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创造力是我们每个人与生俱来的，我们天生就是创造者。人人都可以创造，而且大多数人都以不同方式进行着创造。毫无疑问，创造新事物时，我们是最快乐的。

不幸的是，许多人会找借口不去创造，比如：「我没有足够的创造力或天赋。」这是不对的。在重新审视简·奥斯汀（Jane Austin）、毕加索（Picasso）、爱迪生（Edison）、蒂凡尼（Tiffany）和丘吉尔（Churchill）等著名人物的经历之后，我意识到，创造力和我们常说的天赋，只是勇气和不懈努力的副产物。

每个人都是有创造力的。众生平等，人人皆可创造。个体性和独立性只是用来发掘和完善内心世界的。因此我们每个人都是有创造力的。

正如我在上文中提到的，勇气是与创造力和创新直接相关的。对此 Paul Johnson 赋予了最好的定义：

创意往往反映出巨大的勇气，尤其是当艺术家不向最终的敌人——年龄或衰老，低头的时候。

我开始探索，我想知道创造力是什么。为什么有些人能够通过他们的创造改变历史的进程？是什么引导他们创造？他们的工作背后有什么秘诀吗？为什么有的人名垂青史而另一些则不然？

最终我发现了一个残酷的事实——以创造为事业的人每天都在不知不觉中辛苦工作，而且前途未卜。正如约翰逊所写的，你必须能够战胜时间和任何可能出现的身体缺陷。比如贝多芬不得不和他的听觉缺陷作斗争；爱迪生失败了几千次才发明出最后的灯泡；瓦格纳生活贫困，经常向人要钱；艾米丽·狄金森从不顾及公众的态度，无论是鼓励或批评，始终独自一人写诗。

在我致力于研究不同性格的人的时候，最让我惊讶的是每个创作者总是在前人的基础上创作。没有人凭空创造出好作品，而这打破了我一直以来所持有的刻板印象。

所以让我们深入研读一下创造者们的经历，看看他们是如何工作的，让他们如此特别的秘密，就在其中。

毕加索：绘画第一，咖啡第二

「如果我没有足够的天赋，又有很多竞争对手，那么我将每天创作一幅画，直到让世人知道我是活着的最伟大的画家。」这无疑是毕加索踏上成为历史上最成功的艺术家的道路时，一直秉持的信条之一。

毕加索出生于西班牙的马拉加，仅有的绘画启蒙知识是由他的父亲传授的。至于其他方面，我们可以很容易地说毕加索是自学成才、自我推销，在他所居住城市的街道上接受教育的。从很小的时候起，他就一直密切关注着市场，因此他总能知道什么才是可以卖出去的。

不同于等待灵感的到来，找寻上帝赋予才华的人们，毕加索每天都在创作。他的工作原则是速度胜于准确和努力。他是我们所知道的最不安分、最具实验性的创造者之一。他做的每件事都必须尽快完成，不会对作品精雕细琢。

毕加索做过许多工作。除了绘画，他还做雕塑、面具。无论是在画布上、纸上，石头上，陶瓷上还是在金属上，他都是卓越的艺术大师。对他来说，没有任何物质障碍。他是一个绝对的实验主义者，每十年都会改变他的风格，对于颠覆从前的自己从不畏惧。

他还设计过海报、标志、广告、戏剧服装和服装。毕加索离世前留下了超过3万件作品，这是有来源的（catalogue raisonne – 1932-1978）。毕加索是一个有数量观念、强烈的职业道德和实验精神的人。

温斯顿·丘吉尔：终生写作

也许你不会想到这份名单上会出现这位政坛人物，但我这样做是有充分理由的。他是一位首相，二战后他在历史上赢得了一席之地，但他确实值得被列入名单，因为他也是一位画家和文字大师。

丘吉尔是如何开始写作的？父亲离世后，丘吉尔悲痛万分。他觉得丧失了自我，也失去了内心的平静。因此，他决定写一本完整的传记献给他的父亲。在那之后，他发现了自己对文字的热爱和激情。丘吉尔不知道什么是创造力，他只知道「努力工作」这几个字。

温斯顿日以继夜地工作。感谢上帝，他很好，只有在8小时睡眠不足的情况下才会感到疲倦。——丘吉尔的妻子 Clementine Churchill

很少有人知道丘吉尔一生中写作超过1000万字。这其中包括他的演讲稿、书籍和文章。这种写作量比任何作家写的都多。他从小就有写下所有他感兴趣或参与之事的习惯。

他不仅练就了写作技能，而且还从中赚钱。每次他去不同的国家，或者参与一场战争，他都会写相关的文章卖给报纸或期刊。他写了三本关于二战的书，共有约200万字，是关于那个时期覆盖范围最广、最有价值的资料之一。

语言是唯一不会消亡的东西。——温斯顿·丘吉尔

当他不写作、不娱乐、不与政治斗争时，他就画画。他发现画不仅可以作为爱好，而且可以成为面对困境时的避风港。因为画画的时候你要保持心无旁骛，这样便可以放松你的大脑。

他从不逃避艰苦的工作，相反，他竭尽全力地工作：议会、行政、地缘政治、写作、绘画、建造田园诗般的房屋和花园。丘吉尔自命不凡，他的创造力流淌在他的血液中。他希望自己所见的一切，都能亲自动手实现，这就是他有别于他那个时代的其他人的特质。

克里斯托巴尔·巴伦西亚加：不见天日地工作

在所有创意大师中，克里斯托巴尔·巴伦西亚加是最专注于创造美好事物的创造者。工作渗透了他生活的方方面面，他将自己全部的精力交付于工作。

作为著名品牌巴黎世家的创始人，他是怎么进入时尚圈的？三岁时他参加了一个缝纫班，他对此表现出极大的热情。在接下来的74年里，他的缝纫技术炉火纯青。在他的余生中，他每天都要做一件针线活以保持手的灵活度。他是当时唯一一个在服装设计上独当一面的设计师，他做过缝纫、剪裁、选料等一切与制衣相关的工作。他唯一不会做的事就是画画，需要助理代为完成。

他的工作量巨大，整日都待在工作室里。以至于人们一度认为「克里斯托巴尔·巴伦西亚加」是一个假名，也许并无其人。几乎没有人采访过他或是见过他，也几乎没有他的照片。他从不参加社交活动，除了和一两个老朋友相聚外，他很少出去吃饭。

这一切都使他得以专注于创作能永远流传的作品。他孜孜不倦地工作和创造。这就是为什么现在几乎没有设计师能够创造出像他在上世纪五六十年代那样的创作作品，这些作品正如同其他人所说的——那都是馆藏级的作品。

他工作非常努力。巴黎世家每个系列都有200-250个设计，所有这些都是他自己完成的，因为他几乎不信任任何助手。他甚至拒绝了年轻有为的纪梵希（Hubert de Givenchy）的帮助。

从他三岁到生命的最后几天，他每天都努力工作。在上世纪60年代最艰难的时期，他停止了工作，因为心脏病发作，大师最终离世而去。

蒂芙尼：玻璃之心

路易斯·康福特·蒂芙尼痴迷于用玻璃制作窗户和灯具，并以玻璃进行珠宝创作。他的父亲查尔斯·路易斯·蒂凡尼（Charles Lewis Tiffany）生于1812年，1837年在纽约开了一家商店，销售文具和精美的器皿。他似乎继承了他父亲的品味，把平凡与非凡融合在一起。

蒂芙尼是一位真正的创造者，他勇于尝试，乐于为自己设定不可能完成的任务。尽管他父亲是个商人，他早年还是选择了学习绘画。但从本质上讲，他也是组织者、领导者和商人，也是一个挥霍无度的人和收藏家。如果要给出一个定义，蒂芙尼是一位创造者和推动者，他的远见卓识和组织能力使这一切成为了可能。

在二十世纪初，他雇用了100多名玻璃行业的出色工人，鼓励他们试验自己的想法，并辅以化学方法，对这些想法进行进一步的研究和推动。

他利用他的珠宝工作室实验特殊的金属反应。这些金属与彩色玻璃结合在一起，形成了「宝石花瓶」。他一直在研究他在旅行或参观博物馆时挑选的古代玻璃碎片。他在寻找可以用于复刻它们的化学方法。

蒂凡尼对探索发现和实验有着一种无法言喻的渴望，这让他能够创作出如今每件价值超过100万美元的作品。他经常去不同的国家旅行，研究与玻璃有关的古代文化。他保存了旅途中的许多发现，参观博物馆都会留下详细的笔记。

重要的一点是，蒂芙尼喜欢与他人合作或从其他风格中获得灵感，但他从不抄袭。他写道：

神赐给我们的才干不是要我们模仿别人的才能，而是要我们运用自己的头脑和想象力。即使是在团队中工作，艺术家的个人风格也是通向真正美丽的道路。——Charles Lewis Tiffany

