全新的2021已经到来，在这个适合展望未来的时候，淘宝也迎来了品牌形象的升级，一个万象更新的淘宝正在向我们走来。
全新的2021已经到来，在这个适合展望未来的时候，淘宝也迎来了品牌形象的升级，一个万象更新的淘宝正在向我们走来。
“淘宝直播很有趣味”，“淘宝人生很新潮”，“淘宝更好逛了”越来越多的用户在感受淘宝的新变化。新淘宝，让用户在“淘好物”过程中更能感受到“逛”的乐趣，从产品、直播等多场景多维度带给用户全新体验。作为淘宝的镜子，我们的品牌也伴随着产品的升级，在设计层面表达了全新内核。
在新淘宝的大背景下，设计的挑战在于如何将抽象的心智具象表达。此次品牌设计将围绕“连接”“开放”“有趣”三大设计理念透过字体传达淘宝的品牌新内核。
连笔&连接
在新的字体中将有粘连但又不够流畅的笔画结构，让它们“一气呵成”起来，通过连笔来表达“连接”，它寓意了新淘宝要更好地连接商业、用户和内容。
空隙&开放
“通透”是新的字体比较直观的感觉，让字体本身结构上有“呼吸”的空间，它代表了新淘宝对外能够提供充足的空间，同时也将生态体系打开，从而吸收更多的资源共赢共创。
弧度&有趣
新的字体在弯折笔画的连接处做了弧度处理，让整个字体看起来更加有活力，它要展现的是新淘宝将产出更加丰富多样的内容，让消费者能体验到更多趣味且好逛。
很荣幸本次升级邀请到了国内著名的字体设计厂商方正字库与知名品牌设计公司MetaDesign一起联合完成我们的LOGO设计，整个过程中都提供了非常专业的指导。
全新“淘宝”品牌标识，充分融合了中华传统书法文化和现代的设计语言、设计手法，呈现出多元、丰富、有趣的品牌面貌。
全新升级的“淘宝”特别注入了自然书写的笔势，将写意融入设计之中。在设计上借鉴了行书的技法，在字体的笔势相承之处运用连笔书写，线条流畅自如，笔画之间气息贯注、流动和谐。
连笔
字体部件的设计突出了笔画的血脉与气势，字体起笔处注入能量，转折时意气相聚，呈现出蓄势待发的姿态，末尾的钩画收笔果断，整体给人一种势如破竹、一气呵成的视觉感受。
蓄势
“淘宝”横画起笔处采取直切手法，如逆锋蓄势，运笔时线条微弧上扬，收笔处笔画轻提，笔势流丽、焕发风采。
横画上扬
新“淘宝”的设计细节精微生动，通过适当的减细、避让，字体笔画结构紧密得当，布白停匀、筋骨相谐，穿插避让恰到好处。
避让
两个单字点画的笔形浑圆一致、遥相呼应，形成左右顾盼的姿态，文字之间脉络贯通，构成一个有机的整体。
呼应
中英文字标互相呼应；英文字标需要足够简约才能满足LOGO以中文为主，英文为辅的传播需求。
优化LOGO的笔划及布白，提高LOGO在数字端上小尺寸下的可识别度。
当淘宝的中文字标设计逐渐成型，我们希望英文字标能承载相同的设计理念。
‘T’的横画呼应中文的横划特征:微弧上扬，以流畅的圆角收笔。
‘a’维持双层结构,更能与相邻的‘o’更能区分，保持高的视别度;顶部的拱形弧线与淘字的‘勹’部笔势互相呼应。
开放’o’字的内白，平衡笔划粗细的变化；确保外轮廓的弧线图滑流畅，使造形更丰富生动。
升级后的英文字标彰显中文字标的设计精髓，与时并进。
新淘宝，新品牌，新形象。为了能够让用户对于品牌有更具体的认知，此次品牌升级还创造了淘宝自己的超级符号，结合业务丰富的场景，让视觉语言更具专属性和多样性，让用户更好的感知到，一个更连接用户、更开放平台、更充满趣味的新淘宝正在走来。
文章来源：UI中国 作者：AlibabaDesign
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
奇立德全能ui设计班学员的界面图标设计作品，看的好舒服
图标在UI设计体系中，是重要......
（此处省略1000字）
直接上图！
上图是我以前绘制的一套图标作品，
感兴趣的话就一起来了解一下我平时是怎么创作一套图标的吧~
1、搜集+临摹+原创
积累素材是设计师必备的“基本功”，同时也是“职业病”。
平时我会有意识的在速写本上绘制一些简易的图标，如果在一些APP中看到比较好的图标，我也会临摹下来。
下面给大家随机展示一些我平时绘制的图标。
除了绘制图标以外，我平时也喜欢绘制一些其他的图案。
2、反复打磨
将绘制好的图标利用电脑矢量化后打印出来，根据打印稿用笔标记出不合理的地方，比如：线条太粗了，重心不稳.......对不合理的地方进行反复修改，再次打印，再修改，循环多次后直到得到自己满意的效果，最后定稿。
下面这幅手绘图就是文章一开始给大家展示的图标成品的手绘最终稿了。
需要强调的是，这一次图标的绘制，有一个特殊的地方，其中一个图标是有实物的。（左：实物图；右：对应图标）
3、图标插件化
最后，将图标上传阿里的iconfont网站，制作成字体图标。
然后将字体图标做成插件（我演示的是ps插件，也可以做成其它xd/sketch/figma插件）
制作过程就是给每个图标赋予关键字，然后利用正则表达式，可以方便的搜索所有图标。
不过这个步骤我就不详细解释了，因为
转自：站酷
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在经历了一个不太理想的新十年开局后，年轻人们迫切需要重塑品牌。幸运的是，以下2021年的标志设计趋势完全可以胜任这项任务。
观察来自世界各地的logo设计作品，他们的预测代表了设计环境的变化。虽然去年的趋势集中在通过新技术进行革新，但2021年标志趋势中的一个共同主题似乎是限制条件下的创新。过去的一年可能在很多方面限制了世界，但是2021年的标志设计师们还都在继续努力着。
彩色玻璃
透视图
简单几何
发散字母
真实写真
原始对称
古怪的人物
现代象征主义
静态运动
类似配色方案
标志设计作为一项相对现代的发明，往往在过去的技术和局限中寻求灵感。在2021年，许多标志设计师在过去时代的彩色玻璃窗中找到了启发。
当应用到现代设计中时，将图像分割成纯色碎片，给普通概念增添了一点抽象感。彩色玻璃也与神圣联系在一起，因为它起源于中世纪教堂。这可能不是巧合，这种标志趋势经常与美丽的自然景观结合使用。在一年的大部分时间被困在室内之后，我们可以期待我们脆弱的生态系统将在2021年的彩色玻璃标志设计中得到尊重。
正如标志设计师林登·莱德（Lindon Leader）曾经说过的那样，伟大的设计源自简洁和清晰。这两个优点使标志设计能够有效地向观众传达品牌的复杂身份。这就是为什么许多过去的标志潮流都集中在极简主义和平面设计上。
虽然2021年的logo设计师们决不会放弃这种方法，但他们正寻找在过度简化中失去的一些魔力。一个流行的标志设计趋势是融入微妙的视角。使用基本的绘画技巧，如线性透视，曲率或缩短，设计师能够创造深度的错觉，而不会使设计复杂化。
其效果是，标志给人的感觉很突出，品牌从页面上一跃而下，而半平面的设计技术，一直以来都是为设计师服务的，但至今仍然完好无损。
形状是构成意象的基石。但是，尽管三角形、正方形和圆形等原始形状一旦打下基础，往往就会被淘汰，但它们纯粹的简单却有力量。
2021年的设计师们正利用这种力量，用简单的线条和形状制作出标志。这种对形状极简主义的严格遵守给了这些标志一种刻意克制的气氛，允许他们在其他地方自由发挥，比如在丰富的颜色饱和度上。
这种方法的另一个特点是，简单的分层可以产生一种结构和深度的错觉，这符合我们前面提到的透视图趋势。通过纯粹的造型语言，设计师能够创造出易于解析、令人难忘、色彩鲜艳的logo。
基于字体的文字标记标识有着直截了当的名声，无论好坏。虽然他们使品牌名称成为整个标志的焦点，因此更令人难忘，但他们没有留下太多的空间，为创意铺路。但是2021年的标志设计师们正在一个字母一个字母地改变这种印象。
具体来说，我们看到越来越多的单词标记中的一个字母被夸大了。这可以是一个颜色突出的小写的“i”，或作为一个突出的筷子形成一个大写的“H”。这个不同的字母不仅创造了一个吸引眼球的兴趣点，它给予品牌最好的选择：一个传统的，基于类型的标志，也不怕打破规则。
人们凭直觉寻找其他面孔，这是一个有据可查的事实，这就是为什么肖像画有助于在设计中建立情感联系。这些面孔越真实，越容易辨认，联系就越深。
因此，2021年更多的标志设计师开始转向反映不同种族、文化、性别、年龄段等的肖像画。与媒体过于拥挤的同质表现不同，这种方式创造了真实的印象，有助于人们在瞬间与品牌建立联系。这些标志可以从简单的，平面的人物肖像到详细的说明性技术。
归根结底，设计师们厌倦了那些让人感觉不亲切的形象。归根结底，无论一个标志是在讲述品牌背后的人还是品牌服务的人的故事，人都是关键。
平衡是标志设计的基本原则之一，而对称也许是其最极端的表现。对称的标志从中间分开时，两边是相同的。
虽然相同性和可预测性似乎是冗余的同义词，但对称设计完全是关于强度的。它们让我们想起了建筑，无论多么高大复杂，它们的设计都是为了站稳脚跟，它们通过完美的对称平衡来实现这一点。
这种原始的对称性允许标志包含线条艺术，感觉既不可能复杂又完美有序。但即使对称在几何设计中很常见，我们也看到这种趋势在手绘徽标中找到了归宿。无论是设计师追求的完美还是实力，有一点是肯定的：2021年的标志建筑是为了经得起时间的考验而建造的。
虽然logo设计师在真实人物的表现上处于领先地位，但2021年的其他许多人则通过漫画和夸张的幽默来对比这一点。我们正在看到越来越多的以插图为主要内容的logo呈现出诙谐，甚至古怪的概念，从玩老鼠的医生到华丽的甜甜圈花花公子。
从事舒适或娱乐的企业希望能让他们的观众放松，而设计师们则用散发着博爱气息的logo来回应。最终，这些异想天开的设计让顾客觉得他们找到了朋友而不是品牌。
逻各斯的根源一直是古老的象征，从升起的凤凰到不朽的女神，再到无所不能的眼睛。就像古代的象形文字一样，它也是一个标志的目的，通过简化的图形来传达信息。
通常，logo寻求创造他们自己独特的符号语言，但在2021年，设计师们正在疏导古代符号的力量。其效果是将人们普遍理解的、经典的美德与奋斗品牌的愿景联系起来。开始一个新的企业是一个信仰的飞跃，这些象征性的标志承载着一个启示的承诺。
这意味着运动跟踪器、流体形状、飞溅粒子和动作线的增加。对于那些希望创新的企业，比如科技品牌，这是一个标志潮流，肯定会引起轰动。它提醒顾客品牌不仅仅是一种产品或服务：它是一种活的东西。
随着每年的标志设计潮流，我们常常期望找到令人眼花缭乱、革命性和颠覆性的技术。另一方面，相似的配色方案是学生设计师在第一年的色彩理论学习的内容。这基本上意味着在色轮上对彼此相邻的颜色进行配对，其结果是创造和谐的科学方法（代替对立颜色的对比）。
