元宇宙是一个全新的数字世界，我们可以想象的任何东西都可以存在。在元宇宙中，每个人都可以是创造者，对于创意工作者们而言，这或许是一个全新的机会。

1. 元宇宙概念引爆资本圈
2. 什么是元宇宙（Metaverse）
3. 元宇宙的技术基础
4. Roblox 给出的元宇宙八大要素
5. 元宇宙初步发展的两种可能性
6. VR 设备出货量大增，技术日趋成熟
7. 非同质化代币（NFT）
8. 比特币（BTC）&以太坊（ETH）
9. AI 人工智能 ╳元宇宙
10. 结语

元宇宙概念引爆资本圈

今年 3 月 10 日，游戏公司 Roblox 通过直接上市的方式登陆纽交所，首日股价上升 54.4%，市值超过 400 亿美元。这是元宇宙的概念首次出现在上市公司的招股书当中。而在一年前，Roblox 的估值仅为 40 亿美元。

“4 月份，Roblox 还入选了美国《时代》杂志的先驱企业榜单，5 月，JP Morgan 评级报告首次覆盖 roblox，首次评级为增持，最新目标价为 85.00 美元；LightShed partners 授予 roblox“买入”评级，目标价 85.00 美元；morgan stanley 维持 roblox 评级为增持，最新目标价为 87.00 美元；6 月，Truist Securities 维持 roblox 评级为买入，最新目标价为 103.00 美元。”

后续，随着 Roblox 的上涨，元宇宙的概念引爆了资本圈。除了号称元宇宙第一股的 Roblox，Facebook、谷歌、亚马孙、迪士尼等公司也在纷纷布局元宇宙；国内市场中，腾讯、网易、字节跳动等互联网大厂也已悉数入局这一赛道。进入 2021 年以后，元宇宙这个赛道似乎突然变得十分火热，不少公司纷纷打上布局元宇宙的标签。

2021 年 3 月以来的部分相关融资

什么是元宇宙（Metaverse）

元宇宙就是数字世界，Metaverse，即 meta（超越）+universe（宇宙）的结合。元宇宙也可以理解为人类意识中的虚拟世界, 元宇宙不是特指某一款应用或产品，它更像是一个概念，通过数字化形态承载的平行宇宙，并且我们一定要明确，元宇宙并不仅是游戏，只是游戏是目前最佳形态的载体。

图 1 @READY PLAYER ONE

通过虚拟增强的物理现实，呈现收敛性和物理持久性特征的，基于未来互联网，具有链接感知和共享特征的 3D 虚拟空间（由 AR，VR，3D 等技术支持），它的本质是：平行宇宙。简单来说，就是现实世界的“人造映射版”，我们在虚拟世界中与一个全新的身份一一对应，并且不会间断地“生活下去”。——以上是维基百科对元宇宙的描述。

元宇宙与真实世界的关系

最终，我们将一直连接元宇宙，扩展我们的视觉、听觉和触觉，将数字项目融入物理世界，或者随时进入完全身临其境的 3D 环境。该系列技术统称为扩展现实（XR）。

1. 元宇宙在当下对创作者们的挑战

图 2 @Link Li

关注空间场景

元宇宙对接物理世界最后的挑战在于人的感官体验，我们的视觉、听觉和触觉都需要得到反馈，对于创作从业者来说，我们可以优先关注空间视觉的表达，在虚拟的世界中，人们会首先关注空间中的场景，如何低成本快速构建空间场景或许是新的机会。

图 3 @Mattey

提升创造力

除了技术能力，创造力会是创作者的主要生产力，因为元宇宙会迎来一大波创作浪潮，设计师们和艺术家们将在同一个舞台大展身手，而更优质的设计作品更具生命力和竞争力。

图 4 @Artman Studi

拓宽技能拓展知识面

创作者们需要关注许多新的学科内容还有拓宽自身技能，而不仅仅只局限在眼前所见，元宇宙要构建的是整个世界整个社会，而不是某一个产品某一个系统。

图 5 @Anatolii Babii

转换思维方式

设计师们需要关注的不仅仅是用户，而是所有的玩家——元宇宙中的所有人。这就需要转换思维，如何更合理、更高效、更便捷、更自由、更美观、更具象、更丰富、更公正。

元宇宙的技术基础

其一，通过算法、算力提升驱动渲染模式升级，提升游戏的可触达性。

其二，通过区块链、AI 技术降低内容创作门槛，提升游戏的可延展性。PGC（Professionally-generated Content 的缩写，专业生产内容）内容方面，第一方游戏内容是建立元宇宙的基础场所，而目前 3A 游戏在场景和人物建模上都需要耗费大量的人力、物力和时间资源。为实现元宇宙与现实社会高度同步，算法算力以及 AI 建模技术的进步有望提升 PGC 内容的生产效率。

其三，通过 5G、云计算技术支撑大规模用户同时在线，提升游戏的可进入性。元宇宙是大规模的参与式媒介，交互用户数量将达到亿级。

其四，通过 AR、VR 等交互技术提升游戏的沉浸感。

图 6 @由英伟达 Omniverse 的 3D 能力渲染出来的场景和人物

2018 年的时候，法国艺术团体 Obvious 就通过“生成对抗网络”算法（GAN）创作了一幅名为《爱德蒙·贝拉米肖像》的作品，在纽约佳士得以 43.25 万美元的价格拍出，成为第一件进入大型拍卖行的人工智能艺术品。

图 7 @人工智能艺术品：《爱德蒙·贝拉米肖像》

另一种 AI 会更为智能，比如微软小冰，经过 22 个月学习人类绘画之后的作品甚至能够得到央美老师的肯定，面对这样的人工智能，创作者可能需要思考的是如何利用如此强大的技术为元宇宙带来更为丰富和精彩的内容，探索一些规则上的玩法上的东西。

图 8 @小冰在接收了“自由”和“束缚”两个刺激源后创作的作品

图 9 @当输入“在人类讨厌你之前，你就自己消失”

Decentraland 和 Cryptovoxels 等基于区块链的虚拟世界是下一个前沿领域，它们是社交网络、游戏、商业和创造力的混合体。他们也是元宇宙的聚会场所。

图 10 @Cryptovoxels

那么，究竟什么是基于区块链的虚拟世界？Decentraland 和 Cryptovoxels 都是使用以太坊区块链构建的用户拥有的平台（世界）。用户通过购买稀缺的土地 NFT 来拥有世界的一部分。由于世界上的土地由 NFT 表示，这意味着每个地块都是独一无二的，并且可以轻松跟踪所有权。

图 11 @Decentraland

Decentraland 是一个 3D 空间，您可以在其中构建虚拟世界、玩游戏、探索充满 NFT 艺术的博物馆、参加现场音乐会等。如果您安装了 MetaMask 扩展程序，它可以在标准的 Web 浏览器中运行以访问加密货币和 NFT 功能。您可以买卖房产，为艺术画廊创作和出售虚拟艺术品，或者建造世界。有几家公司已经在 Decentraland 投资了土地，其中一些公司可能愿意支付熟练的建筑商来开发它。

图 12 @Decentraland

3D 场景设计师也能够通过为元宇宙设计场景体验而获取丰厚的回报。

Roblox 给出的元宇宙八大要素

身份：拥有一个虚拟身份，无论与现实身份有没有相关性。

朋友：在元宇宙中拥有朋友，可以社交，无论在现实生活中是否认识。

沉浸感：能够沉浸在元宇宙的体验当中，忽略其他的一切。

低延迟：元宇宙中的一切都是同步发生的，没有异步性或延迟性。

多元化：元宇宙提供多种丰富内容，包括玩法、素材、美术素材等。

随地：可以使用任何设备登陆元宇宙，随时随地沉浸其中。

经济系统：与任何复杂的大型游戏一样，元宇宙应该有自己的经济系统。

文明：元宇宙应该是一种虚拟的文明。

元宇宙八大要素

元宇宙初步发展的两种可能性

1. Roblox：通过开放式的平台和创作激励机制，由玩家主导建立了一个去中心化的世界，且不断扩大规模

Roblox 与 Steam 等游戏商店不同的是，每个玩家不仅可以挑选喜欢的游戏，还可成为创作者，在游戏引擎 Roblox Studio 上用简单的工具搭建出游戏、剧情、角色和空间，邀请其他用户进入体验，并从中获利。在 Roblox 中，玩家使用一种名叫 Robux 的虚拟货币购买游戏和道具，开发者亦可以将挣到的 Robux 换成现实货币，这极大地激发了玩家的创造力。

图 13 @ROBLOX CORPORATION

2. 堡垒之夜（Fortnite）：通过一种核心玩法吸引用户，然后不断添加新元素，通过丰富多样的联动和增加可玩性让用户加入到更多场景中

堡垒之夜近年来也在元宇宙概念上发力，希望打造超越游戏、更宽广的虚拟世界。堡垒之夜本是第三人称射击游戏，但因其丰富的玩法和联动备受玩家青睐。

2020 年，不论是邀请饶舌歌手 Travis Scott 开办虚拟演唱会，还是与一系列漫威 IP 达成梦幻联动，无不是充满想象力和野心的尝试。今年 4 月，堡垒之夜的开发者 Epic Games 也在新一轮融资中达到了 290 亿美元的估值。

图 14 @travis-scott-fortnite

VR 设备出货量大增，技术日趋成熟

据外媒 BusinessWire 报道，IDC 最新数据显示，2021 年第一季度全球 VR 头显出货量同比增长 52.4%，Oculus Quest 2 及 HTC Vive Focus 等 VR 一体机占据了绝大多数的发货量，本季度市场份额为 82.7%，高于 2020 年第一季度的 50.5%，VR 游戏和健身的日益普及提升了消费者对 VR 的认知，而 Facebook 等公司则使这项技术更易于使用。

图 15 @IDC 中国

基于区块链的元宇宙中的许多平台仍在研发增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，这将使用户能够在虚拟空间中获得充分互动和沉浸感。