他还创造了一种表面粗糙的昂贵玻璃，之后他为其取名「熔岩」。「熔岩」的灵感来自他在维苏威火山附近发现的碎片。他对古代的研究发现，埋在灰烬中的瓷砖（如庞贝古城）经过了2000年的化学变化，产生了光泽。这个变化过程可以在工厂实现。不久，他卖的瓷砖比花瓶还多。

爱迪生：向艺术家借鉴才能

要成为一个创造者，就必须成为一个艺术家？大错特错。发明家和商人托马斯·阿尔瓦·爱迪生背后有1000多项专利。大多数发明家在现代社会发展中发挥了至关重要的作用。他们的灵感来自于解决他人需求的渴望，以及与艺术家合作。

他的灵感来源于给予人们闻所未闻的东西。例如，他发明第一台录音机的灵感来自伟大的歌手和乐器演奏家的声音。他想给他们更好的创作工具。

他在电力方面的贡献也是如此。他信任与其他创作者和艺术家的合作。他鼓励蒂芙尼将燃气灯换成电灯，这样生意会更好。后来他与蒂芙尼合作，设计了纽约第一家完全使用电灯照明的剧院，帮助许多舞者寻找新的可能性来发展自己的演艺事业。

天才是1%的灵感加上99%的汗水。——爱迪生

他的实验室看起来更像是画室，而不是科学家的工作室。有时他沉迷工作就会睡在地板上的衣服里。他的名言「天才是1%的灵感和99%的汗水」诠释了他的职业道德观。做一个创造者不是一句空话，而是一种生活方式。

我没有创造力，需要灵感？

有句话说，只有业余爱好者才需要别人给灵感，专业的创作者靠的是自己日复一日重复工作。我多么不希望这是真的，但别无他法。或者就像我的一个朋友说的：「如果你不利用各种信息，你就不可能保持灵感。」他所说的信息是指读书，看电影，听音乐，去画廊，和聪明有趣的人交谈，旅行和探索一个新的国家。这可以看作一种「消费」。一旦你「消费」了，你就必须创造并回馈世界。

创造者都是相似的吗？是，也不是。

在阅读了这些创造者的故事后，我们可以看到所有人都有一个共同点——努力工作。所有的创造者都有一个人生座右铭——不断创造。其他的部分只是他们的个性。

做一个创造者不是一个头衔，而是一种生活方式。这不是三天打鱼两天晒网的事，也不仅仅是一个爱好，这是你的生活。当然，他们能够坚持下去，也因为他们内心对于这件事情足够热爱。

我们不需要上帝般的灵感来创造非凡。真正的创造者总是在收集周遭各种各样的信息，无论是在自然中、在不同的国家、在书籍中、在电影中、在音乐中、在食物中，还是在与艺术家或其他像你这样的创造者的合作中。

同样值得注意的是，创作者在创作时通常都是以自我为中心的。他们不允许其他人越俎代庖，因为他们想确保他们的工作朝着自己认同的方向发展。而且，这是因为他们喜欢创造自己的生活，而不是让别人为他们创造生活。当然，在大多数现代环境中，在工作中以自我为中心是不现实的，也是不的。但每个人都有自己的方式。有些人是推动者，有些人是独裁者。

PS：当然还有更多伟大的创造者值得我们去写（无论男女）。这个名单仅代表个人观点。

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对于今天的设计师来说，无论是知识分享会，还是项目提案评审，甚至是求职面试等等，越来越多的场合需要考验我们的演讲表达能力了。那么对于设计师来说，除了口述表达能力，美观大方的幻灯片往往也是必不可少的。而Keynote因其酷炫的动效俨然已经成为演示界的神器，但是现状是很多设计师朋友对于Keynote的掌握还不是很熟练，特别是五花八门的动效以及复杂的构建顺序，在此作者就与大家分享总结一些个人的使用心得，希望对大家能有所帮助。

目录

1、认识keynote

2、制作准备

3、动效

4、构件顺序

5、演讲相关

下图即是Keynote的主界面，与我们熟悉的Sketch还是挺相似的。其中中间为舞台区域，当前页面的所有元素都会出现在此；顶部是工具栏，包含一些常用的功能，并且跟Sketch一样支持自定义；左侧是幻灯片的导航，可以快速在各个幻灯片之间切换；右侧是参数调整，可以分别针对幻灯片以及其中的某个元素进行参数调整。

其中，右侧的参数调整又分为“格式”、“动画效果”和“文稿”三个Tab。当选中左侧导航中的幻灯片或舞台中的某个元素时，对应的参数调整面板是不同的。

在开始动手之前，还有一些准备工作需要完成。首先就是整个幻灯片的尺寸，常见的尺寸比例有4:3和16:9，需要根据演示现场的幕布宽高比来确定选择哪一种。如果是在移动设备上演示，就根据移动设备的屏幕比例来选择，一般手机是16:9，Pad是4:3。当然，也可以自定义幻灯片的宽高尺寸。幻灯片尺寸在右侧的“文稿”Tab中调整。

其次，编辑母版。母版有点类似于Sketch中的Symbol，改变了其中的某个元素，所有使用这个母版的幻灯片都会出现相应的改变。不同的是，母版的对象是整张幻灯片，而不是其中的某几个元素组合，也就是说，一张幻灯片只能选择一种母版。如果你的所有幻灯片都需要加上logo或者水印，使用母版就很方便了。母版的编辑以及调用在右侧的“格式”Tab中(选中幻灯片的情况下)。

最后，将你需要用到的图片元素，按幻灯片顺序整理好命名，以便于在后续调整构件顺序时使用(命名混乱会对调整构件顺序造成很大的干扰，在稍后构件顺序的时候会讲到)。

Keynote中的动效分为幻灯片之间的过渡动效和单个元素的动效。

幻灯片之间的过渡动效有以下这些：

这里重点要介绍的是神奇移动。它的原理是为两张幻灯片中的同一个元素添加补间动画，通过这个元素在两张幻灯片中的位置、大小、形状、颜色、旋转角度、透明度这些属性差异来实现过渡动画。当然，还可以选择抹入抹出来使其过渡更自然。

单个元素的动效又分为三个阶段：出现、动作、消失。

出现，顾名思义就是从无到有的一个过程，主要有以下这些：

动作，主要是移动、缩放、透明度、旋转这些基本的属性变化。大部分的动效都是通过这些基本属性的变化组合来产生的。

消失，顾名思义与出现相反，是一个从有到无的过程。

其中，打字效果和跟踪这两个动效只针对文本才会有效果。

这么多的动效，其中有一些还是蛮有意思的，比如“解体掉落”、“碎屑”、“轰然坠落”，这里就不展开细讲了，大家有兴趣可以一一去尝试一番。

使用动效还有一个误区就是，不是所有的页面之间或者元素出现消失都是需要动效的，过多泛滥地使用动效反而会给观众造成视觉疲劳，让他们的关注点都集中在你的动效上，从而对本身的演示内容失去关注。

构件顺序是针对单张幻灯片内添加了动效的元素而设定的。可想而知，一张幻灯片内的所有元素，很少会有同时产生动作的情况，因此必然有个先后顺序，这个顺序就是构件顺序。通过构件顺序，可以组合出变化多端的动画效果来。

构件顺序分为三种：一起、之后、点按。如下图：

可以看到，通过构件顺序列表上两个构件之间的样式变化，我们就可以一眼区分出它们之间是什么顺序。一起，两个构件连在一起并且中间没有分隔线；之后，两个构件连在一起中间有分隔线；点按，两个构件不相连。

点按比较好理解，就是两个构件动作之间需要手动控制。下面重点来讲一下，“一起”与“之后”。我们通过时间轴的形式，来让大家更容易理解。

当然，我们还可以设置延迟时间，让构件交替动作。

前面我们提到过，要为图片元素整理命名，其目的就是在构件顺序列表中便于查看。如果我们没有整理命名，那一张幻灯片中的构件顺序列表可能就是如下图这样：

那么这时候，我们如果要调整其中一个元素的动作顺序就显得异常困难了。因为在舞台区域中，这些元素可能都是叠加在一起的，想要通过点选找到元素几乎是不可能的，而构件顺序列表中的命名也显得很混乱……

此外，即使是整理命名了这些元素，最好也不要把许多动效做在一张幻灯片中。原因同上，如果后期要修改，寻找起来也是非常困难。我们可以利用幻灯片之间的自动过渡效果来将它们拆分到不同的幻灯片中。

图中在第2张幻灯片与第3张幻灯片之间选择“无过渡效果”，且开始过渡设置为“自动”，延迟“0秒”，那么第2张幻灯片播放完，就自动无缝进入第3张幻灯片了。

做完了演示稿，那么就要开始准备演讲了。首先需要考虑的问题就是文件大小了，如果图片内容不多倒还好，一旦图片较多，整个.key文件就会变得很大。这时候我们可以先压缩图片再将其置于Keynote中，或者有一些元素或者文字可以通过Keynote直接绘制，就不要采用图片的形式了。这样可以将.key文件的体积大大缩小。