虽然类似的配色方案并不一定是新的，但它们在标志设计中日益流行可能表明了对对比度的排斥。色彩是设计师用来影响观众情绪的最重要的工具之一。
2021年的标志设计趋势是重塑这个新的十年的一个机会。从透视技法到简单造型再到对称性，从极简主义到古典主义的复兴，我们未来的理性似乎在追求一种纯粹。
文章来源：站酷 作者：Brain斌
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设计规范是一个老生常谈的话题了，网上相关的文章也非常多，但我相信有很多设计师对设计规范的理解还是比较模糊，认为设计规范指的就是字体，颜色，控件规范那些，这种理解其实是比较狭隘的。
于我而言，设计规范用一句话总结就是：设计规范是针对特定产品所制定出来的一整套产品标准，包括流程标准，技术标准，设计规则等等。通过这套标准，能减少错误发生率并提高设计质量和输出稳定性。
举个例子，我在做QQ的3D厘米秀项目的时候，一开始合作方提交的设计资源正确率很低，风格也各不相同。然后为了解决这个问题，我在项目中定义了流程标准，资源标准，cp合作标准等等。通过这些规范让多个不同设计团队能合作到一起，提升了整体协作的效率和质量，这些标准就成了设计规范的一部分。
可以说，每个项目因合作方式，人员习惯，落地形式的不同，所形成的规范是有区别的。所以，设计规范更应该是针对项目来说的，除非是问你Android或iOS这种已经广泛适用的平台级规范。不然是很难有标准答案的，回答更应该是一种思路的描述，比如你会如何定义一套规范、解决了哪些问题以及如何验证这套规范真的助力了产品的体验提升。
1. 遵守用户习惯，减少认知成本
Don’t make me think。大家都知道，好用得产品都是尽可能的减少用户思考，不断去贴近用户的使用习惯。比如在iOS系统里想返回上一个页面时，你会熟悉的去左上角找返回操作，但如果把返回操作放在右上角就会很不习惯；再比如对国内用户来说，他们习惯正确按钮用绿色，错误按钮用红色，如果你非要反过来制造所谓的差异化，用户就会感到困惑，误操作的概率也可能会大量增加。
2. 统一品牌性格
品牌性格不论是大到公司层面，还是小到具体某一个产品，都需要有一套品牌识别体系来约束，只有统一得视觉印象才能更好的让用户记住。那这些品牌识别体系其实也是设计规范的一部分，在具体执行中，可以根据一些品牌核心概念规范快速做一些风格决策。
比如腾讯QQ的品牌影像风格关键词是青春、互动，叙事和干净，那么在选择画面配色的时候就可以根据关键词指导画面的选择，使得整体的画风得到统一。
3. 降低新人学习成本
这里所说的新人不单纯指刚入职场的设计新人，也包括刚参与到一个新项目的设计老手，设计规范是能够以的沟通成本实现快速上手。有成熟的控件资源和标杆的设计参考，就算是之前完全没做过的设计师也能搭建出一个还不错的页面。
4. 提高开发效率
有了好的设计规范，开发就能把一些常用的样式进行封装，在需要复用的场景中直接调用。这样做，一方面可以通过调用的方式减少样式代码的复制使用，提升效率的同时降低软件包体积，另一方面也可以减少不必要的工作量，方便后期维护。
5. 保证设计的一致性
有设计规范的约束，能让团队在一个既定的框架内做设计，统一大家的输出质量，从而保证设计的一致性。
设计规范的学习肯定不是靠死记硬背，而是要讲究方法，从我自身的经验来说，我觉得大致可以有以下2个步骤：
在新手期，多去看一些大厂的设计规范，先建立认知，不要求全部记住。把这些规范当成字典，先大致了解一遍，等真正做的时候拿不准再去查阅就好了。这里推荐几个必看的大厂设计规范官网，建议收藏。
其实网上很多设计规范，原理之类的文章，源头都来自于这些大厂规范，想获得一手信息，最好是自己去这些网站多看看。
这也就是我为什么不写具体规范数值的原因，因为网上的资料实在是太多太详细了，写一些重复的知识实在是没多少价值。学知识的路上一定不要什么都等别人喂给自己，需要更多的主动性，这样才能提升自己的学习能力和解决问题的能力。
针对自己要做的模块，有针对性的找市面上大厂的应用作为参考，直接截图标注，自己总结规律印象会更加深刻。
我开始做UI的时候就这样学习的，不知道字体该用多大，间距用多大，颜色怎么用，就直接去找相类似的界面截图参考，量它们的尺寸，吸它们的颜色，然后就这样一步步的把规范经验积累起来了。
比如从QQ的动态tab页面中，我们可以借鉴到很多信息，比如列表的高度，列表左侧的图标尺寸和圆角，间隔线高度和配色，右侧的箭头大小和配色，列表文字的字号和配色，用户头像大小和结合的样式，图标与文字的间距等等。这些借鉴并非是抄袭，要你做的跟这个界面一模一样，只是参考这里面的某几个属性然后结合自己的产品综合运用，减少出错。
发现了吗？一个优秀的界面设计，上面的任何信息其实都可以拿来参考，就看你会不会用了。
需要强调的是，这些参考来的标准，并非是标准答案，还是要根据自己的实际项目需要做调整，只是至少知道一个范围，在这个范围内不大会犯错。
这就像刚开始做设计时一样，去参考这些规范相当于做临摹的练习，这种临摹是需要的，临摹的过程中不断加入自己的思考，然后通过总结，变成自己的知识体系。
随着对设计规范理解的加深，自身设计能力的不断提高，就要开始从设计规范的使用者转变为规范的制定者了。如何制定针对项目的设计规范呢？我的经验是在项目过程中把做的好的和踩坑后的正确解法进行总结，并形成文字，积累多了就形成了规范。要把每一次遇到的问题都当成是一次改进流程和规范的机会。
我自己是有随时记录的习惯，项目中一旦发现问题就会赶紧把它记录下来。有时候甚至还蛮期待出现问题的，因为出了问题才能找到优化的机会，自己也能从中找到解决问题的成就感。
曾经在QQ的3D厘米秀项目中遇到过非常多的坑，然后从填坑的过程中慢慢总结出各种设计规范，去帮助项目减少错误率，提升设计质量。从最终的产出和结果来看，自身的进步是可观的，对产品的帮助也比较大，所以很值得去做。
刚掌握设计规范的时候，干活是特别舒服的一件事，因为做需求可以很快，好像拼拼组件就能完成。但稍微做久一点时间，又会觉得好像没啥进步，天天拼组件，担心影响设计的创意性，真是挺矛盾的。
其实，规范也是要在遵守和引领用户习惯中不断迭代的。既要保持大的设计规范框架不变化，又要在设计的过程中给用户制造惊喜。比如，整个UI的配色和字体需要保持统一，但在一些图形，动效上可以做出亮点，让用户在整个使用体验中既是沉浸的又能有些小惊喜。规范的打破与重建一定是需要一个动态平衡的过程。
设计规范绝对不需要死记硬背，而是要充分理解并灵活使用，才能发挥它的价值。随着UI行业的不断成熟，设计工具的简单化，各种组件化资源和思维越来越普及，可以预见的是未来一般的UI界面会高度组件化，设计师单纯在界面上花费的时间可能会越来越少。
这从行业的发展来说，减少了很多体力劳动，让设计和开发有更多的时间去打磨产品细节，肯定是好事。但对设计师自身来说，省下了以前那种常规设计需求的时间后还能做些什么，设计师的价值又在哪？值得每个设计师去思考。
转自：优设网
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编辑导读：作为一个设计师，有时候在工作中会过度重视美感和创意，辨识度是有了，但是缺失了品牌感。没有了品牌感，这个图标就可以放在任意一个产品上使用，无法与品牌产生强联系。那么，如何设计一个有品牌感的图标呢？本文将从三个方面展开分析，希望对你有帮助。
我们在画图标的时候，往往会忽略掉一个重要的问题：缺失品牌感。也就是说，这个图标和我们的实际品牌、业务并没有什么联系，它仅仅满足了可辨识这个温饱需求。
图标缺失品牌感，就会导致同质化的问题，这些图标放在任意一个产品上都可以通用。
对于产品，记忆点的缺失导致用户看完后对于我们的业务、品牌不会产生任何深刻的印象。对于我们设计师，图标和业务的断层则很容易让我们陷入反复改稿的被动局面，并且设计话语权也越来越小。
那么，有没有什么系统、易于理解的方法来让我们的图标具备品牌感？
当然有。
接下来的这个图标三步品牌化是我一直在用的办法，而且屡试不爽，基本用了这个方法，需求方基本一稿过～
文章案例选用了对接京东物流的国际物流项目。当时有一个着陆页的需求，需要在首屏下的优势板块中绘制六个图标，分别对应平台的六大优势。接下来，我将详细讲解如何运用这个图标三步品牌化方法绘制与品牌息息相关的图标。
品牌符号从广义上来讲也就是形状。
比如天猫最近的双十一购物节，便是用一个猫头来作为这次大促的品牌符号，通过每年固定时间节点的品牌形象建立心智。
再比如之前大热的腾讯综艺《演员请就位》，它的品牌符号就是不同矩形色块的叠加组合形态。
通过承载的不同信息可以扩展为不同的类型，比如下面的固态层、图片层和文字层就分别承载了内容、图片和文字。
Google在18年于material design中新增了一整块章节来阐述图形语言。
google原话是：形状可以引导注意力，让用户易于识别组件，识别状态和品牌语言传达。
也就是说，形状并非我们以往认知中的作用，品牌同样可以借助形状来加强效应。
最典型的就是谷歌自家出品的google play。你可以看到google play被提炼出的三角形符号被作为外轮廓延展到来所有相关的业务icon，显著加强了品牌记忆点。
再比如国内的蚂蚁财富，便是通过提炼logo中的箭头符号，将其延展到三个优势图标当中，一样得传达了蚂蚁财富的品牌表达。
所以，基于业务目标以及行业特征，我们将倒三角这个符号作为我们这次项目的品牌符号。
至于为什么选择这个形状，主要考虑到了稳定性（三角形自身的稳定性、象征专线的稳定可靠）、保障性（倒三角常被用于保障承诺类的徽章标志）、隐喻物流（由飞机和定位的图标变形而来）和三者的战略合作（开锣、中国制造网和京东）。
第二步相对而言就比较简单了，不过考虑到颜色在各个场景及状态到通用性，这里需要基于原本的品牌色额外不同明度的颜色。
这里我简单扩展出淡色和深色，为了避免页面过冷加入了暖色作为点缀色以提升温度。
将图标与业务紧密结合，能够与其他竞品拉开差异化，这是个相对简单但是很容易出效果的品牌化的方法。
具体的操作办法就是：首先根据所给文案脑爆出图标所对应的关键词，然后根据所在行业的特征筛选关键词，或者进行二次联想及转化。
下面我通过此项目中的三个图标案例来简单讲述下设计过程，仅为大家提供下思路：
