动态设计（Motion Design）有助于创建令人愉悦且直观的用户界面。好的动态设计，不仅能引导用户对数字产品的体验，还可传达有关产品的品牌信息。本文将介绍近来最流行的动态设计趋势，这些令人惊艳的动效表现手法，在不久的将来势必席卷所有人的目光。
动态能激发用户的情绪，为静态的视觉设计注入活力与生命力。有趣、奇妙、吸引人的动态，能让你的产品展现与众不同的魅力。另一方面，动态有助于支持可用性，通过自然流畅的物理运动，突显元素在过渡时的关联性与状态变化，增强用户对产品功能的感知。
因此，动态设计必须是有意义的，同时兼具可用性与美感，UX 行业也将动态设计视为多学科的交集，细分成一个专业的设计门类。作为 UI 和 UX 设计中重要的组成部分，动态设计从三个层面发挥影响力：
提高连贯性（Increase Continuity）
让界面元素在用户流程中顺畅地转变与过渡，将用户操作导向期望的任务结果。
连接场景（Connect Scenes）
在转换场景的过程中扮演润滑剂的角色，阐明场景之间的位置、层级与空间的关系。
视觉吸引（Visually Appealing）
聚焦用户视线，将其注意力放在重要的事情上，从而起到信息传达、提升识别度的作用。
植基于 UI 和 UX 设计而发展的第三维度，动态设计的趋势自然与两者密不可分。综观近年，多数作品巧妙地运用绚丽的动态图像（Motion Graphics）与动效设计，让新的视觉手法得以表现更为出彩。再者，随着移动端芯片性能提升，跳脱二维平面的表现形式不再难以实现，让设计师能够解开束缚，发挥无限的想像空间。2021 年的动态设计可归纳为三个趋势：
增强表达（Enhance Expression）
运用引人注目的表现手法将信息传递给用户，包括变形、动态文字和背景动画。
创造层次（Create Hierarchy）
在视觉平面中创建空间层次结构，遮罩与视差是常用的表现手法。
扩展维度（Expand Dimensions）
突破二维限制，将界面元素多维化营造空间感，例如 3D 动态图形和摄像机运动。
变形创造了一种连续的叙事状态，告知用户元素的状态或作用发生变化，是一种最引人注目的表现手法，能将形状、图像、色彩无缝地融合与过渡。
动画插图 Animated Illustrations
2021 年看到许多有趣、吸引人的插图，而更多的设计师开始为静态图像添加动态，也让 GIF 和动画插图越来越受欢迎。
动画插图看起来更生动，并带有叙事性质。在示例中，运用动画插图来呈现这杯果汁是由哪些水果打成，比起文字描述更能吸引观众的注意力。
by Lobster
通过动画插图来呈现同一系列的转变，有利于延续外形上的特征，让不同的物体具有连结性。比如从桌子、衣柜到灯具的连续变化，同样风格的系列家具利用动画来体现一致性。
by Graceful illustrations ™
流体动态 Liquid Motion
动态的有机形状，包括流体、烟雾和火焰等粒子效果，能够极大地增强视觉效果。流体动态并非明确的过渡与场景转换，而是颜色在流动的液体中扩散，进而创造出抽象或真实的视觉形状。这种风格能实现无缝过渡，并为设计增添有机感，也是 2021 年最引人注目的动画趋势之一。
运用流体动态来展现抽象的有机体，除了轻易地攫取受众目光，还让人不自觉地伫足在画面上，感受流体变化的韵律与美感。这类动态设计可作为烘托主题的背景动画，或是吸引目光焦点的主角。
by ✞anton mishin✞
流体动态运用到网站设计所营造的视觉冲击力更为惊艳，能为用户带来独特、新鲜的视觉感受， 使得流体动态深受风格前卫的设计师喜爱。网站还能利用鼠标悬停与流体进行互动，因此会在许多特效网站见到流体动态的踪迹。
by Gilles Tossoukpé
动态渐变 Dynamic Gradients
扁平化设计缺少现实质感的元素，搭配渐变色能有效缓解不足，为设计创造深度与层次。变化中的渐变色同时带有动感与舒缓，充满活力却又平静。使用动态渐变能让设计师展示一系列不断变化的情绪，许多内容创作者和品牌已经注意到这一点，开始在广告活动、识别设计和数字内容使用动态渐变。
by Pixelz Studio
微交互 Micro Interactions
在用户体验设计中微交互变得日益重要，而动态设计正是微交互的灵魂所在，即使只是微小的视觉提示或反馈，都是人机交互易于使用的关键。从经典案例来看，微交互的动画细节必须带有明确的目的性，让用户获得实时反馈，指导用户进行下一步。从近几年的设计趋势来看，微交互已成为不可或缺的存在。
by Илья Бабушкин
by Google
动画商标 Animated Logos
过去几年动画商标是最流行的动画趋势之一，通过各种视觉效果，设计师能创造出不同类型的动画商标，许多企业开始采用动画商标作为吸引注意力的手段。多数情况下，商标是进入网站时最先看到的东西，因此商标应该令人难忘、引人入胜，并使用符号或排版来揭示品牌个性。结合动画的优势，设计师可以运用一些动态或效果来讲述简短的故事以强调品牌特征，并为静态排版和商标注入一股活力。
by Yulia K.
by Meta
动态文字是使用移动文本来吸引注意力的动画技术，许多卓越的品牌在网页设计中使用动态文字，为网站外观增添动感和视觉冲击力，是近年 UI 动画的趋势之一。
设计师使用动态文字为单词或句子添加生动的元素，借此定下情绪氛围与设计基调，吸引用户的注意力。几种常见的表现手法，挤压和拉伸一个词能会唤起一种俏皮感，而连续重复这个词则具有催眠感和前卫感。另外，使用大号和粗体字体来增强份量以强调某些信息，也是动态文字的特征之一。
无论在电商网站、电视广告或音乐视频，动态文字都占有举足轻重的地位，有利于加深用户对品牌的关注与印象。
by HOLOGRAPHIK®
by Hrvoje Grubisic
通过背景动画来强化叙事，成为许多行业常用的品牌传播手段。你可以创建动态的品牌故事，展示有趣的制造过程、产品的使用场景。背景动画深获大众喜爱，它能让用户在进入登录页或网站首页时，轻易地了解更多有关公司或产品的信息。调研显示，从银行、医疗保健公司、电商零售商、餐馆到 B2B 供应商，这些跨越不同细分市场和行业的网站都开始使用背景动画。
by Carlo Soleri
by Kirill Zhukovsky
遮罩过渡是将几何或有机形状作为衔接下个场景的遮挡物，等同于舞台幕布设计，能在界面元素进场或退场时创造连续性效果。这种表现手法简洁高效，是最常见的过渡动画之一。
切换场景 Scene-Switching
其中一种遮罩过渡，是将当前场景完全置换，如同揭开蒙在上层的布，逐渐展露叠在下方的景，并利用景物相似性和动作延续性，让两个场景能够顺畅地衔接，不致于差异过大，造成用户心理负担。
by intent
by Minh Pham ✪
状态变换 State Transformation
另一种遮罩的表现形式，较无明显的场景过渡，而是利用遮罩来表现景物的状态变化，界面元素和布局基本保持一致，以此塑造无缝过渡的视觉效果，这种手法被广泛地使用，例如气候变化、人物换装、产品组合等。
by Daniel Tan
by Outcrowd
视差是利用不同的界面元素以不同的速率移动，创造前后景深的分离效果，借此在平面中塑造空间层次，已成为网站首页最为普遍的表现形式。
视差之所以能形成一股风潮，广为各个行业所接受，一方面是信息层级更加清晰，明确定义各种元素的关系，让用户专注于主要操作和内容，将背景或非交互元素往后退，同时保持设计的完整性。另一方面是丰富的层次变化，当用户滚动或滑动时，能在扁平化界面拉开空间关系，利用不同的速率和纵深，塑造多层次的感官体验。
by Studio VØR
by Studio VØR
近年来，结合 3D 动态图形的界面设计呈现爆炸式增长，虽然创建 3D 动画需要更多的时间、技巧与协作，但不可否认的，3D 动画比 2D 图形更加逼真，从而提供更具吸引力和互动性的用户体验，并有效地展示品牌的活力。
更生动的表情 Lively Emoji
动画的吸引力在于能够创建各种角色，并为无生命物体注入生命力，表情符号就是一个很好的例子。作为独特的网络语言，表情符号生动地描摹日常面对面交流的非言语信息，随着图形界面的设计趋势逐渐结合 2D 与 3D，运用 3D 动态图形来创造更加动感、拟人化的表情，能让这些非言语信息更加丰富，有机会引领下一波风潮。
by Outcrowd
营造空间感 Spatial Awareness
3D 动态图形为平面设计建构了空间叙事框架，在扁平化界面中展现立体感，从而表达空间中元素的位置与层级关系。多维化的发展趋势，推动了视觉表达形式的演变，空间感让界面设计更符合人类的认知逻辑，运用各种 3D 运动特效，包括旋转、翻转、折叠、透视、Z 轴位移等，打造令人难忘的感官冲击。
by UI8
by Bruno Ortolland
拟人动画 Anthropomorphic Animations
拟人化能让物体、植物、动物等非人类事物，表现出人类属性的行为与状态。动画片运用拟人的手法是最普遍的，1927 年迪士尼第一部系列动画《幸运兔子奥斯华》的主角便是拟人的兔子形象。由于人们容易被以人类行事的事物所吸引，越来越多设计师在界面中添加拟人元素，利用这种效果让画面更加生动有趣，增强用户体验的愉悦感。
by Gregory Riaguzov
在动态设计中，摄像机运动是最自由、灵活的一种表现形式，能让画面过渡更有张力，突破 2D 平面在视角上的限制，创造一个无界线的立体空间。常见于影视、动画和广告的摄像机运动，包括推近、拉出、平移、跟拍等方式，备受动态设计师青睐，让用户以多变的视野探索数字产品。
推近/拉出 Dolly In/Dolly Out
推镜头是指被拍摄的对象不动，摄像机由远而近，朝着对象不断推进， 用来突出人或物的主体。镜头推近的运动方式，用来呈现从整体到局部、由分散到集中的变化，引领用户进入故事情景，给人一种身临其境的感受。
相反地，拉镜头则是将摄像机后退，使画面逐渐远离被摄主体，侧重的是从局部到整体、由点到面的转变，强调主体所处的空间环境。随镜拉出的景象，能激起人们无限的想像。
水平/垂直移动 Truck/Pedestal
水平向左或向右，垂直向上或向下移动摄像机，使画面不断变化，让用户跟随镜头视角一起移动，产生一种置身其中的感觉。这种运镜方式，通常用于具体的场景，利用角色或景物的延续性来消除场景过渡时的边界，表现出一种流动感，无论是手势滑动或鼠标滚动都能有顺畅的操作体验。
结合多种运镜 Multiple Camera Movements
运用多种摄像机运动相当普遍，既能扩大视野，又有很强的空间感，可以更加自由与多样地展示不同视角和情景。比方说结合横摇（Pan）、直搖（Tilt）和跟随（Tracking）镜头，连续而详尽地展示一个产品，由于画面始终跟随一个主体，有利于突出产品特征，并让用户从不同的角度和距离观看产品，是一种增强临场感和参与感的有效方法。
一镜到底 One Shot
在电影中为了不将观众的情感和注意力割裂，使用一个镜头来完成全片的场景刻画和叙事，这种拍摄手法被称作一镜到底或长镜头。连续镜头逐渐被运用到界面过渡，以此增强操作过程的流畅性，例如一气呵成的购物体验，或是贯穿全场的人物角色，其特点是给用户最沉浸的感官体验，无间断地体验整个流程。
动态设计作为近年热门的创作形式，广泛应用到各个领域，逐渐成为设计的主流趋势。受益于技术演进与发展，从创意生产到落地实现，动态设计的门槛不再遥不可及。设计师得以将想法转化为生动、有趣的作品，并有机会创造新的表现手法，玩出许多新花样，成为 2021 年动态设计的特色。
本文归纳的设计趋势，有助于启发设计师对动态设计的想像，激发更多创作灵感，为静态界面赋予灵魂，打造令人难忘的视觉体验和品牌形象。