其次，Keynote的版本也是需要考虑的问题，最好可以拿到演示所用的电脑来演示一遍，作者就曾经因为软件版本问题导致一个动效无法展现，进而影响了那个片段的演讲。

此外，我们不可能讲所有要讲的内容全部呈现在幻灯片上，适当的注释是必不可少的。

添加完成的注释我们可以在演讲者模式中看到。

演讲者模式中，我们还可以看到当前幻灯片、下一张幻灯片以及还有多少个构件动效没有播放。在顶部，靠左的是当前时间，靠右的则是定时器，可以设置成计时器或者倒计时来帮助我们控制演讲时间。

最后，如果你不在电脑边上而又不想别人帮你控制幻灯片播放时，可以利用iPhone来遥控播放。打开iPhone上的Keynote，点击右上角的遥控模式进入如下图左侧的界面，然后前往Mac端的Keynote，进入偏好设置，选择遥控器，然后连接上你的iPhone(需要在同一WiFi下)，iPhone上的界面就会提示你开始播放幻灯片。

这时，你的iPhone就变身为一个遥控器了，并且点击右上角的菜单还有激光笔功能，便于你在演讲过程中做临时批注。

这篇文章旨在帮助你更充分地运用Keynote来传播分享知识、展示设计作品，并不能美化你的幻灯片。想要做出美观大方的幻灯片其本质还是需要版式排列、色彩搭配这样的基础技能；同样，酷炫的动效也需要多欣赏临摹别人的作品才能运用得恰到好处。

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如果你真的非常想进阶高级UI设计师行列、想突破底层职业生涯的瓶颈，

请逐渐放弃“你看领导傻逼不懂设计，领导看你傻逼瞎JB设计”的态度。

对待工作的态度绝对是初中级UI设计师和高级UI设计师之间最大的区别；

有朋友说因为他们是大牛，自带“牛逼设计”Buff，拿出来的东西别人第一印象就认可，领导没那么多事；自己在公司里就是个打杂UI，谁都能上来捅一刀，没可比性。

从大湿个人经历来看，任何环境的领导和工作本质上都一样，不可能说看人下菜碟：给高级UI设计师的需求就完美清晰、需求明确，到手就能丝滑流畅不便秘的出稿；

给初中级UI的需求就逻辑混乱、模糊不清，到手是一坨屎还是稀的，握都握不住。

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造成UI设计师高低级别之分的原因一个是能力差距，另一个是处事态度。

首先除工作经验之外的能力都是需要初入职场就主动训练的，这和所处工作环境无关，它不会随着工作年限增长而有所提升，只能有意识的训练才行，包括沟通能力、分析能力、控场能力、分享能力等等。

工作初期不训练自身的主导能力，想着等有经验了、是大牛了的时候别人就认可那是不可能的；等到职业中后期你已经发育不起来了，只能沦为被动型美工，你们肯定也见过30多岁还是底层的平庸程序员、设计师。

初期能力确实有限但一定要敢说敢练，想法无论对错一定要表达出来，这是训练沟通和思考能力；最怕的就是做设计师的有话憋着不说，久而久之连敢想的能力都没了。

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能力差距是高低之分的硬性条件，但成为行业精英的人还是只有那20%的人，处事态度就是决定成就的另一软性条件。

当然不要求步入职场没多久的人就有工作十多年的认知和觉悟，借用华强哥的话：“年轻人不气盛那还叫年轻人吗？”

只是希望能及早的开始矫正工作中的负面情绪，妄自菲薄绝对会造成恶性循环。

心里定位上就认为自己不行，别人当然也会觉得你不行，所以说自信也是搞设计的必备心理素质，实话来讲负面情绪在潜意识里确实会影响你的真实水平。

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从进入行业职场开始，就要树立一个良好的行业价值观和从业态度。

很多从事UI设计的朋友，可能是学校相关专业、亦或培训转行、再或者就是为了赚钱，怎么进入这行无所谓，毕竟移动互联网爆发时给了所有人一块蛋糕；

但是进入后可能发现这一行不那么好做，丝毫不比之前从事行业轻松，更别提在学校的状态了，钱难赚事还多；不过既然从事这个行业，就要受得住压力，摆的正态度，有做到行业精英的觉悟和冲劲，因为你不做还有数十万的人要涌入这个行业等着做。

· Part01 设计流程解析 ·

大部分设计师可能受限于公司环境处于一种被动设计环节里，我们来看下标准设计流程中设计所处的位置：

与设计相关的环节几乎处于流程底部了，这也导致了一个现状：设计师不参与前期工作又或者名义上参与了前期工作，但没有从设计角度提出任何意见，只是被动接受。

虽然很多招聘需求上已经写明了：参与项目前期规划，参与产品需求拟定等等；

但说实话很多人把这个只当作企业招聘的套话模版，其实这是企业真的希望设计师去参与的事，因为这样可以帮助你更好的理解产品诉求，更有效的进行本职工作。

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下图是大湿根据我目前的设计部日常工作总结的设计流程，也是我这里对设计师的基本能力要求；

它其实是一个闭环，不过这里为了容易说明我把它拆开拉直了：

从上图我们可以看到对UI设计师来说，它分为设计流程和设计职能两个方面；

那这里来看一下为什么使用这种设计流程可以减少“需求难、设计难”的尴尬，同时我们也来看一下作为UI设计师，在不同阶段的具体职能有哪些。

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前期职能主要集中于产品阶段和交互阶段，目的是参与到产品整体设计中，从需求层和交互层理解产品功能，并以实际用户角度和设计师角度去考虑产品是否合理。

这里只是给各位一个大纲，具体的交互可用性验证都会在后期内容中详细解读。

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中期职能就是所有设计师的本职工作阶段，大湿这个系列的文章内容多数集中于这个阶段；主要是视觉设计层面的各类设计方法论如何应用于实际工作设计中，这个我们后续也会有很多篇幅去详解，这里不拓展了。

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后期职能才是实际流程中最重要的环节，因为就算前中期规划再好，他终究只是个未面世的概念阶段；一旦实际开发效果把控不好，产品一旦投入市面给用户第一印象不好，想要挽回就太难了，所以作为设计师，一定要时刻跟进着最后的一环。

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不过这里还有一个默认的设计师职场规则：

不要越权，80%专注于本职工作内容，20%参与建议其他环节内容。

也就是说，作为UI设计师，你可以参与到需求环节或交互环节、对其提出建议和辅助修改内容，但不可以横插一杠子去干涉其他环节的工作决定。

所以如果目前你现在处于被动接受型状态，那可以开始尝试改变现状。

本意不是要求你去改变现有公司的状态和环境，这也不是作为设计师能轻易改变的；

而是说要开始培养对UI设计师自身的一个认知和定位，从而培养主动性。

那也有朋友说了你就会在这瞎JB扯，我们公司没有PM、交互，都是老板直接说要做个什么什么，然后需求、交互、设计都自己一个人做了，你说这有屁用？

这我就觉得奇怪了，这公司都这样了你还坚持干嘛呀，我写这个系列的目的不就是帮有需要的朋友早日进入资源更好的环境吗？

· Part02 设计方法论预热 ·

下图是我们团队工作中实际用到的设计方法论，现在不需要了解具体内容，

因为后续文章就是要向大家阐述这些方法如何结合到实际工作中的：

朋友们可能有疑问：我不是设计师吗，弄这些方法论干嘛，我又不是PM，会做图就行呗。但其实这是目前市场对高级设计师的要求，不仅要有视觉设计能力，更要有数据分析能力；

从13年互联网爆发、万众皆UI的盛况；到如今18年，热度褪去行业清场；但凡是能留下来的互联网公司都摸清了如今环境下怎么去更贴合用户口味，从市场中分一杯羹；

对设计师的能力要求也由13年的会做图标给8K，到现在七十二般武艺样样会的境地，这其实和冰山原理是一样的，视觉表现层始终只是水上的一小部分，需求分析和用户体验可用性才是水下的重头部分，如今的企业如果真的想站得住脚，只能在这方面进行竞争，市场就这样，想立足的我们也没办法只能跟着前进。

你从之前的专注视觉式工作到如今的数据、场景、用户分析式工作势必会觉得很累，但这是一个必经阶段。

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方法论主要结合着上文的工作流程来看，是不同阶段使用不同的理论指导：

这些方法论具有模版性高、通用性强的特点，可以复用到任何产品的设计分析中；

不需要对每种理论都理解透彻，我们本职是设计师，对设计常用理论吃透就可以了；

掌握其他相关理论只是为了更好的帮助我们去理解和配合其他环节工作。

像“五导家”是阿里提出的产品设计流程，也是总监来之后时刻向我们经常灌输的，作为产品设计流程的总体指导理论；

5W1H需求分析法能帮助我们更好的挖掘用户实际需求，当然这是PM常用的理论，但作为UI设计师也是我们日常工作中常用到的方法；

KANO 模型是狩野纪昭发明的对用户需求分类和排序的工具，延展出来的有“十字分析法”，在分析页面内容、主次排版时使用非常有效，这是交互和UI常用的理论，上文的设计流程中期职能也体现了对应的应用。