运营所给文案如下：
这段文案意思就是，由于我们平台和清关行合作，因此让我们的业务更具有保障性，货物可以按时送到客户手中。
这里我一开始脑爆出了雨伞、锁和盾牌这三个形象，并且传统得用了盾牌符号传达保障性。
这种任何行业平台都可通用的形象，并不能关联我们这个物流类的平台。
后面联想到到我们跨境、外贸的行业特征，将“雨伞”这个形象变形转化为降落伞，来代替盾牌符号。
一来，降落伞外形似伞，相当于是货物的保护伞一样体现”保障“的感受， 另外，这种”空运“式的表达也额外传递出按时递交的概念，很好得体现出典型的”跨境物流“的行业特征。
运营所给文案如下：
同样，一开始我着眼于”跟踪“”实时“”轨迹“这些关键词，脑暴出定位、雷达之类的事物。
但是结合我们行业特征的话，其实有空间去更贴切到业务本身。
我们平台的业务线包含了两个站点——美国（主站）和马来西亚。供应商发货后，货物的轨迹必然是反映在世界地图中，从起点至终点得分布。
因此我用了地球仪映射全球，以定位来映射包裹收货地，以延展到定位icon中的虚线映射轨迹。这样产出的图标，不仅仅是指代了文案意思，同时表达出对应的行业特征，和业务紧密贴合。
文案如下：
一开始，我传统得想到了一个时钟图标来代表。但是仔细想想，这个时钟图标仅能代表”时效“的特征，而不能传达”快“的感受。如何更好得传达“快”？
发散思维，我联想到交通运输工具，飞机、轮船、火箭等等，最终我选取了飞机这类跨境物流专线主要使用的运输工具，它所带来的快捷相比轮船更加深入人心，又不像火箭那样脱离现实。
当然并非所有的图标一定需要去结合行业特征，其余的三个图标暂未想到更适合的元素，所以依然选用了常见的形象来传达概念。我们不需要完全硬坳这个方法，但是身为设计师，我们依然需要掌控我们的项目，充分发挥自己的创造力来赋予产品更多的power。
最后，我为所有图标加入了非线性动画。一方面为着陆页注入了活力，增加用户愉悦度，另一方面通过动态的表达引导用户更好理解平台优势，比如地球仪通过加入轨迹的修剪动画以及定位的弹跳动画，来更生动得传达物流轨迹全程跟踪的这个概念。相比原本的静态图标是不是更好理解了？
更重要的是，动画的加入也贴合了我们物流行业“运动”的特征~
篇幅原因，动画的制作今天先略过，后面可能另抽时间单独出个教程出来。当然，动力来自于你们的在看或转发啊～～（手动斜眼）
我们每次接手一个需求时，都要想想，这个设计可以在哪些地方和我们的业务、品牌进行关联？而不是每次都好像在做一个完全独立于业务外的项目，这很容易让你陷入反复改稿的被动局面，而且话语权也越来越小。
总之，品牌思维是需要设计师格外关注的！
最后，我们再来回顾一下这个图标三步品牌化这个方法！
第一步，融入品牌符号；第二步，注入品牌颜色；第三步，结合行业特征。
但愿今日份的分享对你有所帮助！
文章来源：人人都是产品经理 作者：Andrewchen
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图标是UI设计中除了文字之外最不可或缺的视觉元素，在设计中看似只占一个很小的区域，但是它却是考验设计师基本功的重要标准，了解图标相关的概念，以及正确绘制的方法，是入门 UI设计的必备条件。
本文将对图标进行系统的介绍，篇幅所限，本文只针对图标设计中最重要的设计概念和设计思路为主。大家如果对图标的其他方面感兴趣，欢迎给留言，后续出相关系列内容。过程中也有针对几种典型的图标进行实操代练。想要把图标设计的更好，这就需要我们在平时勤加练习外，还要进行深度的思考，希望我的这篇梳理可以给大家带来帮助。
图标，也称为icon或Picoto，是计算机世界对现实世界的隐喻和概括，代表软件产品中的功能及操作。
图标做为国际通用性语言，生活中随处可见，例如商场导视中收银台图标、出口图标、卫生间图标等，又或者是日常手机里使用的那些App图标，如微信、电话、短信等。的确，图标的形式有很多种，它可以应用在很多场景中，并且表现方式非常丰富，有线的、有面的、还有拟物的等。
粗浅划分的话，UI设计中常见的图标大致分为两大类，第一类我们称之为「标志性图标」，比如手机中应用启动图标；第二类我们称之为「功能性图标」，这类图标经常出现于 App 或网站中，用于功能性指示引导或操作。
2. 图标的重要性
对于UI设计而言，图标可以说是整个产品的点睛之笔，它甚至可以直接影响着一款产品的形象和气质。在不少 UI 界面中，图标几乎是这个页面的核心支撑体，它直接影响着产品的视觉体验和产品调性。它有以下几点好处：
3. 起源
图标的发展历程其实有些类似中文、英文等语言的发展，大体也分为两个阶段：
实物 → 符号；符号 → 新符号
来看一个小例子：
左边这个东西叫软盘，可能很多小伙伴没见过（事实上我也没有），「保存」图标就是将「软盘」符号化之后形成的图形，「软盘」是「保存」图标的实体。但随着时间的推移，人们逐渐将长期接触的符号本身作为一种新的实体，在大家的眼里，它不再是一个具象事物的抽象符号，而是直接当成一个实体来使用，甚至这个符号的实体已经淡出历史，但人们还在习惯性使用这个符号。
如你所知，图标、标识都不是界面设计师所创造的概念，它的存在可以追溯到人类文明诞生之初，在漫长的历史长河当中，早期用来传达信息的图标演变为系统的文字，而在地图、图书、壁画和建筑等各种各样的地方，还存在着用来代表和传达特定概念的图标和标识。
随着技术的发展，计算机诞生了，而显示器的出现，也为图形化界面的诞生，铺平了道路。20世纪70年代，施乐在位于帕罗奥托的研究所当中，诞生了最早的拥有图形化界面的电脑，著名的「 Xerox Alto」。这款昂贵的概念机最终并没有走进大众的视野，但是它的后续机型施乐之星在1981年问世，并且成为了计算机史上的重要里程碑，而 Xerox Alto 对于乔布斯和比尔盖茨的启发，更是引发了计算机历史上最著名的一场战争：苹果VS微软，Windows 对抗 Macintosh。当然这都是后话。
4. 拟物图标
80年代，想做的具象（拟物），却因为像素和机能的限制无法实现，所以对好的标准是越具象越好 。到了1995年计算机显卡的显示能力得到革命性的改变，Photoshop 5.0的发布，恰好让憋屈了这么多年的图形和UI设计师们巴不得立马上天（终于可以施展拳脚了）。从win95开始，到osx/win7的这十来年正是UI拟物化发展壮大并大行其道的阶段。同时也是显示技术飞速发展的十年，从640×480，到800×600，到1024×768，到1920×1080 / 1920×1200，再到4k，再到retina屏，平面显示技术能达到的水准基本已经是人眼能感受到的。
当人们对计算机尚不熟悉的时候，用户的需求是“弄懂这玩意到底是干嘛的”，是用户体验的核心。拟物化的图标和界面会给予用户具象化的引导，比如回收站，音乐，电脑，文件夹的图标，用户可以直接联想到现实中的物品并更快的理解这些程序或者文件的作用。包括立体的按钮引导用户点击，用户都可以通过联想，更快的理解操作/互动的方式。这样可以降低用户的学习成本，缩短学习周期，让用户更快的适应计算机的使用，弄懂这玩意到底是干嘛的。
来自苹果的Macintosh系统在图形化界面发展史上是无法绕过的里程碑。1991年，苹果借由Macintosh，首次发布了彩色的图标设计。图标所能容纳的信息量比起上一个黑白界面的时代更大，全新的样式使得它在信息传达的功能性上有了明显的提升。
但是随着 ICON 的发展，拟物图标也带来了一些问题，华丽的视觉元素或许在用户使用的初期，起到赏心悦目的装饰，但久而久之，这都将成为对用户获取信息的一种干扰。如今人们对各种常规交互模式人们也早已了然于胸，用户的需求也从“弄懂这玩意这么用”变成了“快捷更舒心的使用”。用户用的方便变成了用户体验的重心。
再者，大家都熟悉的事物其实非常有限，而 APP 的创新却在不断进行，很多创新的产品本身在现实世界就没有参照物，所以也决定了拟物图标必然会被扁平化取代。
5. 扁平化
从iMac到iPhone引领的拟物图标更是开启了一个绚丽的图标设计时代。拟物时代盛行也带来了一些麻烦——拟物图标的质感、光影会分散用户的注意力，形成「视觉噪声」。于是UI设计师开始探索更新的表现形式来设计界面中的图标。如微软引领的Metro风格图标设计和Google引领的长投影风格的图标设计。 不管你喜欢与否，当年的微软让 Metro 和扁平化赚足了眼球，甚至让人一看到扁平化就想到Metro。
区别于拟物化更加接近于真实的实物，扁平化则是简化真实的物体，转而通过抽象、简化、符号化的设计元素来表现。
2013年，苹果推出了iOS7 开启了拟物向扁平转变的风潮。在iOS7中对整个界面的图标、按钮、字体、信息层级等各方面都进行扁平化设计。苹果的这一系列动作打破了人们对扁平化风格的芥蒂，并最终推动了整个移动端扁平化设计的进程。
那么，苹果公司在坚持了多年的拟物化设计风格之后，曾经作为该风格的引领者和受益者，为何会突然转向，热情地拥抱起扁平化设计来了呢？难道是因为我们视觉疲劳了吗？答案很简单，
总之，扁平化这种二维设计已经成为一种更加流行的设计风格。所有元素的边界都很干净利落，较多使用色块和符号化的图形以及无衬线修饰的字体，界面更加整齐简洁。使用这种设计风格的优点是可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，将一切干扰信息弱化，减少认知障碍的产生。
虽然扁平化的优点有很多，也适合当下技术发展需要的，但是缺点也是显而易见的。譬如表现形式太过于抽象、缺乏情感的传递，而事实上发展到今天的扁平化设计确实也在不断的优化自己~使得自己更加的适应时代的发展。另外还有一个点就是所谓的 “审美疲劳”。当你一直看着简单的东西，久而久之就会越来越烦，你就会越来越想要看那些丰富多彩的东西。反之亦然。这也表明 UI 新的趋势再一部向“突出内容”的本质靠拢，即“认知简约”。也许当满世界都是扁平化后，拟物化的设计却又变得更显眼了呢？最近流行的“新拟物”风格就是最好的证明。
6. 微扁平、轻拟物
由于扁平风格表现形式单一，同质化严重，缺乏个性，图标慢慢开始发展到微扁平轻拟物的方向。相较于拟物风格不会有太多复杂的视觉元素，与扁平风格又有了更丰富的情感内容，所以现在界面中，在面积比较小的区域我们使用扁平图标或线形图标；在面积比较大的区域我们会使用加入渐变甚至轻质感的图标。
7.「新拟物」风格图标