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网站设计之八：为什么千万别随便学国外的极简设计？
网站设计之九：高手出品！2020~2021年UI界面设计趋势
网站设计之十：如何做好网页头部内容设计？来看 58 设计师的总结！
在本文中，我们将发现：
3D视觉设计师的内卷将会越来越严重
数据可视化的工作将变得越来越重要
服务的移动化还需要做出更多努力
scrollytelling 技术会越来越流行
旧的滚动是无聊的。如果你想吸引注意力，你就需要实现滚动叙事（scrollytelling）。（彩云注：这个技术的核心在于边滚动页面边讲故事）
《纽约时报》是第一批在他们的文章《雪花飘落》中使用滚动叙事手法的机构之一。
它是一种叙事形式，可以在网页和APP上呈现。想象一下，在一个网站中每个插图、文本和其他元素都开始变得生动起来。自然地，你会想看到这个故事的结局。它就像一个游戏，带你穿越迷宫。虽然你不能影响它的进程，但却让你感觉自己能参与其中。
2022年，Scrollytelling将会出现在你看到的每一个流行网站上。
另一方面，scrolllytelling让用户真正去阅读内容。你可以用动态文本让他们产生兴趣，比如谷歌的网站 (https://www.google.com/search/howsearchworks/)。他们的团队知道如何让信息看起来更好:
Scrollytelling在用户向下滚动时被激活，因此得名。没有点击，没有选择的麻烦，没有弹出窗口。你似乎停留在一个地方，但通过滚动，把屏幕上的故事慢慢展开。这不仅要求设计师创造出酷炫的视觉效果，还需要认真思考一个你想要讲述的故事情节。
所以，最好的网站不可能在2天内建成，需要更多的时间去打磨。
IAmBinadam令人惊艳的叙述设计
滚动叙事的项目通常需要大量的时间和精力。不过，这样做的结果是值得的。页面变成“活的”，每一秒都有新的事情发生，所以在阅读时很难感到无聊。
那么移动端APP呢? Pure是一款约会应用（彩云注，这个应用在app store可以搜到，推荐大家安装一个体验一下，非广告），它创造了一种我称之为“tappytelling”的故事(当你第一次点击并打开应用时，它就会被激活):
Scrollytelling是为用户而创建的，用户很喜欢它，不需要到其他页面去阅读整个故事。相反，网页设计的整个故事都是事先考虑好的，并尽可能以最有趣的方式设计出来。
如何在2022年做出一个还不错的企业网站？你不会想告诉用户你是“XX领域公认的领导者，该领域最好的之一”。这种标准的广告表达并不传达任何有价值的信息。
最好不要用形容词，而是用事实来说明:你有多少分支机构，在哪些城市，谁是你的客户，以及你是如何帮助他们的。抽象信息是不可靠的。但如果你有很多想要分享的数据，你需要让它不仅简单，而且有趣。
数据可视化有助于以一种吸引人的方式传达正确的信息。它也可以与滚动叙事（Scrollytelling）紧密结合。以下是IAmBinadam展示数据的方式:
通过去除数据集的复杂性，使信息更容易让读者感知。
不同级别的数据具有不同的大小，这样用户知道应该先从哪里查看
读者可以很快注意到作者试图通过图片引出的结论。考虑到如今人们消费的数据量巨大，那些干净整洁的数字带来的正面影响更大。
有些图表乍一看甚至不像图表，这使得它们更加能被注意到
还有一种现象叫做“新冠后遗症”。这是Covid对公司及其员工的长期影响。根据英国国家统计局的数据，2018年，压力和焦虑的平均得分约为2.7/10。自新冠疫情发生以来，得分已升至4.0/10，很少低于这一水平。同样因为大流行，在过去两年里工作量增加了4个小时。
人们压力太大，卷的太辛苦，以至于不愿去看复杂的数据。
设计师做好数据可视化，以保持人们的注意力。记住，复杂的信息通常被忽略，因为读者试图节省他们的时间，更有可能使用滚动按钮。
Illustration by Mona Chalabi
以下是我们推荐的一些表示数据的方式
1）图表和曲线图
2）插图
3）静态信息图
4）互动信息图
Illustration by Ink Factory
一个好的图表，或者任何其他形式的数据可视化，都应该具有在Edward Tufte的“定量信息的可视化显示”中描述的特征。在他的书中，Tufte通过图表解释了好图表的3个原则：
1）展示数据的图形元素与数值总数的比值应趋向于1。简单地说，应该删除一切不必要的元素，保持整洁。
2）充分利用好画面空间。也就是说，需要将数据编排的更紧密
Graph by Hootsuite
3）客观地描述数据。不要使用夸张的图表，可视化数据可以看起来很酷，但真实永远是更重要的。
根据We Are Social的数据，2021年有52.2亿人使用手机，约占世界人口的66%。自2020年1月以来，手机用户数量增长了1.8%(9300万)，而手机联网总数量增长了7200万(0.9%)，到2021年初达到80.2亿。
过去一年，社交媒体用户的数量增长了13%以上。到2021年初，社交网络上已有近5亿新用户注册。根据App Annie的数据，Android用户每天花在手机上的时间超过4小时。2020年，安卓用户上网时长超过3.5万亿小时。
令人印象深刻的数字，是吗？似乎到2022年，为产品做一个APP将成为必须拥有的东西。如何知道你的公司是否真的需要一款应用？有以下几点可供评估：
1）用户主要通过移动设备访问你的网站这是你应该了解的重要数据。
客户和你在一起的时间越长，你就有越多的机会去吸引他们，了解他们的习惯，并给他们想要的东西。（彩云注：这就是为什么各大厂之间都在拼命抢占用户的在线时长。）
2）帮助内部业务流程更加有效。
如果你想要提高员工的工作效率、改进工作流程或增加利润，那么就制作一个可以帮助管理业务流程的移动应用。
如今，像这样的手机应用使企业能够执行越来越复杂和多样化的任务，加快日常重复操作和文档管理。
3）实现一些网站上没有的新功能。
如果你认为APP能为用户打开新的触点，并让用户体验更加友好，那么它就值得考虑开发。问问自己的APP能提供什么新的商业机会？例如，随着疫情的蔓延，许多人开始用上健身APP在家里锻炼。
4）竞争对手做的情况。
要了解竞争对手在做什么，他们是否有APP，能做什么，以及他们是否真的对用户有用。
查看App Store和谷歌Play的统计数据。下载和评论的数量可以告诉你用户是如何使用竞争对手的应用的。如果他们的服务真的很方便而且很有必要，那么你就容易被甩在后面。
5）复购率。
一个应用可以帮助你留住那些习惯从你那里购买的人。如果想为老客户开展促销活动了，给他们发送一个通知就能完成，成本更低。
在正确的时间提供的报价越有吸引力，人们购买的可能性就越大。
6）促销工具。
有了应用，你就不需要花钱设计和制作实体卡，客户也不需要随身带卡。将促销计划整合到APP，并分享有用的促销信息。
开发手机网站比开发手机应用需要更少的工作量，这反过来可以降低整体推广成本。
这部分是由于响应式设计的出现，它允许你根据打开网站的设备屏幕来调整网站。至于APP，它们必须为许多移动平台单独编写:Android、IOS、Windows等。
一些设计师认为“前端驱动的网络体验”会是2022年的一个好机会，我非常同意!（彩云注：在国内，现在开发小程序的肯定越来越多了。）
我们一开始并没有将其放在首位，因为这并不是一个新的趋势，在很久以前设计师们就已经设计了很多3D图像和动画了。
Cardi B rhymes with 3D
3D技术已经在过去流行了很多年，但它不会很快消失。此外，我们预测3D图形将变得更加多样化和包容。
在过去的几年里，3D艺术和动画已经出现在各种UI设计趋势评论中。这意味着越来越多的设计师将它们整合到页面中。
3D当然应该成为2022年最热门的趋势和预测之一，因为与经典动画相比，逼真的3D形状结合动画总是引人注目的。
“从技术上讲，通过3D更容易传达更多内容，因为它比平面图片更接近我们的感知。3D插图更有深度，信息量更大，也更具互动性。"
许多设计师将3D对象无缝地“安置”在2D空间中。它允许创建更有趣的组合，也作为一个优秀的工作方法蕴藏着巨大的潜力。
乌克兰政府网站用3D手模拟了黑客帝国
注意一点：在整合3D图形等重量级内容之前，确保你的应用性能是OK的，能够快速加载所有元素。
Meta的logo既不是2D也不是3D。或者两者兼而有之?这就是即将到来的2022年的莫比乌斯带和薛定谔的猫。
Meta logo的变化(3D版本)(https://design.facebook.com/stories/designing-our-new-company-brand-meta/)
（彩云注：这个概念在去年简直不要太火，未来几年肯定还会是一个大的趋势，设计师也需要保持关注。跟着趋势走，易于放大自身价值。）
越来越多的公司在网站和移动应用中使用动画，以提高用户的沉浸感和体验，使内容更有趣。
动画是2022年重要的网页设计趋势。2022年，如果没有它，你的产品很可能会看起来就像个半成品。混合风格的动画越来越受欢迎:定格动画和3D动画的结合，2D动画和3D动画的结合。设计师这样做是为了获得不同寻常的风格解决方案，以及提高最终产品的质量。
2022年，动画设计将是品牌市场定位的重要组成部分，想想一个公司新的视觉形象——动画形象。随着这个领域的专业设计师数量的增长，实现新想法的机会也在增加。
1）讲故事动画。
可以通过在界面和用户之间建立情感联系来传达信息。
加载动画Yoichi Kobayashi
2）更有趣的加载。
用户不愿意等待，除非载入画面很有趣。带有百分比的动画不仅可以分散用户的注意力，还可以告知他们加载页面需要多少时间。使用进度条或者任何你能想到的可以显示时间流逝的东西。
3）光标效果。
用户可以精确地观察光标所在的位置。通过添加智能互动动画，对这个光标作出反应来探索网站。这种效果在21世纪初非常流行。如你所知，流行趋势往往每20年就会重演一次。
4）动态排版
你有没有想过让字母跳舞?
据Statista统计，2020年全球动画市场达到了2700亿美元。趋势是视频，而不是静态信息。全球品牌在社交网络上使用动画制作广告。毫无疑问，动画插图的优势是它们非常灵活和多样化。
宝马历史动画
这样的作品通常用于两种情况:
1）用于解释视频
2）电商广告
动画解说的趋势出现在几年前，解说视频清楚地显示点击的位置或公司的项目是关于什么的。
在招聘或商业视频中，用户更喜欢看画出来的人物，而不是抽象的形状或物品。画出来的人物可以唤起情感共鸣，就像活着的人一样。
微交互是帮助用户浏览网站或应用的小界面变化。通常这些是作为提示用户的视觉或声音效果:它们显示发生了什么，将导致什么操作，下一步需要做什么。
图片来源awwards
动画交互将为你的设计注入活力，并有助于保持用户粘性。关注每一个细节是设计师工作的关键，因为设计中的所有元素都可以带来积极的用户体验。
重要的是要达到元素的和谐，而不是把注意力分散到界面的各个方面。微交互作用的一个重要部分是颜色，它们为界面元素增强价值。
微交互有助于页面导航，解释它们的功能。最重要的方面之一是加快和简化以前冗长的功能，以实现特定的行为。
2022年，在线品牌面临着新的挑战，需寻求新的解决方案，其中之一就是动画logo设计。
图片来源Toridori
动画logo主要有以下几点营销优势:
1）吸引注意力。这意味着它们有助于提高品牌知名度。
2）有助于提高SEO。谷歌更倾向于动态内容，带有动态图形的页面更容易吸引用户。
3）在移动端看起来更好。丝滑的动画看起来比静态的logo更有趣。
4）最重要的是展示了历史。静态logo背后的想法正在动画中发展。由于这一点，在几秒钟内，你可以展示品牌的使命，甚至它的价值!