当然我们这里还要清楚的认识一点，大湿从来不认为设计师是理论派：

学习的所有理论知识目的都是为了经我们手设计的产品体验更好、作出的设计稿更加站的住脚。

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一个优秀的设计师可能会满足以上的所有条件，也可能一条都不符合，这其实都不重要。当你和优秀的设计师一起共事的时候，你就会从他们工作和为人处世的方式——独处方式、思维方式、设计方式——来感受优秀的设计师到底是什么样子的。其实他们都有自己独特的处事风格，并且各自有着不同的特长和个性。我有幸和一些非常棒的用户体验设计师和产品设计师一起共事过，他们有一长串无法数尽的本领。但我观察到一些他们共有的特质：

“成为一个优秀的设计师的秘诀，就是热爱设计。”—— Onur Cobanli

1、他们善于提问（They‘re interrogators）

“有效的提问带了来洞察力，洞察力滋养了好奇心，好奇心浇灌了智慧”

在设计师的眼里，世界是千变万化的。优秀的设计师经常会对事物进行质问。如果有什么是难以理解的，他们就会去问个明白。

2、他们不会“走直线”（They avoid the straight line）

“‘走直线’是走不了太远的”

探索者将“永远不去走直线”视作自己的信条。探索的过程中总会伴随着未知。探索者不知道他们不知道的事情有哪些，他们的目标也不是去寻找有哪些事他们不知道，而是去理解事情的本质是什么。在我看来，优秀的设计师会用一种开放的思维来探索他们的项目，因为他们自己也不确定他们最终会发现什么。

3、他们是“双重性格者”（They’re ambiverts）

“双重性格者（同时具有内向和外向性格的人），往往更有创意，因为他们更能适应新环境”

双重性格者能很好地应付团体活动和社交场合，当然他们也喜欢有独处的空间做点自己的事。优秀的设计师既需要与团队通力合作，也要喜欢独立地想点子。

4、他们是很棒的废话探测仪（They’re great bullshit detectors）

“开发一个内置的废话探测仪”——Ernest Hemingway

当你跟形形色色的人一起共事时，你必须学会把他人的废话扼杀在摇篮里。优秀的设计师知道什么样的人废话多，并在工作中杜绝他们说废话的机会。

5、他们在“累积变化”中工作（They work in ‘cumulative change’）

“聚沙成塔 ”（“Small changes eventually add up to huge results”）

在会计学里，“累积变化”是指所有差异的总和。革命性的变化往往是累积而来的。优秀的设计师会抓住让他们不爽的东西，并且试着去做改善。他们善于把眼光放远来观察事物的全貌，并且明白微小变化会引起巨大的转变。

6、他们善于自我批判（They have a strong disbelief system）

“不要一开始就对自己设计方案的抱有自信，开始的时候应该持有一种好奇和质疑的态度”——Simon Pan

这条黄金法则是Simon Pan在读了Marty Neumeier 的《创造力提升的46条天才法则》后提炼出来的。在这本书中， Marty 强调说人的意识形态对学习新知识是有害的，我们要抛开先入为主的观念，并思考为什么我们相信我们所做的事情。

7、他们不怕犯错（They like to be wrong）

“掌声固然动听，但禁得起批判更难能可贵””——Paul Arden

优秀的设计师并不会特别在意自己的观点能否成为解决方案，他们更想要的是完美的结果，自尊心被他们扔在一边。他们的终极目标是：在使用它的用户和创造它的公司眼中，这款产品是最棒的。

8、他们会有一点点“魔怔”（They’re slightly obsessive）

“用不寻常的眼光来观察寻常的事物”——Vico Magistretti

“我喜欢和那些有创造力（雄心壮志）并且’魔怔’ （专注）的人一起共事”——Nicole Kidman

设计师在解决问题时会变得非常专注。我见过一些优秀的设计师，他们对自己的项目抱有极大的热枕，并且被它们牢牢地吸引着。当事情不顺利的时候就会令他们相当的苦恼。

9、他们是善于合作的独行侠（They’re collaborative loners）

“成为一个独行侠吧，这样你就有时间去思考，去探索真理。保持神圣的好奇心，让自己的人生变得有意义。”——Albert Einstein

优秀的设计师既能自得其乐地独自关在小黑屋里工作，也可以和团队一起合作，达成他们想要的目标。

10、过程是一切的关键

“把你最爱的东西都干掉，从你的想法中走出来，投入到过程中去”——Chirryl-Lee Ryan

过程是一切的关键。我们要对过程报以信任。这个过程是带领设计师通向最终目标的引路牌。在这个错综复杂的世界中，过程就是设计的关键。

11、他们善于倾听和观察（They’re great listeners and watchers）

“要想成为与人交流的大师，首先要学会闭上嘴来倾听”——Rick Warren

人都有两个耳朵，两只眼睛和一张嘴。优秀的设计师会遵照这个比例来使用它们（即两分听，两分看，一分说）。大多数人倾听是为了做出回应，优秀设计师的倾听则是为了试图去理解人们的所思所想背后的本质。

12、他们富有同理心（They give a shit）

“即便是简单的关心也是值得敬重的”——Edward Albert

好的设计师潜意识里是富有同理心的，他们关心人本身，喜欢问“为什么”，同时他们关注人的技能和本质。

“与普世观点不同的是，设计师并不是艺术家。我们通过艺术的手段将我们的思维和工序可视化，但与艺术家不同的是，我们致力于解决客户的问题，而不是展示我们自己对世界的看法。”——Erik Spiekermann

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所以，视觉语言也是规范化的，标准化的，它足够自由，也保有约束。视觉语言本身也可以具备足够明显清晰的特色，就像每个人的表达方式和口音一样，这使得视觉语言本身可以强化和凸显品牌特色。那么想要创建一套属于自己的视觉语言，可以从下面的9个方面入手。

1. 构建品牌独有的配色方案

我们总是说，色彩和形体是用户第一眼最快注意到的东西。配色方案的视觉表现力最强，这使得配色方案成为视觉语言中辨识度最高的组成部分。配色方案本身需要具备一定的独特性，确保它整体上能够让人记住，区别于其他，品牌不至于在繁杂的互联网世界中迷失，也不会让用户无法记住。

另一方面，配色方案应该具备良好的兼容性，能够调和品牌不同模块，比如网站、APP、社交媒体、包装、名片等。

配色也应该体现品牌的价值。想想麦当劳的配色吧，黄色和红色为主。这两种色彩本身能够触发幸福（黄色）和饥饿（红色）的感觉，两者搭配加上经典的金拱门的LOGO，麦当劳的视觉识别度可以说是相当高的。此外，麦当劳旗下的许多其他的设计，也是在这个配色的基础上构建的。

2. 构建排版的层次结构

排版层次结构的构建，和选择字体同样重要。不同的排版层次，能够给人截然不同的感受，清晰还是粗糙，雅致还是有趣。在排版的层次结构上，并不存在对错，更多需要考虑的是合适不合适，风格和感受上的一致性。

当然，不同层级的信息，在排版层级上还是要有比较清晰的体现的，大小疏密对比度不足，会难以让用户感知到内容之间的重要性的差异。

以 Airbnb 为例，网站的排版有着清晰的层次结构，字体的大小、字重、间距和配色都已经标准化了。相应的，给人的体验也始终保持着应有的一贯性。

3. 建立栅格来规范内容之间的空间关系

视觉元素之间的位置关系，和它们本身的设计是同等重要的。如果你希望整个设计在细节上是清晰明确的，那么栅格会给你想要的。

FreeCodeCamp 对此有很明确的描述：

栅格赋予了UI界面元素以模块化的清晰结构，这使得整个设计团队能在此基础上更好地合作。这使得产品能够快速清晰地输出到不同的平台上。如果你是基于某个想法来构建概念设计，那么这种方法更加实用有效。

简而言之，栅格让视觉呈现的复杂度降低了。

4. 创建组件库

从按钮、图标再到卡片，你应当创建出一整套可用的、风格一致的UI组件库。

同样功能的控件，在页面不同的地方、或者不同的页面上有着截然不同的风格，是让人迷惑而糟心的。一个好的组件库，应当包含全部常用的UI组件，以及针对 iOS 和 Android 平台所适配之后的UI组件。虽然构建组件库本身的工作量并不小，但是在完成之后，能让后续的工作事半功倍。