普华永道预测，到 2030 年，VR 和 AR 技术将为全球经济带来 1.5 万亿美元的增长，而 2019 年为 465 亿美元。

图 16 @Gerçeküstü Gerçeklik, Sanal Evrenler: Metaverse

AR/VR 对创作者而言也是一种可能性

面对潜力巨大的 VR/AR 市场，设计师其实大有可为，目前市场上 VR/AR 产品还没有非常有竞争力的，而且在这种硬件和软件高速发展的时刻，优质的设计内容可能是一个很大的突破口，UX/UI/动效/3D 在 VR/AR 的应用非常值得设计师思考和实践。

VR 绘画也是近年很火的一个部分，不少创作者已经尝试用 VR 进行艺术创作了，VR 技术硬软件的升级也使得 VR 绘画的视觉效果越来越好，并且可用性和可能性也大大提升。

图 17 @法国艺术家 Anna Zhilyaeva 的 VR 立体绘画创作过程

非同质化代币（NFT）

Uniswap 一双袜子卖 16 万美元，推特创始人五个单词拍出 250 万美元，加密艺术家 Beeple 在佳士得的 NFT 拍卖作品获得 975 万美元出价……

最近疯狂刷屏的除了元宇宙就是 NFT 了，什么是加密艺术，以其价值疯狂的增长而受到越来越多人的追捧，即使很大一部分人并不明白那是什么。

图 18 @前 5000 天-6900 万美元高价的数字艺术家 Beeple 的作品

1. 什么是 NFT

首先，什么是 NFT？NFT 是 Non-Fungible Tokens 的缩写，意思是不可互换的代币/非同质化代币，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。可互换的的代币具有相同的属性、价格，就像是你的 1 比特币和我的 1 比特币的本质是一样的。但 NFT 都是独一无二的，NFT 可以代表一幅画，一首歌，一项专利，一段影片，一张照片，或者其他的知识产权。在这个领域，NFT 起到的是专利局的作用：帮助每一个独一无二的东西进行版权登记，帮助其识别专利。

NFT 示例

2. 人们为什么愿意相信 NFT 的价值

为什么人们愿意相信 NFT 的价值呢？并且愿意为其争先恐后的花费巨额的真金白银。说到这里不得不提一下区块链技术，NFT 这种独特的数字资产的所有权在区块链上进行跟踪，例如以太坊。目前大部分的 NFT 交易都是通过以太坊来进行的，可通过使用以太坊的区块链作为公共分类账进行跟踪。也就是说你买到的任何数字资产你可以非常容易的证明你拥有它的所有权，NFT 一次只能有一个所有者。所有权通过其他令牌无法复制的唯一 ID 和元数据进行管理。然后你可以再把它卖出去，那么这个 NFT 的链上会记录你是曾经拥有过它的人，如果你是这个 NFT 的创造者，这个 NFT 每转售一次你都可以获得一定的版税收入，而且这是全自动的，在一些平台上你可以躺着收钱。就是因为它的这一种对创作者的友好性和对所有者的唯一性，使得越来越多的人加入 NFT 的创作和买卖，当越来越多的人信任它，它的价值就会越来越高，然后就会吸引更多的人信任它的价值，这就是一个循环。

下图是 OpenSea（第一个也是最大的加密商品点对点市场）近期排行前列的 NFTs：

图 19 @OpenSea 截止至 20210913

CryptoPunks 作为 OG（元老）依然稳定在前三，并且最近出现的另一种头像 Bored Ape Yacht Club 也是在以太坊区块链上空投出来之后马上受到了人们的追捧，这两者的成功都是完美契合了人们的社交需求与审美需求，人们购买他们就像购买收藏品一样，这是一种数字艺术品的交易。

图 20 @CryptoPunks

图 21 @Bored Ape Yacht Club

值得一提的是一周之内横空出世并且到达第一位的 Loot，单看下图是不是不太理解它为何这么火？

图 22 @Loot

其实这是一个以以太坊为基础的黑底白字的文字游戏，该项目是一个随机冒险者装备游戏，由 8000 个 NFT Loot 包组成，战利品是随机生成并存储在链上的冒险者装备。统计数据、图像和其他功能被故意省略以供其他人解释。还不懂？不懂就对了，不懂也是它火的原因之一。Loot 成功的原因当然不止这个让人一脸懵逼的噱头，它与其他 NFT 不一样的地方在于其可扩展性和创造性，意思是任何拥有它的人可以根据 Loot 字段来进行想象和创造，它是可编程的而不是创造者已经制作好了的固定 NFT 只能进行买卖，这就极大的刺激了任何参与者的创作激情。

现在已经出现了一系列令人眼花缭乱的 Loot 衍生品，比如比 Loot 更为简单的数字 NFT The N Project，同样的黑底白字，并且只有数字 0 到 14，推出三天就市值达到 4000 万美元，一跃成为排行榜前十。

图 23 @The N Project

不得不说 Loot 和 The N Project 的成功会令很多人不解，其实这也是元宇宙发展中出现的先驱性产品，它们没有精美的画面，但是这有助于降低开发人员的复杂性和开发成本，同时为用户提供自由、创造力和表达能力。正如 Loot 的口号“你可以做任何你想做的事”也正好契合了元宇宙的精神。Loot 的出现为元宇宙带来了一种底层规划的可能性，共同创造并且海纳百川，不正好契合了元宇宙的多元化属性？

3. NFT 对于艺术家来说是一个自由创作的舞台

借着 NFT 的风潮，艺术家在这里找到了一个自由创作的舞台，你可以不再局限于表达你的“甲方”想要的东西。没有风格、流派与地区限制，你只需要做你自己，尽可能多的发挥自己的想象力，这些都可以成为 NFT。如果你的 NFT 作品被买家购买收藏，恭喜你，你会获得对应的报酬。你的作品永远不会被“剽窃”，区块链可以带给你足够的安全感。

图 24 @Foundation

比特币（BTC）&以太坊（ETH）

不知你对于用黄金买苹果是怎样看待的？

比特币是是一种价值储存手段 (SoV)。它是不可篡改的、也是世界上最去中心化的资产，它也是最难攻击的链。它的价值是依靠人们的信仰而赋予的，只要有人相信它，它就会一直保值。从技术上讲，比特币区块链 (Bitcoin) 的存在是为了铸造和追踪 bitcoin (BTC)，而且只限于此，这是它最大的局限——仅仅能实现简单的价值传递。

图 25 @Mustafa AKMAN

而以太坊可不仅是一种加密货币，它支持复杂的价值传递。它是可编程的区块链，意味着人们可以使用写入代码的「货币」来开发 Apps 和产品，这也让以太坊成为了第二代区块链技术的代名词。

图 26 @WHAT IS ETHEREUM?

“以太坊为所有人提供数字货币和数据友好型服务的开放访问权限——无论您的背景或位置如何。它是加密货币以太 (ETH) 和您今天可以使用的数千种应用程序背后的社区构建技术。”- 以太坊官网

AI 人工智能 ╳元宇宙

图 27 @Ford Modular XR Space 2021

AI 人工智能是构建与维护元宇宙不可忽视的主要力量，以下有一些用例场景；

• AI 可用于创建、审计和保护智能合约，使其更安全、更易于创建和使用。
• 智能 AI 生物可以在元宇宙中漫游，并与我们和彼此互动。今天，人工智能可以生成逼真的图像和人脸 3D 模型，生成用于对话的文本，将该文本转换为听起来像人类的语音，并为 3D 角色制作动画以使其看起来像是在说话。
• AI 可以帮助我们创建元宇宙资产、艺术品和内容。
• 人工智能可以改进我们用来构建所有这些东西的软件和流程。再过几年，人工智能将改进人工智能并导致智能和技术的爆炸式增长。

最终，人工智能可能能够在我们探索时实时生成完整的虚拟世界。图形渲染技术和人工智能技术之间的界限可能会继续模糊。有一天，AI 可以接受一些输入，例如“茂密的丛林环境，从瀑布中流出的溪流”，并将其转变为我们可以探索和互动的完全身临其境的 3D 环境。

结语

我们今天的互联网多少是存在壁垒的，不同应用程序与空间所共享的信息相对较少，但加密和去中心化计算开始打破其中的一些壁垒。或许有一天创作者们可以跨应用实时协作，编辑和查看相同的资产，这就像在 3D 世界版的在线文档一样。

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今年年初，世界上最大的多人在线创作沙盒游戏平台Roblox携元宇宙概念在纽交所上市，再加上《失控玩家》的热映，这个听上去极为虚幻的、不着边际的概念成了资本的香饽饽。本文作者对此进行了分析，与你分享。

上个世纪八十年代，为了尽快改变国内发展现状，国内掀起了一场崇尚知识、尊重人才的运动，追求科学知识成了所有人的共识，就在全国人民都对新科学新技术翘首以盼的时候，“水变油”横空出世，引发整个科技圈震动，举国沸腾。

一旦这一技术成真，所有人都明白，这对当时的中国和国内科技界，意味着什么。而事实上，这不过是一场惊天闹剧。水变油就算可能有朝一日会成真，但那属于未来，并不是当时所处的时代所能实现的。

如今，这一幕在科技互联网领域似乎又在上演。创新匮乏，风口难现，资本畏缩的局面之下，整个科创领域急需要一个新的概念振作整个市场。

于是，元宇宙概念堂而皇之的登上了风口。

今年年初，世界上最大的多人在线创作沙盒游戏平台Roblox携元宇宙概念在纽交所上市，首日市值突破 400 亿美元，相较去年约 40 亿美元的估值飙升10 倍。这个月，字节跳动收购Pico更是把元宇宙的热度推向高潮，再加上《失控玩家》上映，元宇宙概念股爆发，这个听上去极为虚幻的、不着边际的概念成了资本的香饽饽。

然而，从互联网风口的发展脉络来看，元宇宙的爆火，更像是互联网创新的一次“水变油”闹剧。

一、臆想出来的“救命药”

元宇宙这个概念可能跟水变油一样久远了，现在无非是新瓶装旧酒，被资本和巨头们重新包装了新概念。

搞笑的是，元宇宙的概念重新火到现在，被刷屏、被科普、被讨论，但实际上很多人仍然没有弄懂这个概念，而这种似懂非懂云里雾里的概念，对于科技巨头和资本来说，最有腾挪的空间。