一家洗衣机[公司]的标志(https://www.schulthess.ch/)
现在有很多设计模板，可以很容易地用字体制作一个动画logo:
图片来源Shabello, Bobby Voeten
作者：彩云Sky 来源：站酷
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Logo 胜过千言万语。一个伟大的 Logo 不用一个字就能讲述一个故事。
最近，许多公司的商标都经历了一次转变。从通用汽车（GM）这样的汽车公司，到汉堡王（Burger King）这样的餐厅，再到品客（Pringles）这样的食品公司，很明显，许多公司都在尝试重新设计商标。
然而，在重新设计的同时，也有反对声音。反对改变的声音是向来常见，然而不喜欢某一个特定的设计语言却比较鲜见的，那么到底发生了什么?
通用汽车（General Motors）改变了自 1964 年以来一直使用的标志是广为周知的，它用以保证电动汽车的发展。Dezeen /通用汽车
为什么要修复一些没有损坏的东西，为什么要改变一个已经受到喜爱的标志?这是每个人都会问的问题，每当一个新的标志出现，我们就必须考虑到一个标志的重新设计是不便宜的，往往会花费数百万美元和多年的研究。乍一看，一家公司这么做毫无意义，然而每隔几年就会有很多公司这么做。
虽然我不是平面设计师，但我个人认为 Logo 和品牌的重新设计有两个主要驱动因素：技术和市场。
技术对设计影响很大，它既支持又限制了它。计算机硬件和软件的采用和改进等技术进步为设计师们提供了尝试新事物的机会。技术对设计也会有限制，比如有限的屏幕尺寸或能量消耗，但同时也会驱使设计师发挥创造性。虽然技术可以影响设计决策，但市场(在某种程度上可以等同于消费者)才是主要的决策者。
市场，无论是企业客户还是目标消费者，在设计决策方面自然是最高的权威。如果一个公司觉得自己不能从中获益(毕竟 Logo 的设计并不便宜)，重新设计 Logo 就很少发生，即使这可能会引起现有消费者的强烈反对和抵制。重新设计 Logo 可以是一个新的开始：向消费者传达他们对未来的期望。
动物星球的标志变化过程，它随着每一次迭代变得越来越简单。
所以让我们来谈谈这个非常显而易见，而又容易被忽略的问题。从 iOS 7 到纯果乐——极简、极简或扁平化的平面设计风格已经兴起近十年了。我们已经讨论了技术和市场是如何决定趋势的，但是对于我们今天所面临的当前趋势：以最小的、扁平的、最简单的标志重新设计，它又说明了什么呢?
技术的诉求——对在线展示的日益增长的需求是公司简化其标识的主要原因。快速增长的移动设备使用率导致高度详细、高度程式化的徽标设计的旧设计方案越来越难以实现。在可伸缩性和文件大小等方面，矢量的图像变得更加流行，与栅格图像相比，它们更容易创建、操作和编辑。像 Airbnb、Animal Planet 和谷歌就采用无衬线和块状字体的商标，之所以这样做，是因为这样在手机等设备上更容易阅读。
市场需求——企业和消费者似乎都支持（当然并不是没有阻力），应该走更简单的道路。更简单的平面设计意味着它更容易被广大用户理解和识别。许多扁平化设计的支持者认为有效、友好、干净和中性的特征是扁平化风格的优点。谁还记得在 2000 年代，Windows Aero 的顶级设计是多么的混乱不堪?时代当然变了。
当平面设计成功时，就可以创造出华丽而有意义的标志，它们经得起时间的考验；IBM 和 Shell 的标志就是我最喜欢的几个。但是，尽量简单更容易创造出一些最好的标志一样，也很容易失去目标。
是不是过于简单了？
最近十年间，平面和极简主义设计的标志重新设计正在兴起。
在最近的十年里，很多公司一直在用扁平化风格来重新设计 Logo，Logo 随着时间的推移变得越来越简单，尽管在线社区的用户们的感受各不相同。
任何重新设计都会遇到各种各样的反对。沃尔什（Walsh）、凯伦•温特奇（Karen Winterich）和维卡斯•米塔尔（Vikas Mittal）的一项研究显示，消费者对品牌(品牌态度)的认知，在消费者对重新设计的看法中扮演着重要角色。
2003年，像苹果这样拥有高品牌忠诚度的公司决定更换 Logo，在宣布后数小时内就收到了网上请愿书，这一点就很明显。沃尔什、温特奇和米塔尔认为，商标的重新设计扰乱了已经形成的相对稳定的关系，消费者显然对此感到不安。
一位推特用户对 firefox 徽标的改变非常愤怒，尽管它并没有被实现。——UnfunnyLuigi
有一些被重新设计的 Logo，比如汉堡王却受到了热烈欢迎，而其他的，例如火狐和动物星球则受到了严厉的批评。汉堡王不仅采用了更简单的设计，还抓住了人们的怀旧情绪，因此比动物星球（Animal Planet）这样的 Logo 更容易被接受。
需要指出的是，扁平化的 Logo 设计本身并没有什么错，许多 Logo，如可口可乐、IBM 和壳牌，都由于其简单易记的特性成为永恒的杰作。导致人们强烈反对扁平化 Logo 设计的原因可能是人们对企业和企业文化越来越反感和愤世嫉俗。像企业艺术风格、企业孟菲斯和全球同质化等概念通常会被指责为“过度简化”标识设计浪潮的罪魁祸首，因为很多设计决策都是冷血的，缺乏人文特征的，让人感觉不自然或虚假。
不喜欢过于简化的商标已经成为网络热点，尤其是在YouTube上。——Revified
由于许多内容创造者和互联网热点已经导致了文化抵制现象出现，人们不再只是随意在社交媒体上发泄不满；人们把这些过度简化的商标描绘成冷酷无情的科学实验的结果，有些人甚至证明了如果这种趋势继续下去，过度简化的商标会导致什么，它们会创造出一个乏味的世界，每个商标都是一样的，没有个性。
Youtube 用户 Solar Sands 在他的视频文章《为什么企业的艺术风格让人觉得非常虚假》( Why do corporate art styles feel fake )中指出，许多公司，尤其是大型科技公司，这些公司曾经多次产生消费者的信任问题，而它们恰好使用了许多扁平化设计风格。我们就把负面问题与这种设计风格的联系了起来，对这种风格留下了糟糕的印象，因此我们憎恨它；我们觉得这些冷血的公司正在夺走我们所爱的东西。在这波愤世嫉俗的浪潮之后，Solar Sands 以一段出人意料的评论结束了他的视频：任何潮流都有保质期。
接下来将是什么?
百事可乐不断演变的标志让我们很好地洞察了各自时代的设计趋势。——Logaster
设计趋势总是周期性的，每个趋势都有保质期。百事可乐的商标就是一个很好的例子，它说明了设计世界是多么地充满活力：从简单的设计到复杂的设计，再到简单的设计。没有一种设计风格是绝对好的，但它必须与时代相适应。
微软的 Fluent Design 吸收了一个新的风格,强调光,深度、材料和尺度。——微软
随着大众对当前设计趋势的不满不断发酵，扁平化设计风格可能要终结，但人们永远不知道什么时候或者什么会取代这个简约至上的时代。许多苹果和微软等公司都将新拟物风格和玻璃拟态的元素融入自己的设计语言，试图为其添加性格和细节。虽然我们肯定不会在一夜之间回到过去那些充满华丽而又过分精细的 Logo 的日子，但扁平化设计的流行趋势可能会开始消退。
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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务、
UI设计公司、界面设计公司、UI设计服务公司、数据可视化设计公司、UI交互设计公司、高端网站设计公司、UI咨询、用户体验公司、软件界面设计公司
当设计师被迫待在家里时，终于能有时间去反思现有的设计并重新创造。无聊是艺术家最大的敌人，他们会尽可能地打破困局。
对我们来说，2021年相当困难。世界上最长寿的猫庆祝了它的34岁生日，这可能是发生的唯一一件好事，顺便说一下，你会在文末看到这只可爱的小猫照片。
那么，2022年的UI/UX设计趋势是什么呢？看看现在的情况，我们已经可以预测未来的设计趋势，就像我们对2021年所做的预测一样（回头看非常准确）。
在本文中，我们将发现：
3D视觉设计师的内卷将会越来越严重
数据可视化的工作将变得越来越重要
服务的移动化还需要做出更多努力
scrollytelling 技术会越来越流行
旧的滚动是无聊的。如果你想吸引注意力，你就需要实现滚动叙事（scrollytelling）。（彩云注：这个技术的核心在于边滚动页面边讲故事）
《纽约时报》是第一批在他们的文章《雪花飘落》中使用滚动叙事手法的机构之一。
它是一种叙事形式，可以在网页和APP上呈现。想象一下，在一个网站中每个插图、文本和其他元素都开始变得生动起来。自然地，你会想看到这个故事的结局。它就像一个游戏，带你穿越迷宫。虽然你不能影响它的进程，但却让你感觉自己能参与其中。
2022年，Scrollytelling将会出现在你看到的每一个流行网站上。
另一方面，scrolllytelling让用户真正去阅读内容。你可以用动态文本让他们产生兴趣，比如谷歌的网站 (https://www.google.com/search/howsearchworks/)。他们的团队知道如何让信息看起来更好:
Scrollytelling在用户向下滚动时被激活，因此得名。没有点击，没有选择的麻烦，没有弹出窗口。你似乎停留在一个地方，但通过滚动，把屏幕上的故事慢慢展开。这不仅要求设计师创造出酷炫的视觉效果，还需要认真思考一个你想要讲述的故事情节。
所以，最好的网站不可能在2天内建成，需要更多的时间去打磨。
IAmBinadam令人惊艳的叙述设计
滚动叙事的项目通常需要大量的时间和精力。不过，这样做的结果是值得的。页面变成“活的”，每一秒都有新的事情发生，所以在阅读时很难感到无聊。
那么移动端APP呢? Pure是一款约会应用（彩云注，这个应用在app store可以搜到，推荐大家安装一个体验一下，非广告），它创造了一种我称之为“tappytelling”的故事(当你第一次点击并打开应用时，它就会被激活):
Scrollytelling是为用户而创建的，用户很喜欢它，不需要到其他页面去阅读整个故事。相反，网页设计的整个故事都是事先考虑好的，并尽可能以最有趣的方式设计出来。
如何在2022年做出一个还不错的企业网站？你不会想告诉用户你是“XX领域公认的领导者，该领域最好的之一”。这种标准的广告表达并不传达任何有价值的信息。
最好不要用形容词，而是用事实来说明:你有多少分支机构，在哪些城市，谁是你的客户，以及你是如何帮助他们的。抽象信息是不可靠的。但如果你有很多想要分享的数据，你需要让它不仅简单，而且有趣。
数据可视化有助于以一种吸引人的方式传达正确的信息。它也可以与滚动叙事（Scrollytelling）紧密结合。以下是IAmBinadam展示数据的方式:
通过去除数据集的复杂性，使信息更容易让读者感知。
不同级别的数据具有不同的大小，这样用户知道应该先从哪里查看
读者可以很快注意到作者试图通过图片引出的结论。考虑到如今人们消费的数据量巨大，那些干净整洁的数字带来的正面影响更大。
有些图表乍一看甚至不像图表，这使得它们更加能被注意到
还有一种现象叫做“新冠后遗症”。这是Covid对公司及其员工的长期影响。根据英国国家统计局的数据，2018年，压力和焦虑的平均得分约为2.7/10。自新冠疫情发生以来，得分已升至4.0/10，很少低于这一水平。同样因为大流行，在过去两年里工作量增加了4个小时。
人们压力太大，卷的太辛苦，以至于不愿去看复杂的数据。
设计师做好数据可视化，以保持人们的注意力。记住，复杂的信息通常被忽略，因为读者试图节省他们的时间，更有可能使用滚动按钮。
Illustration by Mona Chalabi
以下是我们推荐的一些表示数据的方式
1）图表和曲线图
2）插图
3）静态信息图
4）互动信息图
Illustration by Ink Factory
一个好的图表，或者任何其他形式的数据可视化，都应该具有在Edward Tufte的“定量信息的可视化显示”中描述的特征。在他的书中，Tufte通过图表解释了好图表的3个原则：
1）展示数据的图形元素与数值总数的比值应趋向于1。简单地说，应该删除一切不必要的元素，保持整洁。
2）充分利用好画面空间。也就是说，需要将数据编排的更紧密
Graph by Hootsuite
3）客观地描述数据。不要使用夸张的图表，可视化数据可以看起来很酷，但真实永远是更重要的。
根据We Are Social的数据，2021年有52.2亿人使用手机，约占世界人口的66%。自2020年1月以来，手机用户数量增长了1.8%(9300万)，而手机联网总数量增长了7200万(0.9%)，到2021年初达到80.2亿。
过去一年，社交媒体用户的数量增长了13%以上。到2021年初，社交网络上已有近5亿新用户注册。根据App Annie的数据，Android用户每天花在手机上的时间超过4小时。2020年，安卓用户上网时长超过3.5万亿小时。
令人印象深刻的数字，是吗？似乎到2022年，为产品做一个APP将成为必须拥有的东西。如何知道你的公司是否真的需要一款应用？有以下几点可供评估：
1）用户主要通过移动设备访问你的网站这是你应该了解的重要数据。
客户和你在一起的时间越长，你就有越多的机会去吸引他们，了解他们的习惯，并给他们想要的东西。（彩云注：这就是为什么各大厂之间都在拼命抢占用户的在线时长。）
2）帮助内部业务流程更加有效。
如果你想要提高员工的工作效率、改进工作流程或增加利润，那么就制作一个可以帮助管理业务流程的移动应用。
如今，像这样的手机应用使企业能够执行越来越复杂和多样化的任务，加快日常重复操作和文档管理。
3）实现一些网站上没有的新功能。
如果你认为APP能为用户打开新的触点，并让用户体验更加友好，那么它就值得考虑开发。问问自己的APP能提供什么新的商业机会？例如，随着疫情的蔓延，许多人开始用上健身APP在家里锻炼。
4）竞争对手做的情况。
要了解竞争对手在做什么，他们是否有APP，能做什么，以及他们是否真的对用户有用。
查看App Store和谷歌Play的统计数据。下载和评论的数量可以告诉你用户是如何使用竞争对手的应用的。如果他们的服务真的很方便而且很有必要，那么你就容易被甩在后面。
5）复购率。
一个应用可以帮助你留住那些习惯从你那里购买的人。如果想为老客户开展促销活动了，给他们发送一个通知就能完成，成本更低。
在正确的时间提供的报价越有吸引力，人们购买的可能性就越大。
6）促销工具。
有了应用，你就不需要花钱设计和制作实体卡，客户也不需要随身带卡。将促销计划整合到APP，并分享有用的促销信息。
开发手机网站比开发手机应用需要更少的工作量，这反过来可以降低整体推广成本。
这部分是由于响应式设计的出现，它允许你根据打开网站的设备屏幕来调整网站。至于APP，它们必须为许多移动平台单独编写:Android、IOS、Windows等。
一些设计师认为“前端驱动的网络体验”会是2022年的一个好机会，我非常同意!（彩云注：在国内，现在开发小程序的肯定越来越多了。）
我们一开始并没有将其放在首位，因为这并不是一个新的趋势，在很久以前设计师们就已经设计了很多3D图像和动画了。
Cardi B rhymes with 3D
3D技术已经在过去流行了很多年，但它不会很快消失。此外，我们预测3D图形将变得更加多样化和包容。
在过去的几年里，3D艺术和动画已经出现在各种UI设计趋势评论中。这意味着越来越多的设计师将它们整合到页面中。
3D当然应该成为2022年最热门的趋势和预测之一，因为与经典动画相比，逼真的3D形状结合动画总是引人注目的。
“从技术上讲，通过3D更容易传达更多内容，因为它比平面图片更接近我们的感知。3D插图更有深度，信息量更大，也更具互动性。"
许多设计师将3D对象无缝地“安置”在2D空间中。它允许创建更有趣的组合，也作为一个优秀的工作方法蕴藏着巨大的潜力。
乌克兰政府网站用3D手模拟了黑客帝国
注意一点：在整合3D图形等重量级内容之前，确保你的应用性能是OK的，能够快速加载所有元素。
Meta的logo既不是2D也不是3D。或者两者兼而有之?这就是即将到来的2022年的莫比乌斯带和薛定谔的猫。
Meta logo的变化(3D版本)(https://design.facebook.com/stories/designing-our-new-company-brand-meta/)
（彩云注：这个概念在去年简直不要太火，未来几年肯定还会是一个大的趋势，设计师也需要保持关注。跟着趋势走，易于放大自身价值。）
越来越多的公司在网站和移动应用中使用动画，以提高用户的沉浸感和体验，使内容更有趣。
动画是2022年重要的网页设计趋势。2022年，如果没有它，你的产品很可能会看起来就像个半成品。混合风格的动画越来越受欢迎:定格动画和3D动画的结合，2D动画和3D动画的结合。设计师这样做是为了获得不同寻常的风格解决方案，以及提高最终产品的质量。
2022年，动画设计将是品牌市场定位的重要组成部分，想想一个公司新的视觉形象——动画形象。随着这个领域的专业设计师数量的增长，实现新想法的机会也在增加。
1）讲故事动画。
可以通过在界面和用户之间建立情感联系来传达信息。
加载动画Yoichi Kobayashi
2）更有趣的加载。
用户不愿意等待，除非载入画面很有趣。带有百分比的动画不仅可以分散用户的注意力，还可以告知他们加载页面需要多少时间。使用进度条或者任何你能想到的可以显示时间流逝的东西。
3）光标效果。
用户可以精确地观察光标所在的位置。通过添加智能互动动画，对这个光标作出反应来探索网站。这种效果在21世纪初非常流行。如你所知，流行趋势往往每20年就会重演一次。
4）动态排版
你有没有想过让字母跳舞?
据Statista统计，2020年全球动画市场达到了2700亿美元。趋势是视频，而不是静态信息。全球品牌在社交网络上使用动画制作广告。毫无疑问，动画插图的优势是它们非常灵活和多样化。
宝马历史动画
这样的作品通常用于两种情况:
1）用于解释视频
2）电商广告
动画解说的趋势出现在几年前，解说视频清楚地显示点击的位置或公司的项目是关于什么的。
在招聘或商业视频中，用户更喜欢看画出来的人物，而不是抽象的形状或物品。画出来的人物可以唤起情感共鸣，就像活着的人一样。
微交互是帮助用户浏览网站或应用的小界面变化。通常这些是作为提示用户的视觉或声音效果:它们显示发生了什么，将导致什么操作，下一步需要做什么。
图片来源awwards
动画交互将为你的设计注入活力，并有助于保持用户粘性。关注每一个细节是设计师工作的关键，因为设计中的所有元素都可以带来积极的用户体验。
重要的是要达到元素的和谐，而不是把注意力分散到界面的各个方面。微交互作用的一个重要部分是颜色，它们为界面元素增强价值。
微交互有助于页面导航，解释它们的功能。最重要的方面之一是加快和简化以前冗长的功能，以实现特定的行为。
2022年，在线品牌面临着新的挑战，需寻求新的解决方案，其中之一就是动画logo设计。
图片来源Toridori
动画logo主要有以下几点营销优势:
1）吸引注意力。这意味着它们有助于提高品牌知名度。
2）有助于提高SEO。谷歌更倾向于动态内容，带有动态图形的页面更容易吸引用户。
3）在移动端看起来更好。丝滑的动画看起来比静态的logo更有趣。
4）最重要的是展示了历史。静态logo背后的想法正在动画中发展。由于这一点，在几秒钟内，你可以展示品牌的使命，甚至它的价值!
一家洗衣机[公司]的标志(https://www.schulthess.ch/)
现在有很多设计模板，可以很容易地用字体制作一个动画logo:
图片来源Shabello, Bobby Voeten
记住，设计趋势总是在变化的，但是设计的意义不会变。如果你不能深刻理解这一点，那么任何设计趋势的文章不能帮你做好设计。
这是前面提到过的世界上最老的猫。她今年34岁(相当于人的160岁)
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简单讲，新拟态是一种图形样式，其原理是为界面的UI元素赋予真实感。
其实他也是算拟物风格的一种，只不过表现形式不一样，最早出现在追波上，从2020年慢慢被大家熟知，讨论，重视起来。暂且不论是不是未来的必然趋势之一，一个事物的兴起多少是有些道理，我们持辩证的眼光去看到，去学习、去了解便好。
原生名词有几个叫法，Neumorphism / soft ui，翻译过来叫新拟态或者是软ui。其实按照我们国内的翻译应该叫，新拟物风格。Neumorphism，是New +Skeuomorphism的组合词。
地球是圆的，很多事情总是轮回的，原理是不变的，只不过是换了一种表达方式出现在我们的面前，在了解新拟物之前，先简单说下UI整个风格的发展历史，
说起ui设计风格不得不说起我们乔老爷子了，在2007时候年最早的iphone手机的手机界面就是拟物风格的，那时候觉得怎么会有那么好看的界面，设置图标的齿轮，阅读器的书架，以前的youtube图标还是一个小小的电视，从而掀起一波拟物图标风格流行趋势。
说起拟物风格，不得不提一下当年的拟物大神——MIke，当时在追波掀起一波轰动，在国内也迎来一阵临摹潮，我还记得那时候我还临摹过下面那只钢笔，还有那个马卡龙蛋糕，都是满满的回忆。对于当时MIke大神作品，用现在话说，奈何没文化，一句卧槽走天下... ...