苹果在 WWDC2020 搞了个大新闻：macOS 将与 iOS 统一步调，从X86 平台迁移至ARM 平台，并从macOS 10迭代为macOS 11。这 20 年一遇的 Mac 大版本更新被称为Big Sur。
macOS Big Sur是第一个将「新拟物」设计投入大规模商用的操作系统，这可视为「新拟物」在实用化道路上的首次胜利。值得一提的是，在 Big Sur 的 ” 外观 ” 设置里，多了一项名为” 自适应强调色 “的选项。苹果将主题色的指定权留给开发者，这是否暗示新一代 App 在光影上会有更丰富的效果？
「新拟物」设计的精髓在于对光线的绝妙运用。它把光效拿捏在 ” 扁平 ” 与 ” 拟物 ” 之间，进而打造一种全新的视觉体验。
不同于传统的拟物，「新拟物」虽然将符合物理规律的光影效果引入界面，但它所模拟的材质是自然界不存在的。换句话说，「新拟物」是将真实光线用于虚拟对象，而 ” 拟物 ” 是还原实际物品在特定光照下的效果；
由于整个设计界将不得不考虑新拟物风格，围绕该风格的可能性将会有爆炸性的发展，并且这种新的数字空间设计理念如何能够合理地适用于用户界面设计和功能性将取得更大的突破。与以往一样，第三方应用将比苹果更大胆、更快速地推动这一风格——这也是我们将会真正开始解锁新拟物优势的时候。
产品应用图标（也叫启动图标），是指产品「品牌标识」中独立的图形，也是产品品牌的核心组成元素。作为产品所有视觉通信中必不可少的元素，其使用率非常高，所以该独立图形在设计中应做到最简化。
一个小问题：为什么iOS系统中图标形状是统一的圆角矩形？
苹果官方给出的解释是在空间有限的的区域，太多形状显得杂乱，如果形状不规则，就无法控制统一间距，设计师水平也不一样，这样统一规范能保证标准。推荐一个iOS启动图标资源网站，设计时可以找找灵感。
△ iOSIcon gallery
而安卓应用图标就没那么规范，处于百花齐放的状态，各家厂商都在设计独属于自己的视觉语言。大家都不一样，也就导致没有个性之美。
安卓应用图标设计规范网站
应用图标的类型
应用图标有不同的风格，这些风格有可能偏拟物，也有可能很扁平，有可能很抽象，也可能很具象。通过不同的设计风格可以更加标新立异，从而被用户记住。因此能在第一时间赢得用户的好感和记忆非常重要，将产品图标设计的好看且容易被人记住就成了非常重要的任务。应用图标的风格主要有以下几种。
中文是我们的母语，每一个汉字都令人记忆深刻，文字也是最直白的信息，而且不容易被曲解，所以很多国内的产品都会使用文字作为自己的产品图标。中文设计模式即字体设计，提取应用名称中的一个或多个汉字，进行设计变形，变形后的字体图形具有产品属性的外貌特征。常见中文图标又分为单字、多字和字加图形的几种类型。
单字
提取产品名称中最具代表性的文字，通过对笔画及整体骨架进行字体设计，以达到符合产品特性和视觉差异化的目的。其优点是可以直截了当的传递产品信息，识别性强。
多字
多字图标设计要注意的是整体的协调性和可读性，一般为2-3个字，最多两行（四个字）排列。
其优点是更加直接的告诉用户产品名称，达到品牌推广的目的，减轻用户记忆成本。其缺点是如果图标上的文字和下面的辅助文字完全一样，会显得重复啰嗦，像介绍了两遍自己一样。
字加图形组合
文字加辅助图形的组合，也是常见的产品图标设计方法，相比纯文字图标，显得更加丰富有独特的产品的气质和属性。需要注意的是做好文字和辅助图形间的平衡。
英文设计与中文设计的设计模式相似，通常是提取应用名称的首字母融合产品的功能卖点或行业属性进行创意加工，新的字母图形依旧保持本身的识别性。
单字母
通常提取英文首字母进行设计，由于英文字母本身结构简洁，稍加改动就很容易达到设计感于识别性兼备的产品图标。需要注意的是英文字母本来就少，都用字母很容易创意雷同，难以形成差异化。
多字母
提取产品全称或几个单词的首字母组合而成，形成独有的产品简称，方便用户记忆。
字母加图形组合
字母加图形组合的设计形式比较广泛，图形分为几何图形和通过提炼的图形。通过字母与图形进行创意加工，可以使应用图标视觉表现更加饱满。
直接用数字做应用图标的相对较少，但是数字识别性强，易于传播的特点。利用数字进行设计能给人亲和力。难点是怎样与品牌形成强关联性。
由于符号本身的含义会对产品属性有一定限制，所以特殊符号在应用图标的设计案例中相对较少。如“$”符号可代表与金钱有关联性的产品，无法运用在与此属性无关的产品上。不过也正是由于自身属性强的特点，可以很好的诠释关联的产品属性。
除了中英文图标，还有图形类图标比较常见。这种类型的设计模式的优点就是直观醒目和简洁大方，视觉冲击力强。常见的有以下几种：
几何图形的设计模式给人简约、现代、个性等视觉感受，从单个具象图形到复杂的空间感营造，几何图形的表现形式非常丰富。不同的形状给人的情感表达不同，如三角形给人传达个性、稳定、现代、时尚等，添加圆角后又会更加亲民、可爱。我们可以结合产品特征，合理的选择适合的形状图形进行创意。此类型较考验设计师的图形创意能力。
单双形是指应用图标只展示单个或两个的剪影图形。通常有两种设计方式，在深色背板上使图形反白，背景可以是单色也可以是渐变色；在浅色的背板上让图形填充颜色，图形可以是单色也可以是渐变色。这种设计模式的优点是简洁明确，易于用户在众多的应用图标阵列中快速找到目标。
线形的设计模式分为两种设计方式，在深色的背板上让图标反白，背景可以是单色也可以是渐变色；在浅色的背板上让图标填充颜色，图标可以是单色也可以是渐变色，或是其他视觉效果。纤细的线框图形传递出简洁轻快的气质，适合于文艺、清新的应用，在界面设计时保持这种干净明快的风格，才能与应用图标设计表里如一。线性风格一定注意不可太细，如果做得太细，在手机上看会非常尖锐，显得不易点击。例如airbnb，它的背景是一个微渐变，线性风格曲线组成“A”，同时是一个小蜜蜂。
动物作为图标设计元素是比较常见的方式之一，通过提取动物整体形象或者局部特征部位作为设计元素，背景填充单色或渐变色，简洁明了。动物给人的印象比较可爱，有助于加深用户对产品的印象。常见的表现形式有剪影、线性描边风格、面性风格等。
卡通风格的产品图标会让用户更有好感，一个可爱的卡通形象有助于加深用户对产品的印象。很多决策者会认为卡通是一种低龄的审美，这种想法其实是错误的。卡通可以说是一种各年龄层都能接受的风格，例如Bear，它的卡通形象是一头洁白的北极熊，简洁的形象设计与产品的阅读体验一致。
以正形为底突出负形特征，以负形表达产品属性，传递产品信息。例如NPR One，图标中的负形图形是对话气泡，告诉我们这是一个媒体或社交的应用，而正形图形强调产品气质。
白色渐变的设计模式与透明白色相似，都是通过白色不透明度来构建出图形的立体控件感，它比单纯的剪影图形更加具有质感，这种质感带给了我们视觉上的享受。例如印象笔记·圈点，它是一只白色的鹅毛形象，垂直的线型渐变使鹅毛富有了生命力一般，显得更加轻柔。
色彩比任何图形都更能抓住用户的注意力，同时色彩更加具有情绪，能传递出应用的产品气质。比起白色渐变图形，彩色渐变图形的色彩表现更加丰富。多种颜色进行渐变衔接的时候要注意色相的对比，营造空间感。应用图标的背景和图形的色彩要拉开对比，一般为白色或浅色背景。
无，即没有设计。除了背板什么也没有。虽然这类设计模式比较独特，但我们并不鼓励，因为用户很难从一个颜色上得到有用的信息。例如“黄油相机”的图标设计成一块黄油的样子已深入人心了。
打开率是一款移动应用的重要数据，应用只有被打开才有它的运营价值。在我们手机里安装了许许多多的应用，除了一些我们每天必须使用的应用如微信，其他大多数的应用在没有使用场景时很难想到去打开他们。因此，这些应用如何在手机屏幕上吸引用户的注意，鼓励用户打开显得非常重要。于是在应用图标上做文章就显得很有必要，常见的设计手法有：
在设计模板还没有如今这么发达时，设计师需要设计启动图标（1024x1024px）之后按照程序员的要求切出几十个不同尺寸的图标。比如，在手机中@3x情况下桌面图标尺寸为180x180px，在@2x情况下为120x120px；在应用商店图标需要使用的尺寸是1024x1024px；这个工作太烦人了，好在现在我们只需要专注在启动图标设计本身上了。在苹果给我们的这套资源中，有 Template-AppIcons-iOS 这个文件。打开这个文件，用我们自己设计的启动图标替换掉智能对象里的内容，你会发现所有尺寸的图标都变成了我们的图标。iOS的圆角图标并不是标准的圆角矩形，而是某种连续曲线。
我们把两个圆角曲线放大重叠后进行对比，其中灰色线框为标准圆角矩形绘制的圆角，红色为iOS平滑圆角，它与圆角矩形拥有相同的对角线锚点，区别在于其曲线稍微向中心收紧。
事实上，我们很难在Retina屏幕上区分这么细微的差别，因此设计师在绘制iOS应用图标时不必过分纠结它的圆角，直接绘制成直角矩形交给开发同学即可，如果应用图标需用于展示，可以绘制120*120px圆角矩形、27px圆角半径代替。
安卓应用图标同样需要很多尺寸，主流需求是1024px、512px、144px、96px、72px、48px六种。设计师提供给程序员的同样是直角矩形，然后程序员通过代码进行切割使其变成圆角图标。
在我之前的设计作品中，有个“影记”的摄影社区APP，本篇我们就以此为产品案例抛砖引玉来学习一个iOS应用图标的绘制过程。
寻找隐喻
隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为，即人们看到某样东西或听到某件事情能够马上在大脑中形成联想。例如说到摄影，马上就能想到相机、快门、闪光灯、暗房等。然后通过这些联想词，去找一些气质相符的图片制作情绪版，通过情绪版可以感受到产品的调性，然后从中提取一些形状和色彩作为产品图标的主要造型。
竞品分析
应用市场各类产品不胜其数，在同类应用中存在大量相似的应用图标设计，如何保持应用图标的唯一识别性非常重要。唯一识别性不单单指图形与其他应用有所差异，避免创意撞车，让用户在脑中形成思维模式，它还指图形表意是否清晰，是否符合用户的心里预期。
提取关键词
根据收集的图片，创建情绪版，结合自己的产品提取关键词，然后就知道在接下来的设计中应该突出什么。我们从“影记”中可提取首字母“Y”，相机中的“快门”“信号灯”“开关机”，并依次将关键词描绘成下列图形。
抽象图形
确立了首字母“Y”、“快门/开关机”和“信号灯”作为应用图标的主图形，接下来将绘制好的3个图形相结合，即完成初步设想。