事实上，在1992年出版的科幻作品《雪崩》中，作者构建了一个平行于现实世界的虚拟世界，人们可以在里面拥有一个自己的虚拟替身，这个世界叫作“Metaverse”，也就是类似现在爆火的元宇宙。

元宇宙所代表的世界，自由度极高，换句话说，你在现实中能做的事情，在元宇宙也能做，而现实中不能做的事情，可能会在元宇宙中实现。

就像《失控玩家》中的开放世界游戏，玩家在游戏中可以杀人、放火、抢银行，对不带墨镜的非玩家角色们做任何事情。它和普通游戏的区别在于，元宇宙中的这些行为都建立在高度的沉浸式体验中，当你杀人、放火、抢银行时，感觉像真的在实施暴力和犯罪。

当然，元宇宙的想象空间不是像电影中偏向满足用户的暴力需求，而是延展到现有互联网生活无法触及的领域，接近于把整个现实世界平移到虚拟中。

但现在看来这未免太过虚幻。广义被认同的元宇宙有六大支撑技术，分别为区块链技术、交互技术、电子游戏技术、人工智能技术、网络及运算技术以及物联网技术，而单看任何一项，都处于一种技术水平和落地应用跟不上外界期待的状态。追根究底，当初区块链、人工智能等概念炒作多火爆，现在就有多尴尬，这和现在的元宇宙如出一辙。

可为什么就是这样一个概念，引起了资本和巨头的竞相争夺呢？其实他们未必真的认为元宇宙会掀起下一代互联网社交和娱乐模式的变革，更现实的是他们恰好需要元宇宙这个让人摸不着头脑的新“风口”。

进入2021年以后，互联网经济整体进入了一个动荡、难熬的时期。一方面，互联网用户增长缓慢，已然到达了一个极限，越发困扰着互联网公司。

根据中国互联网络信息中心（CNNIC）最新发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2021年6月，我国网民规模达10.11亿，较2020年12月增长2175万，互联网普及率达71.6%。其中，即时通信用户规模达9.83亿，较2020年12月增长仅218万，短视频用户规模高达8.88亿，较2020年12月增长1440万。

另一方面，监管成为今年影响互联网公司最重要的外部因素，从教育到游戏，从社区团购到共享民宿，从影视圈到饭圈…那些曾经引得资本追逐和热捧的风口及风口上的公司，在野蛮生长的过程中，乱象丛生，现在无一例外地触动了红线。

从这个角度出发，元宇宙这样一个没有落地的、虚幻的又能刺激大众兴奋点的概念，在监管时代下似乎安全许多。互联网巨头和资本，就如同古代帝王迟暮之后，一味追求长生，生生臆想出来了长生不老药。

二、互联网创新的“大溃败”

近期，苹果秋季发布会举行，每年的这个时候，围绕苹果新机都会掀起一波又一波讨论的热潮。然而，不得不承认，苹果秋季发布会带给用户的惊喜已经越来越少，舆论热潮过后，讨论点总会落在苹果创新乏力、库克才能不足上。

苹果的创新困境，只是整个互联网经济创新越来越泯然于众的一个缩影，在贴有创新乏力标签的互联网公司名单中，恐怕要加入很多巨头的名字。

2016年，谷歌也举行了一次发布会，在会上一口气发布了一大堆的硬件产品，这个东拼西凑的硬件全家桶，因为装的都是“过时”的产品，而被媒体狠狠地嘲讽了一次。由此，作为美国硅谷技术创新风向标的企业，人们开始质疑谷歌是不是“黔驴技穷”，一位在谷歌任职13年的老工程师公开批评谷歌发布的产品分别抄袭了亚马逊Echo、WhatsApp和微信。

硅谷的活力丧失，已然成为一种共识。

而国内呢？我国互联网经济的模式或产品创新，曾一度改变了原本互联网公司从硅谷复制、借鉴现有模式的习惯，渐趋成为全球互联网创新的另一个中心。然而，在共享经济的高潮过后，国内互联网新事物的诞生和发展套路基本就沦落成找准一个行业进行线上化，继而融资烧钱、规模扩张、相互争夺流量。成则剩者为王，败则一地鸡毛。

这其实不是创新，以往互联网创新的本质在于变革行业，衍生出一种比现有商业业态更有优势的新生模式，但现在互联网的风口中，我们看到的不是对行业的升级，而是干扰甚至破坏。

比如社区团购，社区团购通过融资，以补贴吸引用户白嫖，将原有菜摊菜贩为主导的商业业态快速破坏，实际上它为商业社会创造的价值却寥寥无几。新消费投资热也是如此，眼见没什么新赛道了，资本瞄准了我们的餐桌。

原以为社区团购和新消费已然是国内互联网创新的一次大倒退，直至元宇宙爆火，这场由概念炒作掀起的虚火从硅谷烧到国内，更像是一场席卷全球互联网经济的倒退，以掩盖整个互联网创新乏力的事实。

换句话说，我们正在拿未来数十年都未必能实现的科技幻想，来弥补现在的创新枯竭。

尤其是外界对元宇宙的畅想，目前来看过于超前了。一方面，作为能够超过智能手机和个人电脑的下一代主流计算平台和元宇宙的重要入口，AR/VR还停留在视觉阶段，交互很差，用户根本没有沉浸式体验；

另一方面，一个全新的世界，需要包括游戏、影视视频音乐内容、办公与会议体系、虚拟消费品、虚拟房地产、虚拟经济体系等等，而这些要素在现有的互联网世界都未必成熟。

三、“明日之水”救“今日之火”

元宇宙的刺激作用已然在互联网商业中显现。Roblox在美国纳斯达克上市，顶着“元宇宙第一股”的光环，Roblox现在的市值高达500亿美元。

无独有偶，9月8日，元宇宙概念股集体爆发，股价飙升，最高涨幅达到了44%。其中，中青宝连续两日涨停，连带着歌尔股份也收获了10cm涨停，市值逼近1800亿元。字节跳动更是因为高价收购国内VR行业头部厂商PICO，被推上舆论的风口浪尖。

游戏公司们也极为兴奋。游戏公司是元宇宙重要的参与者，甚至不排除未来一个开放世界的游戏就是一个元宇宙，由此，备受政策风险左右的游戏公司们似乎找到了一个天然适合炒作、拉动股价的营销点。像完美世界、世纪华通等，都在向外界透露自己积极探索和融入元宇宙相关元素的信息。

但元宇宙拯救不了国内游戏公司，同样也拯救不了国内互联网。

近期，A股游戏公司先后披露了半年度业绩报告。数据显示，2021年上半年，A股31家游戏公司中，16家出现了营收同比下滑，17家公司归母净利润同比下滑，其中7家企业出现亏损。三七互娱、完美世界、昆仑万维等头部游戏公司出现营收、净利双降。

游戏公司业绩下滑，主要是因为去年同期的业绩太过优秀，疫情后便恢复了正常水平。不过可以预测的是，下半年游戏公司的业绩不容乐观。新未成年人防沉迷游戏禁令出台后，游戏公司都要面临用户活跃度降低、游戏流水下降的问题，这在游戏用户数日益减少的背景下，又增添了营收的压力。

参与元宇宙炒作的不只是游戏公司，互联网巨头们也在蜂拥而上。比如腾讯，据天风证券梳理，无论是打造虚拟世界需要的引擎工具的缔造者Epic，还是AR组件领导者Snap，以及自由表情工具Bitmoji、摄像头Kit、社交软件Discord等，都有腾讯投资的身影。

腾讯和字节跳动正在争夺和押宝下一场互联网变革的风口，对后者来讲，元宇宙可能涵盖了下一代社交网络体系，成为干掉腾讯这一社交巨头的绝佳机会。可是，无论是腾讯还是字节跳动，追捧和投资元宇宙似乎都不能解决当下互联网公司面临的最大困境，外部不确定性因素或将持续对他们的核心业务产生冲击。

对于创投圈，我们看到，元宇宙其实很难成为创投圈的一剂“兴奋剂”，缓解创投人士的焦虑。因为放眼望去，除了一些蹭元宇宙热度的游戏公司，创投圈投无可投，VR创业公司虽然重新得到关注，但过去VR元年的惨痛经历还历历在目，而跟风的游戏公司，他们的行为仅限于炒作概念。想要落地，可能还很久远。

从互联网诞生之初，消费、娱乐、信息获取等模式的创新，丰富了用户的生活，到现在互联网公司围着一个过度超前的概念，靠想象获得刺激和高潮，这种演变未免有些悲哀。

毕竟，元宇宙理论上即使是成立的，但是它也和水变油一样，并不是这个时代的事情，可以研究，但应该做好长期投入的准备，而不是现在就开始进行概念炒作和收割。

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编辑导语：直播电商无疑已经成为品牌商家进行宣传推广的标配，而除去头部大V等，商家自播亦是直播电商中的一个重要板块，并更具有灵活性。但是商家自播这一体系的构建仍存在难度，而未来品牌商家若想获得持续增长，做好自播则是一个重要方向。

仅仅两年前，还有很多人质疑：直播电商会不会只是一阵风？

此时此刻，答案已经很明白了：直播电商成为了一种主流电商形式，任何品牌、任何商家都有必要紧紧跟上。今天还不愿意做直播的商家，大概就像十年前不愿意做线上生意、五年前不愿意做社交媒体营销的商家一样，要冒着落后于时代的风险。

事实胜于雄辩，数据就是最好的证据：在刚刚过去的2021年抖音818新潮好物节，抖音电商直播间的累计时长达到了2354万小时，直播间累计观看量达到304亿次。

在整个消费品行业，关于“要不要做直播电商”的争议已经结束了——肯定是要做的，任何品类、任何品牌都要做。现在的争议是“直播电商到底该扮演多重要的角色”，或者说“直播电商的天花板有多高”。

有一种带货方式不容小觑。

直播电商的一个关键成分：商家自播，也就是商家使用自己的品牌或店铺账号、在自己的直播间进行的持续直播带货行为。这种自播，可以由商家自己培养（或者服务商孵化）的主播进行，也可以由垂类达人在商家的直播间配合进行，甚至可以由品牌的管理层参与出镜，下面还会展开讲到。