到了2014年，苹果对界面进行了“扁平化”处理，以使外观更简单，同时又使其用户易于理解。一直到今天扁平化设计风格仍然是UI设计的标准。
其实最早最早将扁平化风格设计运用在产品中的公司是微软。他在Windows 8系统使用扁平化设计语言，但是Windows 8一直饱受争议，但是反响并没有很好。
Window 8平面设计示例
还是从追波说起，这一切的开始是源于在2019年11月05日的在Dribbble-Alexander Plyuto发布的作品，获得了26W+的浏览，4400个赞，以及1800个收藏。以后在Dribbble上便成为流行，在探索更多的可能性。
再说新拟态有什么特点之前，我们先看几个比较典型代表的视觉作品，以便于更好的了解这一风格
我们看下上面的一些视觉作品，第一眼看到比较明显的是，在一些可点击区域做了一些“浮雕”效果，点击状态和非点击状态，在视觉处理上是未选中状态是凸出来的，已经选中状态是凹进去的，但显然凹凸之间是有很多质感细节处理的，等下再实操组件部分会讲解到。
左上角亮色投影，右下角深色投影（有且只有一个光源照射）
元素与背景对比度比较弱
常常用于按钮组件和卡片
按钮状态，视觉上凸出代表未选中，凹进去表示已选中状态
1.有且只有一个光源照射
那作者在追波上按钮也好还是卡片处理也好，仔细观察不难发现，它定了一个光源，是从左上向右下照射的，所以，越靠近光源的部分，越亮，远离光源的越暗（素描的绘画时常常用到）。因为新拟态的光源是唯一的，是从左上角照射的，所以就不难解释，或者分析得到，左上角亮色投影，右下角深色投影。这一基础规律，不单单适用于新拟态风格的按钮，它还适用于所有新拟态风格表现手法的视觉组件。
可以看到下图，卡片、转盘、按钮，他们的受光面都是在左上角。
这里就要讲一下，另一个叫法了soft ui，即软ui。软，有柔和的意思。为什么这么命名呢？其实就是由于新拟态的组件与背景的对比度很弱，我把收集到的几千张素材中，挑选一部分进行进行色值对比，可以发现无论是亮色模式下和暗色模式下对比度都是很低的。
按钮、投影、背景之间的关系都处理的非常柔和，这是新拟态的特征之一
素材库
基于这一点，其实我们只要建立好卡片的和按钮的样式组件，新拟态在设计层的表现就可以高效率的实现，可能稍微麻烦的就是，在一些质感细节上做一些优化，前面也说到，新拟态是一种无纹理的拟物风。所以想要表现卡片/按钮的质感，在光影、厚度细节上，需要做更多的细节处理。
比如卡片的厚度感细节的处理，为了体现银行卡的厚度感，在卡片增加了一个对角渐变描边，从渐变色块可以看到，渐变的规律，也是遵循“有且有个光源”定义的，靠近光源的是纯白，近暗色投影端是比投影更重的一点的描边色。
这样做的好处不单单是为了体现卡片的厚度，因为我们前面讲到，新拟态是软ui，是对比很弱的。风格柔和带来的另个一个不太好的就是，界面清晰度不够，很容易把视觉处理“糊掉”。所以，增加对角渐变描边在一定程度上也起到了，让界面的视觉层级更加清新的作用。在实操部分，将会一一拆解各种情况的一些处理方式。
在新拟态中，视觉上凸出代表未选中，凹进去表示已选中状态。是大部分人的处理方式，在这一小节里，先讨论大部分的，在实操部分在列举其他的处理手法。
这里可以明显感受到，按钮状态的区别，凸出/悬浮的是没有选中状态，凹陷下去的是选中状态。
细节观察，新拟态风格，在按钮上面的元素是做了内阴影处理的，看起来有一点点雕刻的感觉，
在选中状态按钮的处理，首先是在光源的处理上是统一的，加上光影的处理，就很容易做出来凹进去的感觉，想要是凹槽的厚度感、质感看起来更加舒服，这里的处理方式和卡片的处理方式原理一样，添加渐变描边就可以解决。
这里影响新拟态界面的可见性，主要有两个因素，一个是可见性，另一个就是视觉层级关系。
识别度
前面我们说到，新拟态的的一个设计风格特点，就是低对比，弱对比。带来界面柔和一面的同时，在视觉层上，也会很容易出现界面”糊掉“的一些情况，这样就非常不利于信息的传递。试想，一个页面从色调、按钮、布局、交互上都很好，但是，就是看不清哪跟哪儿（识别度），那设计出来的东西是没办法落地的，顶多是个好看的花瓶。
所以，在设计新拟态风格的时候，需要格外的注意界面的识别度。但同时也要注意，界面的投影不能太重，如果太重，界面就很容易显得“脏”。
那么，前面讲到的，卡片厚度的塑造方法（增加渐变外描边）可以在一定程度上提高界面的识别度，提高信息的传递。
因为新拟态风格的基础原理是依托光影关系来塑造的，那在很多样式组件界面中，就会产生很多悬浮或者下凹的投影，那么在很多时候是很难区分视觉层级关系的，用户在看到这样的界面的时候，第一时间会觉得页面很“满”，用户就无从下手。
所以在做新拟态设计风格时候，一定要学会“视觉降噪”，需要避免整个页面都很满，最重要的是克制。
那前面说到可见性和视觉层级，这两点是易用性原则里面的基础组成部分，如果基础组成部分都没有得到很好的解决的话，那产品的易用性就无从谈起。能用、好用的产品是前提，美感是对产品易用性的补充，能用、好用才是核心。
所以在设计新拟态风格的时候，对页面的信息层级细分要求更高，对这个页面的节奏处理需要更细腻，对用户体验的理解需要更加彻底，在商业与交互层面的持衡中，需要考虑的层面有多一个比较关键维度的考量——可见性
那么当我们可以处理好页面元素之间的关系，也满足易用性基本原则的时候，新拟态带来的局限性将会变得不那么重要。
针对前面我们说到新拟态的一些特点，一些局限，目前比较适合以下两个大类产品。
工具类的APP内容相对固定，不需要时时更新，这样设计师在视觉风格方面的表达空间更大一些。在追波上，发现大部分的作品都是偏工具类的
和工具类APP一样，这些类页面上运营性质的东西相对较少，内容的形式相对可控。
那么，大家最关心的问题来了，新拟态到底是不是2020年即将要流行的设计风格？相信 大家最近这段时间多多少少也看过很多关于新拟态一些介绍，在趋势文章里面或者在其他文章里面看到。
首先必须得中肯的说，像大多数设计趋势一样，新拟态是设计用户界面的一种看起来视觉比较新颖的表现手法，让产品界面看起来既柔软又方便，但是它也存在一些局限，前面我们也提到一些，比如它实现起来还是有一点难度，也不够灵活等等
但是我说一点不同的是，这也是我一直认为的一点，就是UI设计运营化，运营设计游戏化，这是未来的趋势。
反观我们APP的主要生力军，90、00这一批人，其实他们就是互联网的原住民，他们就是在这注重交互，注重游戏化体验的大环境出生的，成长起来的，所以他们对这些东西是非常了解的，他们也能接受这种游戏ui，这种写实的东西，包括现在的这种体验。
当然，趋势不是我们预测的，因为只要苹果出一个新的设计风格，那个风格就会是成为新的设计趋势，目前来看，这是必然的。
分享此文一切功德，皆悉回向给文章原作者及众读者. 原创：木七设设计坊
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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务、
UI设计公司、界面设计公司、UI设计服务公司、数据可视化设计公司、UI交互设计公司、高端网站设计公司、UI咨询、用户体验公司、软件界面设计公司
团队按领域分组收集素材
我们认为影响设计趋势的因素主要有以下三个：
新冠疫情的持续除了改变了大众的生活习惯外，也意外地推动了各行业加速线上化转型、提供「无接触」服务，出行上的限制催生了游戏等线上娱乐市场的蓬勃势态，甚至一定程度上疫情也影响了社会和经济格局，导致了一些新政策的出台。
新生代的崛起导致了流行风格的一系列变化：二次元等亚文化成功破圈进入主流消费市场、复古设计的重心从 90 年代向千禧年偏移。他们以更开放多元的思维方式和新视角，影响着下一个 10 年设计题材的选择。
近年来智能设备的性能上限不断被刷新，诞生了许多创新的设备形态，使更生动的交互体验成为可能，另一方面，AR/VR 技术经过上一个十年的雕琢，性能和效果逐步得到验证，具备了量产的技术沉淀，将迎来一波商用普及的浪潮。
「 酸性平面」风格融合「Y2K」美学的未来感，形成了独特的「未来酸性金属风」，典型特征有：
酸性渐变：一种会引起不适但足够刺激的迷幻渐变色。这类配色打破了传统美感的标准，追求感官刺激，给人异次元下致幻而不安的感受。
金属感：以熔融形态在环境光下呈现出诡秘的反射，这种反常规的液态质感所带来的违和，在传统科技感上增添了几分神秘。
未来酸性金属风反差感兼具未来感的特征，决定了它在时尚、音乐、潮流以及艺术圈有很好的延展性。服装鞋包、艺术家创作，以及传达个性自我的品牌平面广告，都可以看到其身影。
The Future Vision of Microsoft 365 宣传视频
随着产品硬件性能的不断升级，设计语言也开始追求真实感。相比过去，「类玻璃柔光材质」除了更注重「轻」的概念，在质感上也呈现出更加轻盈、细腻以及自然的趋势。
类玻璃材质的表面呈现微磨砂感的半透明质感，透光而不透视，通过清晰的边缘来强化物理质感，两者对比呈现出一种「虚实结合」的美感。该材质多以轻薄的片状形态悬浮于场景中，减轻重量感以带来轻盈的视觉感受。
「类玻璃柔光材质」轻盈与通透的视觉感受，能营造出未来感十足的场景，很适合阐述科技智能的概念。因此该风格成为了一大波科技背景公司的设计首选，其中主要以硬件系统以及B端、工具类的产品为主，应用场景包括界面设计、推广视频等。
Louis Vuitton × League of Legends Collection
近年来，品牌跨界合作的对象不再局限于品牌之间或明星名流，众多服装、奢侈品、数码产品等消费市场的强势品牌纷纷向游戏和二次元等虚拟 IP 抛出跨次元合作的橄榄枝。这种合作方式成就了「三次元」品牌与「二次元」IP 的双赢局势，将在 2021 年继续发展并造成更广泛的影响。
游戏和二次元元素大热，手机、化妆品、服装等产品通过结合该类元素，以新的形式吸引年轻用户：为像素风格的游戏设计服装、为全息的虚拟偶像捏脸塑形、为动漫人物拍摄杂志封面、在一款电子游戏里搭建新品发布会等，相应地，跨界应用对设计师的涉猎领域和技术跨度也有了更高的要求。
一线顶尖奢侈品品牌相比以往与动漫游戏类二次元 IP 合作更频繁，除了经典动漫，也不乏新鲜的热度 IP。
在《Evangelion 新世纪福音战士》25 周年，OPPO联名这部影响一代人的动画神作，推出了一款从快递包装、外盒甚至是卡针，里里外外都深度融合 EVA 元素的联名机型。
OPPO × EVA 定制版手机 OPPO Ace2
美国说唱歌手 Travis Scott 2020 年在《堡垒之夜》（一款线上竞技游戏）中办了一场虚拟演唱会。这场演唱会共吸引了 1230 万玩家同时在线观看。
Travis Scott 在网络游戏《堡垒之夜》内举办虚拟演唱会
Photographed by Sean Thomas, Vogue, January 2020
「亲生命性设计」原为建筑和空间设计中的概念，意为「运用天然材料、自然光和植物创造令人愉悦舒适的建筑环境」。受城市化进程加剧及全球疫情的影响，人们渴望亲近自然的欲望和需求变得越来越强。产品和自然元素彼此交融，从主客体关系转为互相依赖的存在，以更为和谐与自然的交互方式与用户进行沟通与连接。
自然元素将在不同感知维度以更贴近真实自然的方式融入各个领域的设计，比如在工业产品设计中使用更加贴近自然物体的表面肌理，在建筑设计中将人造空间作为自然空间的延伸，在数字产品设计中使用更拟真的自然音效和光照等等。
2021 时尚界不约而同地强调了自然元素的使用和对环境保护的呼吁，各大品牌都用自己的方式演绎了「自然共生」的服装设计系列。
还原自然界中的真实材质成为了新的设计灵感，被应用到各种设计中。