图标栅格线
使用iOS应用图标栅格线作为设计依据有助于建立和谐的图标绘制比例，并与iOS系统保持统一，下图为iOS系统天气应用使用了图标栅格线。将图形放置在图标栅格上调整大小并注意图形与其比例协调。
丰富细节
通过上面图形组合已基本完成应用图标的设计，接下来我们还应从颜色、质感、背板等着手丰富图形的细节，建立起应用的产品气质。“影记”作为摄影师分享佳作平台，摄影师们用的器材颜色大多以黑色为主，因此酷酷的黑色更适合作为应用的主色。白色的信号灯过于普通，使用相机本身发出的橘红色灯光作为信号灯的颜色，使其更加具有动感和活力。整体像「消息气泡」的造型暗示可以在这里进行摄影交流。
多场景测试
将应用图标设计稿交付开发提交至App Store上架，正确的图标设计稿应是直角矩形，iOS会自动应用一个圆角遮罩将图标的4个角遮住，假如图标设计稿自带圆角，就有可能露出图标透明区域。
△ 注：上图非实际大小，仅表明不同分辨率下的比例关系
此外，应用图标还会以不同的分辨率出现在不同场景中，例如在iPhone 8plus上需@3x(120px)的图，而在iPhone7的设置页需要58px的图，就需要将120px的图缩小。将大图缩小成小图时，一些细节就会丢失，使画面变得模糊，因此设计师应对小尺寸图标进行细微调整，去除不必要的装饰元素，以确保应用图标在小分辨率应用场景下也能保持清晰的识别度。
除了产品图标，还有一种图标被称为功能（或系统）图标，功能图标指的是担负一定功能和含义的图形，一般来说需要像文字一般地被人迅速理解，所以表达方式上不适合特别复杂，如微信底部四个系统图标就使用了比较简洁的线性风格。
功能图标在UI设计中占据非常重要的作用，几乎存在于每一个应用界面中，无论是在导航栏、工具栏或标签栏，还是在首页、详情页或个人中心页，都随处可见功能图标的身影。功能图标具有明确的表意功能，其作用在于替代文字或辅助文字来指引用户进行快速导航，它具有图形化的符号，比文字更加直观，符合普罗大众的认知习惯，有助于用户形成记忆思维，提高应用的易用性。同时设计精致、风格统一的功能图标提升了产品视觉效果，不但给用户带来视觉上的愉悦感，还带来了良好一致的使用体验。
图标是良好设计系统的基本组成部分，对营销材料非常有帮助。他们是插画内容的基础构建块，但他们也具有很高的技术性。因此科学严谨的设计规范能帮助我们设计精致、风格统一的图标。
一致性是设计图标的关键，在绘制时，一定要确保所有的图标都相同大小。在UI界面设计中，网格的大小必须要是4或12的倍数（安卓是8的倍数，iOS是4的是倍数）。@2x下作图要保证是4的倍数，这样可以整除2，适配@1x的屏幕；@3x下作图就需要是12的倍数了，这个数值可以整除2、3、4，适配@1x和@2x的屏幕，界面中通常使用的图标尺寸24*24px、48*48px。这里建议用48px做为常规图标设计尺寸。
通常我们只需要选择一个通用的尺寸来绘制，然后让开发人员根据倍数调整可能需要的尺寸即可，这样就不用一遍又一遍的去绘制不同大小的相同图标了。
不过当我们的图标涉及一些复杂的细节时，还是需要根据尺寸大小单独绘制。比如我们的系统图标可能是24px，但是营销图标是80px，两者的使用差别会很大，那么我们就需要为那些较大的尺寸添加一些细节。
知识点：
这里建议从最大的尺寸开始，然后依次绘制小一点的。因为删除和简化细节要比添加容易得多，也能的保留图标原始状态。
图标绘制基于48x48px画布绘制的线性图标，线宽默认为4px，不同场景缩放比例使用：
如果你要绘制描边图标，那么需要保证所有的笔画都是相同的粗细，并且笔画之间的间距不要比笔画本身更细。
图标网格为图形元素的一致但灵活的定位建立了明确的规则，keyline是网格的基础-。通过使用这些核心形状作为知道，你可以跨系统保持一致的视觉比例。
图标栅格用于图标元素绘制的参考并帮助建立清晰的内容轮廓边界，关键线有助于促进图标统一性，简化设计过程中比例调整成本，绘制小图形需要参照小正方形的keyline。
直角拐角：当基础图形为满容器正方形时，建议使用3X圆角，当基础图形为满高（宽）矩形时，建议使用2X圆角。当基础图形为较小（小于1/2宽高）矩形时，建议使用1X圆角。
非直角拐角：根据图标场景，通常情况下无论角度，默认均为1X圆角；特殊弧度的曲线“拐角”情况除外，根据图标设计需要单独考虑。
封闭区域，有闭合曲线构成的为封闭区域，可以进行独立颜色填充；
非封闭区域，由非闭合曲线构成的非封闭区域，原则上是不能进行独立的颜色填充；
封闭区域为曲线形状且有相交线段时，原则上是不能进行独立的颜色填充；
当线段与曲线相交或者与直线非垂直相交时，线段末端用圆头端点；
当线段与直线垂直相交时，线段末端用方头端点；
当圆点的直径与线宽一样时，圆点用图形绘制，不用线段；
当圆形和方形在小于16px时建议用图形绘制，不要用线；
倾斜角度
根据像素的网格线来设置一条线的起点和终点，会让你的图标看起来更清晰。图标中的倾斜角度应为45的倍数，保持与keyline中的对角线或十字垂直相交线保持平行关系，若是矩形外框，倾斜角度也可以与矩形的对角线或十字垂直相交线保持平行关系。应避免用13.7°，81°等这些奇怪的数值。
线段和端点
为保证风格的整体一致性，图标所有线段端点默认均应为与线段同宽的圆角端点，通常情况下线段端点和可编辑节点坐标以整数坐标为佳。默认基于48px画布绘制的线性图标，线宽默认为4px，无论直线和曲线在任何时候线宽都应均保持一致。
图标断口与间距
内部结构与外框的间距不得不小于线宽，内部元素之间的间距不得不小于线宽的1/2px。
外形框的端口尺寸关系：4px、8px、12px，建议尺寸为4的倍数。
图标风格变换
图标在特定规律下允许不同风格之间的变换，分别为线性风格（默认）、填充风格、混合风格、多色混合风格。
单双像素描边
如果为图标设置1像素的边框，边框应该使用外部或内部的描边样式，但是不建议居中描边样式，居中描边的1px边框，虽然在放大它们的时候，它们看起来很清晰。但在100%比例大小显示的时候，它们会模糊。双数用居中描边，单数用外描边，所有锚点要与网格对齐不能出现偏移。
线段闭合
所有线段结合处应为闭合状态，避免错位出现。
统一透视
如果图标有透视需求的话，就要统一透视角度，例如图标透视方向朝左，那就统一所有图标的透视角度都朝左边。
除了像素栅格，还有视觉栅格。视觉栅格可以帮助我们找出图标的中心在哪里，以及人眼能感知到它有多大。圆形和弧形物体看起来会比正方形更小。因此我们应该在绘制图标时设定一个固定大小的容器，这样它们在导出时就都是相同的尺寸了。添加内边距可以让图标在视觉上看起来更加平衡，避免以后开发时还需要重新调整。
绘制图标不光要满足物理上大小统一，还要实现视觉上大小统一。设计师要懂得调节图标大小以避开视觉上的觉错。
UI界面的图标通常可以近似的看做以下的基本格式之一：横向矩形，纵向矩形，对角矩形，圆形，三角形，正方形。 如果把它们做成高斯模糊效果，你就会发现它们具有相同的视觉重量，因为它们变成或多或少相同的斑点效果。
根据图标形状，将它们放在相应的框架中。你就会发现，方形图标比三角形或细长图标更紧凑。
清晰是图标的基本要素，在sketch中，参数不要有小数点，让图标占满像素网格。因为计算机不能识别小数点，导出图标时计算机会把不能识别参数的部分拉伸填满像素网格，导致图标出现虚边。
通常从一套图标中最复杂的那个开始，因为它会帮助我们定义相同的视觉重量，让所有的图标视觉重量保持一致。因为当图标具有不同的细节层次时，更复杂的图标会吸引用户更多的注意力，而且视觉上看上去更重。
默认颜色：如果是功能图标，那么最好只使用一种颜色:黑色。否则你的组件可能变得过于复杂，不利于和其他设计师协作。而对于营销图标，出于品牌宣传的目的，你可能会想要使用两种颜色，个人认为图标最好是单一颜色的，3种或3种以上颜色的东西都是插图，而不是图标。
选择状态颜色：未选择图标颜色为#000000，透明度为87%；未激活图标颜色为#000000，透明度为54%；禁用图标颜色为#000000，透明度为38%。
功能图标在UI设计中占据非常重要的作用，几乎存在于每一个应用界面中，无论是在导航栏、工具栏或标签栏，还是在首页、详情页、或个人中心页，都随处可见功能图标的身影。功能图标具有明确的表意功能，起作用在于替代文字或辅助文字来指引用户进行快速导航，它具有图形化的符号，比文字更加直观，符合普罗大众的认知习惯，有助于用户形成记忆思维，提高应用的易用性。同时，设计精美、风格统一的功能图标提升了产品视觉效果，不但给用户带来视觉上的愉悦感，还带来良好一致的使用体验。
常见的功能性图标风格大致有三种：线性图标、面形图标和扁平化图标。但其实我们可以将「扁平化图标」可以看作是「线性图标」和「面型图标」的一种组合形式，所以归根到底，基础的图标风格有两大类：「线性图标」和「面型图标」；
线性图标
线性图标是通过线条来表现物体的轮廓，它比面形图标更能塑造优美的外观，且作为贯穿图标绘制的线条本身就是一种设计语言，因此绘制整套线性图标会更加统一，具有整体感。例如twitter和微信底部的tab图标等。在一个场景下的几个同等重要的图标，如果线条粗细不一致，会给人一种权重上存在差异的感觉。所以，在绘制线型图标时，通常会使用统一粗细的线条。
线性图标具有辨识度高，清晰，简约易识别等优点，线性图标不会对页面造成太多的视觉干扰。缺点是：线性图标的创作空间较少，太复杂的线性图标对识别性产生较大的困扰。
常用的App图标设计线的粗细一般有2PX或者3PX，不同的线条粗细 ICON 所带来的视觉感受也不同，细线显得精致，粗线视觉面积大，显得厚重。圆角粗线条的 ICON 显得饱满而可爱，个别 App 的底部标签栏图标采用粗线条设计，但粗线条的 ICON 图形较为极简才适用。
线性图标根据样式还可以分为：双色线性图标、线面填充图标、线性渐变图标。
线性图标使用场景
在iOS所有原生应用的导航栏和工具栏都采用了2px线框的图标设计，很多APP产品的标签栏都选择用线性风格的图标设计。无疑，线性图标可以减少视觉干扰，让用户集中在产品核心功能上，同时轻量化的视觉语言也与扁平化的设计风格更为融合。它比面形图标更能塑造优美的外观，且线条本身就是一种设计语言，因此绘制整套线性图标会更加统一，具有整体感。
通常，在UI设计中，线性图标很少和背板同时存在，因为线条的图形视觉表现力较弱，容易埋没在背景色中，但也不是必须的，如果掌握好一定的规则，一些简单的线性图标和背板的组合也会很协调。
