掉落日期和时间,怎样才能脱颖而出,成为那个唯一一个能把域名抢到的人?

蔡文胜做了以下4件事:

第一件,首先注册域名上所有信息、 名字、邮箱等字段事先填好 ,这个过程大概需要5秒钟, 然后直接按f5就可以了,只要1秒不到,就能提交注册信息。

第二件,蔡文胜当时查了一下这个网络请求到底是怎么走的,发现这个请求是先从厦门连到上海,上海连到美国,请求的路径非常长,当时在2003年网速还是非常的慢,所以蔡文胜索性租了一台上海的服务器,直接从上海连到美国,这样至少在中国理论上是最快的。

第三件,节省注册资料字节长度,把88888@qq.com改成 1@1.com,因为这信息回头也可以修改,压缩后比完整的信息要少几百个字节,这样加快提交速度,又提高成功率。

第四件,当时据说抢注这个域名的人有10万人,蔡文胜预估有大概前面3件事能淘汰掉90%的人,还和剩余10%的人进行竞争,所以还是不能保证能够注册并抢注成功。最后蔡文胜搞了一个自动点击脚本,每秒提交1000次。最终蔡文胜从10万人里面脱颖而出,成为唯一一个抢到域名的人。

回归到抢域名这件事的本质上,把域名开放时间设为T0,提交信息到域名服务器的时间设为T1,使T1-T0的时间最短就能抢注成功。

看完上面的故事,回归产品人如何训练/培养自己的本质思维。

01 摆脱原有思维惯性

每个人都有一定思维惯性,看到事物会下意识的做出一些反应。

在《思考,快与慢》书中的知识叫“快系统”,人会本能直觉迅速做出一些判断和反应,这套系统好处是大脑反应非常快,功耗低还”省电“。

所以我们一旦意识到自己在用过往或他人、竞争对手等经验时先打住,不是说不能用,而先思考这些“经验”对现在是否真正能用上。

每个人都有自己对主观意识,特别是产品经理这个岗位主观意识真的太强了。在数据报表或调研结果上看到一批数据会带上自己的主观想法来解释这一批数据原因。

摆脱原有的思维惯性应该启动大脑的“慢系统”,慢系统需要调动我们的逻辑思维等能力,一旦启动逻辑思维能力周期很长,启动很慢很费力,所以我们日常那么多事情处理的时候,没有什么时间去切换慢系统,所以会造成前面所说的应激反应。

当然我们也非常难做到每次都使用“慢系统”来解决问题,大脑处理不过来,头发也坚持不住,但我们可以锻炼出好的思维方式,让自己思考时不轻易的跑到原有的思维惯性去。

02 成为“问题少年”

蔡文胜在抢注FM365这事上就是不断追问自己,“我还能不能更快一点?”、“我怎样才能比别人更快抢到!”、“如何将请求路径变短?”、“怎样才能提升请求速度?” 从解决问题的路径上,根据目标一层一层的不断的对自己发问,最终这些问题都会迎刃而解。

有问题请教别人也是突破思维惯性的好方法,抛开对错,观点过滤,交流时可以认真听但不要照着做,和老板给你提需求是一个道理。问题方和解决方看到的视角都是不一样的,利于思维开阔。

03 在实践中获得反馈

“实践”指的洞察已发生的事物做出自我思考的问题和想法、比如在“产品分析”环节重点研究下对方可能接下来会做些什么事,预估做了会产生哪些结果?当前的业务形态为什么会这样设计?

总之产品方法论有时候并没有那么重要,最重要的不是学习别人的方法论,而是通过自己的本质思考,不断总结出自己的方法论,有意识的去训练自己的思维习惯,养成思维模型,这对产品经理才是重要的事情。

文章来源:人人都是产品经理

产品思维·用户体验中的五个层次(下)

ui设计分享达人

昨天我们讲了用户体验分为五个层次,从内而外分别是:

①战略存在层 > ②能力圈范围层 > ③资源结构层 > ④角色框架层 > ⑤感知层


以下案例来自于 梁宁老师的《产品思维30讲》

苦思冥想,还是只有梁宁老师这个案例最为合适;


说到“搜索”,你会想到哪些呢


如果我没猜错,你想到的第一个词是:“百度”

研发行业的话,可能我们用的浏览器应该是:“google”居多

但你是否用过古老的“yahoo”呢?



今天,我们就来说说搜索业三大巨头的战争,

他们之间的战争,有助于我们去理解用户体验的五个层次


首先


Google与百度


说到百度与谷歌的竞争前,梁宁老师说了下雅虎:


我们做设计的最知道,色彩是非常重要的元素,如果以科技为关键词,

我们想到的第一个词,一定是蓝色,蓝色一来不会太刺眼,

又相对普遍,所以不会出现审美疲劳,

而yahoo用的是什么为主色呢,是一个我们最不会用的颜色——紫色

 


那么,假如有个用户指着那个“紫色”的“音噗忒(input)”说:“不好用”,

他指的是什么呢?


1.是感知层,不喜欢蓝色?

2.按钮的形状太突兀?尺寸太大?位置不合适?

3.还是说是框架层,内容的排列方式没有令他满意呢?


说点令人兴奋的,我们在百度搜索“大乐透”,

度娘显示的结果第一条,就是本期开奖的结果,

然后是百度百科对“大乐透”这个词条的解释,

其次的就是关于大乐透的各类新闻和各种“行业大师”对下期开奖结果的分析;


百度的框架的意义就是,能一步走完,绝对不让用户走一步半,

为什么百度能给出这么符合用户的搜索结果呢?


虽然这个结果离不开的肯定得是百度的爬虫技术是数以毫秒为单位的,

但百度爬虫技术肯Google当然还是没法比的,

最重要的什么呢,是百度不单只是去爬数据,而且他还建立数据,


当整个互联网的数据都不多的时候,

百度做了一件Google没有做的事,

就是我们刚才说到的“建立数据”

百度做了两个平台:1.百度贴吧     2.百度知道


展示下各自的装备


一个在升级技术去爬,一个在建立数据

你觉得,谁会赢到最后呢,


你说,Google为什么不跟着做呢,

Google 的性格是绝对不会的,用梁宁老师的话来说:

“以Google的清高和耿直,不会做这样的事,甚至当用户有需求时,Google还会为百度导流量,给对手送弹药”


但至此,搜索业都还是处于资源层的比拼

这一仗,百度带着它的百度贴吧和百度知道,拿到了胜利!


但三十年河东,三十年河西

百度在移动场景下输给微信,也是因为微信以百度战胜Google同样的方式,以公众号的形式建设资源;



Yahoo与Google


2004年,一批华尔街精英做了搜索引擎的比评,评测结果呢,Yahoo优于Google,Yahoo胜利,

但奇怪的是评测完之后,大家打开了Google工作,


为什么会出现这个情况呢,


他们的评测方式非常的简单,对,就是简单,


第一步:选几个关键词

第二步:在各个搜索引擎中搜索

第三步:将结果打印

第四步:比对结果,认为哪个好,就投一枚硬币


最后雅虎获得的硬币最多

简单吧,你闲的蛋疼也可以去试试,


那为什么雅虎会胜出呢,因为雅虎用的后台搜索引擎也是Google的,

雅虎只是对热门的关键词做了人工优化,

所以结果不是跟Google一样,就是比Google好,

。。扯吧,但就是这样。


那为什么这批精英日常还是会用Google呢,

竟然是因为框架层,因为Yahoo的设计比较喜欢高大尚,所以界面相对宽松,易看,

但缺点就是一屏只能显示一两条,



而谷歌的搜索结果一屏展示好几十条,

所以对于搜索引擎这个东西来说,

我们更在乎内容,

而形式恐怕稍微次要,


在感知层差别不大的情况下,Yahoo竟然在框架层就输了一局,恐怕很难想到吧



设计师,要有产品思维!

但在互联网设计的今天,可能这五个层级有了一些整合,

但是,在用户抱怨体验不好时,你能分辨,会去分辨用户是说哪个层级吗?

还是说你会跟用户讲道理,说服他们呢?


销售天然的本领就是说服,掌握各种说服的技巧:

摆事实,讲道理,打比方,举例子,要同情,装可怜,将心比心,软磨硬泡;

如果是现实中,或许你能说服用户,


但作为一个互联网产品,别说说服,你连站在旁边说句话的资格都没有,

何况,比起用自己的道理说服用户,我们更应该做的,不应该是挖掘用户真正的需求吗?


从今天起,

不再做销售:按我的来

而要做产品:顺你的意


用户没有我们这么专业,他的表达方式就是:情绪;

如果我们不能接受这个表达方式,就不可能挖掘到用户的真正需求,


总结一下:

  1. 接受用户的表达方式,通过五个层面,挖掘到用户真正的需求;

  2. 销售是按我的来,而产品是顺你的意

找到本质需求:聊聊内容分类

ui设计分享达人

资讯产品为例,一段寻找本质需求的旅程。


上篇文章,聊了信息架构。


信息架构有了,得往里面放内容。具体怎么放?特别是当内容非常海量的时候,比如资讯类、购物类产品。这个时候,就离不开内容的分类了。


我们平常看微信公众号(资讯类),会发现,公众号并没有以“科技”、“影视”等维度进行分类,但感觉还好,也没有太多不便。


这种做法,如果放到天猫(购物类)身上,会有点无法想象——硕大一个购物商城,如果不能按照商品的性质进行分类查找,逛起来必然非常不便。


由此可见,关于内容的分类,也是不能一概而论。


那么,内容分类,到底该咋分?个人觉得,笼统的讲,内容分类就是化繁为简,从而更好的满足用户需求。



本文将以综合性资讯产品(手机端、文章类)为例,探讨一下如何给海量的内容进行分类。



01 寻找本质需求


内容分类,既然是为了更好的满足用户需求,那么,我们就从需求出发,从最本质的需求出发。


所谓大道至简,本质的需求一般都不复杂。资讯产品,解决的本质需求是什么?以下是我个人用到的方法,仅供参考。


1 厘清来龙去脉,并注意前后区别


太阳底下无新事。某种程度上,资讯类和购物类产品用到的内容分类,都有借鉴历史。


前面提到,微信公众号没有科技、影视等内容频道。不过网易新闻客户端是有的,类似的内容频道有几十个。


21 世纪最初的十年,逐渐崛起的四大门户(新浪、网易、搜狐、腾讯),也存在几十个这样的内容频道,并沿用至今。


90 年代和 21 世纪初盛行的报纸,比如《参考消息》,也存在类似的内容频道(版面),通常有 10 个左右,同样也是沿用至今。



内容频道这种分类方式,看起来是一脉相承了。但其实这里面有三个很大的变化。


第一,载体由报纸变成电脑、手机(手机还很特殊、被称之为人体的器官)。


第二,报纸代表的是一个信息稀缺的时代,如今是一个信息爆炸、甚至信息泛滥的时代。


第三,报纸和四大门户,基本上都是由专业的记者、编辑来生产内容,质量有一定保障;如今是全民创作时代,各种质量都有。


那么,内容频道这种形式,如今还是最好的内容分类方式吗?