Vivo OriginOs
山水 Mountains & Rivers by Particle (Gao Yang)
近年，国人的文化自信逐渐增强，国家扩大内需、扩大消费的政策导向为国内消费品品牌带来了巨大的机会。「中国设计」的标签已经成为新一代的时尚潮流，带有中国本土个性、体现中式美学的设计受到更多品牌的青睐。
越来越多中国品牌开始注重汉字 Logo 的使用和设计，更多现代设计力求为中式美学摆脱民俗、皇家的刻板印象，木、石、竹这些蕴含中式精神内核的元素成为了工业设计、建筑设计中新的缪斯。
随着中国的国际影响力进一步扩大，国际品牌也会提高对中国市场与文化的关注，在设计上融入更多本土元素。
各品类的国产品牌在包装或产品设计上通过对中国元素的运用来塑造具有特色的国风产品。
可口可乐中国与汉字文化推广机构「好字在」和方正字库联合推出的这款字体，反映了可口可乐对中国文化的深入理解和对本地化运营的关注度。
可口可乐联合推出的中文字体「在乎体」
同仁堂旗下「知嘛健康」在北京开设线下体验店，店铺设计提炼汉字、中药、药房等中式元素作为灵感，用现代化的方式呈现，是极具现代感的「中式」空间设计。
同仁堂旗下「知嘛健康」线下体验店 by 无象空间建筑
Microsoft Haptic PIVOT 微软腕带触觉设备
在增强现实中，人机交互将更多发生在物理空间里，虚拟的数字信息将借助形变和震动被模拟为触感。得益于新型传感器的拓展应用，硬件设备实现了对温度、形态、力量的数据监测，同时各大硬件厂商也逐步对震动马达等硬件进行了完善升级，从而为进一步的触觉模态设计提供了支持。
涉及领域除了现有的游戏、驾驶、健身等场景外，更有趋势被应用于创新教育、操作培训及有风险的试验演练中。
任天堂在健身环 Ring-Con 内加入的力学传感器实现了对力量（张力、拉力、压力等）的监测，并利用 Joy-con 震动来对用户动作的标准性进行反馈提示。
《健身环大冒险》on Switch
微软研发部开发出了一套 Haptic PIVOT 腕戴触感反馈方案，通过活动的机械结构，更逼真地模拟出物体的握持感。
Haptic PIVOT 使用演示
索尼推出配备了音圈马达的 PS5 DualSense 无线手柄，扳机键内增加了一个由电机驱动的齿轮，通过震动模拟出枪支的后坐力、弹簧的弹力、绳索的拉力等物理效果。
PS5 DualSense 无线手柄使用演示
Flight Booking AR application by Bala GN
现实生活中，人与人、人与物接触产生的实体服务称为线下服务，由网络等技术支撑的人与硬件设备交互的服务称为线上服务。在硬件设备、网络技术成熟的当今社会，线下服务向线上服务迁移的过程中融入了更多 AR/VR 等虚拟服务，也带来更多新的设计行为和交互方式。
原本需要亲临现场才能完成的体验，现在可以通过线上的方式实现，这不仅体现在因疫情催化产生的线上办公、线上毕业展等强需求场景，也在购物、试衣、健身等更贴近生活的领域应用。
用户在 Gucci APP 上挑选自己喜欢的手表后，将手机摄像头对准手腕，就会显示「试戴」效果。
Gucci APP 虚拟试表
各大院校毕业展因疫情无法在线下举行，一些学校通过线上展厅的方式，让学生的毕业作品可以通过网络浏览。
中央美术学院 云端美院
香港理工大学 polyudesignshow
Balenciaga 2020 年用一款电子游戏代替了线下时装发布会。在视频游戏中，玩家能够在五个主题场景中欣赏到 2021 秋季系列的新款服饰。
Balenciaga：《后世：明日世界》
硬件设备的创新使线上健身指导有了更合理的使用场景和更人性化的体验，用户通过线上内容和服务在家也可以获得接近健身房的体验。
Tempo Studio：家庭智能健身设备
POPMART 泡泡玛特
「情感疗愈」是一种有温度，无攻击性，注重细节的设计方向。这类设计旨在治愈修补心灵中的创伤，不只注重功能的完善，也更在意情感内涵的打磨。它也可以帮助人们敞开心胸，接纳自己内在的所有面。
在产品设计中，一些抚慰人心的小功能、小彩蛋往往带有着治愈人心的力量。在角色形象上，柔软、可爱的造型在带给人无攻击感的同时强调着陪伴的意义。在娱乐领域，也出现不一味强迫用户达成某个目的慢节奏「佛系」游戏。
网易云音乐来自「张开双臂拥抱别人」动作灵感的抱一抱彩蛋，让原本只有文字点赞的评论区更有温度。
网易云音乐的「抱一抱」动效
Switch 游戏《动物森友会》在 2020 年异常火爆，归功于其萌系治愈的风格和追求自然随性的生活方式，也让疫情期间的玩家们暂时逃离严峻紧张的现实生活。
Switch：《集合啦！动物森友会》
盲盒的精神内核是「收集、陪伴、治愈」，泡泡玛特签约的 IP 形象，大多以可爱、萌系为主。
泡泡玛特的盲盒萌系 IP 形象
Disney 与 Pixar 出品的动画电影《心灵奇旅》用轻松的方式探讨生活的意义和人生的价值，电影用它独特的美术风格和感人的故事斩获超高的口碑和评分。
Disney · Pixar《心灵奇旅》
OceanPlastic 废弃塑料重造
2020 年世界各地重大自然灾害频发，环境污染严重，刺激着人类对生活环境的审视。更多品牌开始探索材料再利用的可能性，从自然衍生产物出发，从而降低对大自然的破坏。年轻一代对于再创造产品有更高的接受度，循环材料转化为塑料颗粒，组合成独一无二的花纹和肌理，给人专属限量感，再生材料成为新的流行元素。
消费者将继续青睐和卫生健康、环境保护相关的价值品牌，越来越多的快消、包装厂商开始研究材料回溯，组建相关部门，加入循环经济浪潮中。
运动品牌 Adidas 与 Nike 都推出了由回收废料制作的充满设计感的产品，在宣传品牌环保意识的同时也引领了再生产品的潮流。
adidas 与 Parley Ocean 合作推出由海洋回收废料制作的联名产品
同样使用了废弃材料的 adidas 球衣
Nike 将生产车间加工过程中产生的边角料转化为产品设计的主要材料
由 99% 废弃奶茶杯+ 1% 废弃原茶渣再生而成的「真垃圾·手机壳」
TRASHAUS 真垃圾再生手机壳
Freitag 的 2020 新款 F601 MALCOLM 是一款个性化背包，用一块再生的防水油布保护，并由用空PET瓶制成的防水织物制成。
F601 MALCOLM
除消费产品外，肯德基的可回重复利用餐盘、星巴克倡导的纸质吸管、外卖行业各公司的环保举措等也体现了餐饮外卖行业对循环经济的重视。
结语
无论是后疫情时代世界的变化、新技术的发明应用或是国际社会环境的走向，都会影响大众的生活习惯、行为方式和审美取向，同时也决定了未来设计的发展方向。但这其中不变的，是软硬件发展不断突破视觉表现的上限、设计师追求「以人为本」的核心理念以及通过设计去提出和解决问题的目标。
我们期待着上述预测性的分析能在今年的设计中被验证。但设计本身是一个迸发新奇创意的过程，也希望上述的设计趋势能激发设计师们更丰富的灵感、为设计领域提供更多的可能性。
新的一年，在「变化」与「希望」的新主题下，我们一同加油！
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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务、
UI设计公司、界面设计公司、UI设计服务公司、数据可视化设计公司、UI交互设计公司、高端网站设计公司、UI咨询、用户体验公司、软件界面设计公司
在色彩方面，虽然UI是一个相对独立的设计环境，但其实一直是在跟随平面的趋势。
年初潘通发布了2021年的色彩流行趋势，灰黄色一时间成为了我们追逐的目标。
但是潘通流行色更多是表现了一种当下的社会情绪与远景追求，并不是用来指导设计的。
(图片来源：Dribbble)
在UI的色彩方面，我们都记得2020年还是流行的是高饱和色彩路线，而2021年UI色彩一下子就被冲淡了，各种低饱和度色彩的作品更加得到设计师的青睐，似乎也昭示着大家的情绪也从疫情中慢慢稳定了下来，这个世界的确需要设计来对情绪进行即时表达，在5月份Google的全新Material You设计语言中，这种低饱和色彩也被发挥的淋漓尽致。相信低饱和度色彩将在2021下半年会延续发展！
有关Material You信息可以看一下我的另一篇文章《Material You 为你而来！》
(图片来源：Google Material You)
(图片来源：Dribbble)
图形方面，亮点在3D！毫无疑问3D插画在2021上半年继续着他的强劲势头，2021上半年涌现出了大量优秀的3D风格插画，并且不止是3D卡通人物，在产品渲染和背景展现上也在酝酿新的力量。特别说明的是，设计工具的高速发展也让3D门槛不断降低，如果你只盯着C4D那就真的OUT了，像Blender Spline Stager 这样的新兴轻量级3D工具软件是需要特别关注的，也许这些新工具是真的能让你跑出与别人不一样的赛道。
(值得关注的3款新兴3D软件)
在2D图形方面，也有突破，除了传统的矩形、圆角矩形、圆形之外，UI中将会引入到更多的形状，像多边形、三角形、不规则形都会大量的出现在UI设计中，UI设计越来越开放和放得开了！
(图片来源：Google Material You)
随着去年底苹果BigSur操作系统的发布，3D图标着实火了一段时间，出现了不少3D风格图标。但是后来大家发现在图标在2D层面其实还是很有创新点的，并且也更加实用，所以我们又看到了磨砂玻璃风格图标走入了我们的视线。这种采用背板透光设计的风格图标，看起来清新自然，一经亮相就让设计师们喜欢起来了！
(图片来源：Dribbble)
但无论是3D风格还是磨砂玻璃风格图标设计，从某种意义上说，这些都是拟物化设计的一种新的回归方式，设计就是一个圈哪！
排版设计，块状与字体成为了关键词。先看几个作品，你发现了什么了吗？
(图片来源：Dribbble)
UI设计的排版不止是为了视觉好看，更多是要做信息的分割与归类，让信息阅读快速准确且优雅！从某种方面也就是我们说的用户体验。当下仍然是扁平化为主体UI设计语言的时代，阴影设计几乎已经退出了当下的主流设计，所以在信息的区分上靠的就是留白与文字，所以加粗大字体，卡片留白、形状色彩块就在UI排版设计中起到重要的作用。再辅助通过一些微交互动画，一切都是那么自然丝滑，主次分明！
(UI排版的三个趋势)
最后我们说说行业趋势方面，在2021上半年的UI设计作品中，除了常规的移动端APP UI设计之外，我们更多看到了一些针对于其他设备的UI设计，比如说电脑B端应用、车载HMI、数据可视化、交互动画等这样的新端趋势，并且这些作品的数量越来越多了，所以从行业趋势来讲，UI设计师们还是要打开更多的眼界和格局，设计的竞争不止是在水平能力上，更重要的是行业赛道的选择！关注趋势尤为重要！
(图片来源：Dribbble)
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在 2020 年，疫情最为严峻的时候，B 端这一领域得到了前所未有的关注，而那时，身为 B 端用户体验设计师的我，也曾总结过，当时 B 端设计的诸多趋势，比如：
多端需求：即桌面端、平板端、移动端的设计形式
设计中台：拥有更为统一的设计平台，与这两年讨论较多的设计资产相同，都是起到快速协作的作用
随着 2022 年的到来，B 端行业又会迎来哪些新的机会？今天我们就从整个的 B 端入手，回顾一下 2021 年的设计形式，展望一下 2022 年的设计趋势。当然趋势完全是我自己个人主观理解，仅供参考，如有异议，以你为准~
完整的趋势，我们会分为视觉趋势与产品趋势：