我们不妨借助抖音兴趣电商的FACT模型，来解释一下商家自播的定位和重要性：

• 商家自播（Field），商家对内容有很强的掌控力，可以持续播出，成本相对可控，有助于与用户建立长期关系，实现稳定、长效的运营。
• 达人矩阵（Alliance），借助数量庞大的抖音电商达人，快速建立知名度和GMV，是生意增长的一个放大器。
• 营销活动（Campaign），包括电商大促、营销IP、行业活动等各种类型，适合在短时间内引爆高额集中交易。
• 头部大V（Top KOL），即品牌与明星及头部达人合作，制造热点营销事件，实现快速“出圈”。

在FACT矩阵当中，商家自播和达人矩阵主要面向日常运营，营销活动和头部大V主要面向短期爆发。因为短期爆发具备制造热点的能力，所以外界往往误以为“直播电商就是一小撮头部大V的游戏”，忽视商家自播的重要意义。甚至连品牌商家自身也容易产生这种误解！

商家自播的优势，一方面在于对内容可控，一方面在于成本可控；只要做好了硬件准备，品牌商家可以一年三百六十五天都开自播。更重要的是，自播所积累的人气，会沉淀到商家自身的账号上，从公域流量变成商家的私域流量（用个时髦的名词，“商家人群资产”）——这恰恰是品牌梦寐以求的！

商家自播和达人矩阵之间也能形成协同效应，例如邀请垂类达人到商家的直播间。要做到“品效合一”，实现长线的用户运营，自播必不可少。

总而言之，商家自播不是重炮这样的重型武器，更类似于步枪、冲锋枪等轻武器——看起来并不酷，好像不能承担重任，可是军队离开它就真不能打仗了。

附带说一句，某些直播电商平台没有平衡好“商家自播”与“头部大V”的关系，没有实现二者之间的资源分配平衡，这无疑是不利于商家根本利益的。

随着直播电商的成熟，商家自身的直播间开始承担更多的使命：它不但是商家线上流量的综合入口、品牌推广的主要场所，还肩负着公关和舆情应对的责任，而且是与用户实时沟通（不限于客服）的窗口。卖货仍然是它最重要的职能，但不再是唯一职能。

这方面最典型的案例就是“总裁进直播间”：大企业高层亲自空降直播间，每一次都成为全网热点。现在，“总裁进直播间”已经常态化，不仅是品牌商家的重要营销活动，而且是品牌与用户沟通的一个窗口。参与商家自播的总裁，起到的作用不仅是“首席带货官”，还是“首席公关官”兼“首席客服官”，大幅拉近了与用户的距离。

与此同时，品牌自播场景还可以与线下门店结合，与其他媒体形式结合，构成立体化的“交叉火力”。品牌自播的灵活性和普适性，是KOL直播、达人直播所不具备的。这方面的例子很多，就不展开赘述了。

那么问题来了：商家自播的优点这么多，为什么很多商家还不重视自播呢？

答案很简单：因为大批商家还玩不转自播。自播是个技术活，是个专业体系，一般品牌商家在“人货场”的各个环节面临着挑战。

举几个最简单的例子：品牌直播间该怎么设置？主播话术该怎么培训？在直播的什么环节应该出购物车？如果是找KOL直播，KOL当然有义务帮品牌解决一切问题；轮到品牌自己直播时，这些know-how就很让人头痛了。

所以我认为，直播电商平台之间竞争的胜负，将取决于谁能更快地引导大批商家学会自播，谁能更高效地帮助商家做好自播经营。

我估计，当直播电商格局稳定之后，大部分GMV将来自自播，大部分粉丝也会沉淀到品牌自身的账号。就像在现代化战争场景当中，谁先学会了信息战、电子战，谁就能打赢下一场战争。

我个人认为，抖音电商在商家自播方面的潜力非常大，因为对商家自播这件事情的认识最透彻，能够投入的资源也很多。换句话说，抖音电商知道商家应该如何做好自播，也有能力帮商家做好。我通读了刚刚发布的《2021抖音电商商家自播白皮书》，学到了很多东西，尤其是“八项能力模型”让我觉得很赞：

1. 货品能力，包括商品开发、成本质量控制、选品、包装、供应链管理等；
2. 主播能力，包括带货专业度、口才、学习能力、粉丝维护、打造人设等；
3. 内容能力，包括直播画面、直播话术、直播内容等；
4. 服务能力，包括用户购买体验和商家合规经营等；
5. 活动能力，也就是商家在电商平台展开营销活动的能力；
6. 数据能力，包括商家自身经营数据分析、同行数据分析等；
7. 私域能力，也就是深度运营私域流量、经营商家私域阵地的能力；
8. 广告能力，也就是商家精准投放广告以放大自播效果的能力。

这个模型确实涵盖了商家自播所涉及的每个方面。关键在于，抖音电商给出的指引非常详细，可操作性强，商家完全可以按图索骥地运营下去。例如，在“内容能力”当中，详细列举了优化直播间视听体验的主要因素，主播引导用户进行互动的方法，以及影响用户购买兴趣的各项要素。抖音电商官方还专门制作了视频课程，引导商家从零开始搭建直播内容。

又例如，在“活动能力”当中，同时对“商家自发营销活动”和“平台营销活动”进行了指导——前者包括店铺周年庆、宠粉节、品牌上新日、总裁进直播间、工厂日、商家IP日等，后者包括抖音电商举办的品牌自播巅峰赛、品牌首播、IP营销活动，以及贯穿全年的各种平台大促活动等。如何选择合适自己的活动、在各项活动中投入合适的资源，将成为品牌商家的一项核心竞争力。

事实上，目前抖音电商平台的商家自播成功案例，在818期间集中体现：

• 良品铺子通过赞助818晚会，获得了平台重点扶持，818期间自播GMV超过3700万，自播单场GMV突破783万；
• 华为商城擅长通过专业短视频内容给直播间引流，818当天自播GMV突破2000万，累计粉丝数76万；
• 大希地对直播场景频繁进行升级优化，高度重视直播细节，818期间日均销售额突破100万，峰值突破300万。
• 波司登的自播策略以提升爆款产品的转化率为核心，818期间有3款单品的GMV超过1000万。

电商归根结底是一门脏活累活，关键全在细节。只有完全打通了“人货场”，才能真正做成一个电商平台。

目前看来，抖音电商在这些方面是合格的。而且，从去年年底开始构建的抖音电商服务商（DP）体系，能够最大限度地帮助商家照顾各种细节——从账号人设打造到内容运营，再到引流和投放优化，直到履约和售后保障，DP能提供全链路的代运营服务。

总而言之，现在是商家在直播电商平台做自播的最佳时机。因为市场已经成熟了，用户养成了看直播买东西的习惯，各项基础设施和生态系统也完备了。各大平台纷纷推出了面向商家自播的各种激励和扶持政策，商家自播成为最重要的直播形式不会是太遥远的事情。

抖音电商用户数量大、用户黏性高、做直播的态度坚决，熟悉商家自播成功的各项需求，同时有能力满足这些需求。所以，我们可以合理地认为，它是一个非常适合商家自播的平台。当然，上述是个人观点，每个商家都会有自己的偏好，这是可以理解的。

不过，有一点是确定的：对于大部分品牌商家而言，能否坚决地进军自播、做好自播，很可能成为它们未来很长一段时间发展的“胜负手”。

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编辑导语：近期，元宇宙的概念突然变得火爆，各家大厂也开始加码布局元宇宙赛道。但目前元宇宙的概念以及雏形还尚未明确，普及应用更是奢侈之谈。作者针对于元宇宙的发展趋势进行了分析，技术的落地难度和不确定性将影响着元宇宙，未来元宇宙会发展成什么样，我们也不知道。

近日，资本市场的元宇宙概念突然崛起变得异常火爆，二级市场的相关个股纷纷开启暴涨模式。除此之外各家大厂也开始加码布局元宇宙赛道，相关收并购新闻活跃在各个媒体平台上，不论是硬件设备公司还是软件内容公司，开始的受到资本关注。

目前还在雏形期的元宇宙生态真的能如预期的那样，成为新一代主流娱乐方式，彻底改变大众的传统生活，带来全新的娱乐享受；亦或是当下的火爆，只是对行业前景过于乐观的概念炒作，谈及真正的普及应用仍然为时尚早。这其中真正的答案恐怕无人知晓。

一、灵感来源艺术

追溯起元宇宙（Metaverse）的起源，最早的概念来自1992年的科幻小说《雪崩》，作者在书中构思了一个脱胎于现实世界并与之平行的元宇宙世界，现实世界中的人们可以以数字化身的形式在其中生活。

这一精彩构想被后续的艺术作品沿用。2018年，电影《头号玩家》则将这一概念带入了主流视野。在电影所描绘的“绿洲”中，完整运行的社会、经济系统，无数的数字内容、数字物品都可以在元宇宙世界通行。

在此之后更多游戏公司开始进入元宇宙领域。如Roblox、Fortnite，2020年疫情期间，各类原来的线下活动，如毕业典礼、演唱会、产品发布会、学校教育等真实场景被搬到虚拟世界中，也让人们开始重新审视对虚拟世界的认知。

元宇宙也开始慢慢重构硬件世界。元宇宙对沉浸式、拟真体验要求较高，现有的PC、手机设备不能完美还原真实世界的感官体验，而具备3D显示、大视场角、直观体感交互的 XR头显设备成为现实世界与元宇宙的硬件接口。

二、关键设备不可少

在元宇宙相关硬件领域里，最重要的当属VR头显设备，VR虽然只是简单的移动设备，但从VR产品的兴衰变化也能看出元宇宙的发展变迁。

一方面是VR行业经历着不断迭代。回顾VR产业的发展，经历了三个主要时期，2012年到2016年为初始爆发期，2017、2018年经历了泡沫破灭的低谷时期，但同时产业实现硬件持续迭代和内容的加速积累，完成市场出清，打破原先爆款内容匮乏、硬件销售萎靡、内容厂商不敢投钱制作的恶性循环，2019年以来VR产业便开始进入复苏期。