这个问题,是要存疑的。


2 为用户的考虑,尽量周全


由于文章太多,所以有必要按性质对文章进行分类,前台方便展示,后台方便管理,用户查找起来也比较方便。站在企业的角度,这样想,除了可能不够深入,其他也没啥问题。


站在用户的角度,假设有一个从来不买彩票、也没动过相关念头的用户,通常是不会去看彩票相关的内容。对用户而言,一款资讯产品,几十个频道,无数篇文章,往往充斥着大量“彩票内容”。


用户关心什么呢?个人觉得,通常而言,用户只关心“彩票内容”以外、自己兴趣以内的内容,同时还关心怎样快速看到这些内容。


至此,我们可以尝试总结出内容分类需要解决的本质需求了,那就是:兴趣和效率



3 把简单牢记在心


通过前两步,我们已经把本质需求捋出来了。这时候,保险起见,拿本质需求和本条核对一下,看看是否简单。如果本质需求有 10 来条、甚至几十条,通常就是不够简单。


为什么要强调简单,因为诚如张小龙在《微信背后的产品观》中所言,“越简单的分类越易于被接受”。




02 分析本质需求


接下来,我们先剖析一下这俩本质需求,加深一下对它们的理解。


1 本质需求之一:兴趣


相信大部分用户都有这样的感觉:感觉 A 产品的文章,比 B 产品的质量要高;同一类型的公众号,感觉 C 号比 D 号的质量高。


关于文章的质量,个人是这么理解的:

第一,主观上,千人千面,对于质量,每个人都有自己的标准;

第二,客观上,也存在一些比较权威的标准来评价质量,比如豆瓣的影评书评。


不过,常常发生的情况是,即便一部电影的豆瓣评分只有 5、6 分,还是会有很多人去电影院看。


再换一个角度来看:

如果是内容自营,比如心理学科普领域的 KnowYourself(以下简称 KY),就能持续产出较高品质的文章;

如果是平台型产品,像微信公众号,准入门槛又比较低,必然是各种质量的内容都有。


而综合性的资讯产品,普遍都是平台型。


所以,我更愿意这样来理解资讯文章的质量:有些用户是“北方人”,喜欢“面食”;有些用户是“南方人”,喜欢“米饭”。


现在回到“兴趣”这个本质需求上来。


这里的兴趣,是一个广义的概念,既包含了大的方向(比如你是喜欢股票还是彩票),也包含了口味偏好(“面食”还是“米饭”)。


2 本质需求之二:效率


借效率这个话题,简单聊一下手机的特殊性。因为,现在绝大部分用户是通过手机来看综合性资讯的。


情侣之间、夫妻之间、两代人之间,有时候会听到一个词儿,叫“玩手机”。连幼儿园的小朋友都会对自己的父母这样说:爸/妈,你又在玩手机了,到底谁是你的孩子?


不像电脑,手机的办公学习属性很弱,休闲娱乐功能又很强。所以,捧着手机,尤其是在家里,就给人留下了不干正事的刻板印象。


所以,个人猜测,大家在用手机看资讯的时候,潜意识里也会有一点休闲娱乐的感觉,即便是通过公众号在看一些干货文章。


所以实际上,大家也基本上是在用碎片化时间来看资讯:通勤路上;在单位、学校和家里放空的间隙;以及一些无聊的时刻。


在大家的观念里,手机上刷朋友圈和刷资讯一样,都不太属于干正事。


2019 年的微信公开课,张小龙分享的一个数据很有意思。


大概是说,这么多年下来,大家微信好友的数量在增加,朋友圈的内容数量也在增加,但是大家每天花在朋友圈的时间基本是固定的,就是 30 分钟左右。


这说明我们人类是有自我调节机制的。人类的这种自我调节机制,决定了大家每天只会花碎片时间的其中一部分,用来在手机上看资讯


这一特性,无疑也会对“效率”提出更高的要求



03 从本质需求出发,先谈功能特性,再谈内容分类


那就需要聚焦在兴趣和效率上。以下是经过实践检验,比较有效的几点。


1 关注机制


90 年代和 21 世纪初,如果家里订了全年的参考消息,邮递员每天都会把这份报纸投递到你家门口。


2010 年及以后,如果在微博上关注了参考消息。那么,参考消息的每条更新,都会出现在你的信息流里。



关注机制,是一种创新,也是一种“昨日重现”。


用户所关注的账号,通常都是自己感兴趣的;在一个单一维度的关注列表里浏览资讯,效率也得到了很大提升


2 品牌机制


有时候在家看电视,如果没有特别想看的节目,很多人可能就会看湖南卫视。这就是品牌的力量了。


当然,电视台的品牌不止湖南卫视一家。央视和很多地方卫视都是很不错的品牌。


报纸盛行的 90 年代和 21 世纪初,《参考消息》、《大河报》等国家和地方的报纸,都是品牌。百花齐放,百家争鸣。


四大门户盛行的时代,新浪、网易、搜狐、腾讯分别都是品牌,但同时也是一个寡头垄断的时代。


直到博客盛行,品牌的百花齐放才开始复苏,很多人记住了韩寒、徐静蕾、李银河、郑渊洁、王石、潘石屹等各界名人。


微博的问世,品牌再次开始全面开花。


现如今,把综合性品牌经营的最好的,当属微信公众号了。《人民日报》、《三联生活周刊》等老品牌纷纷扎根公众号,公众号也培育了一大批诸如 KY、乌鸦电影的新品牌。这是一个千花齐放、千家争鸣的时代。


通过品牌,用户可以省心而的看到自己感兴趣的资讯内容


3 品牌和频道合二为一


在家里,我外甥喜欢看金鹰卡通频道和卡酷少儿频道。这俩电视台,既是品牌,也代表了“少儿、卡通”这一类频道。


我对心理学比较感兴趣,所以我看 KY 这个公众号比较多。KY 既是一个品牌,也代表了心理学科普领域。


金鹰卡通频道、卡酷少儿频道、KY,他们有个共同点:既是品牌,也是频道。即所谓的品牌即频道、频道即品牌


有了品牌和频道的合二为一,我就不需要再去几十个频道里点“心理学”这个频道、然后再去找文章看。我可以直接找 KY 的文章来看,既符合我的兴趣,又很。


4 推荐机制


人是社会性动物,社交推荐,一直存在。互联网的蓬勃发展,也带来了机器推荐。


前文提到到《参考消息》,中学时代,我买的也不多,很多时候是从同学那儿看到的。


微博鼎盛的时代,大家开始学会一键转发。


如今微信流行,大家开始在微信里分享和推荐文章。


社交推荐的,有时候你未必感兴趣。这里面还有很多其他因素,不在本文论述范围,就不赘述了。


不过,大家是可以在朋友圈、看一看里挑选感兴趣的文章来看,有时候也会从好友的推荐里发现自己感兴趣的内容。


然后再看机器推荐。就在前几年,今日头条凭借比较精准且快速的算法推荐,向用户输送热点和他们感兴趣的新闻,从而在资讯产品里占据一席之地。


总结一下,整体而言,关注机制、品牌机制、品牌和频道合二为一、推荐机制,这四个功能特性,可以更好的满足“兴趣和效率”这个本质需求。



同时做到这四个方面、并且都做的不错的综合性资讯产品,可能就只有微信公众号了。实际上,这篇文章,很大程度上也是以公众号为蓝本进行分析的。


这四个是功能特性。先有功能特性,再做内容分类。


微信公众号是怎么对内容进行分类的呢?抛开推荐机制,只有一个维度,那就是订阅号消息列表。从几十个列表到只有一个列表,更简单,更。


如果跳出来看,也可以理解成有 3 个维度:订阅、朋友在看、精选。这样就把推荐机制也包含在内了。从几十个到 3 个,依然简单,依然。



结语


内容频道/版面,这一特性,被资讯产品一直保留了下来。从这一点也能看出,我们在做内容分类的时候,很多时候都会借鉴生活、借鉴历史。


这其实是非常好的习惯,因为“艺术”来自生活。生活里流传下来的事物,很多都经历了岁月的洗礼。洗礼过后,大浪淘沙始见金。


然而世事纷扰,一不小心,我们可能只是借鉴了形式,而没有借鉴到精髓。


找到那些简单的本质需求,我们就有可能在纷纷扰扰的生活中,借鉴到最精髓的部分。然后相应的设计出比较简单的功能特性和内容分类。


有了能更好满足本质需求的内容分类,这款产品的发展也会更加持久。


行文至此,又到了要说再见的时候。就让我们用下面这句话来结束本文。


太阳底下无新事,惟有经典永流传。

佐藤可士和的设计思路大揭秘

资深UI设计者

在佐藤看来,这些整理工作常常被他人视为是在浪费时间,而实际上整理是一种培养思路的好习惯,长此以往,不仅能让自己的思路变得更加清晰,同时,思维也会跟着变得更加敏锐起来。

在与客户的沟通过程中,我们可以清楚的了解到,具体需求是什么。随后再将这个需求中的关键点进行提炼与整理,最终完成这个设计。而不应该全是凭借设计师自己的灵感和专业水准去完成创作。

两度落榜高校

△ 多摩美术大学以「自由与意力」作为教育理念。现为日本规模最大的美术大学。

佐藤的父亲是位建筑师,祖父是俄罗斯语学者、前东京外国语大学荣誉教授。在这样的家庭环境的熏陶之下,让佐藤从小就喜欢上了画画。并且在报考志愿的时候,也选择了艺术类的大学。但这一切似乎并没有那么容易,没错,他落榜了。

但这并没有让他放弃这个想法,经过了两次落榜之后,终于在他20岁的时候,进入了多摩美术大学就读。

六年磨一剑

1989年,刚刚从多摩美术大学毕业的佐藤,凭借着优异的成绩,入职了一家日本知名的广告公司「博报堂」。在这期间,受到了Takuya Onuki先生的指导,成长迅速。经过长达六年的工作积累,佐藤终于小有成就。他的作品「本田型格(Honda Integra)」获得艺术指导协会的(ADC)年度大奖。在「博报堂」工作的这些年,佐藤除了收获了大量的经验和知识外,还遇上了在人生中给予他巨大帮助的人,也就是他的妻子佐藤悅子。

成立武士事务所

时间一转又过了五年,这时的佐藤已经习得了一身本领,终于有一天,他决定离开这家公司,去成立属于自己的工作室 「 株式会社サムライ」 ,至此开启了他魔术般的设计生涯。

△ 事务所内部一角

在次偶然的情况下,有位外国摄影师问他「可士和」在英文里是什么意思,当他解释到第二个字」士」的时候就卡住了,因为在日文的发音罗马里「 SAMURI 」是武士的意思。也这是事件启发了他的想法,并且给自己的事务所命名为「 SAMURI 」。根据佐藤的妻子回忆,当时她听到这名字的第一反应是:「什么?武士事务所?也太土了吧!」

在佐藤可士和的作品中,除了人尽皆知的优衣库设计。他所经手的工作还包括有:偶像团体「SMAP」的整体视觉设计、NTT移动电话设计、纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司的企业识别设计、藤幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

获得奖项

  • 东京ADC Grand Prize(得奖作品:本田 Integra)
  • 每日设计奖(毎日デザイン赏)
  • 朝日广告奖
  • 龟仓雄策奖
  • 东京TDC金奖
  • 香港 「亚洲最具影响力大奖」

除了获得众多奖项外,在2007年,佐藤成为了明治学院的客座教授,同时也是东京ADC(艺术指导俱乐部)、东京TDC(字形指导俱乐部)、JAGDA(日本平面设计师协会)的常驻会员。