虽然 3D 化的视觉风格早已到来，但是在 B 端市场上，3D 风格在此之前依旧表现的十分克制。随着 C4D、Blender 这些 3D 建模软件的不断普及，再加上互联网上关于 3D 建模教程的增多，你会发现 3D 风格的视觉表现，是一个 B 端视觉设计师的基本要求。
而 3D 风格用在 B 端软件当中，会有两个使用场景：
图标
因为在 B 端产品当中，图标本身就是非常难以去表现，比如“物联网，大数据”，许多抽象词汇很难通过一个具象的事物进行表达，而在企业官网当中，在视觉表现上的要求又十分的高。因此你会发现，在视觉风格上的选择，往往只有 3D 图标 + 插画这一条路。
并且 3D 图标的使用场景不会太过于局限，也可以用于产品的工作台、运营营销工具箱等页面，因此 3D 图标的出现，它的应用场景也会相比之前要更加的广阔。
可视化大屏
大屏设计也在不断的“内卷”，因为传统的 2D 可视化大屏所搭建出来的大屏已经满足不了企业的野心， 像 DataV 腾讯云图 ，大家都在朝着 3D 风格，炫酷的方向进行延展，因此也就会导致 3D 的视觉风格需求激增，而 3D 建模仿佛就是大势所趋。
虽然新拟态是在前两年的产物。这个设计风格背后，遭到了很多设计师的质疑与排挤。但是随着这个风格的不断成熟，感觉它在 B 端视觉领域（特指的是官网 ），是非常受欢迎的，因为整体的风格，与官网的设计形式趋同。
同时作为 B 端产品的官网，其实是更需要新拟态这种风格。因为电脑场景下鼠标光标对页面进行 Hover 操作给出的真实反馈，而使用了新拟态的官网按钮，给你的反馈非常真实。
这里安利一下腾讯云的首页官网，大家就会发现在设计风格上大量的采取了新拟态元素，并且配合 3D 风格的图标，以及毛玻璃材质的设计，让它的设计瞬间加分不少。
在去年，设计系统迎来了一波发展的高峰期，随着字节、腾讯，三大设计系统（Arco Design、TDesign、Semi Design）的开源，其实是给我们很多 B 端设计初学者，有了更加完整仔细的 B 端入门教程。
清晰的讲解了每一个组件的使用方式，以及注意事项，仔细阅读这里面的内容，其实就是 B 端设计的入门学习。而未来，国内的环境，开源的系统也会越来越多，大家可以针对这几大类不同的设计系统进行对比，或许会有一番收获。
这里的超级 app 可能和大家潜意识里的支付宝、微信这些软件不太一样
在 B 端行业，随着疫情的不断扩散、再加上两年时间的发展，很多 B 端产品的功能架构都出现了一个现象，产品的功能开始变得非常拥挤。因为 B 端软件的核心价值其实就是靠着一个又一个功能去累积，也就意味着随着 B 端产品的发展，功能模块在不断的累积，导致在设计层面，这样的现象变得更加严峻。
你会发现左侧的导航菜单已经完全没有办法装下这些导航内容，而这一现象也反映在很多产品当中，比如我了解的飞书管理后台、薪人薪事 等等诸多 B 端产品，它们在整个导航内容上，已经增加到一级导航 15+ 、二级导航 40+ ，这无疑会开始对设计师的能力造成巨大考验。
面对这一情况，许多导航菜单都将会迎来前所未有的挑战，最近也在深入研究导航菜单过多时的解决办法，发现了一些新的导航菜单设计方法，有机会咱们重新梳理一下导航菜单的内容，将 B 端设计指南文章进行更新。
低代码定制化
低代码一直是我关注的一个领域，先给不明白低代码的同学简单科普一下。
低代码，一种快速开发应用的软件，将通用、可重复利用的代码形成组件化的模块，通过图形化的界面来拖拽组件并形成应用。低代码能够实现只写少量代码或不写代码，类似用“乐高积木”的方式来开发。
在国外有很多著名的低代码成功案例。Outsystems（国外非常出名的低代码平台）帮助施耐德电气在 20 个月内推出了 60 款应用程序，开发过程加速了两倍；在 2012 年即将推出 Model S 之际，特斯拉放弃了 SAP 的 ERP 产品（可以思考一下为什么），改用低代码开发平台 Mendix，用 25 个人四个月时间自建 ERP 系统。
去年，低代码平台，也有很多新产品面世，其中就包含：
因此你会发现，其实低代码就是在解决一件事，围绕着某一个业务场景，通过平台的持续完善优化。让所有的功能都能围绕这个业务展开，其中包括：权限、时间轴、流程、表单、公式等等，能够解决很多特殊的业务场景。而低代码会涉及到设计思路上的转变，以及低代码编辑器的出现，如何去设计如此复杂的配置流程，如何让用户能够快速上手，如果你能够有比较完整的思路，这些都会成为我们设计的新机会。
行业细分
随着互联网市场的不断发展，用户会越来越关注产品在自己行业的应用，比如 CRM，其实只是一个笼统的称呼，现在 CRM 市场又会分为 SCRM、运营 CRM，等诸多产品。
SaaS 类的平台也出现了负责从虚拟主机和数据库层面入手的 iPaaS 以及从应用和数据层面入手的 aPaaS。
即使是大家经常使用的 钉钉、企微、飞书，它们也在各自的领域有所擅长。
因为 B 端产品，在底层逻辑上是不能允许趋同的产品出现，如果你和别人的产品一样，其实是没有办法在目前的市场上立足。因此你会发现，虽然产品形式都会比较相同，但是 B 端市场十分广阔，大家都在去寻找自己产品的差异化。
当然市场是瞬息万变的，这里也只是简单聊聊我自己的看法，希望对你有所帮助。
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Dribbble 平台对于互联网 UI 界面设计有着举足轻重的定位，对 Dribbble 设计的研究会让我们看清设计的方向。
为了保证这篇文章的质量，Dribbble 年度的每个作品都超过 550 赞。在此原则下挑选了 828 件作品，作品总的大小为 2.2G。
从挑选出的 828 件作品中，排名前十的作品中 9 件为 B 端设计，另一件作品也是 B 端产品 C 端化的产物。其中：
明眼人都能看出其中的比重关系，B 端设计再次大火，为什么是再次？因为 B 端设计之前火过，只不过没有赶上一个好的时代，在 C 端设计风光的十年里而忽略了其存在。随着 C 端市场饱和与数字化的浪潮下，实体经济、ToB、ToG 的产业再次迎来了它的曙光。视频动效的作品占比也已超过 C 端界面设计，相信今年视频动效作品占比还会再次提升。
Dribbble 年度最佳作品来自大家最熟悉的 UI8 团队中的 Tran Mau Tri Tam ✪，作者来自越南西贡，最佳作品截止目前355K浏览量，2933个赞。
为什么看似平平无奇的作品却能获得 Dribbble 年度最佳作品呢？既不是 C 端也不是纯 B 端的作品，更像一个网页与平面的结合体。如果去掉搜索图标、分类图标和按钮，你可以理解它就是一个平面作品，一个字体加几何形体构建的作品，为了丰富画面的层次，让画面更加的活泼采用了多彩加几何色块，让标题阅读有停顿感和呼吸感。faster 底部的横线让它从标题文字中脱颖而出，这种使用线条突出重要信息的设计也是今年Dribbble 设计流行趋势之一。
MetroUI 是 Windows8 的界面设计语言，在 2010 年至 2013 年间曾经风靡一时，那也是移动互联网的发展元年，现在国家推行实体经济、数字化带动 To B、To G 的发展元年，通过几何色块（MetroUI）实现 B 端产品与 C 端设计风格的传承与衔接，你会发现历史总是惊人的相似。最后背景结合今年最流行的微软风，毛玻璃的多彩高斯模糊渐变风，年度作品当之无愧。
最后来看下按钮的设计，正常的按钮要么文字加色块，要么左图标加右文字，它设计成左文本加右图标，更加注重信息的可读性和易读性，也体现 B 端设计重功能和交互体验，视觉点到为止的设计理念。
下面我们来欣赏年度最佳作品里面的流行趋势吧。
1. 易读性（停顿感）
字体三原则：可读性、易识性、易读性。当你同时读一篇文言文和一篇设计文章，肯定设计文章的内容可读性更好。易识性是用在字体设计上，不能过于浮夸的改变字体骨架、形体而不易识别。易读性和每个位设计师都息息相关，因为我们都需要编排文本。当我们小时候写作文时，不会写的文字可以用拼音代替。这时候读者读到拼音时会有停顿感，更加适合用户阅读。
通过给用户制作停顿感来增加用户的易读性。可以在相关联文本后面添加图片、表情、图标来更好的理解文本内容，丰富文本内涵。比如情侣间表达爱意时会输入文本，“我爱你”、“我 Love 你”、“我 ai 你”、“我❤️你”，哪个更加会有情感共鸣呢？不言而喻，相信你心中已经有答案了。
2. 曲线
在标题文字上添加曲线来突出重要文案是 2021 Dribbble 最流行的趋势之一，第一个设计目的就是突显文字，其次就是想表现铅笔真实书写的感觉。之前很多带有签名的设计中，签字的文本都是手写体的感觉，手写体对比电脑的机械字体会带有一种人文气息，也会让两者之间产生一种对比、矛盾。
除了突显文本外，曲线还有视觉引导的作用。通过视觉引导让用户按照设计师编排的顺序进行浏览界面。当然还有比这更科学的工具就是眼动仪测试，通过真实用户眼睛浏览界面显示对应的热点图。
3. 多彩高斯渐变风
多彩高斯渐变风是从色彩的角度来传达和丰富画面的，多彩高斯渐变风其实是从制造矛盾到平衡矛盾的过程，多彩渐变多为冷暖对比来制造画面的冲突，需要控制冷暖画面的大小来实现平衡。主流的还是以暖色突显为主。多彩渐变主要起到活跃气氛、吸引目光、平衡画面的作用。
多彩高斯渐变还可以结合轻拟物、几何图形、三维等新的组合方式去创新，给用户呈现一种更加新颖的视觉表现形式。最后我们还是要回归到内容上，为了更好的传达信息需要去设计与内容相匹配的视觉风格。
1. 侧边栏 Sidebar
B 端设计的火爆带动了 B 端相关模块设计，更多的人也愿意尝试 B 端相关模块设计，侧边栏作为产品架构中重要的导航系统，好的侧边栏设计能为用户带来更好的效率。主流侧边栏都做了展开、收起、拖拽等交互效果，也是受限于 PC 屏幕为展示更多数据而腾空间。侧边栏主要承担的功能有导航、分类、自定义筛选、共享、新增等。Dribbble 的 B 端产品设计已经不再是假大空概念设计，而是一套实用美观可落地的设计。
2. 仪表盘设计
仪表盘设计是一个很好的隐喻，想象一下开摩托车或汽车主驾驶前面的屏幕，汽车仪表有燃油表、车速表、里程表、水温表、转速表、故障指示灯等。B 端类产品后台界面的仪表盘设计也需要展示一些重要的数据和各种状态，大体分为侧标栏、导航栏、待办任务、个人信息、报表数据、消息中心、快捷入口等。当然最重要的就是报表数据，团队收益、任务进度、转化比例、新增、存量、团队工作时长等都是老板或领导关心的内容。每个公司业务不同、每个人员权限不同，自定义的仪表盘也各有差异。重要的是突显数据和业务状态，需要分层级系统性去思考和设计。
3. 流程设计
复杂的事情简单化，简单的事情标准化，标准的事情流程化，流程的事情自动化。流程设计是每一个企业核心功能和业务，可自定义的管理流程系统搭建也是 B 端产品设计的难点，需要对业务高度抽象，让每一个业务人员可自定义的流程才是好的流程设计。
4. B 端 C 化
B 端 C 化是 B 端产品设计的视觉表现力慢慢往 C 端产品设计的视觉靠齐，国内 B 端产品界面设计视觉水平还有很大的提高空间。除了视觉上的提升外，由于业务的发展，B 端产品也开始移动化、智能化，国内主流还是通过小程序、H5 来现实 B 端产品 C 端化。
5. 轻代码化
轻代码化是一种低代码赋能无代码的方式，弥补无代码拓展性差、覆盖场景少的问题。在保有无代码灵活、易用、快捷的同时，又能覆盖低代码使用场景。简单理解就是无需代码开发即可如搭积木般快速、灵活地创造属于你的个性化管理系统，轻松实现多元业务场景的数字化管理。
轻代码化将功能进行打包，升级成全局可以用的配置，技术人员配置好后，业务人员在应用编辑时直接选择使用模版，绑定对应的变量即可使用。
1. 人文气息