面形图标
面形图标是以面为主要表现形式的图标，通过线或者面去切割基础轮廓面，通过分型来塑造图标的体积感。不同的切割手法造成了面性图标设计感的差别。在「微信」底部标签栏中，未选中的图标是线性图标，而选中的图标则是面形图标，同时颜色会变成微信的品牌绿色再次暗示用户选中状态。面形图标占用的面积要比线性图标多，所以更加显眼。实际上，苹果在新的设计规范中也建议开发者在APP底部标签栏中全部使用面形图标，是否处于点击态通过改变填充图标的颜色进行区别。这是因为填充图标看上去像可点击的。
面形图标具有表意能力强，细节丰富，情绪感强，视觉突出，创作空间大等优点。面性图标可以让用户迅速定位图标位置，预知点击后的状态。但是面性图标在页面中不可过多出现，否则会造成页面臃肿，难分主次，用户视觉疲劳。
面性图标根据不同的配色样式可以分为：单色饱和度填充图标，纯色渐变图标和多色渐变图标。
基于最基本的「线性图标」和「面型图标」，通过不同的形态和风格的组合，再结合丰富的 表现手法，就可以设计出形形色色的图标风格了。比如：不同粗细线条线性图标的组合，或者面面组合，或者线面组合。大家在设计图标的时候，需要根据自己的产品特征、受众和使用场景，去选择适合自己的表现形式。
面形图标使用场景
面形图标具有广泛适用性，通常在运动、时尚类应用的标签栏出现。由于面形图标的视觉占比最大化，具有强烈的视觉表现力。
功能入口的面形图标通常分为反白和正形两种类型。反白即在彩色背板上显示白色的图标，正形即图标直接填充色彩且无背板。在带有背板的图标设计时要注意图标与背板的尺寸比例，虽没有严格的绘制标准，但从整体视觉效果上考虑，图标尺寸最好不低于背板直径但1/2，最大不超过背板直径的0.618(黄金比例)，同时还要考虑所有图标的视差一致。
扁平化图标实际上是线性图标和面形图标的一种组合形式，这种类似插画感觉的图形一开始多用于引导页、空状态也的情感化设计，后来逐渐在标签栏、首页主要功能入口也出现了扁平化图标的身影。精致的扁平化图标令人赏心悦目，拉近了与用户之间的距离，从而建立起良好的用户印象。
品类区图标的卫视通常是位于搜索框、banner之下（也俗称“金刚区”），而且品类区区域通常会占屏幕22%-25%不等，且位于屏幕头部，从用户阅读屏幕内容的视觉流来说位置至关重要，而且是聚合各类子版块的入口，为各个子版块分发内容引导流量。所以其重要性不言而喻，产品要让用户通过不同类型展示方式的组件找到相应的功能，而图标具备精炼高度概括内容的特性，识别度也大于文字，所以「金刚区」的图标设计通常以图标+说明文字为主。
常见的设计手法有：圆形底板+45度渐变+白色面形+微投影；45度渐变+扁平图标+微投影；简单线性；45度渐变+不透明度+面形图标。
文字图标是指用文字直接表示特定含义的图标符号。由于文字本身就是一种演化而来的符号，英文的首字母或者词语关键字本身也具备很强的信息浓缩性，因此在某些场景下，采用文字或字符作为图标，是一种很不错的表现手法。
比如「提示」图标，使用一个圆圈包裹一个英文字母「i」，意为 information，表示「注释信息」的含义；比如停车场直接使用「Parking」中的首字母 「P」，这些都是比较约定俗称的使用方式。还有一些场景，很难用象形或者表意的方式进行表达，那么就很适合使用文字符号，例如京东/天猫某些商品具备「正品保证」的标识，这个概念太抽象了，很难用象形去概括，创造新的表意符号又很难被大众接受，这时「正」字就很适合作为这个场景特定的图标符号，作为针对中国用户群体的产品图标，简单粗暴且有效。
知识点：
如果可能的话，尽量避免在图标中使用文字。因为图标应该是全球性的。如果你确实需要文字图标(例如货币符号等等)，那么请你自己绘制，而不是直接使用字体。
这几年动效设计的热度稳定增长，只有静态排版的时代正在过去。动效的出现，也让图标拥有了更多的可能性。动态图标可以让你的app或网站生动有趣，在我们所常见的各种数字产品当中，UI组件和各色元素都已经动画化了。
运动中的物体比静态的物体更能快速引起人们的注意，在UI设计中尝试添加一些动画及动画图标，不仅能在视觉上快速吸引用户，还能使产品更具交互性，提升产品的趣味性。分享几个动态图标资源网站：
useAnimations：支持所有设备、网站、Android和iOS，可以免费用于个人和商业用途。
Lordicon：每一个图标都提供线性轮廓和面形剪影两种风格样式，并且图标是基于Lottie动画引擎的矢量动画图标，大小完全可扩展，兼容所有主流浏览器。
Icons8 Animated icons 2.0：提供的动态图标格式包括 Lottie 适用的 JSON、GIF 和 After Effects 格式，透过网页可以搜寻、预览动态图标效果。
△ https://icons8.com/animated-icons
Feather：设计师Cole Bemis制作的一个开源图标库，可自行调节图标大小和线条粗细。
科学和的命名规则能够帮助我们快速定位到自己制作的图标，并且帮助开发缩短命名时间，加强团队写作效率。切图可按照“业务_类型_功能_大小_状态”的格式进行命名。
切图命名的格式建议为全英文，可在切图之前对图层进行命名，常用切图命名对照表如下所示。
图标的绘制方式主要有两种：布尔运算 和 贝塞尔曲线。
布尔运算
布尔指的是乔治·布尔，19世纪的一位数学家，为了纪念布尔在符号逻辑运算中的杰出贡献，所以将这种运算称为布尔运算。
布尔运算听起来比较难，但其实非常简单，布尔运算采用的数字逻辑推演法，主要有数字逻辑的联合、相交、相减。设计师在使用软件过程中引用了这种逻辑运算方法，对应到设计软件中，就有：合并形状、减去顶层形状、与形状区域交叉、排除重叠形状。例如两个圆形相减可以得到一个月亮的造型，这就是布尔运算。
基本上通过布尔运算，我们能绘制出常见的大部分图标了，但有时我们需要针对某些线条进行单独的调整，又或者我们需要打造一套手绘风的矢量图标，这个时候就需要用到贝塞尔曲线了。
贝塞尔曲线
贝塞尔曲线适用于二维图形绘制的数学曲线。1962年法国工程师皮埃尔·贝塞尔（Pierre Bézier）所发表。他运用贝塞尔曲线来为汽车的主体进行设计。贝塞尔曲线是绘制矢量图形时的重要工具，使用钢笔工具画出的所有图形一般来说都是贝塞尔曲线组成的。
贝塞尔曲线包括：节点、控制点、控制线、曲线这几个基本概念。
矢量图形便是由这几个基本概念构成的。图形由基础节点作为支撑构成，控制点和节点之间的线段称为控制线，控制线就像皮筋一样，调整控制点的位置，可以改变曲线的形状，就像被皮筋（控制线）拉扯一样。
节点包括 4 种基础属性类型，一种是没有控制点和控制线的「直线节点」；另一种是「镜像关联节点」，这种节点控制其中一侧的控制点，另一侧的控制点会发生镜像变化，适合绘制对称结构的曲线；再有一种是「无关联节点」，即节点两侧的控制点可以各自自由控制它们那一侧的曲线而不互相影响；最后一种是「不对称关联节点」，这种类型下，节点两侧的控制点和节点会永远保持在同一条直线上，但是却不会对称控制线的长度。
知识点：
在 Sketch 中，我们可以在选中节点后通过快捷键 1 / 2 / 3 / 4 来快速切换当前节点的类型，加快绘制效率。
钢笔工具
绘制自由贝塞尔曲线常用的工具便是钢笔工具，钢笔工具也是所有矢量软件的核心工具。它的使用对于新手可能稍微薇有点复杂，但是一但上手，会非常方便。The Bézier Game 这个是一个非常不错的练习钢笔工具的网站，以游戏的形式练习钢笔工具，通关的时候你对钢笔工具就已经轻车熟路了。
绘制实战
这里选择了几个比较典型的图标，简单演示下绘制方法和各自的绘制思路：
面性
眼睛：布尔运算相交 / 相减 / 合并形状
绘制一个正圆，然后复制这个正圆形，通过布尔运算「与形状区域相交」得到眼睛外轮廓，再绘制两个圆通过「相减」与合并形状得到眼睛造型。
位置定位：旋转 / 相减
这个图标由两个大小圆形相减，得到环形，再绘制一个和大圆半径相等的正方形，和圆环左、下对齐，最后逆时针旋转45度完成。
WIFI：相加 / 相减 / 旋转
绘制多个圆通过布尔运算的相加减得出三个圆圈嵌套“靶子造型，再绘制一个正三角形，和靶子图形相交得到Wi-Fi图标。
齿轮：旋转 / 相减
通过两个图形的布尔运算得到环形，然后绘制一个梯形，复制一个镜像，将其对齐环形两端，复制梯形编组并旋转复制三次（45度），最后合并全部形状完成。
铃铛：相加 / 相减
由3个矩形组成铃铛主体，铃铛顶部圆顶结构通过设置全圆角所得，铃铛底部的半圆使用圆形和矩形进行布尔运算，完成。
线性
放大镜：旋转 / 相加
绘制一个正圆和一条线，用对齐工具将其居中对齐，编组后逆时针旋转45度即可。
时钟：钢笔 / 剪刀工具
绘制一个正圆和一个矩形，使圆形的左下角对齐圆形中心，用钢笔工具在矩形左边和下边增加两个锚点，再用剪刀工具减去多余的线条即可。
雨伞：相减 / 剪刀工具
绘制一个正圆，再绘制一个矩形与其相减得到伞顶，然后绘制一个矩形，通过剪刀工具减去多余部分，得到伞架，伞把手圆角化处理，完成。
相机：合并
绘制一个矩形和一个梯形，通过合并得到相机主体，再绘制一个正圆完成相机镜头部分，完成。
爱心：相加 / 旋转
绘制两个正圆和一个直径与圆形等宽的正方形，然后逆时针旋转45度所得。
无规矩不成方圆，规矩的出现可以让一切杂乱的东西变得合理，统一起来。在设计上也是如此，规范具有统一输出，指引细节、便于查看的好处，规范就是一组图标中的规矩，所有图标的绘制都按照规矩来，最终的成品就会显得井然有序。
小小的图标是由很多图形元素组成的，在这些图标中，元素的一致性是建立一个共同视觉于洋的关键。熟悉这些元素可以更容易地理解每个图标和他们之间细微的差异，也将帮助我们学会图标设计的底层结构，依次是笔画末端、圆角、留白、笔触、内部角、禁绘区。
在制定规范时，我们通常先绘制出一个符合业务风格的图标，然后根据这一个图标定制后续的图标规范，依次按照上述图标元素进行规范。如果是渐变填充图标还要规定它的渐变角度，光影角度等。在一组中的图标需要在这些图形属性中进行统一，这样的图标虽然形状不一样但是在视觉上看起来是属于同一系列的。
制定规范的三个过程：
△ 图标设计规范
设计中，我们应该是用「线性图标」还是「面性图标」呢？
其实二者没有太明显的选择优劣，很多场景下已经越来越模糊，但总的来说，还是有一些法则可以作为参考：