对灵感的看法

在佐藤可士和看来,只依靠灵感的设计是远远不够的,除此之外,设计师还需要去考虑产品背后的逻辑。灵感如果太跳跃性,太过超前的话,是没办法解决现有问题的。但是在设计的过程中,灵感也是必不可少的关键因素,许多时候我们都需要通过「灵感」来扩充想法。而灵感的并不一定非要在自己的脑海中产生,通常创意的答案就在客户哪里,而我们做的工作只是总结对方的思绪并加以重新创造。

△ 佐藤可士和的超整理术

在《佐藤的整理术》这本书中也曾表明过,他自己的工作室里面没有多余的东西,没有电话和电视,偌大的会议室里也只有一条长长的会议桌和雪白的墙。

△ 佐藤可士和的事务所(内部)

把环境中的干扰元素清理到限度,这有助于人对的情绪的整理。还有每当他完成一个项目都会聚集所有员工来整理所有的资料。目的也在于在整理的过程中让人时刻的保持清醒的精神状态,以做出更迅速、更准确的判断。

设计师就是视觉医生

佐藤所从事的职位是「艺术指导」,可能一般人认为的艺术指导工作,就是负责「拟定和执行平面计划的统筹者。」

但在他看来艺术指导是「拟定全盘的沟通战略,并运用设计的力量将其化为有形之物」的工作,通过跟客户进行多次全方位的沟通,整理出客户的需求以及内心的期待,从而做出符合客户与市场需求的解决方案。佐藤将自己的职位定位为医生,客户就是患者,通过「望闻问切」找出症状的病因和治疗方向。

在整理的过程中需要统理对方的思绪,很多时候客户虽然对自己的产品非常了解,但对于产品的市场价值却并没有明确的认知,或者头绪很乱,不能总结出产品特点和价值。也有些客户对于自己的需求说不清楚,有时候是他们想要的太多,但他们并没有明确自己的目标是什么。这时就需要跟客户深度沟通一一推敲客户堆积如山的问题,加以整理、逐步将产品最关键最本质的焦点提取出来,将其打磨精致成为联结产品和消费者的桥梁。

作品解析

1. SMAP(2000)

2000年,佐藤可士和担任了由木村拓哉等超人气偶像组成的组合SMAP的整体形象策划。这次设计中他采用全新的传播策略。否定传统的广告宣传方式,为日本流行音乐领军团体之一SMAP的十周年纪念引入了一种很酷的宣传方式。

佐藤可士和以「流行乐队就是品牌」的新视角,重新定位了SMAP,并制定一种新的传播策略,在CD夹克和各种音乐会商品上都使用了独特的视觉标识。佐藤可士和将涉谷停放的汽车披上印着乐队形象的车罩,在路灯上悬挂横幅、为公共汽车车身设计特殊的视觉样式,还有报纸广告和海报宣传等其他传播媒介。

受乐队CD包,盒子,碟底的启发,他重新修改了位置和颜色比例,设计出一个容易让人记住的三色符号。并通过各种街头活动营造出轰动,热闹切且有吸引力的热点。

他将整个城市定位为一个大型传播媒介的想法得到了高度认可,并在2000年赢得了许多著名奖项。可士和还为乐队设计了一种以他们发行的CD命名的饮料,「Drink Smap!」并进行了更多的实验广告。他设计了饮料运输车、工人工作服和安装在音乐商店的自动售货机。利用这独特的产品作为广告媒介,成功的吸引了大量的关注。

2. OZOC (2002)

佐藤可士和曾担任OZOC(年轻女性时尚品牌)的创意总监,并负责其旗舰店的传播策略,该旗舰店于2002年在原宿开业。佐藤可士和在建筑师荒木伸男(Nobuo Araki)的帮助下开始了这个项目,创作出一个红色立方体建筑,但一个月后,这座建筑的颜色一夜之间变成了朴素的白色木材。

佐藤可士和将建筑概念定义「变化」。「变化」是时尚的本质,随着时间的变化而变化。他将建筑与OZOC品牌的灵活性进行了结合,展示OZOC品牌对潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店,它希望为品牌传播创造一种独特的方法。

佐藤可士和抛弃了以往时装广告策略,即使用外国模特的照片。将OZOC的新旗舰店作为媒介,并称之为「原宿广告架构项目」(haap)。为了强调这一理念,佐藤可士和利用建筑工艺,为店面外部建造了一系列广告板。为了强调设计概念,还将建筑过程和设计的稿图,模型等应用于广告主题。佐藤还制作了一本特殊的概念书里面记录着建筑的施工过程,并在开幕式上分发给记者和其他相关从事者。

他证明了除了文字,照片等传统广告媒介外,建筑设计和室内设计也能在品牌传播中发挥着积极和重要的作用。

3. 藤幼儿园(2004)

佐藤先生为藤幼儿园提出了一个全新的观点,指出「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场」的宏伟概念。他将建筑作为培养每个孩子创造力的媒介赋予了新的视角。佐藤先生利用场地上现有的日本大榆树,提出了一个木制屋顶和甜甜圈型的建筑,孩子们可以在上面每天跑步和玩耍。中间的区域被设计一个中央庭院,来促进平时公共活动时的团结性。佐藤先生也为幼儿园设计了操场设备,将它融入了幼儿园本身。他的想法是使幼儿园成为「学习的接口」,成为新的幼儿教育模式。

佐藤与手塚夫妇建筑团队合作,手塚夫妇的设计以融合自然的多功能空间而闻名。他们的建筑理念是:「无人独处的空间」。幼儿园的空间设计也秉持着这一理念。屋顶作为孩子们的游乐场,为孩子们提供了丰富而有趣的内置设备。

让孩子可以屋顶上自由地奔跑和玩耍,然后通过滑梯或绳梯回到地面。甚至连排水系统都是为孩子们设计的,从屋顶收集的雨水形成瀑布。佐藤先生还为幼儿园标志、网站和儿童t恤设计了类似剪纸的字体和字符。

该项目以「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场,培养每个孩子的创造力」为理念,代表幼儿教育的未来,在国际上获得了高度赞誉,获得了2011国际机构(CELE)颁发的「最优秀设施奖」,以及众多其他全球建筑和教育奖项。

4. 优衣库(2006)

2006年优衣库在纽约SOHO的旗舰店开业开始,佐藤可士和负责了时尚品牌优衣库的所有全球品牌传播活动。为了实现优衣库独特的创意和设计基础,他提出了以「具有美学意识的超合理性」为概念,总结了优衣库对世界的价值和主张。

可士和通过修改日本片假名和原始字体设计出新的视觉标志,并组织了由建筑师、室内设计师和平面艺术家组成的专家团队,为伦敦、巴黎、上海、东京和柏林的每一家旗舰店设计,每个地区的旗舰店都延续着相同的基调和感觉。这种与优衣库整体业务管理直接相关的全面传播策略,提升了优衣库品牌的全球影响力。

优衣库在纽约Soho的第一家全球旗舰店的logo,用回了原logo鲜艳的红色,片假名和英文表达了优衣库如何将欧美的休闲装转变成日本风格。

整个平面设计从标志到原始字体都是传播策略的核心。佐藤将标志和字体组合成一种视觉图案,并将其运用在建筑外墙面板,出租车车厢,屋顶,和各种媒体,通过各种传播形式来吸引人们对优衣库的兴趣,促使人们去了解优衣库。

此外,以负责设计各个旗舰店的片山正通先生、担任网站设计的中村勇吾先生为中心,组建了在全球展开的创意团队将优衣库的品牌形象,在巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、上海等各城市进行品牌本地化。

佐藤还为优衣库的衬衫品牌「UT」进行设计,2007年东京原宿旗舰店开业并发布衬衫专业品牌「ut」,并以「衬衫的未来的便利店」为概念开展了设计。将t恤衫放入瓶包装瓶,陈列在设计成饮料机型的展架上呈现出一种未来式的购物感。

「UT」一发布就在日本国内引起热烈反响,商店数天挤满了客户甚至连店内的商品也出现了销售一空的场景,这种现象让人不禁发出欣喜的赞叹。佐藤以一种全新的品牌设计战略来重塑优衣库。将公司经营与品牌设计相结合创造出一种全新的品牌战略。

5. 今治毛巾品牌形象(2006)

「Imabari毛巾品牌项目」于2006年作为日本经济、贸易和工业部推广日本品牌项目的一部分。由于无法招募到下一代工人,Imabari面临着与廉价外国产品的竞争,前途未卜。佐藤可士和得知情况后为该公司制定了新的品牌标识和品牌策略,将Imabari的高价值转化为「最安全、最可靠、质量最高的品牌」。佐藤可士和创造的标志象征着Imabari(今治)地区丰富的自然和工业的复兴。将Imabari的品牌定位为品质保证的标志,选择了纯白的毛巾作为主打产品,体现了品牌的精髓。

将「最安全」和「最可靠」作为核心品牌理念。当时,由于发生了几起食品安全事件,日本消费者的危机感增强了。人们对食品信息的安全性非常重视。佐藤可士和利用这种焦虑,直接定位Imabari产品的可追溯性和高质量。红、蓝、白分别代表太阳、海洋和水,是Imabari毛巾高品质的基础。这个标志的首字母是「I」,增加了欧洲的味道,为「全球品牌」定下了基调。

白毛巾以前并没有被用来代表高质量,但佐藤认为,作为Imabari的主要产品,它最清楚地代表了Imabari的价值。这清晰明确的信息极大地提高了Imabari的品牌知名度和销量,并将其定位为日本的全球品牌之一。

2012年,在东京青山南美开设了第一家概念店。2017年在产地今治设立了旗舰店和毛巾实验室。为了展示日本Imabari毛巾的区域生产商。还新成立了「毛巾实验室」,让游客可以在这里体验毛巾的安全高质量的品质。所有这些活动都有助于加深消费者对该品牌的吸引力和热情。这个项目的创新方向,包括制定和执行的沟通策略,大胆的标志和清晰的品牌信息获得该地区100多家公司的共同关注。

6. 国立新美术馆(2007)

2007年1月开幕的国立新美术馆,是日本第五个国立美术馆,也是最大的国家美术馆,也是三十年来第一家开放的博物馆。它没有永久的收藏,作为一个展览场所更多的活动来源于艺术教育和展览活动。

佐藤可士和以」全新「做为出发点,将」没有收藏品「的缺点转化为优点,并结合美术馆做为「日本最大的展示空间」的优点来规划策略。

识别标志以「新」这个字作为主要元素,想要用视觉表现出美术馆的与过去其他美术馆的不同,「就不能局限于旧框架,通过迄今没有任何人做过的尝试。佐藤可士和提取」开放「做为关键词,因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能,除了搜集信息之外,更是期望美术馆能成为信息交流地。

佐藤将「新」设计成美术馆的视觉标志并通过标志强调这种「开放场所」的特征,去除「新」这个文字里所有线条和弯角的封闭部分,制作独特的开放式字体。此外,所有线条都是一边直角,另一边圆角,这个灵感源自黑川纪章先生建筑的启发,美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线,另一侧的展示空间则是直线,通过字体的特征让人联想到建筑的外形。

他还为博物馆衍生品和标牌开发了原创的模板式英文和数字字体,以表达博物馆的开放性和多元化,并将其核心价值观和独特建筑统一为一体,作为其综合视觉传播策略的一部分。通过统一建筑概念和视觉传播概念,提升了美术馆的设计完整度和统一性,确立美术馆整体的全新形象。