5. 强调图片的风格和特征

在诸多图形化的元素当中，图片和插画是视觉性最突出的元素，这也是整个视觉语言当中最重要的因素之一，因为它从某种意义上是和品牌关系最紧密的素材。

构成视觉语言涉及到图片素材的方方面面，构图，色彩，滤镜，甚至相关动效的细节。

下面是 Smashmallow 中的网页设计，即使它们并不是同期设计也不是服务于相同的功能，但是很明显插画所采用的视觉风格是一致的，并且每幅插画当中都使用了共同的元素：热气球。这一元素和品牌本身是有着紧密关联的，而用户也可以从这些插画图片的内容，迅速意识到品牌本身的一些概念。

6. 为动效设定规则

动画效果同样是要遵循一些规则的。是快速移动还是慢速移动，是悬停触发还是自动运行？这些动效的运动规则其实是有着明显的视觉识别度的，就像日漫和美漫在视觉和运动规则上存在差别一样。

就像下面这个来自Dribbble 的动效，它大体上做着匀速的圆周运动，速度适中，其中有些元素并没有完全按照圆周运动。那么想想看，是否所有的做圆周运动的物体都和它一样呢？它们是否会带来不一样的视觉观感呢？

7. 让视觉和文本内容匹配起来

视觉语言并不是只涉及到视觉元素，文本并不是与之割裂的，在设计的时候，两者需要合理地配合，在体验上达成一致，传达一致的信息。

在下面的 Steffany 这个网站当中，整体设计呈现出非常明显的女性化的特征，文本内容在表达方式和调性上和整体的视觉语言保持着一致，并没有出现两者冲突或者竞争的状况。

8. 可信且可靠

视觉语言只有在用户接纳的情况下，才会地发挥作用，它要给人可靠的感觉。所以，整个视觉语言需要和你的品牌定位、气质表里合一，而不能让设计和产品、企业的气质割裂开来。

你能想象没有主角的芝麻街会是怎样的一种气场么？

整个品牌和视觉形象都是围绕着 Big Bird 和 Elmo 等角色建立起来的，每一个细节的设计都是围绕着这些角色来创建的。注意网站中角色和其他视觉元素之间的映射关系，它们让用户清晰地感知到角色和整体设计之间的关系是表里如一的，这使得整个网站的设计更容易为用户所接受，视觉语言在此发挥了作用。

9. 落实到具体标准文档当中

整个视觉语言在构建起来之后，需要保持各方面的一致性，在具体设计的时候，则得有一份详实具体的设计文档供整个设计团队和利益相关人员，作为参考。所以，完成整个设计之后，将整个视觉语言相关的内容和素材制作成设计风格指南，和整个品牌的设计规范统一到一起。

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当我们每周深入探讨一个问题时，可以向这二十位经验丰富的设计师学习。本周，设计师们讲述了从他们设计过的一款失败产品中学到了什么。

Simon Pan（谷歌高级交互设计师 ，美国三藩市，国籍：澳大利亚）

2000年在美国佛罗里达州棕榈滩县的总统选举中，蝶形选票就是一个凶残设计的突出代表。

蝶形选票的设计将候选人与中间一列打孔交织排列在一起。这种设计让很多选民感到困惑，结果使他们不小心将本想投给阿尔·戈尔(Al Gore)的选票错投给了帕特里克·布坎南(Patrick Buchanan)，或戈尔(Gore)与布坎南(Buchanan)两个人。“棕榈滩邮报”的一项研究推测，被蝴蝶选票搞糊涂的选民，让阿尔·戈尔(AlGore)失去了总统职位。

之所以称这是一个失败的设计并不是因为其结果导致乔治·布什(George Bush)赢得了选举，而是因为许多选民在投票后的当天认为自己投给了阿尔·戈尔(Al Gore)。更糟糕的是，因同样原因导致的一模一样的问题早在1996年棕榈滩县的选举中就已经发生过了。任何有能力的设计师只要看一看选票表格，就会发现这当中的可用性问题。任何业余的设计师，都本可以让用户提前测试选票表格的设计并指出问题。

相比选票的设计，当今的设计挑战与实际生活联系更加紧密、更加复杂和全球化。看上去大大小小的决定在我们的世界中承担着重要的结果，我认为，现在是时候让设计成为一个执证上岗的职业了。（阅读 Mike Monteiro的《Designs lost generation》）。

Andrew Doherty（Another.ai的CEO，德国柏林；前谷歌产品设计经理；国籍：澳大利亚）

老实讲，我们所做的几乎每个项目都以这样或那样的方式失败了。每次让我失望的是时间本身时间有限，我们的动作太慢了。我们必须砍掉一些需求和基本功能以满足商业上的诉求。我在媒体上写了一篇关于这件事的文章，结果在当时的设计圈中迅速传播开来。因为我认为在我们的整个职业生涯中，大家都感受到了这种痛苦：即优秀的UX设计师必须是战士，妥协的设计不是好的设计。

“我觉得设计是探索发现，而不是创造。可能因为我之前是考古学家的原因，我认为设计像是恐龙，掩埋在地下的遗迹。作为设计师，我们的任务是仔细清除污垢和粪便，使遗迹被发现，复原，可重新被使用，然后把它们在博物馆展出供人们体验。”(Andrew)

作为设计师，我们也必须用我们的想象力和想法来填补空白和缺失的部分。但业务目标，研发资源，时间和资金总会与我们的理想情况产生矛盾。如果我们不注意的话，他们会试图改变恐龙的本质，把它的骨头碾碎成粉末，而之后他们会奇怪为什么人们不想参观博物馆展出的遗迹了。最好的设计师是那些在限制下沟通，争取，并协调所有不断变化的（通常也存在相互矛盾的）各方利益，来主张设计使命的初衷的设计师。但设计永远不会是完美的。完美的设计不是设计，是艺术。而我们不是艺术家，我们是沟通者。而沟通者总面临沟通失败。但这就是沟通。不断失败，但不断尝试，永远尝试去赢。

Adham Dannaway（高级UI/UX设计师，合同/自由职业，澳大利亚悉尼，国籍：澳大利亚）

当我刚从事设计工作时，我为一家面向小型企业，提供DIY建站工具的初创公司工作（是的，又是一款建站工具）。这款产品最酷的地方在于：一个业主只需输入他的企业名称、行业和品牌色，一个充满相关内容和图片的网站就会在他的眼前自动生成。可以说是真正的一键生成网站。

我负责设计和构建网站的框架模板，使以后的网站可自动生成。我需要找到一个基于企业名称，所在行业和品牌色就可自动创建出一个像样的网站的方法。我接受了这个挑战。经过大量的摸索和研究，我决定用一个简单的属性列表来代表每一个网站，包括：模板（定义网站布局）、内容模块（内容类型包括图像、文本和视频的内容类型）、品牌色（最多2种）和主题（字体和样式）。我设置了多种可替换的属性以确保可建网站类型的多种多样。不幸的是，公司在我们完成产品开发之前就倒闭了。这是一个非常有趣且富有挑战性的项目，我学到了很多关于如何分解一个网站架构的知识。如果你在一件失败的事情中学到点什么，那说明还不算完全失败。

Ben Huggins（YouTube高级交互设计师，美国三藩市，国籍：美国）

我的一部分愿意去相信，精心打造的产品将永远是最成功的产品。这想法很好，但随着我在一路跌打碰撞中的学习，我意识到，这部分的我需要闭嘴了。

在我读研时，我和朋友Noah合作开发了一款应用，名为“捕捉亮点 ”，——一个帮助人们在他们的视频片段中找到并分享那些亮点时刻的应用。我们知道对于任何一个从GoPro相机，孩子的体育运动，家庭活动等场合中留下数小时未观看视频的人来说，这是一个巨大的难题。

因为我们做了一个可靠的应用来帮助解决这个问题，于是我确信用户们会发现这个应用的。

但他们没有。后来我们的钱都花光了，最终决定开放应用的源代码。我意识到，即使人们被某个问题所困扰，想出解决方案仅仅是个开始。引导人们使用解决方案仍需要做大量的工作，更别说让人们为之付费了。

有无数名言强调过，未曾实践过的想法毫无价值。但即使是实践过的想法也仍需能触及分发到用户。所以是的，我们学到了很多（像Noah写的那样），但不得不停止开发。那还有一线希吗？现在GoPro相机上有个叫做“HilightTag”的按钮。这让我们受宠若惊。

Nick Babich（Ring Central开发团队经理，俄罗斯，国籍：俄罗斯）

我要给你们讲个十多年前的故事，是我做过的第一个真正的项目。任务是建立一套控制船只进出的系统。我们的客户是一个港口运输公司，他们想在自己的网站上使用这个系统。

我为正在开发的系统感到兴奋，因为这个系统将使数百人的生活变得更好，所以我决定做一个拥有进技术和丰富的视觉体验的系统。我试着尽可能多地增加功能。例如，为管理员提供了一个强大的界面，允许从多个数据库直接导入和导出数据，同步事项，监控及修改重复的信息。

经过一个月的紧锣密鼓的设计、编码和调试工作之后，我向客户演示了该系统。这是一个功能齐全的系统，随时可以上线。。。至少我觉得是这样。但演示不太顺利，我受到了很多批评。