另一方面是VR产品的销量走高。根据公开数据，2020年全球VR头显出货量为670万台，同比增长72% 。而VR头显的增长主要来自于头部公司的新品推出，特别是Facebook旗下Oculus Quest 2自2020年9月发布以来销量走高。

Facebook也是VR行业的重要推手。Facebook通过硬件价格补贴的形式进行销售，使得一体机Quest在消费体验和价格具备较强竞争力，叠加公司在VR内容软件端的生态建设，成为推动VR产业走向消费端的重要变量。

最后是VR行业的投融资活动愈发活跃。根据市场的公开信息，从VR投融资市场来看，度过2017年、2018年的低谷时期，2019年、2020年VR产业链投融资市场开始复苏，2020年VR产业链融资并购事件达220起，金额达到244亿元。融资并购仍主要集中在硬件和应用环节。

三、巨头入局凑热闹

如此火爆的赛道自然少不了大厂们的参与，而元宇宙在有了重量级玩家参与后，生态也会更加繁荣。

其一，字节跳动近日并购 VR 公司 Pico，开始布局元宇宙业务。8月29日，字节跳动拟出资约97亿元并购Pico VR，后者将并入字节跳动的VR相关业务。目前，字节跳动内部也在研发元宇宙社交产品“Pixsoul”，打造沉浸式虚拟社交平台。此外，字节投资的代码乾坤已于近日正式上线元宇宙游戏《重启世界》。

其二，腾讯投资VR游戏开发商威魔纪元，开始入局VR游戏领域。威魔纪元成立于2016年，是一家VR游戏开发商，该公司主要成员来自全球顶级的手游开发公司Glu Mobile和Gamloft，有多年的单机互联网游戏原创开发和全球游戏发行经验。

其三，百度世界大会上设置了VR分会场，推出一款基于5G、百度云手机技术和全新升级的“希壤”虚拟空间多人互动平台，让无法亲身到场的人们可以体验这场科技盛会的虚拟空间，实现了虚拟世界与现实世界间无缝切换的“沉浸感”体验。

四、道路依旧曲折

随着巨头进场和行业景气度提升，元宇宙世界仿佛触手可及已经来临，但如此宏伟的世界架构落地时仍有难度。

一方面，元宇宙想要落地，网络和算力技术、电子游戏技术、显示技术即VR、AR、ER、MR，特别是XR以及区块链技术缺一不可。这也是网易投资虚拟角色社交平台、字节收购VR创业公司Pico的主要原因，但短时间内单个企业想要拥有全部相对成熟的技术种类绝非易事。

另一方面，现阶段的技术水平仍不足以支持元宇宙的落地。但现阶段的VR设备分辨率最高支持到4K，并未达到人眼最自然的清晰度，并且还存在长时间使用会造成功耗过高、设备发热等问题，严重影响参与感和沉浸度。

最后是VR设备高昂的价格。作为未来进入元宇宙的第一入口，VR设备的价格并不低。市面上比较畅销的VR设备价格参差不齐，但综合产品参数来看，配置较好的设备价格大多在4000左右或以上的价格。再加上穿戴设备、衍射波导镜片以及进入元宇宙后需要购买的设备等数字产品，不是大部分人能够负担得起的。

虽然目前元宇宙停留在成长阶段，仍有很多技术要素方面未实现，真正实现元宇宙需要技术的推动与支撑，中长期来看，元宇宙可以带来虚拟世界的创新，推动游戏内容、社区、教育、商品交易、人工智能、VR/AR、区块链等产业链各环节共荣，进而带来新增量。

但看待发展过程也不能过于乐观，技术的落地难度和不确定性将时刻影响着元宇宙的进程，未来走向还需拭目以待。

NFT，即非同质化代币，具有唯一性，某种程度上也可以称为一种数字资产，由此也产生了一定的收藏价值。而NFT也被品牌们“盯”上，成为品牌营销的方向之一。本篇文章里，作者就NFT的定义、价值，以及营销层面上NFT与品牌的结合做了解读，不妨来看一下。

不知道最近大家有没有发现NFT（非同质化代币）概念很火？甚至蔓延到了营销圈……

近日， Burberry Blanko为旗下多人游戏《Blankos Block Party》打造 B Series 限量版游戏角色-Burberry Blanko，玩家可以在游戏中收集、出售 Blanko NFT 公仔。

图片来自：微博@Burberry

奥迪携手艺术家程然 Chengran 创作了 NFT 艺术作品《幻想高速》，该作品以新奥迪 A8L 60 TFSIe 为灵感，在虚拟现实美学层面，延展对未来的自由幻想。据悉，该作品将通过 xNFT Protocol 限量铸造与发行。

图片来自：品牌

8月，潮玩互联网品牌 IP 小站也推出首款 NFT 盲盒——EMMA 甜蜜森林系列。据悉，用户只需购买一只实体玩偶，便能在 IP 小站 APP 内随机获得一款同系列的 NFT 数字艺术收藏品，在 IP 小站里还能进行潮玩交易。

图片来自：品牌

另外近日，腾讯音乐首批“TME数字藏品”也即将上线。胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶NFT在QQ音乐平台开启购买资格的抽签预约，限量发售2001张。

图片来自：腾讯音乐

之前，宝洁公司旗下的卫生纸品牌 Charmin 推出过厕纸主题 NFT，一共推出了 6 款限量的NFT厕纸，其中005 号“ 作品 ”，现报价是 2200 美元。

除此之外，让NFT不断走进大家视野的“出圈事件”还有……

2021年初，美国乐队林肯公园的创办者、联合主唱Mike Shinoda将自己制作的一段音乐作为NFT拍卖，最终以3万美元成交。

3月6日，推特CEO Jack Dorsey发布了一个指向平台“Valuables”的链接，页面打开后，是他于2006年发布的首条推文“just setting up my twttr”（刚设置好我的推特）正在上面拍卖，最高出价250万美元。

图片来自：网络截图

3月11日，一枚代表着艺术家 Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作所有权的 NFT，在佳士得拍卖行以超过 6900 万美元（约4.5亿人民币）的竞拍价售出，震惊了艺术圈。

图片来自：网络截图

不知道大家听了这些新闻，是什么感受？是不是也一脸懵？或者充满很多疑惑，NFT到底是什么？有什么价值？为什么有人为之买单？对于品牌来说，NFT可能会带来哪些机会吗？

一、什么是NFT？

时有趣也不明白技术上的复杂知识，只能参考国内外资料，进行一些普适性定义上的解释。NFT英文全称为Non-Fungible Token，也叫「非同质化代币」，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。

NFT 是一种数字资产，代表现实世界的对象，如艺术、音乐、游戏内物品和视频。它们在网上买卖，经常使用加密货币，并且它们通常使用与许多加密货币相同的底层软件进行编码。简单来说，也就相当于带有编号的人民币，这个世界上不会有两张编号一样的人民币，也不会有两个完全一样的NFT。

二、NFT有什么价值？

首先，NFT存在于区块链上，区块链是记录交易的分布式公共分类“账本”，NFT 是从代表有形和无形物品的数字对象中创建或“铸造”出来的。NFT由于其非同质化、不可拆分的特性，使得它可以锚定现实世界中商品的概念，简单来理解，就是在发行在区块链上的数字资产，这个资产可以是游戏道具、数字艺术品、门票等，并且具有唯一性和不可复制性。

由于NFT具备天然的收藏属性和便于交易，加密艺术家们可以利用NFT创造出独一无二的数字艺术品。比如，NFT 可以代表一幅画，一首歌，一项专利，一段影片，一张照片，或者其他的知识产权。比如上海美术电影制片厂就铸造了「大闹天宫系列」的NFT作品，价值49美元、99美元、149美元不等，目前均已售罄。

图片来自：网络截图

这听起来很荒谬：花了这么多钱，就只证明了我是这幅画唯一的实际拥有者吗？

但这确实是NFT狂热中很关键的一点。但时有趣也认为，人们收藏NFT作品，一方面肯定是出于心理上的认同，“觉得它有收藏价值”；另一方面，目前来看，这种收藏行为也可以彰显收藏者在数字领域的身份。

图片来自：网络截图

以上海美术电影制片厂就铸造了「大闹天宫系列」的其中一个NFT作品的交易记录为例，也可以看到上海美术电影制片厂作为铸造者挂售99美元并卖出，用户挂售的历史价格和交易行为将全部被记录在区块链上，每一个NFT作品有且永远仅有一名拥有者。这保证了交易品的真实性与独特性。基于这些特性，NFT不仅在保护版权的条件下为数字内容创作者创造了更多机会，同时还为收藏玩家提供了更大的交易市场。

虽然无法预估目前的市场规模，但它的规模肯定会进一步扩大。一个新的领域，也必须要在经历了不同周期以后，才能确定它真正的价值。

三、对于品牌来说，NFT可能会带来哪些机会吗？

当用户愿意为了一串token买单，当品牌的存在不仅仅在于现实世界，当所有交易行为将记录在册……这一切都变得既危险又迷人。通过观察学习各种的NFT案例和知识，从营销角度出发，时有趣也发现了以下几个有意思的点：

1. 铸造NFT作品的，大多是有影响力的品牌

事实上，除了上述的例子，今年5月份以来，几乎每一天都有各大品牌入局NFT的消息，路易威登、Burberry、奥迪、保时捷、可口可乐等品牌都不约而同发布了自己品牌的NFT藏品。

而通过观察这些铸造NFT作品的品牌，也可以发现，大多都是我们认知里，品牌做得非常成功，且具有影响力的品牌。时趣之前也提到过，品牌表现在产品的虚拟价值中，是建立在消费者心中的认知和心智，随着时间的积累，门槛越来越高，越难以被竞争对手超越和抄袭。

品牌战略、品牌建设、品牌管理，乍一听很虚，但是“虚者实之，实者虚之”，越是虚的管理能力，越有可能成为品牌最后长大的关键瓶颈，越需要品牌更早的理解和建设相关的管理能力。