7. 千里复健医院(2007)

「康复度假村」是佐藤可士和2007年为这家医院开发的宏伟概念。医院的作用是提供康复治疗的施设,为正在康复的病人恢复活力和信心让他们回归正常生活。

通过理事长桥本康子医生的叙述的详情,整理和思索后提出「复健休闲中心」概念。医院是修养的场所,但是通过提供舒适的空间和真诚的服务,能发挥心灵康复的功能。

由可士和担任家具设计的监制,建筑内部采用休闲饭店风格,有热带鱼悠游其间的水槽,客厅有暖炉,芳香疗法,和图书馆。家具全部是摩登的北欧制品,采用柔和的间接照明,充满温馨感的木质地板让患者放松心情。员工制服全服翻新,委托滝沢直己先生设计,新的制服给人整齐洁净的印象,又兼具「整齐」和「高雅」的高级感可以使患者感到安心。

医院的结构都是木质材料目的是为了营造出温暖的氛围,让患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生还制定了康复医院新脑卒中病房的更新计划,该病房是为纪念康复医院成立10周年而建造的。他扩大了「康复度假村」的概念,为患者提供放松的环境,并将重点放在康复上,作为医院新计划的一部分。

此外医院还设置了一间音乐室和一间铺着木板的美术室。佐藤先生还将自己亲自创作的绘画和瓷器放置在大厅内外展出,为患者提供一种新的治疗艺术能量。

8. 7-11便利店(2010)

7-11便利店是世界上最大的便利店连锁集团。它不仅具备便利店个性化和便捷化的特色,更有着其经营和发展的独到之处。其庞大的店铺网络,规范化的商品管理,与时俱进的经营理念。

在即将到来40周年之际,佐藤可士和为7-11便利店重新制定了一套经营战略,重新定位该品牌的重点,便利店的优点并不在于价格而在他的产品质量和形象,为了提高品质和形象,可士和为便利店重新设计了1700多项商品包装。这一举措打破了每季度最高销售记录。佐藤可士和强调卖的不只是商品,而是对生活的重视,设计源于生活,应该通过设计来培养生活美感。

佐藤先生还参与了「Seven Cafe」(七咖啡)咖啡机的命名、包装和设计并创造出超高的人气,可以被认为是一种社会现象。并在1年里占据国内咖啡销量No.1的位置。

佐藤先生专注于最细节的设计,以最大限度地发挥这些优势。简单的包装设计,非常适合个人家庭餐桌,受到寻求高品质产品的消费者的欢迎。佐藤还针对食品进行分类,并按类别放置品牌标签,以便客人能够根据自己的需求轻松地选择产品。品牌重塑的第二年开始,以日常用品为主的「生活方式」品类开始逐步打造自有品牌。

在第三年,他推出了「Seven Café」,给7-11便利店带来了巨大的成功。佐藤先生将重塑品牌的传播方法结合到产品中,并从设计的角度出发结合。这是其他便利店产品都没有的一个因素。因此,他不仅带来了巨大的经济成功,也带来了巨大的影响,创新日本的生活方式。

9. 开被乐记念馆(2011)

「开杯乐纪念馆」以创造思考为概念,通过有关方便面的各种展览和体验项目,让参观者在愉快的气氛中了解发明、发现的重要性,学习创业精神,是一个体验型饮食教育设施。该公司的创业者安藤百福先生生前一直有一个念头:「希望告诉孩子们发明、发现的重要性」 纪念馆的logo创作灵感来源于开杯乐靠近杯口的外沿设计,设计3个惊叹号「!!!」来表现「发明和发现」的喜悦。内部基调以红色和白色为主,简洁明了。并将这一理念体现在博物馆的平面,空间和展示内容。

10. YANMAR公司(2013)

为了纪念Yanmar诞生 100周年,佐藤可士和为yanmar公司重新定制了一个品牌战略,该公司涉及工程、农业、建筑、海洋工程和全球能源等多个领域。

为了实现yanmar公司全球化的目的,佐藤制定了名为「高端品牌项目」战略,以展示洋马公司计划的未来发展方向。

佐藤为公司设计新的标志,还与创作者合作,创造了拖拉机原型和新农业服装,作为体现洋马全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在国内外有所不同,在日本它以其拖拉机和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而闻名。在海外,洋马是游艇和海洋工业的热门品牌。基于这一事实,佐藤将洋马的许多活动转移到「食品生产」和「能源转型」这两个主要视角,专注于一个企业使命,即追求一个可持续的,循环型社会。

佐藤设计了源自Oni-Yanma的Flying Y标志,该标志启发了公司名称,在日语中意为「蜻蜓」。此外,在新闻发布会和经销商活动上以新拖拉机和新农业、海洋服装的设计为特色,有力地表达了Yanmar的未来愿景。

佐藤还负责监制和指导位于大阪的新办公楼的建设,在办公楼在2014年建成。建筑本身的定位旨在通过采用进的环境技术实现零排放的概念模型。佐藤可士和将YANMAR FLYING-Y BUILDING大楼定位为传播媒体,不断传递洋马「可持续未来」的使命。

11. MoltBene企业新形象(2015)

MoltBene是日本著名护发公司,在即将到来的40周年纪念,邀请了佐藤可士和为公司制定新品牌战略的策划和执行,包括改变公司名称, 并为「MoltBene」开发新的企业形象。他为公司提出一个新的命题「人生中,体验新的美」。他还将集团子公司整合在这一新口号和新公司名称「美的体验」概念里。

佐藤设计的新标志灵感来自于「美」的日文汉字形式。整个标志是由 「美」简化和抽象而形成的,并使用紫色作为公司的新企业颜色。这区分了公司的独特性,因为紫色不是公司徽标中常用到颜色。同时负责新公司总部的入口和美容工作室的室内设计,并负责安装艺术品。

佐藤先生设计了公司新总部内部新美容工作室。用于员工培训,与新闻会议等,旨在该空间与整体品牌战略同步。

从工作室天花板上的织物和佐藤先生在墙上的表达了这个工作室作为新「美」的体验发源地的定位。通过在新公司名称、新标识、新美容工作室的内部设计以及其他新的传播媒介中象征性地融入新的使命宣言,将这些元素融合在一起,向社会提出了一种新的品牌战略方案。

12. Miwa Yamamoto(2016)

Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen(日本手工细麦面)公司。为了纪念诞生300周年,佐藤可士和被委托设计新的公司名称和新标识,还有公司的旗舰产品「白龙」新包装设计。在整个项目中,佐藤致力于将当代日常生活和传统工艺与日本食品传统之间相融合创造出和谐共生的形态,同时也为品牌创造了未来的形象。

考虑到公司日后扩张其他产品生产线,从而应对日益多样化的消费者饮食习惯,佐藤可士和先生提出将公司名字「Miaw SomenYamamoto」简化成为「Miwa Yamamoto」。

他表示公司历史悠久,与奈良古城历史相互交织有着深刻的历史渊源。基于这份历史情感佐藤以印章的形式设计出公司的新标志。公司产品」白龙」的包装以白色为基调,配合极简又细致的图案。简单而现代的,与其他竞争产品区别开来。包装上的图案细腻又精致与产品产生呼应,同时标志象征着Miwa Yamamoto细麦面背后独特而精致的技术水平。

13. DIFFERENCE(2016)

2016年佐藤为DIFFERENCE更新品牌形象系统,还为此定制了一套全新的西装订购系统。客人通过店内的裁缝进行初步测量,将测量好的尺寸保存进一个独特的APP应用中,从开始的测量尺寸到选材,布料,到支付都可通过该应用完成。

这建立了一套全新的服务模式,将线下实体店和线上店铺连接起来创造出一套新的订购系统。佐藤先生还提供了根据每个顾客的数据进行促销信息分析,将合适的促销信息传播到合适的客户身上。极大限度地发挥了定制西服的优势。

2016年10月在青山开业,佐藤先生设计了一个精致的室内空间。该应用程序允许商店提前询问顾客的个人喜好和预算,向他们展示不同的西装选择和面料样品,这样顾客一旦来到商店,就可以触摸和感觉他们「想要」的西装。顾客在真实商店和虚拟商店之间有一种无缝的体验。很多客户都很欢迎这项服务,因为每个人都可以在整个过程中享受到高质量的服务和个性化。

14. 武田制药(2018)

佐藤可士和为武田制药有限公司在东京·日本桥本町建设了的新全球总部提供了室内设计指导。佐藤设计了一个精致又具有代表性的室内空间,向世界展示武田公司的品牌核心。

他根据武田自成立以来的使命「生命的力量」为概念来进行设计并体现在公司的内部结构中, 从入口到接待处到工作区域的运动过程讲述了人类生活的故事。

并以生命中不可缺少的八个元素,生命,水,光,地球,树,人,联系和未来的汉字来作为空间装饰里的主要形式。将这些汉字提炼成现代符号,传达出了一种日本企业特有的「和」的感觉,并作为艺术品应用于墙壁、地毯和灯光。

该项目作为空间品牌的视角得到了广泛关注,不仅是为了传达武田支持「生命的力量」,还为所有与武田合作的人提供了分享同样美好未来的空间。

15. 日清食品公司设计工厂(2019)

2019年负责日清食品关西工厂的参观设施的创意指导、室内装饰设计。佐藤结合了趣味性和品牌历史,设计出与普通工厂不同的形式。

在入口处是巨大的杯,面外观采用日清的代表色:紅与白为主,从入口处走进內部参观后,映入眼帘的便是一条长长的红色走廊,全长200米的鲜红的参观通道内部同样延续了入口处的红白设计,与工厂内部的干净用色形成强烈对比,给人留下一种冲击又和谐的对比,在红色走廊里有40个大显示器展示生产过程,每分钟生产400个杯面,同时还能听到生产线中发生的声音取样。

日清工厂总面积约10万平方米,1年内最多可生产10亿顿产品。拥有尖端设备和IoT技术,是国内最大的食品工厂之一。

16. SAMURAI INCUBATE(2019)

2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本总部的公司更换了全新的办公地点,同时也重新修订了企业形象系统。佐藤可士和为该公司重新整理了行动的方针,对齐经营理念提出修正,把焦点聚焦在「志勇礼诚」这句话上。

LOGO标志把「志勇礼诚」这四个字,无限的抽象化与简化,使logo的视觉表现上与日本极简的审美观念融合统一。

四个正方形水平排列,即统一又平衡稳固,象征了今后公司新事业的基础。新办公司在东京都港区的六本木一丁目街道中,佐藤认为新的公司地点是新开始的舞台,寓意着在这里能创造出更多新的商业机遇。新公司在六本木区选择了一栋三层楼并以「无」作为概念,去除了楼中附属的东西让大楼接近刚建好的状态。

公司二楼的灵感来自于「道场」这里能根据不同的用途灵活运用其空间,也可以做为一些特殊活动的场所。正面有一面纯白的墙,传达着一种从无到有的理念,同时也是这个空间中重要的标志。其他的空间是无隔断的一体化空间设计,可以满足快速的繁忙事务的处理。在空间设计中材质选择了木头、不锈钢、布、玻璃,希望这里散发出轻松和质朴的氛围。