主要问题是：我所做的系统并不是我的客户想要的。他们需要的是一个带有WYSIWYG编辑器的简单表格，以便于即使是不太熟练计算机技术的管理员也可以学会添加新事项或更改表中的现有事项。这和我最初的设想（一个熟练的管理员将使用的系统）相去甚远。

但我学到了一些重要的东西：

1. 明确目标。
   你应该永远非常清楚地知道你要解决的是什么问题，以及你的客户对即将搭建的系统有哪些期望。
2. 你不是用户/客户。
   不要在没有任何研究或者需求说明的情况下去假设人们将如何使用你的产品。
3. 功能不等于价值。
   更多的功能不会自动转化为更多的价值。最好的产品是那些能满足用户需求的产品。
4. 迭代，迭代，再迭代。
   不要试图一次性做出一个完整的产品，要永远不断地在每次迭代之后在进行迭代和测试

Kymberlee Ide （副总裁，FCV交互体验设计师，加拿大人）

(*Kymberlee刚从McCann的体验设计副总监岗位辞职)。

回想我当乙方的时候，我在加拿大一家很大的银行带领团队负责一个数百万美元项目的数字化战略及部署。我是在项目进行到中途加入的，当时的项目进度有点曲折（项目缺乏原型，只用线框图）。

当我们终于要去做这个网站的主要（且非常复杂）的部分时，发现网站流程的设计真的非常差。

我记得当时我指出了这一点并建议团队不能再继续使用这样的方法和设计。老板对我说，如果我在领导团队和督导委员会中提出这个建议的话我将是自毁前程。但现实是，无论我怎样选择都是在赌上自己的一切。

最后发现结果还不错。我做了正确的事，在委员会中提出了建议，并申请项目排期延长5个月来修正这一部分的问题。讲这个故事的寓意是：做正确的事。

Alessandro Floridi （德勤公司UX经理，目前在澳大利亚悉尼，意大利人）

“没有失败，只有反馈”——Richard Bandler

我每天都收到“反馈”，但这仍是不愉快的体验。我最大的失败，即使发生在十多年前，仍如昨日般记忆犹新。我当时住在中国并经常和科技打交道。一位客户曾像我咨询关于数字广告系统的解觉方案，我想到了一个让我非常自豪的想法，利用一个我朋友正在开发的软件来监测观看者的性别，并针对性地播放广告。

你可能能猜到后面故事的发展了，而我曾认为我曾有过的最好的想法就是它了。这个产品很棒，很简单。大型显示器、照相机和实验软件，基本上就是在这里等着事故的发生。灾难发生在当产品被投放到一个法国的著名机场之后。在那之后不久，很快我收到一个精美的文件夹，里面是来自一个著名律师的关于隐私问题的300页来信。我没想过会是这样的结果！我应该提前测试产品，不应该盲目爱上我的想法。这就是我在这个项目中得到的教训。

Leslie Chicoine（体验设计及产品管理顾问，目前在美国丹佛，美国人）

我很早就了解到测试的价值，所以我还没有经历过那么多产品的失败。当然，不排除有些产品在测试或原型设计中表现得并不好，但我把这称为学习，而不是失败。我所看到的真正失败是发生在团队氛围中的。因此，在团队内部建立良好的沟通模式和共同创造出色的产品同样重要。

Buzz Usborne （Help Scout的 产品设计师，目前在澳大利亚悉尼，英国人）

很多事情都没有按照我的计划进行，而这正是重点，不是吗？失败使我成为一个更好的人和更好的设计师。不过我想到一个特别的失败案例，，那是我为自己的产品prevue.it所做的事情。在Prevue的内部有一个文件夹库，每个文件夹都包含你与客户共享的设计工作。有一天，一位朋友建议，如果我让用户把他们的资料库公之于众，Prevue就可以作为一个制作作品集的工具。主意听起来不错，所以我去做这件事情。

在几个月的时间里，成千上万的人因为这个特别的功能成为了注册用户。事实证明，投资工具的主意，作品集工具服务是门大生意！但这些新用户中没有一个愿意付费的，他们还要求额外增加一些我们的竞品所提供的功能。与此同时，现有的用户被“新”的产品方向搞糊涂了，感到困惑。可以说，我制造了一个烂摊子，花了好几年的时间才恢复，这过程中损失了大量的客户。

我在挫折与失败中，

1. 我明白了，一件事情很容易做或看起来很有趣，并不意味着它是值得做的。
2. 我明白了，新功能需要适应现有客户的需求，以及长期秉持的商业策略，而不仅仅是让产品看起来更好，或者更容易使用。
3. 我明白了，通过简单地与客户交谈，我能更好地了解哪些功能应该优先考虑，哪些功能不能真正解决任何现有的痛点。
4. 我明白了，有时候，成千上万的新用户并不总是一件好事。

Kylie Timpani （Humaan高级设计师，目前在澳大利亚珀斯，澳大利亚人）

实际上我没有机会足够深入地参与到一个产品中直至需要判断成功与否的阶段，更不用说我也没有参与过重要到需要一个成功/失败矩阵来衡量是否成功的产品了。我所设计的，大多是面向公众的网站，这其中的很多设计都经历过一些严重的失败。最常出现的失败，特别是在我早期职业生涯中出现的，是当我交付设计方案时，发现方案在很多方面都完全没有达到预期目标。也许风格不对，也许用户体验不好，也许页面布局没有与用户习惯相匹配，也许没有体现出品牌，也许用户就是不喜欢。

要克服这些失败是很难的，因为这意味着你在这个过程中漏掉了一些东西，或更糟的是，你忽视或省略了重要的信息。这种失败有点像炸弹可能随时引爆。但也意味着还有很大的成长空间。成长就在于我们从失败中学到的东西。我学到三种简单且快速的方法来帮助项目取得成功，也减少了出现失败设计的概率：

1. 关注和我所设计的主题相关的所有信息和我要解决的问题。
2. 如果有不确定的或需要更多详情时，尽可能多地问问题。我不担心这样显得无知或愚蠢。我告诉自己，我是用心投入的。
3. 尽量摒弃个人偏见，从而尽可能多地考虑项目的问题和背景。

我发现采用以上方法，会让工作更有效，更深思熟虑，同时失败的可能性更少。最重要的是，客户会看到，你在努力理解他们的项目和使命，因此能培养双方的信任和健康的合作，免于项目中的阻挠和意料之外的反馈。

Graeme Fulton— riter的程序员和设计师，目前在英国直布罗陀，英国人）

我有过很多失败的产品和想法，举两个例子：

1.Lostgrad社区

在我毕业那时，每个人都在为寻找工作而烦恼，所以我想，应该建立一个社区网站来帮助他们：

（http://graemefulton.com/projects/post/lostgrad-jobs-website）

几年前，我在这里写下了关于整个项目的失败历程，这是早期快速失败教会我的最好的一课。

2. Slappy Face

我真的想不通这个项目为什么没有成功：

你可以在这里体验。

从这次的经验中学习到（创造这个产品很有趣！），你不可能单靠优秀的设计来获得产品成功。尽管它可能是世界上最好的产品，但如果你不把它拿出来，围绕它建立社区，打造优秀的销售团队，你就不会收获太大的成功。

现在，我正在开发一款关于电子邮件模板的应用，名为Tamarin Templates。

Kaiting Huang （谷歌交互设计师，目前在美国西雅图，中国台湾人）

要回答这个问题，我们首先要定义成功的标准。谷歌有一套易于操作的评判标准，称为HEARTS。可以用来衡量产品的用户体验：

• 好感度：用户满意度。
• 参与度：使用频率。
• 接受度：新用户对产品或功能的接受程度或者意愿。
• 留存：在一定时间内再次使用产品或功能的用户。
• 任务成功率：完成某一任务的时间和达成率。

老实讲，在加入谷歌前，我不清楚我的大部分设计是成功的还是糟糕的，因为设计公司的项目效果并不能被长期跟踪。如果用“HEARTS”来衡量的话，我的大多数项目可能是“失败的”，因为根本没有资源或计划来继续跟进、迭代和优化。在没有测试的情况下，是不可能第一次就把一切都设计好的。但对我而言，只要能从项目中学到一些新的东西，就是取得了小小的胜利。无论是了解一个新的行业，例如设计运河调度的应用；学习如何与开发人员合作，例如学习编码和用开发语言进行交流；掌握一款设计工具，例如如何在Sketch中使用“符号”功能，还是结识有趣的同事，等等。

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

蓝蓝注

在设计龙泉大藏经时，是由贤度法师主持的，一起开会沟通相关事宜，是位高僧，总是随喜赞叹设计的工作，激发了我们的热情，也很开心。

如今贤度法师因8月的事件，离开龙泉寺，是没有想到的。

本文系贤度法师5月26日在杭州2050大会“我带佛陀上火星”论坛上演讲的文字整理稿。

贤度法师，毕业于中科院计算所，现任龙泉寺人工智能与信息技术中心主任。

在演讲中，贤度法师通过人工智能技术在贤二机器僧、龙泉大藏经智能校勘平台等项目中的应用，为大家介绍了当代佛教的科技实践。法师谈到，科学更侧重于对外在世界的探索，而佛教侧重于对内心世界的开发。只有不断向内心深处觉醒，才能够消弭物质和精神的隔膜，才能够在技术飞速发展的今天，找回人本身的价值和尊严。