为什么人加色块的组合方式能流行起来？还是 B 端行业流行带动的。B 端讲的更多的是企业对企业。企业对企业除了讲行业解决方案外，还需要传达公司的价值观、使命、愿景。人加色块的组合方式非常适合体现公司的企业文化。对于一家全球化的公司不同肤色的人物组合在一起，这种人文气息和价值观已经就不言而喻了。
当然企业也需要进行营销，抓人眼球。几千年来的遗传证明了，人的大脑对食物、性、动的东西、人脸和眼睛、危险的动物很敏感。人加色块的组合方式也具有抓人眼球营销的功能。真可谓一举两得。
这种风格更适合大公司，国内的一些手机厂商 OPPO、VIVO 等也会通过手机+背景+人物来体现科技与人文的结合，而对于中小型公司产品差异化和行业解决方案展现应该还是重中之重。
2. 毛玻璃效果
毛玻璃效果加大了模糊程度，透明效果更加扁平，很好的顺应当下 UI 扁平化的设计趋势。苹果 Mac OS Big Sur 系统的图标、界面中运用了大量毛玻璃和半透明元素，界面更扁平。至于 C4D 三维彩色玻璃的视频教程可以在 B 站搜索“透光艺术-C4D 创建彩色玻璃的 4 个技法”，完全能满足 UI 设计师。当然还有一个好消息就是 Mac 用户可以享有 OC 一年免费的使用权，具体安装购买方法上某宝就可以轻松搞定，真香。
3. 轻拟物
轻拟物这几年一直流行，在 UI 设计中趋于稳定的位置。从写实到扁平再到轻拟物，其实是设计师们一路不断探索的结果。本质就是光影对形体产生的视觉感受。在色彩中对高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光（环境光）五个部分的处理。写实三维的图标等设计更适用于简洁的画面中，扁平等设计更适用于复杂一点的界面中，比如 B 端产品界面中的功能图标。轻拟物可使用的范围更广，效果更佳。Sketch、Figma 软件对于渐变、高光、投影、高斯模糊处理已经非常简单且出彩。
4. 简洁设计
简洁设计遵从了密斯·凡德罗的“少即是多”的设计原则，在 B 端产品界面中更加需要简洁设计，我们最熟悉的 Sketch 软件界面已经是相当的简洁了。回到现实当需求功能不断增加，产品界面的编排如何取舍，如何保证界面的简洁是设计师需要深度思考的问题？如何与上级沟通？该功能是否可做可不做？是否需要埋点用数据说话？如果只是一味竞品有我们就需要有，功能不断累加只会让界面越来越重。
5. 几何图形
几何图形和几何插画有异曲同工之妙，几何图形多为产品界面和宣传内容的抽象，产品界面的几何图形多为占位符形式，加上色彩和几何色块让其成为一个整体。B 端产品视觉设计 C 端化的进程中，几何图形、几何色彩不失为最好的突破口，相信今年Dribbble B 端产品的视觉设计一定会更上一个台阶。
几何图形另一个场景化的地方就是品牌，作为一名 UI 设计师一定会经历从图标到几何图形到品牌设计的过程，品牌设计的技巧基本还是以几何图形为主，至于品牌的内涵需要更深层次的解读。掌握主流品牌设计的技巧对产品定位、品牌宣传打下扎实的基础。
6. 暗黑设计
暗黑模式的设计是解决在微弱环境下内容也可以有更高的可读性。随着用户夜晚及深夜使用电子设备时长增大，如何在夜晚这个特定场景下使用更加舒适。合理使用暗黑模式可以减轻眼睛疲劳，提高在夜间使用的可读性。
在设计暗黑主题时，不能为了突显视觉上的逼格，而去使用高饱和度鲜艳的色彩来突显界面的品质感。而应该把舒适度、可读性作为设计的衡量指标。Material Design 给出了暗黑主题的设计准则，即正文和背景之间的对比度应至少为 15.8:1。按照此标准设计，可读性都还不错。这里介绍一个插件“Stark”（Figma、Sketch、XD、Chrome 插件）用来测试界面的对比度。
7. 模块化（组件化）
为什么叫模块化，而不叫组件化，组件化更多的利用原子系统从原子、分子、组织、模版、页面来快速的搭建界面，但在 B 端产品设计中基础组件和业务组件的搭建是以提高工作效率为前提，是否有从 0 到 1 搭建 B 端产品组件的经历是设计师一生中最宝贵的经验之一，它能提高设计师的系统化思维、逻辑思维和抽象思维能力。
产品模块化设计就是将产品分成几个部分，也就是几个模块，每一部分都是具有独立功能，具有一致的连接接口和一致的输入、输出接口的单元，相同种类的模块在产品族中可以重用和互换，相关模块的排列组合就可以形成最终的产品。通过模块的组合配置，就可以创建不同需求的产品，满足客户的定制需求 。
8. 插画
插画作为设计的一大品类，不同的插画师都有自己擅长的风格，本质是都有自己的个性，但是在产品设计中更多是需要共情、共性来讲故事，表达产品理念和价值观。这就需要插画师去尝试并探寻出适合互联网产品设计类的插画风格。设计的本质是旧元素的重新组合，插画不会过时，而是需要结合当下和产品找到最匹配的设计风格。
9. 几何插画
几何插画算是插画简化的一种表现形式，人和物的形态不再写实，而是抽象成几何图形拼凑的感觉，同时保留人物形态的神韵。加上几何色块与人物交互形态的表现，传达出简洁、科技的现代感。难点还是在人物形态的表现上，平时多练习练习速写还是很有必要的。
10. 线面插画
线面插画最近一两年非常流行，准确的说是非常适合。首先线面插画主要是由线条和块面组合而成，用块面表现人物形态时某些结构会表现不出来，这时候用线条简单勾勒后，结构就会清晰明了。其次当线面插画运用在界面上时，可以打破界面纯文字或组件化的机械和沉闷感。线面插画的风格提升画面热闹感的同时，还能保持界面的干净整洁。
1. 微交互
界面微交互动效会让用户的体验更加精致到位。想要打造优秀的产品设计，微交互和动效设计是绕不开的，UI 界面设计通过微交互反馈告知用户当前正在发生的事情，所处的状态。细微的动效更能调动用户情绪，取悦用户。C 端产品微交互和动效已经很成熟了，一部分功劳来自 iOS 系统原生自带的效果。B 端产品的微交互和动效更多还是在学习海外产品，还需要给前端工程师灌输微交互和动效的设计价值，共同打造产品体验细节。
2. Mg 动画
Mg 动画需要很好的节奏感、韵律，每一个场景动画都需要其中的元素进行连接变化，让转场动画更加自然，MG 人物动画通过点线面的动效变化让画面更加有趣、自然，通过粒子效果让特定场景无限循环会让人更加印象深刻。
1. 三维图标
MacOS Big Sur 系统图标的更新带动了三维图标的流行，三维图标的应该场景还是需要有较大留白空间的界面，因为三维图标太小后就看不到更多细节。三维图标感觉又回到了拟物化和扁平化哪个更好的问题上？设计师应该保持开放多元的视角。设计本身也在不断的演化融合，存在即合理。合适最重要，它们都会有适合自己的场景和设计价值。
2. 轻三维
为什么轻三维在界面设计中占有一席之位？一个是设计师不断追求差异化的产物。另一个是更好的表现内容，并与用户产生共鸣。轻三维的基础模型都是来自手机界面中的各种元素，比如组件、开关、按钮、占位符、图表、几何图形、图标、进度条等，这些都是用户日常使用系统软件常见的元素，通过简单的几何形体建模—打灯光—加材质—渲染—PS调色。难度系数不大但效果很出彩。第一个出彩点是模型带有厚度的倒角，结合灯光渲染的光泽是二维软件不能比拟的。第二个出彩点就是材质自由添加，特别是当下流行的毛玻璃效果，玻璃材质渲染效果更佳。第三个出彩点就是可以加局部灯光，局部的渐变色或环境光更加出彩。
3. P4D（PS+C4D）
P4D 是 PS 加 C4D 的设计表现技法，也是视觉设计的最后一个环节，通过 PS 对 C4D 的渲染图片进行调色，利用 PS 的调色技巧可以很好的解决 C4D 打灯光的瑕疵，还可以利用 PS 强大的合成功能，将渲染图片与图片素材进行合成，来表现画面的视觉度，当然三维软件比较难实现的水、粒子、烟花等效果，也可以通过 PS 的后期合成来实现，这也是 P4D 的强大之处。
4. 卡通 IP
卡通 IP 设计最近三四年技术的迭代已经慢慢的走上成熟，卡通 IP 也从传统的纯 PS 手绘技法，转到 C4D 建模—角色绑定—MD衣服制作—OC渲染—PS（静态）/AE（动态）调色。
卡通 IP 火的本质更适合做营销，相比于品牌或 Slogan，卡通 IP 具有亲和力和画面感。随着各种手办行业大热，受互联网大厂影响下，卡通 IP 已经是互联网 B 轮以上公司的标配了。如果团队中没有这样能力的人，也可以通过绘制好二维，一套三维可以选择外包完成。
对于 UI 设计师来说学习是有成本的，暂时并不是必备技能，如果喜欢完全可以学习，从设计差异化的角度来看三维视觉确实有一定的竞争力。
5. 三维动画
C4D 三维场景动画通过构建实物和场景模拟生活中的现实场景，会让用户体验真实感，三维软件制作动效的最大优势是通过动力学和表达式来模拟真实感，未来在 AR/VR 领域会有更好的发展。相对于界面动效学习成本难度也相对较大。在三维动画中 C4D 软件对于域、动力学还是有一定的优势。
上一次写 Dribbble 流行趋势还是两年前了，通过两年的沉淀对趋势流行有了更深的认知。十年的互联网行业风风火火，随着最近的互联网裁员潮大家也慢慢的进入到反思层，客观的看待和理解这个真实的世界，曾经的流行趋势也需要慢慢的沉淀下来。
存在即合理，趋势流行稍纵即逝，注定是不长久的，只有大浪淘沙历史遗留下来的风格才能更长久。但我们也不能不去关注，因为哪有什么所谓的创新，只不过是旧元素的重新组合，并符合当下这个时代人的审美需求。香奈儿的“时尚易逝，风格永存”大概就是这个意思吧。
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Duoton icon
渐变色已经流行了段时间,双色渐变设计依然持续是一个大趋势，因为单一的色调无法满足产品所需，双色调图标的特点就是色彩对比鲜明，青春活力，这种相比单色调图标，更适合应用于一些主流偏年轻化产品，因此设计师还可以通过设计色彩打动用户，提升产品竞争力，工具化产品也可以使用这样有层次的图标，不过使用时，需要对色彩进行克制使用。因此，如果您希望自己的设计界面脱颖而出，可以去大胆的使用双色调色彩。
1. 双色调多层质感(弥散渐变，直投影，混合模式)
2. 双色调混合模式叠加
Alpha icon 图标风格最大特点就是单色带透明渐变，通过弱透明度来制造视觉层次，如果是纯白色，就会显得图标平庸了一些，这种图标运用范围可以是界面中空场景或者一些关键模块的主功能图标。
如下图左侧大卡片上面图标应用思路。
层叠式图标，相比于纯白色线条图标，它带来一种更舒适的质感，其设计方法是通过穿插层叠的手法，将日常我们所见到的单一的线条图标，变得更具有视觉层次感，当然这种图标使用场景一般会是在功能说明性页面，功能介绍等。
品牌植入一直是非常大趋势，包括今年我们所看到两大厂的品牌更新IBM和UBER等，都是将品牌核心符号植入设计中，我想这样的思路在2020年将持续会是一个重要表达产品气质和记忆点手法打造思路之一，因为用户已经很熟悉目前图标模式，如何能创新区别其他产品，那么融入品牌将是一个不错的选择~品牌的融入技巧有高低之分，需要设计师去巧妙设计
同样多邻国在前段时间更新品牌，并将其LOGO特征符号植入字体中。
同样多邻国在前段时间更新品牌，并将其特征元素植入字体中
动态图标是一个能提升产品体验的方法之一，也是微交互中的一种，它可以增加产品趣味性，Facebook在评论入口的表情动画就运用了动态图标， 包括苹果Apple Pay支付成功图标动画，Google Assistant智能助手，Messenger中的打招呼动画等等我们可以逐渐发现动态图标比静态图标的表达性更强，更受到青睐，随着硬件升级，这种动态图标运用逐渐在越来越多场景可见到。
备注（因为视频比较麻烦，因此省略了）
文章来源：优波设计 作者：设计TNT
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