图片来自：网络

所以也不只是产品定价高的高奢品牌铸造的NFT作品才有市场，有影响力的品牌也同样可以在NFT领域获得关注。

比如，必胜客加拿大公司在“让每个人都买得起，就像吃一口披萨花不了多少钱一样”的理念支持下推出了一款“像素化披萨”艺术品，并将其以约0.18美元的价格挂在了NFT交易平台上。此NFT作品为必胜客带来了营销机会。每周必胜客都会发布一片新口味披萨的NFT，第一个新口味披萨的NFT已经售出，之后上架的新NFT售价也迅速飙高，达到了约9000美元。

2. 在数字化的世界里，人们还是会为了认同感而买单

时有趣之前看过一篇解析NFT的文章说：“如果NFT的价值核心是共情，那么价值传输就是通过认同来进行传输。认同这个概念其实是有关于一个人对自己社会、心理身份的认定，而在NFT市场里一种认同会变得非常明显。”

即使在数字化的趋势下，很多品牌都更倾向于把「人」作为完全理性的存在，只管性价比不问品牌，而NFT则给品牌们提了个醒，人们还是会为了认同感而买单。

图片来自：网络

比如卫生纸算是典型的日常消耗品，但宝洁公司旗下卫生纸品牌Charmin推出的五件NFT加密艺术品，起名为“NFTP”非同质化卫生纸。这个新颖的想法还是立刻引起了许多人关注，且售价高达约264.72美元。负责人表示相关收益会捐献给人道主义援助慈善机构Direct Relief。在NFT支持下的品牌营销方式不仅扩大了Charmin的知名度，并且在尽可能在最小的成本之下提升了品牌在公众之中的好感度与影响力。

3. NFT将品牌带入「虚拟与现实」的十字路口

不难发现，很多品牌对NFT的运用主要集中在游戏、盲盒、艺术等领域。比如，之前LV和英雄联盟的联名合作，是为消费者在虚拟游戏世界塑造人物形象，寻找身份认同，提供了更多的可能性。

而如果说虚拟向左，现实向右，NFT的进一步发展，其实是将品牌带入了另一个「虚拟与现实」的十字路口。

你以为手表、香水都必须有实物才能被消费？实则虚拟和现实的边界也许正在被打破。时尚奢侈品品牌捷克豹（Jacob & Co.）在3月底宣布和NFT平台ArtGrails合作，推出世界首款只存在于虚拟世界的手表。德国美妆和生活方式公司 Look Labs 在三月底推出了首款NFT香水。该团队用近红外光谱仪收集了自家另一款香水Cyber Eau de Parfum的光谱信息，并将这些信息铸造在了NFT中。

图片来自：Cyber Eau de Parfum

4. 物质爆炸下，用户将更关注稀缺性和唯一性

对于用户来说，NFT的特性使得一件NFT作品成为了独一无二的资产，免去鉴别真伪的麻烦。而对于品牌来说，NFT的独特性也使得品牌可以大大减少市场上假冒复制品的流通，无论是在新品发售还是二手市场，商品的价值都能得到保证。

比如，早在两年前，运动品牌耐克就已经看到NFT趋势，当时就为一个名为“CryptoKicks”的NFT球鞋申请了专利，用户可以通过该系统通将加密的数字资产附加到球鞋等物理产品上。Nike和用户都可以通过此系统依托区块链技术追踪产品所有权，并验证其真实性。

图片来自：网络

当用户购买一双Nike球鞋时，会收到和这双鞋配套的唯一的数字资产（ERC-721代币），即同时获得鞋与代币，二者结合即被称为CryptoKicks，意为加密球鞋。随后系统会生成一个“CryptoKick ID”，其中记录了球鞋材料、所属系列、具体型号等信息，并会被存储在一个被称作Digital Locker的加密货币钱包类型APP中。

和球鞋一样，鞋款所对应的数字资产一起也转移到其买家手中。只需把数字通证转移，相应的所有权信息也将随之转移，而且是防篡改的。

虽然NFT有很多“新奇特”，但作为一个新兴事物，品牌在自己消化其知识的同时，还需要给予用户一定的时间去建立对NFT的认知，并接受虚拟空间的产品形式与交易方式。

另外，由于NFT技术的复杂性，品牌需要投入大量的资本与精力在数字技术与内容创新方面寻求发展。

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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务

编辑导语：NFT，即非同质化代币，其特点在于唯一性。NFT也经常与艺术领域结合，越来越多人开始投入到NFT艺术创作当中。而唯一性和所有权的确定性，更是让NFT艺术有了一定的收藏价值，也由此产生了一些乱象。本篇文章里，作者就NFT的现状与未来发展发表了看法，不妨来看一下。

NFT代表的未来，到来了吗？

2021年7月，一张新闻图片在国内网络爆火。

图片里，四川黑水的一位藏族妇女正搬运着从新疆转运而来的“矿机”（计算机通过算力获得比特币的过程被称为“挖矿”）。她穿着藏袍，裹着头巾，手里抓着的却不是麦穗或花束，而是一把电源线。

财新图片改编版NFT，图源鹿科技网

照片出自财新周刊的报道《中国告别比特币“挖矿”》。落后地区民众与区块链科技的巨大反差，让画面充满了艺术张力，宏大的时代变迁融进镜头，这张照片不仅拥有信息价值，艺术性同样出众。

“世界名画”，网友们慨叹的同时，另一条评论也被赞上热门：“这张照片能在NFT专场卖十万美元”。

这不是臆想。照片发出后不久，一幅改编版图片出现在NFT交易平台上，叫价高达2021ETH（410万美元）。还有消息称，已有人开始接洽照片拍摄者，将其所有照片作品包装为NFT艺术品。

各种消息难辨真假，但这张照片又让区块链世界的另一个概念——NFT（非同质化代币）再一次进入公众视野。如同前几年的比特币一样，相关的新闻下，越来越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT吗？”许多人迫切的需要解答。

相对于公众认知，NFT商业的发展是前置的。2021年开始，国外艺术领域就已经掀起了一股NFT热，并持续至今，国内的NFT领域近期也开始备受关注，腾讯、阿里等企业纷纷下场，NFT已经成为当下商业领域炙手可热的概念。

NFT拍卖、NFT盲盒、各式加密艺术展，打开资讯平台，几乎每天都能刷到一篇“NFT”相关的文章。被消息驱赶着，人们开始关注这个新兴领域，并将热度推向一个又一个的高潮。

但仍旧有很多疑问等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起来的，NFT艺术品又为何能如此火爆，未来又将如何发展？

一、NFT艺术知多少？

NFT艺术中的NFT到底指什么？

NFT的全称是Non-fungible token，是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。

与比特币、以太币等虚拟货币一样，NFT同样依靠区块链进行交易。但NFT代币的最大特点在于其唯一性，“非同质化”，每一块NFT都独一无二，不可互换，人们可以将特殊资产绑定在NFT上，其可以让许多物品成为一种数字化抽象物，变成所有者的“数字资产”。

制作NFT的编程标准“ERC721协议”

图源Tiny熊《剖析非同质化代币ERC721》

如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票，NFT更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性，NFT在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与NFT绑定。

NFT艺术的起源可能在2017年。

彼时，Larva Labs公司开发了一款像素头像生成器，生成了约1万个各式各样的像素头像，带着“朋克”精神的期许，这一头像系列被命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”。2017年正值以太坊火热发展之际，Larva Labs将CryptoPunks头像挂上区块链，并赋予其流转收藏的价值。

CryptoPunks系列像素头像，图源网络

这为NFT的诞生提供了契机。同年，受CryptoPunks影响，一家名为Crypto Cats的公司推出一款名为“密码猫”（CryptocKitties）的游戏，游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只“密码猫”数字形象，并且每一只猫都独一无二，这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。

“密码猫”被认为是NFT代币的滥觞。2017年底，以太坊ERC 721协议（非同质化代币的编程标准）诞生，NFT也随之出现。2021年，经过近四年的发展，在艺术领域，NFT终于迎来了“爆发”。

密码猫CryptoKitties，图源网络

NFT的每次高流量曝光都像是行为艺术。

2021年3月，数字视觉艺术家Beeple的一套NFT艺术品备受关注。从2007年开始，Beeple每天都创作一件艺术品，最后他将五千幅作品拼接成一张图片，并将其命名为《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍卖行上线。

艺术家Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，图源网络

3月11日，一个名叫“MetaKovan”的卖家以6934.8万美元的价格拍下了这幅作品。这个数字出乎所有人的预料，NFT艺术，也开始光速出圈。

同样在2021年3月，另一个新闻也让人们看到了NFT艺术的商业潜力。著名街头艺术家Banksy的作品《Mornos》（《白痴》）被以9.5万美元的价格买下，随后购买者直播烧毁了画作，并将其NFT版本挂上NFT交易平台Opensea。最终，《Mornos》的NFT版本被以4倍的价格售出，约合人民币247万。

直播画面里，蒙面的持有者点燃了《Mornos》。画作熊熊燃烧，《Mornos》完成了从实体艺术品到NFT艺术品的转变，火光似乎正向全世界预告着，NFT艺术的时代正式来临。

烧毁《Mornos》直播画面

有趣的是，《Mornos》本就是Banksy为讽刺高价艺术品而创作的，画作展现了一个人满为患的拍卖场，拍卖师正介绍着一幅画作，而他身旁的一个相框里写着“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。

烧画者，也是《Mornos》实体作品的持有者——区块链公司Injective Protocol将烧画行为定义为“一种艺术表达”。在NFT艺术领域，NFT代币常常与数字艺术、行为艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

加密艺术的特点非常明晰，区块链技术决定的“去中心化”，超越国别地理的广泛交易，以及各种各样的艺术形式。

如果要用例子去解释这些特点，可以这样畅想：你拥有的NFT艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在，一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一张表情包，或是NBA球星的生涯经典瞬间，都可以被你收入囊中。