设计师的角度分析产品改版-高德地图_10.0.3

ui设计分享达人

前言


Hello~各位酷友,之前高德地图做了一次蛮大的改版,于是这周我就抽空给大家带来这个系列的第二篇改版分析。还没有看过第一篇的也欢迎去看看。废话不多说,直接进入正题。还是一样,阅读时长大约15分钟,泡杯咖啡,进入专注状态就往下吧。



一、改版概述


对比版本号:9.1.0(旧)→  10.0.3(新)

测试机型:iPhone7

高德这次更新距离上一次已经有一个多月的时间了,版本号也有了一个大的跨越,给我一种憋大招的感觉。以下,我会从这四个方面进行说明:

(1)首页框架

(2)背板内容

(3)常用出行方式选择

(4)发现页


跟之前一样,还是主要说明有改动的部分,以框架层和视觉层为主要切入点,带一小部分产品功能上的分析。



二、首页框架


这次改版用到了一个新的控件,底部上拉式背板(不知道这个控件有没有更正式的名称,暂且这么叫它),有的设计师朋友可能在一些概念性作品里见过类似的控件,这次高德使用它说明了这个控件是落地的。

这个控件之所以受欢迎有以下原因:

首先,它的操作符合我们的手势操作规律及拟物原则,交互方式一目了然。平时没事就这样滑上滑下都是一个爽点。

其次,它可以设计出不同高度的固定状态,如下图就有三种。这样能地节省页面空间,承载大量的隐形内容,同时区分不同内容的优先级。


另外,这次改版还加入了常见的底部标签栏,配合背板,对首页的内容框架布局进行了一个规整,具体我们看一看下面这张图:


(1)红色:原来顶部的搜索栏调整到了默认状态的底部背板上。搜索栏放在底部的方式在目前还是比较大胆的设计,但对于地图应用而言却非常适合。首先搜索栏肯定是整个应用交互最频繁的控件,放在底部很大程度上提高了用户点击的便捷性,特别对于单手握持的用户。


(2)紫色:原来底部的附近按钮改成了便签栏的第二个标签。即发现页。这个改变节省了大量的页面空间,旧版做成底部通栏按钮层级确实过高了,同时天气温度的标识也比较鸡肋。


(3)黄色:原来最难点击的图标按钮改成了现在最易点击的“我的”标签,提高了这个入口的辨识度。


(4)绿色:旧版首页分散的悬浮按钮统一到了右边,同时样式都改成了圆形的底板。略微降低了路线按钮的层级。这里有一个层级区分的设计小细节,下方常用的定位与路线按钮会比上方消息与地图类别按钮大10pt。


(5)灰色:原来右边的一些悬浮小工具按钮及快捷地址设置按钮都从首页去除,移动到了底部背板的隐形内容里。这样一来地图的显示区域也随之增加了,被移走的按钮会在后文提到。


小结:总体而言,首页的这次大改,主要是把交互区域都调整到屏幕的右下方。我猜测目的应该是考虑到了很多用户使用地图应用时是单手握持,处于边走边看的状态,增加用户的交互效率。另外,标签栏的使用也增加了入口的辨识度。在视觉感受上,新版首页会比旧版更简洁、清晰,同时具有结构性。


三、背板内容


接下来要说的就是背板上的内容,首先我们还是从内容布局上分析一下。


(1)搜索栏,在前面已经提到过


(2)工具箱,工具箱在这次改版中也是一个主要的更新点。在旧版中,工具箱的层级是很弱的,在我的页面里的二屏才能找到。这次移动到主页的背板中,显然也是提高了它的触达率。


同时,原工具箱中的工具较少。在新版中,工具箱中加入了很多的新功能,我数了数,新版比旧版多了16个功能。排列上使用了归类式的图片列表。在这里也有一个设计上的小细节,顶部我的工具的图标样式与下方的图标样式是有区分的,顶部图标统一加上了圆形彩色底托进行反白,突出了顶部图标的层级。具体参看下图:


另外,工具箱调整到首页以及加入的很多新功能会跟下面要讲的另一点更新有关。


(3)常用地点

即旧版的地点悬浮图标改成了现在的列表式按钮


(4)新手引导教程

点进去就是引导页,通过动效插画的形式向用户说明了本次更新的几大要点。


小结:如同上文所说,背板的使用是本次更新的主要承载区,综合考虑了手势交互、内容布局、内容优先级等因素,非常值得我们进行学习与参考。


 四、常用出行方式选择


在更新后首次打开应用时,有一段引导动画,主要告诉用户选择常用的出行方式,分别是公交与驾车。因为动画较长无法上传,有兴趣的朋友可以自己去看看,引导动画也是近期比较火的一种设计方式。

而选择不同的出行方式后,地图样式与工具箱的默认推荐工具也会有区别。

可以看到,选择公交后,地图里会主要突出公交站的图标,并弱化其它图标,让用户明确的知道哪里有公交站。


小结:让用户选择常用出行方式充分考虑了用户的出行场景,让用户主动选择出行方式进行用户划分,并据此提供更精准的服务内容。可以看出,在相对成熟的产品中,功能上的创新是一部分,但是能将已有的内容更贴切地服务于用户也能创造出很大的价值,并且能让产品更具备竞争力。


五、发现页


周边推荐时地图应用最能收获价值的内容板块,在这次更新中,发现页面不仅是入口做了调整,二级页面里的内容也有一定改变。两版的顶部区域内容是一样的,都是一个搜索框加宫格式分类入口。区别在于下方的瀑布流内容帖子。旧版使用了两个分段控件进行了更详细的分类,但新版做了减法,把所有的选择器都去掉了,同时也去掉了商户评分以及营业时间信息,仅保留了距离位置信息。另外使用了卡片区分不同商户内容。


小结:简化页面的好处在于有效地提高了浏览效率。而且仔细思考一下就会发现旧版的两个分段选择控件确实略显多余。顶部的宫格式分类入口就足以满足用户的搜索需求,做过多的分类反而会让用户困扰。但我个人认为评分信息还是可以保留的,毕竟是推荐内容,能给用户提供很大的参考价值。


六、总结


以上就是高德地图本次更新的主要内容。在这次更新中,我认为最值得我们学习的就是它整个改版逻辑是非常清晰的。从用户场景出发,考虑到用户的操作手势以及内容优先级,具体落实到了页面的布局。大家也可以从页面布局再反向思考到它的改版目的。多重复几遍就能更清晰地理解这次改版的核心。

转自-站酷

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计  cs界面设计  ipad界面设计  包装设计  图标定制  用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

当我们谈论设计的高级感时,到底在说什么?

资深UI设计者

对于「高大上」即高级感这个抽象的概念,其实每个人的理解都不尽相同。身为设计师,在很多时候都需要去理解需求方所提出的「高大上」的含义,然后在自己的理解与需求之间找寻最合理的解决方案。

个人理解的「高大上」不仅是作品表现形式的高级感,也关乎时间的维度。有着持续生命力的经典设计如包豪斯或无印良品式的设计是「高大上」的,而区别于当下泛滥、普遍、常见设计的有独特风格化视觉语言的,也是另一种形式的高级感。本文将从这两个不同的角度来为大家拆解提升作品高级感的技巧。

传统意义的高级感,是少即是多的审美情趣

传统意义上的「高大上」即所谓的高级感可以用现代主义建筑大师密斯·凡· 德罗那句著名的「Less is more」(少即是多)来形容。这句概括现代设计精神的金句,影响了几代设计师,不仅改变了世界建筑的面貌也改变了整个世界设计史。德国著名的工业设计大师迪特尔·拉姆斯也曾在他的「设计十戒」里有提到「好的设计是尽可能的无设计」。

那些被大众所接受的传统意义上的「高级感」,拆解开来其实可以理解为克制感与性。高级感的营造往往是深远的意境、极简的表达以及的细节追求。那如何来实现设计作品的高级感呢?

1、颜色传递情绪少显高档

每种色彩都会给人不同的心理感受,相较色彩浓烈情绪饱满的用色,传递情绪少的颜色更能给观者治愈的能量。所以除了减少使用颜色的数量,降低色彩的饱和度或者多使用不明确色相的颜色都能削减色彩对人情绪的影响,起到提升作品高级感的效果。此外使用黑白灰或者单色,也容易降低色彩本身对人情绪的影响,营造高级感。

比如很多人喜欢的「莫兰迪色」,还有经典的黑白灰。

2、字体选择不宜多,简单即是美

字体选择一般不宜超过三种,多利用文字大小对比营造信息层级关系而非文字种类。对于追求高级感更是如此,字体种类选择宜少不宜多,简单的字体好于自身过于个性复杂的字体。

还有一种在做设计时让文字显高级的方式就是将文字图形化与符号化处理。图形从视觉表现力和神秘感上会比我们一眼就能读懂的文字更胜一筹。这大概就是为什么很多人会认为英文比中文看起来更有「高大上」的感觉,而在中文排版中加入英文能从视觉感知提升高级感。其实当在设计里使用如拉丁语、丹麦语等我们自身更加不熟悉的语言文字时,这种高冷的疏离感会让感官上的高级感更强烈。所以想要让文字元素显得高端,一个小技巧就是让文字显示在第一时间不易被解读出来。

3、善用留白,营造高级感

善用「留白」也是对做所谓「高大上」的设计非常有效的一种表现手法。恰当的留白可以更加突出主题内容,让重要的信息更准确的传达。「留白」自身也可以营造出一种很好的空间感,让画面得到延伸,给观者留出更多的想象空间,呈现一种意境美。

很多时候信息和元素越多、越大就越难把握。多做减法去芜存菁,避免无意义的视觉元素堆砌和杂乱无章,缩小或减少次要元素的存在感,利用合适的留白反而能让你的设计更有高级的气质。

4、高质量的图片素材

在做平面设计的时候,高质量的图片是设计质感有保障的重要前提。无论是在图片库寻找图片素材,还是自己进行照片的拍摄,高质量的图片一般都需符合以下两条原则:

  1. 图片清晰度高,拍摄角度、光效构图等专业有讲究。
  2. 图片符合当下的审美趋势,迎合时代的审美情趣。

高质量的免费图库Unspalsh、 Pixabay、500px、Getty Images 等,都可以提供不错的基础素材。

5、除了设计本身,还有工艺和材质加持

营造设计的高级感,除了视觉设计效果本身的高阶气质,善用工艺与材质同样能让你的作品高级感满满。对于平面设计的书籍、包装、海报等宣传物料设计,合适的工艺与材质选择会让作品的质感得到提升,甚至可以弥补设计上的不足。

雷射雕刻、烫金、凸版印刷、无墨压印、丝网印刷、专色印刷等特殊印刷工艺的使用,手工装帧或人工制作的加入,都能为打造「高大上」的设计增色不少。

对于线上的视觉设计而言,给作品的细节增添有质感的材质也是丰富设计层次、打造高级感的方式之一。

当下的高级感,是特立独行的个性追求

就像在开头所说,你永远不会知道需求方说的「高大上」到底是哪一种「高大上」,对方想要表达的感觉到底是哪种。通常可以在进行更加深入沟通之后,明确后面的设计方向。当普世经典的「高级感」并不在对方想要的感觉范围内的时候,我们需要在「高大上」的光谱上搜寻更加契合需求的设计方案。

这个时候,需要有针对性地营造不同的视觉风格,创造出区别于流俗、更加「脱俗」的设计。在沟通的时候,客户所描述的「高大上」通常会带有一些明显的情绪、感知上的特征,抓住这些特征来进行针对性的设计也就成了关键。