大家下午好！非常高兴有这样一个机会跟大家一起探讨一些佛法与科技方面的话题。刚刚杨赛给我做了一个简单的介绍，她说她什么都没做好，实际上我在计算机方面也什么都没做好，所以最后选择了做和尚，希望自己把出家这个事情做好，尽其一辈子。我给大家演讲的主题是：佛法的内涵+科技的翅膀=心灵的觉悟。我想先诠释一下这个主题和“我带佛陀上火星”这个大主题之间的关系，因为佛陀嘛——那么佛法，龙泉寺是一个落地的道场，而龙泉寺的科技实践我觉得可以看作是我带佛陀来北京龙泉寺，未来可能还会去上火星。

我先介绍我们现在的一个状况。龙泉寺的科技实践最早要从寺院的方丈学诚大和尚说起。学诚大和尚有一句话，叫“佛教是古老的，但佛教徒是现代的”，我们龙泉寺很多的科技实践都是基于这样一个理念开展的，这是一个总的指导思想。科技实践应该包括两方面，一是科技应用，二是科技研发。我先从应用讲起。

最早龙泉寺，我们学诚大和尚最早用技术干了些什么事呢？第一个就是博客法门，这是科技之用。这个PPT可以看得见，在2006年的时候，师父学诚大和尚用博客不断发龙泉寺生活的点点滴滴——可以看见，左侧的目录——每天大概会有两篇左右的文章。

这些文章都是记录龙泉寺活动的点点滴滴。我们可以内窥一下其中的一些细节。我可以念一小段给大家，看看这些博客到底是些什么。

“为了配合夏安居，我们乙班的教室由内院搬到了现在的斋堂。为了让斋堂的环境更适合作为教室来用，便发心整理一下斋堂的卫生和布局。真正开始干起来，发现活还是挺多的，看来晚殿也就泡汤了，不过心里还是很高兴做这件事情，庄严道场，令僧欢喜，师欢喜！当正在埋头洗钵的时候，听到师父的声音从门口传来，仰起头来时，发现师父和几位法师已经到了斋堂。师父看到我在忙乎，就笑着问：‘你在做什么？’‘师父，我在洗钵，准备腾出一个钵架来，放一个书柜，专门放我们平日里要诵的经书。’”——念到这里可以看得见实际是一些很生活的东西。修行认为就是在学习工作生活之中完成的。不是说要离开生活而修行，就是要在生活之中修行觉悟。我们再往下看，“与师父接触久了，就会发现师父有一个很突出的特点，就是常爱问我们这些弟子一些问题。看起来一些问题的答案是很明确的，但师父还是会问”。比如像刚才这个问题，弟子明明在洗钵，但还是问弟子在做什么。实际上这样的事情发生在很多地方，师父有时候还会发短信问弟子，“你在干什么？”这个问题“你在干什么”就如同禅宗的当头棒喝，你在干什么，然后你就立马回到现实，我不应该打妄想，我应该活在当下。其实这个小问题就是修行。我们弟子被师父问到这个问题之后，后面这些就是内心活动，一些所思所想。这个法师写到师父通过这样简单的一问一答可以了解很多深广的事实，并且能够了解对方内心的所思所想及心理状态。后面我就不再细念了，我想说的是什么——这些博文都是龙泉寺学修生活里头的点点滴滴。

这些博文后来我们把它结集成册，结集成书，有100本。这100本书，我们送到国内国外很多图书馆和大学，让大家能够通过这些博文了解在北京西郊的一个道场里头的学习、修行，依照佛陀的教导修行的（出家人）生活的点点滴滴。

这样一些法门，有哪些人从中受益了呢？首先，让社会更加了解现代化的佛教修行方式是什么样的。不是很神秘的，也不是很悬乎的，是很真实的内心的点点滴滴，（内心的）提升与感悟，所以这是一个很真实的修行和生活，是内心的感悟。第二呢，我们编辑成册送到海内外，也扩大了汉文化的影响力。因此2016年的时候，师父被评为中国佛教界博客第一人——这个第一，这是第一次我今天给大家介绍的第一，后面还会有。

第二个，微博法门，这还是科技之用。这是师父微博上的一个截图，可以看得见粉丝量已经有98万多了。同步发布了大概16个语种的微博，就是同一个汉语言微博发出来以后，我们龙泉寺有专门的翻译团队，翻译中心把这些汉语翻译成16个语言向全球发布。

我们再来内窥一下微博的一些细节。有人问，也就是我们的网友在微博上问师父，“顶礼师父，请问我参加了公务员考试，笔试成绩出来之前，一直很焦虑，想看，如何面对查成绩的那一刻，该怎么办？”我不知道大家会不会有这样的问题？当你在面对高考，焦急地等待某个结果，很重要的时候，你内心的焦虑、期待，这种心情该怎么去平复？怎么让自己在那个时间还能有一份快乐。看看师父是怎么回答的，“若是尚可为，云何不欢喜？若已不济事，忧能有何益？一件事情，你担忧也好，害怕也好，它总会来到，也总会过去。做好手里的事，每一个过程，每一个当下，都尽心尽力就好了。”所以能够看得见，就这样一句短短的回复，让我们的心在一种期待、紧张、焦虑的状态当中走向平静，能够活在当下。所以这个就是佛法能够给我们带来的一些好处。

第二个例子，有人问，他说，“请问师父，如何面对职业乞讨者？几乎天天碰到。”大家会有这样的问题吗？走在大街上的时候，面对一个乞讨者，你内心是怎样的作意，去思考？你会不会觉得是真是假？要不要给他钱，要不要帮助他？有人就问了这样的问题，师父讲：“看自己的发心，对方是假乞丐，自己也可以真修行。如果不愿意布施财物，也可以布施其它的，比如微笑、鼓励、劝勉、书籍等等，乃至于自己什么都不愿给的话，也可以心里默默发一个愿，未来能够帮助到对方。”所以面对一个境界，看看自己起什么心，是烦恼的心，还是觉悟的心，和佛法相应的心，这个非常重要。所以修行呢，它此时此刻，外在的真和假你很难去判断，但你自己的起心动念，是真实的，善良的还是恶毒的，你自己可以去把控。这是内窥一下微博的细节。那么这个微博的法门呢，一个是更方便地每天发布寺内动态，第二个师父每天早上坚持在互联网上，在微博上去回复社会上各行各业的网友问题，现在也快100万粉丝。并且我们成立了翻译中心，同步发布各种语种的微博，也结集成册《微博答问录》，都是可以在书店里看得到的。

第三个，动漫的法门。这个卡通人物大家认识吗？大家认识贤二吗？这个是贤二的配角，就是和贤二打擂台的，叫赵小翠。贤二是怎么说赵小翠的，“虽然你有缺点，但勇于改正，所以大家更喜欢你。”其实我觉得我们说贤二，都讲，人人都是贤二，因为贤二他是一个有缺点的人，不是一个圣人，他周围的人都是活生生的人，他也有自己的性格特点，也有他的缺点，但是他勇于改正，所以它是不断的鼓励大家，通过修行来提升自己。贤二这个动漫法门我们也是做了很多，像不断地出动漫，然后动漫的视频啊。这是一个动漫的视频叫《谎言的代价》，它是在教育孩子不要去说谎。这是贤二律师以及孩子他爸，他讲不爱读书，但经过教育以后呢，他就喜欢上读书，并且不说谎。贤二动漫是龙泉寺的出家法师在师父的指导之下，以社会大众喜闻乐见的方式向社会传播佛法。讲到这儿，这三个法门其实都还是科技之用，后面要进入到科技的研究乃至于去研发。

贤二机器僧的法门。接下来就介绍贤二机器僧，底下这两个是一代的、酷酷的贤二，第二个是贤二二代，比较高个，胖胖的贤二。

机器僧2015年10月份一代亮相。16年的时候，突然人们发现北京西郊寺院里面竟然有一个人工智能机器僧，大家猛然就觉得这个寺院是怎么回事，怎么会在人工智能元年的时候就已经于此之前研发出来一款人工智能机器僧，非常的好奇。贤二也因此被广泛关注和报道，成为网红，并且于16年10月份的时候发布了二代。我们也即将发布第三代，贤二开始在不断升级。这是贤二实体的机器僧，同时我们还有虚拟的机器僧，就是基于微信公号的聊天机器人。在我们门口有贤二的二维码，大家可以去扫，扫完以后去关注它。不要以为它只是一个简单的公号，它背后有强大的对话能力。对话的基本语料是前面介绍的师父在博客、微博上和网友互动的问答对，同时加上我们义工的补充，成为贤二的大脑。然后我们再用人工智能、用深度学习、用自然语言理解，把这些语料加工之后，你可以去互动。所以一会儿大家可以去关注一下，和他去聊天。除了中文之外，还可以用英文来聊天。这是后台用户的数据分析，目前有139万粉丝，快到140万粉丝了。每月的增长量在1万7千人左右，所以大家也可以贡献一份啊。