价值59 万美元的NFT《Nyan Cat（彩虹猫）》GIF，图源艺术星空

NFT艺术品的交易门槛并不高，即使你并不了解艺术领域，你仍旧可以进行收藏，艺术家也不用通过拍卖行、艺术品市场发行作品，通过区块链，每个人都可以参与到艺术市场中。

NFT的多种可能性让艺术领域为之震动。前面提到的CryptoPunks像素头像是当前炙手可热的NFT之一，在当前市场已有的一万个像素头像中，价格最高的达到了4200ETH，相当于757万美元，而外星人、猿人形象的像素头像更是高价难求，是NFT中的奢侈品。

昂贵的“猿人”CryptoPunk，图源网络

越来越多的艺术家也开始试水NFT领域。他们将自己的艺术作品进行铸币，使其成为一件NFT艺术品，将其发行于一级市场，如果有人买下了该NFT，很有可能还会进入二级市场的各种平台，再一次进行流通，而在每次交易中，艺术家都能凭此获利。

目前海外最热门的几个NFT交易平台基本都基于公链以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，这些平台有的准入门槛较低，有的则实行邀请制，但“铸币”都需要缴纳至少50美元的费用，收藏者们也可以在这些平台上进行NFT交易，但同样会收取较高的手续费。

NFT平台Opensea

除此之外，还有许多基于其他公链的交易平台，大大小小，不计其数，其中大部分平台的手续费较低，吸引了众多不知名的艺术创作者。

为NFT“蠢蠢欲动”的不止有艺术家，明星、各大企业、机构、品牌也开始下场。在年初的市场被点燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等机构、公司相继开始收藏、推出NFT产品，从球星卡到虚拟时装，甚至是几个字符，都能在NFT市场掀起热潮。

NBA球星卡盲盒已经成为了当下NFT收藏品中的“顶级”，交易额达到了5亿美元以上。各式虚拟时装也备受关注，多件NFT潮鞋、服装在市场上卖出高价。

NBA球星卡NFT，图源微博

NFT艺术的边界还在不断拓宽，早期的NFT作品可能只是一张JPEG图片，现如今已经与音频、电影、游戏等多个领域接轨，NFT礼物、NFT盲盒等形式也开始发展。

知名说唱歌手艾米纳姆也推出了NFT，图源雪球

在商业上来看，“NFT艺术”存在着无限可能，许多“小艺术家”通过NFT崭露头角，有的甚至一夜暴富，各式平台蒸蒸日上，交易总额也在不断扩大。

未来，似乎即将到来。

二、NFT艺术在中国

虽然相较于海外稍显滞后，但是国内仍然赶上了NFT热。

阿里巴巴可能是“第一个吃螃蟹的人”。2021年5月，支付宝上相继推出了与敦煌美术研究所、《刺客五六七》的联名款NFT付款码皮肤，开始对于NFT的尝试。与此同时，阿里还推出NFT数字艺术专场，正式宣告入局NFT产业。到目前为止，蚂蚁集团已经售出近8000个限量版NFT。

IP也是国内NFT发展的重要动力。

《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌锦鲤拿趣同步推出了相关NFT付款码皮肤，上线后，8万份NFT迅速售罄。借助IP进军NFT领域的还有腾讯，8月初，腾讯宣布发行300件“十三邀黑胶唱片NFT”，承载平台为腾讯旗下NFT交易平台“幻核”App。

近日网易力推的游戏《永劫无间》也搭上了NFT的热潮。7月12日，由澳洲 NFT 发行商 MetaList Lab⼯作室发⾏的《NARAKA HERO》系列盲盒上线币安NFT市场。该NFT系列盲盒得到了《永劫无间》官方IP授权，上线仅15分钟便全部售罄。

微博也推出了NFT交易平台“TopHolder头号藏家”，于8月初内测上线。“微博NFT作品”“拍卖自己的第一条微博”各种话题丛生。目前，头号藏家已吸引众多艺术家、收藏家、策展人入驻。

NFT在国内音乐领域也“大放异彩”。胡彦斌、阿朵等歌手相继推出NFT唱片、专辑，多家音乐版权平台宣布推出NFT板块，或与NFT平台达成合作。NFT艺术品的特性为IP、版权的保护问题提供了解决方案：艺术品上链后，通过不容更改、永恒存在的区块链，唯一性得以留存。

除国内大厂推出的NFT平台外，刺猬公社还注意到了国内的一些小型NFT平台，“薄盒”即是其中的一个。与阿里、腾讯等大厂一样，“薄盒”将NFT解释为一种“数字藏品”，并将自己定义为“数字潮玩收藏平台”。

“薄盒”平台可以通过微信登录，并定期与各领域的数字艺术家及加密艺术创作者合作，艺术家们可以通过平台上线自己的NFT艺术品，并进行发售。目前平台还在起步阶段，主要的数字藏品以盲盒为主。

8月13日，七夕前夜，“薄盒”平台上线了国内加密艺术家宋婷的NFT作品“《诗笺 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，开启盲盒将会随机获得一朵，并获取专属于这朵花的情诗。

盲盒详情页里这样介绍：“我们希望AI玫瑰的购买者可以用这样的方式，将物理世界中珍贵的情爱，寄托在不可篡改不可复制的区块链上，永恒镌记。”

像现实世界里昂贵的“永生花”一样，花费299元人民币，你就能获得一朵“永恒”的数字玫瑰，这朵玫瑰不能交易，只能赠送，“专属于您的爱”。

8月13日晚，《诗笺 花非花》盲盒上线20分钟，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受欢迎的原因可能是因为创作者——加密艺术家宋婷。

宋婷25岁，是国内最具代表性的加密艺术家之一，是2020年中国NFT艺术品拍卖记录保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中国嘉德拍卖行以66.7万元成交，开了嘉德NFT艺术品拍卖的先河。

加密艺术家宋婷，图源网络

NFT艺术为年轻艺术创作者带来了更多机会，优质、有趣的NFT作品能为他们带来曝光，整个NFT市场的上扬也让艺术的变现之路更加便捷，把自己的作品铸币挂链，就有营收的机会。

B站UP主“Nut4y”的NFT作品

2021年7月，艺术创作者本雅明·艾哈迈德上线了自己的NFT《怪异鲸鱼》系列，9小时就全部售罄，最终入账80ETH。这样一组各异的像素小鲸鱼给艾哈迈德带来了超过35万美元的收入，而他今年仅有12岁。

《怪异鲸鱼》系列NFT，图源NFTCN

但目前国内NFT市场仍不成熟。由于我国禁止虚拟货币，国内NFT平台仍只能用法币进行交易，并且大部分平台仍旧只能作为一级市场，并不支持玩家之间交易，NFT艺术品的商业化并未完全打开。

尽管生态并不成熟，NFT在文娱行业仍有不小的潜力。

从海外诸多内容公司的尝试可以看出，NFT对于影视、游戏、动漫等领域IP的版权保护、商业化上都有潜力可以挖掘，还有相当多的可能性。

三、NFT之困：无限可能，还是一场泡沫？

尽管NFT具有“唯一性”，但一个疑问仍然存在：为什么要收藏NFT?

事实上，成交价6934亿美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一张所有人可以下载的图片，任何人都可以将这张价值4.49亿元人民币的图片存储在自己的硬盘中，甚至打印后挂在家里。这是很多NFT艺术品的特质，一段视频、一张图片、一张动图，世界上许多人都可以访问、复制，对其进行传播。

问题就出在这里：既然我可以随意的“使用”一个NFT，我为什么还要花高价去买它呢？

NFT的另一个特征正在于此：所有权的确定性。尽管许多人可以传播复制，但买下NFT的人才是其真正的拥有者。

“如果我有这幅画，即使这幅画挂在我的墙上，除非我有相关的真伪证明，否则它就不是真正意义上的属于我。”丹佛当代艺术博物馆的NFT相关讲座中，“艺术领域区块链研究员”艾米·惠特克这样描述NFT的特征。

NBA球星库里花费18万美金购买NFT头像，图源微博

艺术品成为NFT后，“鉴别真伪”将不复存在，区块链会将每一次交易、每一个拥有者记录在册，任何人都可以清楚的查询到，一件NFT的主人是谁。在CryptoPunks像素头像的圈子里，就有着不成文的规定：“将一个不属于你的CryptoPunk设置为你的头像是羞耻的。”

因此，NFT在版权保护方面有其独特的优势，通过区块链，不仅艺术品的交易更加快捷便利，鉴定成本也大大减少，让艺术品交易更加安全。

这不仅能作用于艺术领域，在当下讲求“稀缺性、限量性”的消费市场同样适用，加密球鞋就是最好的例子。

另一方面，NFT也让艺术具有了更多可能性。NFT出现后，可编程的数字艺术也得到了关注，甚至在艺术品、文化产品的所有权上也有新的探索。

各式NFT，图源B站UP主“dinlab”

2021年8月，一张CryptoPunk像素头像拍卖出了1201ETH（约合375万美元）的高价，拍下这张头像的，是478个人。

为了对抗NFT巨鲸（经济实力较强的收藏家），这478人联合竞拍了这张稀有的僵尸头像，这也代表这件NFT将被478人同时拥有，每个人都可以使用这张头像。这也为NFT提供了一定的社交属性：在NFT领域，同好仍旧能够形成固定的圈层。

478人“团购”的僵尸头像，图源巴比特资讯

但在繁荣的NFT市场，阴暗面也仍然存在。

一方面在于交易市场的混乱。较大的交易平台准入门槛高，对于经济实力不强的艺术创作者来说负担过大，最后平台仍旧“中心化”，变成高端玩家的内部游戏，大公司的下场更是让更多NFT玩家失去了对“去中心化”市场的信心。

小平台则缺乏监管与规则，在海外市场里，平台“托儿”和NFT贩子的存在也让不少艺术创作者受到蒙骗。许多平台还会遭到黑客攻击，由于bug漏洞，许多NFT艺术品被窃取，而在缺乏信息认证的平台，冒名顶替的事件时有发生，保护版权的NFT反而成为他人盈利的工具。