1、几何元素和色相对比所营造的时尚感

每年对于时尚与潮流感的界定一直在变,这一点非常值得注意。就像在前文所提到的「高大上」不仅要考虑作品的表现形式,也要顾及对时间维度的考量。比如站在当下这个时间点上,高饱和度红蓝双色和大范围渐变的视觉表现,就是 2019 年高度普及并被认可的视觉潮流形象。营造时尚感使用更简约的几何字体、几何元素,搭配对比明显的几何色块,小巧凝练的文字排版,这些都更容易塑造出符合当下的时尚感。

同时,低饱和度、高素质的图片打底是常见的设计技巧,这样也更容易创造出色相对比,从而将时尚高级的感觉给提炼出来。

2、巧选字体和配图凸显文艺范

配图的选取,色调的后期调整与文字排版的选择,很大程度上决定了文艺气息能否营造出来。午后的阳光,慵懒的萌宠,粼粼的波光,延伸的道路……这些能够沾上诗意的配图,搭配上经典的衬线字体如宋体(明朝体),再运用相对清晰简单的上下或左右式布局,就能很快将作品打造出文艺范儿的气质。

3、把握好冷峻的气息,创造出科技感

未来一点,科技一点,诸如此类的描述也常常紧随「高大上」三个字出现在甲方爸爸的需求里。虽然使用蓝紫之类偏冷的色调或是简洁的黑白灰是立刻能想到的选择,但打造「科技感」的精髓还是在于设计作品的情绪传达要少和冷。冷峻的线条,抽象几何元素,无衬线简洁又几何感强的字体,加入与设计主题相切合的科技衍生物或是带有明显近未来属性的物品为辅助元素,都是塑造作品「科技感」强有力的方式。

4、强化视觉主体,营造冲击力

视觉张力的营造有多种方法,但核心还是在于营造凝聚力与速度感。整个画面和布局要有一个非常明确的视觉中心点,元素和布局都应清晰地围绕这个视觉中心点来展开设计。这个点可以是一个物品,一个标题,甚至可以是无形的存在,但一定要让人能明确感知。辅以加粗、凝练的字体,大特写、发散式的视觉装饰和引导,冲击力就出现了。

当然,在色彩上为了兼顾到整体视觉的情绪,色彩的饱和度可能会偏高。虽然这样偏离了传统意义上「高大上」的设定,但是如果要兼顾需求,有舍才能有得。

5、深入挖掘文化特征,进行风格化设计

「风格化」设计的需求其实并不少见,问题的关键在于设计时要往哪个风格去偏移。是「和风」还是「韩流」,是「德味」还是「美式复古」,或者选择时下最in的「国潮风」?无论是哪种风格化,都意味着需要深入挖掘相应的文化,才能有针对性地进行风格化的设计。我们后续会单独撰文来写风格化设计的事情,今天这里就不赘述了。

高大上并不是一个的答案,它是一个涵盖一定范围的光谱。而我们要做的,就是在光谱上,找到一个大家都能接受的位置。

文章来源:优设

如何通过竞品分析来解决问题

ui设计分享达人

如果您想订阅本博客内容,每天自动发到您的邮箱中, 请点这里


1.竞品分析的定义


从专业的角度来讲,竞品分析是通过系统的分析方法去全面了解市场上位于前列的竞争对手的产品,能够让设计师快速了解自家产品所处的位置,从而来针对性的改进自身产品的一个方法。简而言之,就是要站在巨人的肩膀上去思考,以竞品分析的形式去学习其他优秀的产品,从而解决自身产品所存在的问题。



2.为什么要去做竞品分析


做一件事情之前一定要思考做这件事的价值和意义,只有你明白其重要和必要性,你才会知道该怎样去做这件事情,而不是一提起竞品分析就找一大堆专业框架和术语然后去填内容,这样虽然产出了很多,但是关键性的内容点其实还是不清楚。


说直白点,你需要通过这篇竞品分析去解决你工作或者创作中遇到的什么问题,带着疑惑和目的去分析在我看来是更有效率的。因此特分为以下几种情况:



因此我们要学会根据自己的不同需求,去制定不同的竞品分析方案,让分析的内容更聚焦。作为UI设计师来讲,通过竞品分析为自己的设计方案提供科学的理论依据,为自己赢得话语权,能够更好地科学产出内容。



3. 如何寻找竞品:


竞品的选择非常重要,如果找到错误的竞品,那么你所分析的一切结论可能都引向了一个错误的方向。从而让自己的努力都白费。那么怎样才能找到合适的竞品呢?分为以下三类情况


A.核心服务与目标用户相同的产品(直接竞品)


这一点是广大设计师都能想到的范畴,也称为直接竞品。即提供的核心服务、市场目标方向、客户群体等与我们的产品基本一致,产品功能和用户需求相似度极高的产品 。往往是通过业务关键词就能直接搜索到的竞品,比如音乐类产品,那么直接在应用商店,或者通过专业网站(易观千帆等)搜索关键词“音乐”即可搜索出排行前列的竞品。



B.目标人群不同,但功能模块和服务接近的产品(间接竞品):


这类竞品可以找起来并不那么直接,可以通过对应功能去逆推拥有此功能的产品,并进行相关搜索。


如果想不到,可以通过“人人都是产品经理” “36氪“等关于产品资讯的网站进行查询,甚至可以通过百度指数来进行发散思维,看一下跟你关键功能相接近的都有哪些。比如你研究外卖产品,除去饿了么和美团等直接竞品,你还可以在分析用户下单和购买流程中,去分析淘宝和京东等购物产品,也能得到一定的帮助。



C.目标人群和服务都不同,但交互或者视觉有可以参考的产品(关联竞品):


这里所选择的产品,定位和领域可以都完全不同,但是你要从这款产品中得到启发,从而让你的产品能够拥有其他竞品不同的特点或者功能模块。有一个很典型也熟知的的案例,就是卫龙辣条的设计案例,在卫龙推出之前,可以说是没人会想到辣条会和高端扯上关系,但是卫龙就是借鉴与其领域完全不同的苹果设计去做,从而在包装上独树一帜,从而吸引人们注意取得成功。因此通过不同领域跨行业的产品有时候也可以找到不错的思维方向。



4.如何进行商业分析:


进行商业分析,这里只提及到三个基本选项:商业背景、产品盈利模式以及用户人群。通过这三个基本要素,你能对所研究的竞品有一个大概的了解。当然深入了解还需要其他平台(官网网站、36Kr等)来查阅更多的相关性资料,下列是对QQ音乐商业背景的简要分析。




5. 如何进行交互分析:


我们在做交互分析时,我们需要进行必要的两点分析:用户路径和交互维度。


用户路径:指用户从某个开始行为事件直到结束事件的行为路径,即用户在使用某个功能的完整流程称之为用户路径。我们需要去观察和体验在这一个完整路径中涉及到的页面、动效、视觉到底是怎样的。就拿登录页来说,我们看看排行前列的竞品是怎么做的。通过相应的体验和对比分析,我们就可以找出这其中符合我们产品性质的最优解,从而提高我们的登录注册效率。



交互维度:交互维度和用户路径有所区别。这一层需要弄清楚产品的核心路径,从而能够更好的解析产品各个层面的逻辑关系,这就需要我们以用户的角度去逐个体验,整体联系,随后记录下来。使用过程中我们也要去观察APP中的交互小细节,怎样分享的,怎样展示的,比如音乐软件进行截屏后和点击喜欢按钮后的反馈是怎样的。




6. 如何进行视觉设计:


在进行视觉分析时,有一点需要注意,如果你需要详细分析某一模块,请用手机尺寸截图后拿到设计软件中进行测量,不要光靠眼睛观察,很多时候的小细节我们只有在手动测量后才能感受到,比如控件的尺寸大小,间距的大小,以及颜色的取值,都需要精准测量后才能得出靠谱的结论。


怎样进行视觉分析呢,我比较推荐从一个app 视觉语言最基本的五个维度去分析,即“形色字构质”



最近以音乐APP进行了一次竞品分析,以QQ音乐APP来举例进行分析(当然竞品分析并不能只分析一个,而应该根据你需要的功能找多个竞品进行对比分析,才能看到更多的维度,这里只拿一个举例):




6.1 图形元素的分析


首先我们以形进行分析,形即图形元素,具体来讲即LOGO和图标。LOGO的更新在2018年10月以后已完成更新。新版的主要图标整理归纳如下:



可以看到整体的图标色调更加清新,造型设计更加圆润,未选中状态的线形图标则采用4px的描边,粗线形描边让整体界面风格显得更加稳重的同时对用户的干扰也较小。新版的图标界面让界面保持稳重的同时又富有活力。



6.2 色彩体系的分析


其次则是对色这一类别进行分析,颜色其实是对于品牌调性有很大的影响,比如一想起QQ音乐就知道主色是绿,一想起网易云音乐就知道主色是红,对用户的记忆点更深刻。通过截屏测量进行分析,得出整体的颜色如下(由于手机屏幕的色差原因,不可避免会有些许误差)


从局部来看,分析颜色最重要的一点就是能够弄清楚一个页面中哪些元素用的是同一种颜色,观察成熟的产品是怎样用颜色(和字重)去区分层级关系的。



可以看到,用主色和三种辅色即可区分界面的整个层级关系,由此思考我们在制作自己的界面时也避免用太多的颜色,造成界面太过花哨。(颜色的具体色值可能有些许误差,更重要的是看颜色层级关系)



6.3 字体体系的分析


接下来是字的分析,字即字体体系,可具体到字体和字号。设计中字体一般来讲是苹方,字号则根据设计师的定义来进行相应的规范。通过页面的测量分析,可以拿到其具体的字号大小层级分析。(以下定义基于750的设计尺寸)



对于单个界面的分析,个人觉得要带有思考的眼光去看待,比如在首页中字号其实分配过多,像“更多”这种按钮就不应该再分一个字号,字号太多整体就显得有一点点乱了。虽然大厂的设计能在一定程度上给予我们参考,但并不是说他的每一个设计都是正确的,我们要学会用审视的眼光去看待出现在身边的设计。



6.4 界面构成分析


界面构成即界面的元素大小以及他们的布局,例如有时候我们不知道一个标准的搜索框的长宽具体多少才是合适的,这就需要我们去分析其他成熟的商业产品,通过测量来知道具体的数值,从而督促自己进行正确的设计。这里选取了一个默认的首页进行分析。



将一个页面用右边的形式进行原型化,去掉干扰可以把结构看得更清楚。间距之类的也可以通过软件进行测量。可以看到QQ9.0版本的去线化设计,利用大间距来区分各个模块,去掉了其他的干扰元素,整体的界面模块看起来非常整洁轻盈以及富有呼吸感。统一的圆角化设计也让整体设计符合流行趋势,显得更活泼。



6.5 质感与风格分析


关于界面的质感则是不同于扁平化的一个设计,即有的页面在你看来细节会更丰富,层级会更深。界面质感通过渐变,叠加,透明度等不同方式来呈现,比如在QQ音乐中的会员界面卡片,则体现了微质感:



上方的会员卡片就加入了渐变和图案叠加的方式来为卡片增加质感,让整个界面显得更精致。当然,叠加的图案都是与内容相关的,不能为了叠加而叠加。包括下方的权益图标,也采用了渐变的方式来让整个图标显得更精致和有质感。我们再处理质感的时候也可以用这种方式来进行。