常用的手法：在App的底部导航栏，选中状态使用面型图标，而非选中状态使用线性图标；
16px左右的小图标慎用线性图标，线性图标在16px下，可排布像素的区域较小，这个时候线性图标不容易设计；
面型图标比起线性图标，除装饰性外具备更强的视觉信息层次感，更具引导性，比如金刚区功能图标、IOS设置界面，使用面型图标；
车载等系统界面，更适合用面型图标，面型图标的视觉面积较大，短时间内更加容易识别；
线性图标看起来通常会更加细腻精致，适合比较精致简洁的设计或者女性化产品设计；
文件格式是导出图标的关键。不同的人需要的文件格式也不同，如果你为外部合伙人提供图标，那么可能会提供1x、2x和3x.的png文件，以适应多种设备。而对于开发和其他设计人员，则通常需要导出.svg文件，这些文件可以在设计程序中编辑，并且可以通过代码在应用程序或浏览器中绘制。导出的svg可以用sketch的官方插件「sketch-SVGO」进行代码优化，压缩svg的体积，精简svg代码。
△ sketch-SVGO 插件官方下载页
svg格式仅支持居中描边的图标，并且不支持投影，因此对于复杂丰富的图标还是切img图为好。
完成图标后需要进行视觉检视，避免任何多余的线条或形状，保证尽可能整洁。检查所有线条是否都在标准框架内，让其他人帮忙来检查你的图标是否整洁是非常有必要的。对图标精心设计评审，合格后再加入资源库，这样避免多人同时修改而造成混乱，同时提升团队协作效率。推荐一个免费的图标管理工具：Nucleo，团队协作需要付费。
△ 图标资源管理工具：Nucleo
我们了解了 icon 的基本知识，那么如何设计一个好的 icon 呢？怎样评判我们的 icon 是否合适，是否贴合整个产品呢？我们需要了解什么才是一个好的 icon 。
我们可以从以下五个方面来检验，分别是：识别性，规范性、统一性、呼吸感与品牌感。
1. 识别性
图标就是帮助用户理解信息，所以识别性（也可以说是可访问性）是一个图标最重要的一项，尤其在没有文字说明的情况下，一定不能让用户产生疑惑。我们检测图标的可读性通常要将图标的背景色底板在黑色和白色之间进行切换对比，不论是黑色还是白色的背景都可以看清图标的全部细节，还需要确保图标中的每一种颜色都是可见的。
图标识别性可以分为两类，分别是含义识别和视觉识别。
灵活的设计思路，在保证识别度的前提下灵活发挥，尝试各种不同风格的表现形式。
当然，脑洞也不要太大，失去了原本的含义，造成误解。
2. 规范性
规范性也是做好一个图标的基础，我们要保证图标在视觉大小的一致性，图标饱满度、遵循同一种规律，细节统一性。
视觉大小的一致性：在相同尺寸的基础上分析形状间的视觉差异，来审视视觉上是否统一，如一样尺寸大小的圆和方形的视觉大小就不一致，那么我们可以规定它的最大尺寸，进而在尺寸规范中适当调整，使得视觉大小达到统一；
3. 统一性
在绘制多个类型相同的图标时，我们需要注意这一套图标合集需要在视觉上保持统一性。在一整套产品中，会有很多种图标，但是图标的功能不一样，所表达的内容也不同。这时，图标一致性的意义就体现出来了，根据格式塔原理中的相似性原则：人们会将如元素彼此相似的东西感知为一组。这也意味着如果具有相同功能、含义和层次结构级别的元素，则应在视觉上保持统一匹配。
图标内容的统一会让用户明白相似的图标所代表的的功能也相同，而且在视觉上也更加和谐美观。因此我们在绘标后还需检查线条的粗细比重，边角的大小，配色方案，细节层次和设计元素在整个合集中是否是不变且一致的。
图标的统一性可以从：线条粗细、设计语言、复杂程度、颜色规范四个大的方向去着手。
线条粗细：相同功能类型的图标线宽粗细统一，有背板的图标线条不易过细；
设计语言：可拆分为透明度（拉开层次）、圆角（圆角还是直角）、断线开口（开口位置）、设计特征四个纬度去规范；
复杂程度：如果不能简化图标，就保持同一组图标的墨水重量一致，简化太复杂的图标，增强辨识度；
颜色规范：对于线面结合的扁平图标建议最多用两种颜色，活动入口图标如果需要的色彩数量多，那就需要保持敏感，从一种色彩的周围小幅度提取另一种色彩或多种色彩，调整其色相、饱和度、明度就能搭配出许多和谐的颜色。
4. 呼吸感
呼吸感的意思就是适当留白。不管是图标还是界面，适当的留白可以突出主体内容，让内容具备易看性。在图标的绘制过程中，我们应该注意图标元素之间的间距不宜过近，元素也不宜过多。图标是一个物体的简略缩影，目的是为了表达内容，让用户快速理解，太过复杂的细节会影响图标的识别速度。因此在图标的绘制过程中应该删除所有无法传达图标意义的元素，避免使图标变得太过复杂难以识别。
5. 品牌感
品牌感就是我们上面谈到的要与品牌理念相符，传达给用户的感受一致，通过吸取品牌色，提取品牌元素，采用品牌吉祥物和品牌图形的方法来提取品牌基因。我们要试着从品牌设计的角度去理解，寻找自己产品独特的品牌气质，挑选合适的技法。然后把这些元素具象化，融入在界面设计中。
那么，该如何提升品牌感，打造属于自己App的独特风格呢？品牌基因为我们提供了一些线索，这是近年来非常流行的一种趋势。
我们都知道图标在APP设计中的重要性，但是打开许多APP你会发现他们的图标设计都非常普通，似乎是在图标网站上下载的素材。虽然一些优秀的设计师在进行图标设计师加入一些诸如圆角、断线等设计语言，但是仍逃脱不了与其他APP设计雷同、毫无个性的通病，使得UI看上去普通、不精致，缺少产品气质。
那么，该如何打造属于自己APP的独特风格呢？品牌基因为我们提供了一些线索。它是由平面设计中的VIS（视觉识别系统）引入的一种设计策略，通过对品牌形象进行延生设计形成一套完整的视觉符号。每一个APP都有其品牌形象，代表了与众不同的气质。接下来，我们就来学习如何利用品牌基因进行图标设计。
1. 提取品牌图形
通常一个App的第一个tab是首页，是用户进入App后看到的第一个页面，最常见的图标设计是一个小房子的图形。首页是App中最重要的页面，承载了整个产品的核心功能，是用户浏览最多的地方，因此使用一个让人印象深刻的品牌图形作为“首页”图标是必要的，不但使App内外形成了视觉联系，同时也二次传递了品牌形象，加强了用户对App的良好印象。例如网易云音乐的首页标签就直接使用了它的品牌图形，其优点不言而喻。
但是请注意，这种设计策略并不适合于所有的App，当第一个tab被赋予特定功能，就不可使用品牌图形，否则用户会难以理解。例如微信第一个tab是聊天列表，此时使用气泡就比品牌图形更加合适。
还有另外一种情况。通常一个App的最后一个tab是个人中心，即“我的”。如果App的品牌图形是动物图形，也可以使用其整体或局部图形来作为「个人中心」的入口图标。
2. 提取品牌色彩
色彩也是图标设计中重要的构成元素之一，合理协调的色彩搭配让用户在浏览页面时感觉舒服。从品牌形象中提取色彩作为图标设计的依据，可以给用户带来由内而外一致的视觉体验。在设计时提取品牌色彩可适当调整色彩的饱和度，明度，既可以将图形整体填充色彩（例如微信），也可以局部填充色彩，还可以填充为图标背景色，使图标之间形成色彩上的关联。直播应用Bigo Live的品牌色是青蓝色，在标签栏的图标设计上（选中态）将图形局部元素填充青蓝渐变色，活泼清爽的搭配带给用户轻快的感觉，与整体品牌调性高度一致。
3. 提取设计语言
在VI设计中通常提取辅助图形作为设计元素，这在图标设计中同样适用，当所有的图标都具备了相同的设计元素，他们就构成了一套完整的视觉符号。例如飞猪的品牌图形就很特别，猪的头部轮廓是由大写字母F演变成的翅膀造型，因此可以看到“我的”小人图标的也使用了类似的轮廓，这样他们就形成了某种视觉联系。
4. 提取产品气质
品牌形象决定了产品的气质，而产品的气质决定了吸引什么样的用户。就如当我们第一次看到一个人的时候，往往会根据他的外貌形象特征，产生一个大致的印象，这就是一个人的气质。APP也同样，例如传递传统手工艺人社交的「东家」，其产品流淌着古朴、温润、精致的人文气息，它将宋体汉字的笔画进行拆解组合，创造出具有东方韵味且极具形式感的图标设计。
5. 拆分品牌名称
App标签栏图标最常见的形式是图形加文字的组合，由于文字本身就能传达最直接的含义，因此图形的识别性并不那么重要了，我们就可以在其视觉表现形式上赋予更多创意和个性。MONO是一款阅读类App，它的标签栏图标直接将品牌名称中的4个字母拆分成4个图形。虽然每个字母与其对应的功能模块本身并没有直接联系，但加上标签文字的辅助也不会造成阅读困难，而且产品本身的用户人群就是比较能接受新鲜事物的年轻人，因此这样的创意反而给App设计加分了。
6. 展开形象联想
我们日常使用的众多App大多数都有着相同的功能模块：首页、发现、动态、我的等，因此也就出现了很多雷同的图标设计。比如“首页”是尖顶房子，“发现”是眼睛，“动态”是气泡，如果有差别也只是设计风格的差异，有的直角有的圆角，有的线性有的面形。这样的设计没有品牌归属感，试一下将这些图标单独拿出来就无法判断它是谁，它从哪儿来？
优秀的设计师不仅要具备将图标绘制精美的能力，还要具备丰富的设计想象力，不拘泥于设计规范的条条框框，有时候打破规则才能设计出优秀的图标。“首页”除了小房子我们还可以想到什么？马蜂窝的做法就很巧妙，“首页”图标是“蜂巢”，而蜂巢是马蜂的房子，这样的设计与品牌形象紧密相连，简直完美！不过的改版好像已经改没了。
知识点：
总之，要想在绘制整套图标时建立统一风格，就要从外观和颜色上确立主风格，在局部寻求个性特征，将两者结合，并融合产品属性和符合用户定位，先在脑海中构思出清晰的概念，然后在稿纸上绘制草图，最后确立一个最佳方案上机完成，只有不断地思考和打磨才能创作出最佳的设计方案。
图标设计是UI设计中非常重要的环节，在尺寸有限的界面上，小小的 icon 可以更加简单的表达含义，传递给用户正确和友好的指引。建议每位UI设计师在平时做大量的练习尝试各种不同的风格，以满足不同的业务需求。另外，关于如何绘制keyline线，还有的iphone12样机，有需要的同学可以出门右转私信我。
图标概述及发展历程
1. 图标的定义
应用图标的类型及作用
1. 中文文字图标
2. 英文字母图标
3. 数字图标
4. 特殊符号图标
5. 几何图形
6. 单双形/剪影
7. 线形
8. 动物图形/剪影
9. 卡通形象
10. 正负形
11. 白色渐变
12. 彩色渐变
13. 无
14. 应用图标的作用