这个对话机器人，它其实就是因为佛法能够帮助我们解决学习、生活、工作中种种烦恼。并且除了这些社会大众从中受益之外，我们的义工团队在参与过程中，也学会了像贤二一样说话，不去伤害别人，给人鼓励、给人抚慰、给人慰藉，所以这些义工们从中收获非常非常大。而且我们即将推出3D聊天小程序，敬请期待。

我们接下来说到科技之研究，因为前面是讲科技的应用。大藏经就是我们龙泉寺利用科学技术整理佛教的文献。

大藏经是佛教文献的总集。佛陀所讲的法最根本的依据就是来自于大藏经。我们希望把古来历朝历代的大藏经都进行比较完整系统的整理，然后发布到网上去。这个过程如果搞古籍的同学可能会比较了解，包括版本校对、校勘、标点等等。这个过程当中哪个可以用得上人工智能呢？大家可以看一下这个视频。这个视频展示的是我们做的一个古籍OCR的人工智能引擎。用人工智能的方法对古籍进行识别。目前我们已经把《永乐北藏》《乾隆大藏经》和《六十华严》进行了处理。

可能大家不是特别了解大藏经。我简单说几个数字——大藏经大概有二三十个版本，少的有5000多字，多的1.25亿字，所以这个规模是非常庞大的。我们现在有OCR技术，非常成熟，但是一旦把这个技术应用到古籍领域，就会发现它处理不了，为什么？古籍所面对的字种，古人所用的生僻字非常的多，大概有几万字，而我们现在常用的字，根据国家通用汉字规范表，一级字表也就三千多字，二级字表有六七千字，足以覆盖我们日常说话、写书、出版用到的，这些字也就六七千个。但是实际上这个事情一旦到古籍领域就打不住，它有几万个字，这些都给OCR带来非常大的难度。能看得见，这个是我们利用技术对版面进行分析并且进行切割以后的一个效果。这是我们不同版本的大藏经，每个字都用算法技术切出来，然后把它们转化成对应的文字。这个视频左侧是一个自动处理的过程，能看得见红色的框在往前进，右侧文字自动识别。这是为了动态展示的一个效果，所以做成这样，实际上它一张照片处理的速度比这个要快。

另外我们也研发了龙泉字库。为了解决生僻字的问题，我们自主研发了龙泉字库，比如遇到这样的字，大家认识吗？如果遇到这样的字需要解决，怎么办？那么我们自己研发了一款龙泉字库，可以看得见这个字库的工作界面。我在检索框里只需要输入单人旁和部首，左侧的部件面板可以帮助我们，能看见包含这两个部件的所有字，大概有342个。这是两个部件，部件笔画输入法的长处是，除了输入部件之外，对于你无法输入的部件你还可以输入笔划，比如说剩余笔划是0，输入0以后，表示除了这两个部件外，我不包含任何部件了，因此马上结果只有一个，可以很迅速、地找到我想要的字。这个字库背后的总量有16万字，非常的庞大。可以看得见，进一步这个字会把我引导到字典的界面，它是“佛”的异体字，在古人来讲这个字就是“佛”字。

然后我们研发了一个基于藏经的工作平台，把人工智能和人结合起来，一起去完成古籍的校对、校勘这样一个工作。这边是几个界面的展示。

那么实际上我们做这个事情也花了好些年头。最早也和藏经、古籍的工作单位交流，比如台湾的法鼓山、佛光山等等。我们也和国内知名的高校、企业就人工智能进行藏经古籍电子化这个主题进行交流和合作。龙泉字库和藏经工作平台是我们自主研发的，这个基于人工智能的OCR引擎是我们合作研发的。

以上就是龙泉寺科技应用与实践的一个概览。我再进一步给大家介绍一下，我们龙泉寺，一个寺庙，一个道场，出家人为什么会去做这个事情？它背后是怎样一个理念？也就是我们师父是怎么想的？贤二机器僧是出家法师创造出来的，适合现代人审美的佛法符号，也就是说贤二机器僧它实际上是一个传播佛法的符号，一个IP。它的目的是什么？是希望提醒我们用自己的内心来创造，服务于我们的生活和社会。如果忽略内心世界的建设，我们所开创的所有科技事业都有可能成为伤害和毁灭我们的技术。贤二机器僧提醒我们，科技要服务于人类，服务于内心。我们希望建立、探索和完善汉传佛教体系。大藏经这个工作只是目标的起点，首先做文献的整理，它背后更希望能够建立汉传佛教的修学体系，让佛法能够广为传播。

那么出家人和在家人一样，其实在接受科学带来便利和物质利益的同时，也在接受着前所未有的挑战。比如说互联网时代下的群体性孤独。互联网时代有一句谚语，叫“世界上最远的距离，就是我们俩虽然在一起，但是你却在玩手机”。就是科技给我们带来便利的同时，也会带来很多的问题，我们怎么去认识科技？从佛法的角度，我们不是要抛弃科技，或者贬低它的价值，而是给它找到正确的定位。我们应该思考如何享受现代文明带给我们利益、便捷、的同时，不让科技带来负面乃至于有害的影响。科技有工具的价值，但是缺乏目的的价值。只有不断向内心深处觉醒，才能够消灭物质和精神的隔膜，才能够在技术飞速发展的今天，找回人本身的价值和尊严。

其实走到现在这样一个时间节点上，人们常常会去思考这样一个问题，人工智能的到来，会让我们很多人都失去工作，我们人的价值何在？那么我们这边也有一个提法，或者是从佛教的角度能给出一些参考。

科学更侧重于对外在世界的探索，侧重于物质的发展，而佛教侧重于对内心世界的开发，侧重于心灵的发展。其实佛教和科学从来不矛盾，它们各有侧重，它们却同样面对我刚才所提到的这个问题。科学和佛教一起面对这个社会的问题。什么样的问题？就是科技过度发展带来的问题，比如说环境污染，环境的问题，比如说工作压力带来的紧张、焦虑、自闭等等精神的问题。这些环境的问题也好，精神的问题也好，不光科技要去面对，整个社会都要去面对，佛教也要去面对。共同面对这样的问题的时候，佛教能给出什么样的建议？给出什么样的参考呢？

我们回过头去看一看人类的发展历史。在农业时代的时候，我们是一种神文化。大家对于自然现象无法理解，就有这样一种神文化的存在。那时候人们的价值体现何在？体力，就是不断去耕种、劳作。在工业时代，乃至于现在信息时代，文化是物文化，物质发展的一种文化，对物质的发展、追逐。那么人的价值何在？当工业时代把人从体力之中解放出来以后，人的价值从体力劳动转向了脑力劳动，不断去发展这种知识、发展科技。那么现在人工智能时代来临以后，会发现人的脑力劳动也将被取代。翻译呀，各种简单的流水线上的工作，都将被取代。脑力已经不再成为人的价值的一种体现以后，会走向哪里？

从佛教角度，我们提出了心文化。学诚大和尚提出心文化的概念，就是说你会发现还是有些问题无法解决，就是我前面所讲的共同面对的这些问题，环境、心理、精神这些问题，谁去解决？佛教可以去解决，心文化可以去解决。人的价值何在？心力。

佛教对于心的认识，从佛教唯识的角度上讲，就是八识，眼耳鼻舌身意。前六识都比较好理解，佛教还有末那识和阿赖耶识，就是说在我们这些浅表的意识之下，我们每天会有所思所想。面对各种人事物的境界，在这些浅表的思维意识之下还有更加深广的内心世界。在佛法唯识的角度，就是末那识和阿赖耶识，那里蕴藏着宇宙人生的奥妙，而这是佛教可以贡献的。当然今天由于时间的关系，我不再展开，到底八识是什么。

所以当面对这样共同问题的时候，我觉得佛教与科技应该携手，理应携手。回到我的标题，佛教的内涵+科技的翅膀=走向心灵的觉悟，好，我的介绍就到这里。

作者：鲁米

做人就象是一家客栈

每个早晨，都是一位新来的客人

喜悦、沮丧、卑鄙

一瞬的觉悟来临

就像一个意外的访客

欢迎和招待每一位客人！

即使他们是一群悲伤之徒

来扫荡你的客房

将家具一扫而光

但你要款待每一位宾客

他或许会为你打扫

并带来新的喜悦

如果是阴暗的思想、 羞耻和怨恨

你也要在门口笑脸相迎

邀请他们进来

无论谁来，都要感激

因为每一位都是

由世外派来

指引你的向导