以上通过“形色字构质”来分析是属于单个分析,相当于去拆解一个成熟产品中的每一个细节点,从而去学习和吸收。我们还要学会进行对比分析。把单独某一个功能模块拎出来,通过不同类型的对比从而归纳出这一类的设计方法和样式,进而总结相应规律。


比如某一天你需要设计一个歌单列表,你此时就需要分析所有TOP排行的歌单列表,看看分别都有什么,从而总结归纳出结构来,再进行分类。



通过分析提炼,形成以下结论并进行相应的概念风格展示设计:



这样,我们最后制作出来的方案才能涵盖比较全的解决方案,从而能够更好的助力设计产出。上图的产出可能稍显简陋,但只是做一个简单的示例,真正的产出应该更加有细节和落地,也要结合自己的工作需求做相应调整。



7.关注竞品的版本迭代和用户评价:



关注版本更迭,阅读竞品版本更新的详细说明,你可以从中得出版解决了什么问题,提升了哪些体验,添加了哪些功能,融合了什么流行的设计趋势。产品迭代就是团队通过用户需求对某个产品不断完善的一个过程。迭代对于一个产品来说是至关重要的,一个产品如果不想被对手超越,就必须不断的对版本进行更新迭代。


除了关注具体的内容,你还可以观察版本更新的提示信息,例如夸克浏览器在每次更新时总会用富有趣味的文案来打动你,从而让你更加情愿去更新,提升新版的使用率。


用户评价则更不用说,产品的最终服务对象就是用户,用户评价的重要性自然不言而言。不过我们要客观辩证地去看待用户的评价,吸收好的建议,屏蔽无脑的意见,从而能够正确地迭代版本。用户评价的查看可以使用App Store或者用户评价网站(https://appbot.co/)去查询。



总结


以上的篇幅较长,看下来可能会有一些累,那么此篇文章提及到的点在这里回顾一次:


1.竞品分析的定义-站在巨人的肩膀上去学习;

2.为什么做-基于自己的目的去进行对应的竞品分析,分析的最终目的是解决自己在设计过程中遇到的问题;

3.竞品分析分为三个层面:视觉分析、交互分析以及商业分析;

4.怎样进行商业分析(商业背景、盈利模式、用户人群);

5.怎样进行交互分析 (用户路径、核心路径、交互细节);

6.怎样进行视觉分析 (从“形色字构质”五个维度去分析以及如何对比分析应用);

7.竞品的迭代和用户评价的重要性。


自己有一个小习惯,看完每一篇文章,总会告诉自己一定要在脑海里回顾一遍,思考一下这一篇文章到底有什么观点是自己之前没有想到的,哪怕只有一点是没触及到的知识盲区,那么这篇文章之于自己就是有意义的。所以希望大家看完能有些许收获那便是最好的了。

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、网站建设 平面设计服务

设计师必须了解的色彩理论

资深UI设计者

如果您想订阅本博客内容,每天自动发到您的邮箱中, 请点这里

深入了解色彩理论属性是非常有必要的,可以很好利用一些定式理论和色彩搭配方法应用于你的设计!

Image title


本文重点介绍了色彩理论和色彩组合在设计中应用的基础知识:  例如学习更多关于色相环、RGB、CMYK色彩模型的相关知识。


很多人认为UI的色彩选择主要取决于设计师的品味和美感。然而,色彩选择的过程比表面看起来要复杂很多,在设计中起着重要的作用。在我们之前的一篇关于颜色心理学的文章中,我们发现颜色对我们的情绪和行为有很大的影响。这就是为什么产品的成功很大程度上取决于设计所选择的颜色。研究表明,人们只需90秒就能对一种产品做出下意识的判断,而其中62%至90%的判断仅基于颜色。因此,选择合适的颜色对于改进产品的转换率和提高产品的可用性是非常有用的。


为了创造好的设计,更有效地运用颜色,你需要了解颜色是如何形成的,以及它们之间是如何相互联系的。这就是为什么艺术学校、学院和大学的学生学习色彩理论,致力于研究色彩的本质。今天,我们提供给你记住(甚至学习)色彩理论的基础上的颜色组合,可以有效地应用于你的设计创作。


01.色相环/色轮


如果你上过有关绘画的课,你一定见过由不同颜色组成的圆圈。它被称为色相环/色轮,这有助于理解不同的颜色如何相互关联,以及如何将它们组合起来。色相环通常由主色、次色和三色组成。最主要的是这三种色素的颜色不能形成任何其他颜色的组合。把原色结合起来,就得到了第二种颜色,而原色和第二种颜色的混合就得到了第三种颜色,它们通常有两个词的名字,比如红紫。


Image title


色相环/色轮是由艾萨克·牛顿于1666年以示意图的方式创建的,从那时起,它经历了许多变换,但仍然是色彩组合的主要工具。主要的想法是,色相环/色轮必须这样做,以便颜色适当地产生混合。


02.颜色模型


在你开始混合颜色之前,你需要了解颜色有两种不同的性质:有形的颜色是物体表面的颜色,其他颜色是由光产生的,比如电视的光束。这些类型创建了两个颜色模型,通过它们可以形成色轮:加法和减法。


加色模型将红、蓝、绿作为原色,因此也称为RGB颜色系统。这个模型是屏幕上使用的所有颜色的基础。在这个系统中,原色以相同比例组合而成的第二种颜色是青色、品红和黄色,但是你需要记住,你添加的光越多,颜色就变得越亮越浅。对于习惯于油漆、染料、油墨和其他有形物体的减色法的人来说,通过混合加色得到的结果往往是违反直觉的。


减色法通过对光的减法得到颜色。它由两种颜色系统组成。第一种是RYB(红、黄、蓝),也称为艺术系统,常用于艺术教育,尤其是绘画。RYB是现代科学色彩理论的基础,该理论认为青色、品红和黄色是三种颜色中最有效的组合。这就是CMY颜色模型的形成过程。它主要用于印刷,当制版印刷的关键部件为黑色油墨时,该系统被命名为CMYK(青色、品红、黄色和黑色)。如果没有这种额外的色素,最接近黑色的阴影将是浑浊的棕色。


Image title


03.色彩的加法与减法


您应该记住这两个系统之间的主要区别:加法用于数字屏幕,减法用于印刷媒体。如果你正在做的设计项目是要打印出来的,不要忘记一个简单但重要的规则:你在屏幕上看到的颜色在打印出来的时候看起来不一样。加色谱比CMYK更宽,这也是为什么建议设计师在打印前把他们的项目转换成减色法,这样他们就可以看到接近他们得到的结果。然而,如果您使用数字产品,RGB颜色系统是明智的选择,因为它允许创建惊人的东西与它的广谱彩色。


04.色彩协调


“协调”这个词通常与有序和令人愉快的事物联系在一起。色彩协调是指在设计中以最吸引人、最有效的方式对色彩进行排列,让用户感知。当色彩有条理的时候,观者会感到愉悦和平静,而不协调的设计则会给人混乱和厌恶的感觉。色彩的平衡在设计中是至关重要的,因为用户对网站或应用程序的第一印象,颜色有很大的影响。设计师区分了有效工作的基本配色方案。


05.单色


它是基于一种颜色与它的各种色调搭配。单色的呈现总是一个胜利的选择,因为它色彩属性单一,容易创造一些简洁的配色方案。


Image title



06.类似色/同类色


要创建类似的色彩,您需要使用颜色轮上相邻的颜色。这种类型的配色方案用于不需要对比的设计,包括网页或横幅的背景。


Image title



07.互补色


互补的方案是混合的颜色放在彼此前面的色轮上。这个方案与类似的单色相反,因为它的目的是产生高对比度。例如,蓝色背景上的橙色按钮在任何界面中都很难被忽略。


Image title


08.分割互补


这个方案与前一个方案类似,但它使用了更多的颜色。例如,如果你选择蓝色,你需要选择另外两种颜色,这两种颜色相邻,意思是黄色和红色。这里的对比度没有互补方案那么鲜明,但它允许使用更多的颜色。


Image title



09.三元/三色方案


当设计需要更多的颜色时,您可以尝试三元方案。它基于色轮上等距的三种不同颜色。为了在这个方案中保持平衡,建议使用一种颜色作为主色,另一种颜色作为辅色。


Image title



10.四色方案/双互补


四色方案是为经验丰富的设计师,因为它是最难平衡。它采用了四种颜色的色轮,这是互补对。如果你把所选颜色上的点连接起来,它们就形成了矩形。这个方案很难协调,但是如果你做的一切都正确,结果可能会令人惊叹。


Image title

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计  cs界面设计  ipad界面设计  包装设计  图标定制  用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

如何成为一个让人幸福的设计师?

资深UI设计者

如果您想订阅本博客内容,每天自动发到您的邮箱中, 请点这里

提起小山薰堂,大家可能都会感到陌生,但是如果说到熊本熊,大家脑海里肯定会浮现出一只活灵活现、机灵可爱的熊本熊形象,今天我们分享的就是熊本熊之父—— 小山薰堂先生的《幸福策划术》。

小山薰堂现在的职业是京都造形艺术大学副校长、艺术学部教授,而且写的第一个电影剧本还获得奥斯卡奖,除此之外,他还当过电台 DJ、企业顾问、作家、作词家、美食家、大学教授、综艺编剧等其他职业。

MOI J’ATTENDS

小山薰堂分享的主题是《幸福的策划术》,在一开始,他先是给我们分享了一本来自法国作家大卫·卡利(Davide Cali)的绘本《MOI J’ATTENDS》(中文译名《我等待》),这本插画书中,Davide Cali用一根红线,串联起一个男孩子一生每个重要时刻的等待的场景,从垂髫,到耄耋,从初生牛犊,到两鬓如霜。

△ 法国作家大卫·卡利(Davide Cali) – 「MOI J’ATTENDS」封面

这是一本让人很感动的绘本,从这本书中小山薰堂先生反思道,现在这个时代,我们仿佛都厌倦了等待,人越来越没有耐心,很多人认为等待是没有价值的,所以很多人会把「方便」和「幸福」划上等号,但是小山薰堂先生对这个观点是持怀疑态度的,他觉得幸福是需要被创造出来的。

△ 《MOI J’ATTENDS》书籍内页

BIRTHDAY PRESENT

小山薰堂先生说到,在他们公司,要求所有的员工都必须有策划和执行「birthday present」的能力,对于这个能力,小山薰堂先生觉得作为创意工作者,需要和偷偷去买个蛋糕制造惊喜这种桥段有所区别,小山薰堂对「birthday present」定下的 kpi 是「越夸张越惊喜越好」。在他看来,制定这个「birthday present」,可以提高员工对同仁的观察能力,并且可以得到这个惊喜之外的收获。

今年六月是小山薰堂的生日,他的同事给他送了一个在他看来很普通的杯子,但是得知了这个杯子的来历后,小山薰堂却很感动,原来,这个杯子是他们公司45名员工,从奈良到东京,每人跑十公里,通过接力,从奈良知名陶艺家辻村史朗一路传到他的手里的,接力的过程中全程都有视频的记录,并且在接力到每个车站站牌的时候都会有与站牌的合照,这些也是作为生日礼物的一部分,所以,小山薰堂觉得这是一个很满意很感动很不普通的生日礼物。在这次的生日中他不仅仅得到了一个酒杯,一段记录视频和站牌的合照,还因为全程的策划需要其他三个合作公司的通力合作,过程中消除了很多的问题,所以这对他来说也是一个很有意义的生日礼物的一部分。