应用图标绘制方法及流程
1. iOS应用图标
2. 安卓应用图标
3. iOS应用图标设计流程
功能图标的设计规范
1. 图标的规范
2. 图标尺寸
3. 图标的keyline
4. 图标关键图形
5. 图标的拐角
6. 图标区域 封闭和非封闭
7. 图标绘制规则
8. 视觉栅格
9. 视觉重量
10. 图标绘制细节
11. 图标的颜色
12. 功能图标的风格
13. 扁平图标的使用场景
14. 品类区图标
15. 文字图标
16. 动态图标
17. 图标命名规则
如何绘制功能图标
1. 图标绘制方法
2. 制定规范
3. 线性or面性
4. 图标导出
5. 图标管理和交付
图标设计的评判标准
图标的品牌感
写在最后
文章来源：优设 作者：印迹时光
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
轻拟物本身也是拟物，所以它的核心基础和拟物设计师一致的，只是省略了更多复杂的细节。而对于整个拟物的体系来讲，最重要的东西实际上只有2个，形体、光影。
1. 形体表现
形体的表现，就是对图形外轮廓的样式的呈现。在过去我们写的图标分享中，有写过面性图标进阶的设计中，可以包含更多的细节、内部元素，而不是仅仅只有外轮廓。
轻拟物的形体设计就要处于进阶面性图标或者更难的水平之上，即你要把这个图形的内容有明确的示意并画出来，而不是用抽象的图形做填充而已。
比如大众点评的快速入口图标，虽然看起来很复杂，但是那是配色上的复杂，而不是形体轮廓上的具象化。
换句话说，拟物插画的图形基底，类似扁平插画风格图标，不能表现得太抽象，也不能增加过多的细节，需要一种恰到好处的平衡（玄学），这就非常考验设计师的判断和经验了。
并且，在描绘轮廓的时候，新手尽可能的采取正视图来进行绘制，而不要通过俯视图、侧视图、斜视图等方法来呈现图形的多个面，这样难度会大幅度上升，比如下面这种情况。
2. 光影表现
除了形体外，光影就是整个拟物的灵魂了。
当一个完整的图形完成填充色时，它是扁平图案，如果完成光影呈现的时候，它就是三维空间的立体图形，比如下面这个圆的案例：
在拟物的设计中，我们对光影的定义是至关重要的，所以首先就是针对该图形确定光源的方向，是上方、前方、左上还右上，这对后续的设计有一连串的影响。
如果对光影没有正确的解释，那么在制作细节的渐变角度、投影的使用上，就会产生错误的设计，造成光影视觉冲突和矛盾。
在创建了光源以后，物体受到光线的影响就会产生明暗面和投影，可以简单划分成4个部分，高光、亮部、暗部、投影。
这和我们学习的素描有一定的差异，美术中对光影的表现还会包含明暗交界、反光面，这对于轻拟物的来说负担太重，所以我们要去掉它们，接下来重点讲讲高光和暗部。
高光是物体作为受光物对光源的直接反映，比如人像摄影中人眼眸中的高光就是对闪光灯的镜像表现，再或者一拳超人中男主光头上长期存在的高光配饰（多数动画的光头角色都有）……
高光可以非常有效的增加画面的层次和对比性，让物体看上去更有冲击力和观赏性。
而暗部，则完全是为了正常表现物体结构和弧度增加的示意，因为不在受光面，所以颜色会变暗。在实际操作过程中，我们可以通过渐变的方式开控制明暗的表达，但尽量不要直接手动设置一个渐变色出来，而是为它叠加暗部或亮部的黑白透明度渐变。
了解这几个特性以后，下面，我们就通过一个实例来讲解一下轻拟物设计的过程吧。
作为轻拟物的演示，直接画个图标讲一遍怎么操作是没什么用的，我们要从实际场景出发，用它来解决一些真实的问题。比如看看下面的 KFC 官方 APP 首页：
总结它的问题，不难发现首页顶部业务功能太多了，顶部图标就包含30个（加滑动的），虽然每个模块图标单看都没有硬伤，但堆积到一起，就使得顶部缺乏足够的信息层级和对比性。
我们要做的，就是通过轻拟物的方式，调整快速入口最大的三个图标，凸显它们的重要性以及和其它图标的视觉差异性。先从第一个图标开始，讲解一下如何完成轻拟物化设计的升级。
第一步：确认轮廓造型
第一个操作，即确定图标本身的轮廓。根据原有图标的样式我做了一些改动，包括加粗车头，减少高度，增加车灯等。并对每一个模块进行纯色的填充，定义它们的色彩和做出区分。
形体的重要性在于要对图形本身有比较合理的呈现，不要让比例失调和图不达意。
第二步：完善图形细节
这一步，就要在原有基础上，进行下一步的深入。包括对一些细节交代得更清楚一点，增加一些有趣的小元素等等，完善它的具体样式。
第三步：增加基础的暗部表现
在这里，我们就要开始为图标增加高光了，高光从右上角打下来，那么有叠加关系的元素就会产生一个向下的投影。并且反向暗部的表现，让整体的立体感稍强。
这一步在软件中主要使用蒙版功能，通过蒙版在背景上方创建一个图层，然后添加深色的透明度渐变，就可以表现出对暗部和投影的效果。
第四步：增加高光效果
接着，就是最后一步，将高光添加到画面中来，将整个图标的质感进行拉升。
通过上面的演示，我们可以将整个拟物设计流程精简成：
然后，通过这样的步骤，再来完成后续的两个图形，拆解完的效果如下。
然后，再用这三个修改后图标套用进原来的页面，并做出对应的修改，再来看看前后对比：
通过这个对比，我们就可以看出在这个复杂的首页头部中，轻拟物风格可以从一众平面中被凸显出来，且不会显得太突兀和复杂。
而这就是轻拟物在项目设计中的实际作用，当画面元素已经开始超负荷，且容易导致同质化的审美疲劳和主次不清时，就是轻拟物登场的时候了。
最后的总结，学习轻拟物就是增加我们完成界面视觉输出的可能性，为视觉创意增加一些储备弹药，以应对越来越复杂的互联网产品和职业要求。
我们只在这篇罗列了制作的顺序和思路，并没有把软件的操作完全放出来，一方面是因为时间上来不及，另一方面是希望大家不会被软件的使用框住。只要概念清楚了，那么使用 PS、AI、Skecth、Figma 还是 Affinity 等软件都可以做出来。
文章来源：站酷 作者：超人的电话亭
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如果要设计产品或开发界面，我们通常会需要风格相同的图标，若无法自行绘制或不希望付费购买也有很多替代方案，本文要推荐的「Basicons」是一款基础、简单的图标设计，可用于产品开发设计，这套图标一共收录186种图案，同时提供.svg向量图格式可一次打包下载，利用Basicons界面快速预览图标，也能切换不同尺寸下的呈现样式，包括12px、16px、24px和32px四种大小和1px、1.5px和2px笔触粗细，可以快速下载图标图案或取得源码。
Basicons也有一个内嵌（Embed）语法产生器，能产生带入图标图案的JavaScript语法和HTML程式码，如果要获得更好的效能，建议直接从网站一次下载所有图标，再依照需求使用即可。这套图标集以MIT授权方式释出。（即可以免费使用、修改、出售，附上协议即可）
使用教学
STEP 1
开启Basicons 从首页就能预览完整图标图案，这套图标特色是以非常精简、干净的线条绘制而成的图形，每个图案下方会有名称，应该能够很快速联想到图标代表的意思（否则就失去图标的意义…），可以稍微预览一下看看自己需要的图案有没有列在上面，依照说明，Basicons 每周都会更新加入新的图案。
STEP 2
从右侧的「Customize」自订选项可以调整图标尺寸、线条粗细，调整后会直接呈现于左侧。
STEP 3
点选要下载的图标后再按下右侧的「Download」就能下载.svg图标格式（或是从上方点选Download All将所有186个图标完整下载），如果想直接取用SVG原始码的话可点选「Copy SVG」复制程式码。
除此之外，Basicons 还有提供直接嵌入的JavaScript 链结和原始码。
文章来源：优设 作者：Pseric
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一直有很多朋友会问一些关于移动端实现动效的方法，平时也会给大家做一些解答，但是可能没有那么系统性，这次抽点时间总结归纳下这方面的内容，跟大家分享下我日常设计中是如何完成动画实现的。
设计输出的方式大概可以分为位图和矢量两种，与常规的图片输出并无太大的差异。位图方式：PNG序列帧、APNG、GIF；矢量方式：Lottie、SVG动画。
当然除了以设计提供的方式之外，还可以设计完成好demo，开发通过代码进行实现例如：javascript直接实现、SVG（可伸缩矢量图形）、CSS3 transition、CSS3 animation、Canvas动画、requestAnimationFrame由于超出个人能力范畴就不展开讲了。
实现动画，首先还是得了解有哪些工具可以制作及合成相关的动效，我日常主要使用的工具有Principle、AE、bodymovin插件、iSparta等软件。另外最近准备学习一个新的专门制作svg动画的软件-KeyShape。
接下来讲解下各个软件输出对应格式的方法，实际上操作并不会太难，动效本身更重要的还是在于创意本身，因此当你把握了这些方式之后可以考虑进行创意设计。
由于GIF文件多种工具都可以输出，这里就不再作详细说明
1. PNG序列
具体如下视频
2. APNG
如上导出到PNG序列帧，拖拽到iSparta软件中，合成即可。合成时可以选择帧率、循环次数（0为无限循环）、导出质量等。如下视频
3. Lottie
更多Lottie相关可以前往https://lottiefiles.com/学习，里面有丰富等Lottie动画效果和一些插件下载，去研究下吧
4. SVG动画
建议大家自己下载软件后尝试
5. 格式大小比
通过试验几种格式的大小大概是排序依次为：PNG序列>APNG>GIF(质量较差)>Lottie / SVG，json文件和SVG动画文件比较接近，因此可以根据实际考虑决定即可，GIF虽然可以压缩到比较小，但是本身图片质量也较差，因此建议慎重考虑。
动效在UI设计中的应用场景很多，这里梳理了一下，之前我在项目中尝试过的动效，给大家分享下一些案例，希望可以对大家有所启发。
学习用什么工具导出什么格式的文件只是第一步，更重要的还是如何制造出一个有创意的动效，因此不要过于强调工具，更多应该培养自己思考设计的习惯。
文章来源：优设 作者：ID设计站
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