△ 员工为小山薰堂生日特意设计的标志 | ©️小山薰堂

「Chalie Vice」

他还分享到,在日本有一个位于东京新宿伊势丹百货八楼的选物品牌──Chalie Vice。这个品牌也来源一个于「birthday present」。

△ ©️小山薰堂

原来小山薰堂公司有一个叫轻部政治的人,是他们公司的副社长,轻部政治特别喜好时尚,每天都会穿着自己觉得很满意的服饰来上班,不过在小山薰堂看来,轻部政治的着装略显浮夸和不稳重,所以在他生日来临之前,瞒着轻部政治策划了一场名为「Chalie Vice」的「birthday present」。

流程是这样的,在轻部政治生日前三个月,小山薰堂告诉他有一个时尚品牌「Chalie Vice」即将在东京设立分店,小山薰堂的公司负责这个品牌的落地和推广。前面说到,轻部政治对时尚很热衷,所以这个项目也就自然而然地交给轻部政治负责。

△ 员工为「chalie vice」特地设计的初始标志 | ©️小山薰堂

这样,「Chalie Vice」这个伪时尚品牌就在他们公司传开了,大家都开始讨论这个品牌,但也仅限在公司内部,因为外界根本不知道这个品牌。

因为「Chalie Vice」是海外的品牌,所以这个时候,需要一位关键的角色,就是「Chalie Vice」的投资人,为此小山薰堂还找了经纪外国人的日本公司进行面试,选了一位面相特别像阿拉伯人的外国男子,对其角色设定为「投资 Chalie Vice 的阿拉伯王子」,然后小山薰堂就把轻部政治带到一个时尚酒会上,假装和阿拉伯王子聊天,然后假装阿拉伯王子的人就转头对旁边的助理说了一些话,助理(当然也是找的演员)就对轻部政治说:「王子觉得你很帅,希望你可以作为品牌的代言人」。轻部政治肯定很乐意,就这样,轻部政治就顺理成章地成为「Chalie Vice」的日本地区代言人。

既然是当了代言人,那么就需要拍摄形象照,所以,在轻部政治生日的当天,小山薰堂让轻部政治穿上他花了一万多日元买的贴着「Chalie Vice」假吊牌的西装,进到黑色背景的摄影棚拍照,在轻部政治双手交叉在胸前摆好 pose 的时候,黑布后面站满了小山薰堂整个公司的同事在摄影师按下快门的瞬间拉下幕布,热烈庆祝轻部政治生日快乐。

△ 「整蛊」成功 | ©️小山薰堂

一个完美的好玩的生日策划就这样结束了,但是小山薰堂整个公司的人都有点不舍,虽然这是一个假的虚构的品牌,但是大家三个月来的一切策划和设计却都是实打实进行的,把它当成一个真正的品牌在策划,所以有一个同事就说,我们何不真的做这个品牌?刚好小山薰堂和伊势丹百货的社长共同参加一个晚宴。吃饭的时候,问他「你知道 Chalie Vice 吗?」社长说他没听过,小山薰堂就把这三个月来的「birthday present」策划活动告诉了他。第二天,小山薰堂的公司就接到了伊势丹百货高层采购的电话,表示对「Chalie Vice」感兴趣,希望可以在伊势丹百货八楼开店。

就这样,一个源于「birthday present」的惊喜,逐步演变成一个真正的品牌。而在开业前,小山薰堂还动用他在日本的影响力,请来了很多日本各行各业的人士,拍摄了一个《about ‘CHALIE VICE’》的视频,视频中,各行各业的人士纷纷一本正经地聊起了这个关于「Chalie Vice」的品牌,但其实这也都是小山薰堂的一个创意,因为他们聊的,关于这个品牌的历史文化等等其实都是虚构出来的。

△ 各行业的大咖介绍「chalie vice」品牌「历史」短片《who is 「chalie vice」》| ©️小山薰堂

△ 伊势百货商场「chalie vice」实体店 | ©️小山薰堂

幸福策划术

策划是什么,小山薰堂认为凡是帮助我们度过人生各种困难的方法,都可以称之为策划。策划现在还有没有人做,他觉得对于策划,需要衡量两个问题:

  • 作为一个策划师,你感到快乐吗?
  • 可以使谁感到幸福?

解决了这两个问题,就可以成为一名合格的设计师。

小山薰堂是一个擅长制造惊喜的策划师,也有剧作家,电台主持人,企业顾问等多重身份。他不拘泥于某一领域,并且在每一领域中都可以做得很好。最近几年他就把很大的精力投入到「汤道」中去,热衷于泡汤的他觉得泡汤文化不仅仅可以在日本流行,他也可以让全世界都喜欢上泡汤。

他有着无限的活力和对生活的细心观察。也有着日本人对于每一件事追求的态度,从举世闻名的熊本熊,由生日惊喜而诞生的新品牌「Chalie Vice」,到近几年一直推广汤道文化,他总是从让人感到惊喜、幸福的角度去考虑一个策划案,并且结果也常常让人感到幸福,正如他最后总结的,「作为一个设计师,作品能让人感到幸福,那就是最大的幸福」。

△ 小山薰堂的汤道品牌「汤道百选」 | ©️小山薰堂

「MODESTY」谦逊

李虎的分享主题是《建筑何为》,他觉得,现在是全球连接的时代,前所未有的联系却又离合,是一个创造力与破坏力同时存在的时代,虽然信息交流方便了,但是这个时代有一堵「新的墙」正在垒砌,贫富差距,欲望扩张,图像时代,环境破坏,正逐渐把这个时代的人隔开了,这也是一个极度消费的时代,所以他觉得,作为一个建筑设计师,对于这个时代,必须懂得「modesty谦逊」。

△ 美国《国家地理》杂志六月刊封面

「谦逊」意味着节制,有意识的建造,建造得恰到好处,不多不少。

「谦逊」意味着包容,意味着通过建造来打破屏障,连接人与人,消除差距、重构社会。

「谦逊」意味着保护,通过建筑来创造一个人与自然的庇护所。

「谦逊」意味着尊重,带着对当地环境的尊重去建造,无论是场地周围自然环境、它的历史,或是当地居住的人群。

「谦逊」意味着谦卑,以一种真实反映我们在世界中所处位置的方式去建造。我们不过是庞大网络中的其中一部分。

「谦逊」意味着远离虚荣的自由,建筑不仅是流于表面的美学,而是去追求深度的意义。只有做到这一点我们才能真正重新拥有勇气,去想象、去探险,并且回归诗意。

但他也强调,「谦逊」并不意味着建筑是无力的。

在他的案例分享中提到上海油管艺术中心的项目,这是一批位于上海徐汇滨江原龙华机场旧址的废弃储油罐,以及一些消防水池和配套设施。是一段历史的记忆。他希望能保留下这一批历史的见证建筑,所以在建筑设计上完全保留着这五个超大的储油罐外观,并对内部功能进行合理的划分,具体划分为一个油管保留原始风貌,几乎不对其进行任何的加工和改造,保留其原始质感和构造,可作为大型艺术作品的展示。一个在内部进行改造,增设平面展示墙,使其适用于精致艺术品的展示。剩下的三个被改造为多功能的展厅和活动休闲空间。

△ 五个油管的功能划分 | ©️OPEN ARCHITECTURE

李虎在改造中,加入了一个「超级表面」的概念,通过营造一片「都市森林」,将油管链接起来,使其融入到整片森林中去,这也给上海繁忙的都市中增加一片适合公众亲近自然并且可以感受当代艺术,提升城市生活品质的绿地。「超级表面」重新建立公众和城市艺术自然的关联。

△ 「超级表面」 | ©️OPEN ARCHITECTURE

李虎在城市建筑改造中,时常会考虑到公众和自然、建筑的关系,他在深圳坪山新区剧院的项目中,为了有别与其他城市的千篇一律,远离公众的剧院,提出了「演艺建筑的一种新的可能」概念,通过「空间叙事」的方式,区分建筑功能「正式与非正式」,也是使得公众可以融入到剧院建筑中,并且根据深圳的气候设计了剧院的绿化工程,使得剧院与公众与自然都可以得到一个很好的共处。

△ 深圳坪山演艺中心 | ©️OPEN ARCHITECTURE

「UCCA Dune Art Museum」沙丘美术馆

在最后,李虎还分享到在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上,OPEN 设计了一座埋在沙子底下的美术馆──UCCA Dune Art Museum(沙丘美术馆)。他提到,随着社会的发展,人类生存空间不断的蚕食地皮,沙丘作为一种地理自然地貌,已经越来越少能看见了。但是接到的这个项目就是需要在沙丘上建造一座美术馆,这肯定会对沙丘有很大的破坏,他希望可以在这矛盾的两者中找到一种平衡,最后,他在海边玩泥沙的小朋友身上得到启发,何不让美术馆以「洞穴」的形态埋在沙丘之下,这是对自然的一种尊重,也是对沙丘的一种保护,因为沙丘美术馆的存在,这片沙丘将永远不会人为「被推平」。

李虎还从当地造船木工身上得到启发,因为美术馆的造型特别的复杂,所以用到造船的技术,通过用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型,再用混凝土浇灌成型,并且还在建筑内部保留了混凝土因为木板浇灌留下的不规则的肌理。希望让木工建造的痕迹可以被每一个进入美术馆的人感知和触摸。

△ 将造船术应用在建筑中 | ©️OPEN ARCHITECTURE

△ 建筑躯壳 | ©️OPEN ARCHITECTURE

△ 建筑覆盖上土后 | ©️OPEN ARCHITECTURE

△ 内部大量保存原始手工痕迹 | ©️OPEN ARCHITECTURE

因为是在海边,在美术馆的造型上,会留出很多的大小不一的洞口,每一个洞口望出去,都是大海不一样的风景,让人在美术馆中可以感受到不同画面切割的海景,并且因为建筑被埋在沙子中,冬夏的温度得到很好的调节,使得建筑非常节能,保证了建筑的可持续性,而巧妙的天窗开口,更是为美术馆提供全天候的自然采光。

△ 内部开口设计,保证了采光和观赏性 | ©️OPEN ARCHITECTURE

李虎是一位「诗意」的设计师,在他的作品中,可以处处体现人、自然与建筑之间的和睦相处,建筑不再是冰冷的存在,他可以被感知被「融入」,这是他对自然的敬畏,也是对「谦卑」最好的诠释。

不论是小山薰堂对于使人感到幸福惊喜的策划术,还是李虎对于现代建筑的思考和态度,他们都考虑到人和社会、自然的关系,正如小山薰堂在最后分享的一张他在纽约街头拍到的一个流浪汉在地上贴的「I LIKE SURPRISES」。人们都喜欢惊喜和快乐,这是能让人感到幸福的东西,他们让策划不再是按部就班的一套流程,建筑也不再是一栋冰冷的建筑,他们有温度、有情感,都可以使得所接触到的人感到幸福和快乐,引发人们对于人与社会、自然的思考。他们应该是这个时代,一个合格设计师的标准和榜样。

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计  cs界面设计  ipad界面设计  包装设计  图标定制  用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

日历

链接

个人资料

蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com

存档