“不稳定性”也让人焦虑。今天为艺术创作者带来“第一桶金”的平台明天就可能“瘫痪”，依靠NFT生活并不现实，正如人为吹起的气球，一戳就破。

另一方面则是NFT市场的不良生态。

“泡沫”，是很多人对目前NFT市场的质疑。NFT一直摆脱不了令其出圈的“天价”标签，NFT的普遍高价更是让无数人投入这一市场，希望在发展的初期能通过“投资”分一杯羹。敦煌飞天NFT付款码上线后，在咸鱼平台上炒到150万，最终被紧急下架，这样的例子在NFT领域并不少见。

两个敦煌NFT付款码皮肤在咸鱼上被卖到两万元

价格虚高、蓄意炒作，在很多专业人士看来，市面上大多数NFT存在“噱头拉高价格”的现象，“圈内疯狂营销，圈外急红了眼”，整个市场在一种过高的期望下被不断抬起，呈现出与当初“炒币”相当类似的场景。

值得注意的是，尽管对于“区块链”“元宇宙”有着非凡意义，在当下NFT的应用场景仍旧非常有限，许多人不能理解NFT的价值所在，非良性的生态并不利于NFT艺术的未来发展。

“NFT收藏家不关心艺术,他们只关心能不能赚钱。”

夏日炎炎，各种NFT艺术展、加密艺术节雨后春笋般出现，从798到大兴，遍布整个北京城。

刺猬公社在一个NFT艺术展上发现，每间展区的墙上都挂着多块显示屏，屏幕上加密艺术家们的作品流转，晦涩但氛围感十足。

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随着市场环境的发展、技术的迭代，数字化浪潮逐渐席卷了各行各业，为我们的生活带来了巨大变化。与此同时，企业服务也亟待转型。本篇文章里，作者就数字化驱动下的新型企业服务市场做了观察，一起来看一下。

易观分析：在数字化浪潮汹涌而来的今天，技术正在发挥前所未有的作用，从各个方面影响、改造宏观经济。

而在这样的背景下，传统的企业服务模式已经不再适用，新型企业服务开始被市场所关注，其脱胎于企业服务市场，但得益于技术赋能和创新服务模式，其降本、提效、赋能的效果较为显著。

因此易观以新型企业服务为研究方向，向市场全面解析其市场范畴、发展特点，并借助典型案例的解读，帮助读者更好了解新型企业服务的发展情况，为行业发展、企业决策提供智力支撑。

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文章来源：人人都是产品经理   作者：易观分析

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随着互联网的发展到一定程度，各行各业都在发生着新的变化，家装行业也逐渐告别了以“互联网+”模式为主导，开始聚焦于家装产业本身。那么，家装产业化会带了哪些新的特点与机会呢？我们一起来看看吧。

当互联网时代渐行渐远，每一个行业都在发生着新的变化，家装行业亦不例外。告别了以“互联网+”模式为主导，越来越多的玩家开始将关注的焦点聚焦在了家装产业本身。

改变家装行业原有的运行逻辑，改变家装行业原有的组成元素，改变家装行业的原有的功能属性，一个全新的时代从此开始缓缓拉开序幕。

乍一看，家装行业的新变革与整个行业正在发生的新变化颇有几分相似之处。如果我们仔细观察便会发现，家装行业因其特殊性，它的发展是有着某些自己的特点的。

认清了这些特点，我们在探索和实践家装进化的过程当中，才能摆脱原有的困境，真正为家装行业的进化找到出路。

反过来，如果我们一味地对家装行业的进化进行一刀切，简单武断地将家装新进化与其他行业的进化混淆起来看待，非但无法促进家装行业的良性发展，甚至还将会把家装行业的发展带入到新的死胡同里。

最后，我们又将陷入到与互联网家装相类似的怪圈当中，难以自拔。

一、家装进化的新特点

一直以来，人们在看待家装的时候都不仅仅只是看待家装本身，而是更多地看待的是家装行业背后的东西。当家装行业的发展进入到了全新的阶段，人们在看待家装的时候，同样面临着同样的问题和抉择，从而呈现出一些新的特点，认识到这些特点，并且从其中寻找到新的机会，才能真正让家装行业的发展带入到全新的阶段。

家装行业不再传统和原始。提及家装，人们首先想到的是传统和原始，无论是从家装行业的运行机制上来看，还是从家装行业的组成元素上来看，几乎都是如此。

然而，经历了互联网时代的洗礼之后，家装行业的这样一种状态正在发生深刻而又全面的改变。

越来越多的新元素开始加入到了家装行业当中，比如，人工智能；比如，大数据；比如，新型材料等等。

当组成家装行业的新元素开始发生嬗变，家装行业的传统和原始开始被彻底而又全面地改变，家装行业再也不是我们所认为的那样一种状态了。一场由内而外的新变革开始在家装行业上演。

与此同时，家装行业的运行机制同样正在发生着一场深度变革。按照传统理解，我们所认为的家装行业是一个由内而外的过程，即家装公司向业主提供服务的过程，在这个过程当中，业主是被动地等待着家装公司为自己提供产品和服务的。

当家装行业的内在元素发生了深度改变之后，这种状态开始被打破，越来越多的业主开始主动地选择家装公司，主动地选择家装产品和服务，家装行业开始了由外而内的新运行逻辑。

无论是从家装行业的组成元素上来看，还是从家装行业的运行机制上来看，家装行业都不再是我们认为的传统和原始的家装，而是开始了一场全新的进化。在这样一场全新的进化里，家装行业不再是我们所认为的传统意义上的功能和属性，而是开始有了新的内涵与意义。

家装行业不再仅仅只是装修。跳出装修的牵绊，真正为家装行业找到新的出口，才是让家装行业的发展真正摆脱以流量为终极追求的宿命的关键。

只要家装行业依然还在以装修为主要的功能和属性，无论家装行业如何嬗变，家装行业的发展始终都是以流量为终极追求的。因此，让家装行业真正跳出传统怪圈的关键在于告别装修，为家装行业赋予新的内涵和意义。

乍一看，告别装修，家装便不能称之为家装，因为家装始终都是和家装深度绑定在一起的。几乎所有的家装从业者都将装修看成是家装的使命和意义所在。

正是因为如此，我们才无法真正让家装行业的发展摆脱传统的限制，更加无法让家装行业的发展带入到全新的发展阶段。当家装行业的发展开始了新征程，另外一个显著的特点，就是去装修化。

一直以来，笔者都认为，所谓的装修是在特定的历史条件下赋予的家装行业的一种特殊的使命。一旦这样一个历史阶段不再，我们对家装所赋予的这样一种装修的功能和属性便会开始瓦解。当精装交付时代来临，这样一种特定的历史阶段，开始发生改变。

于是，人们开始寻找装修之外的新功能和新属性。在新的历史阶段，家装行业更多多承担的是一个构建场景的过程，正如互联网时代人们搭建平台作为一切行为和动作的承载一样。

在新的阶段，家装行业更多地承担的是搭建新场景和新平台的任务。所以，在这个时候，家装已经不再是简单意义上的家装，而是有了新的内涵和意义。

家装行业不再拘泥于家装本身。如果家装行业的发展和进化仅仅只是拘泥于家装行业本身，家装行业的发展和进化始终都是无法摆脱原有的困境的。

这是家装行业一直都在改变，一直却无法跳出原有的发展怪圈的根本原因。当时间的指针来到了新阶段，家装行业的进化不再仅仅只是拘泥于家装本身，而是开始更多地跳出家装，寻求新的发展突破口。

现如今，我们看到的是家装行业本身开始与越来越多的外部行业，越来越多的外部元素产生联系。

总结来看，家装行业不再仅仅只是拘泥于家装本身，而是开始更多地跳出家装，将目光转移到了更多家装之外的新领域里。比如，将家装与生活联系；比如，将家装与健康联系等等。

当家装行业的发展告别了原有的封闭与孤立，而是越来越多地开始开放的时候，所谓的家装便不再仅仅只是我们所认为的那种传统意义上的家装，而是开始更多地被赋予了新的内涵和意义。比如，家装的场景功能；比如，家装的联通功能等等。

认识到家装行业的新特点，并且以这些新特点为出发点，寻找家装行业的破局之法，才是确保家装行业的发展可以进入到新阶段的标志。对于一直苦于无法破局的家装行业来讲，这无疑是一个新的开始，以此为开端，家装行业的发展才能真正进入到一个全新的发展阶段。

二、家装行业的三个新机会

结合家装行业的进化所呈现出来的新特点，我们可以非常清晰地看到三个家装行业进化的新机会。抓住这三个新机会，并且真正将家装行业的发展带入到新阶段，才是保证家装行业真正进入到新阶段的关键所在。

机会一：替代传统元素，重构传统机制。

我认为，替代传统家装的元素与重构传统家装的运行机制应当是一个相辅相成的过程。所谓的替代传统家装的元素，其实就是一个将新的元素变成家装行业新主体的过程。

从现在的发展情况来看，以人工智能、大数据、云计算为代表的新元素正在越来越多地成为家装行业新的组成部分。

当新元素取代旧元素充实和完善家装行业的大背景下，我们看到的是一个全新的家装行业机制正在被重塑的过程。

传统意义上的以人为主体的运行机制，开始被新的运行机制所替代，从而形成了一种全新的运行机制，这种全新的运行机制比传统的运行机制更加快速、标准和规范，同样可以让家装行业更好地运行。

在这个时候，对于每个玩家来讲，只有真正抓住了替代传统元素的机会，并且真正用新的元素来代替旧的元素，从而建构一个全新的机制，才能让家装行业的发展真正进入到新阶段。以此为开端，家装行业的发展才能告别传统，迎来新时代。

机会二：拓展家装行业的新功能。

一直以来，家装行业的症结在于始终都没有摆脱装修的牵绊，一直以来，人们都在将装修看成是家装行业的唯一出口。

在红利期，这种发展是没有任何问题的。然而，等到红利期已过，我们再将传统功能看成是家装的唯一出路，所导致的一个最为直接的结果就是家装行业的发展开始进入到死胡同里。

在这种情况下，我们必然需要拓展家装行业的新功能。以新功能为家装行业的发展找到新的突破口，以新功能来促进家装行业的新发展，以新功能来填补红利期见顶的空白。

在我看来，未来的家装更多地需要承担的是一种生活方式的营造者，一种新场景的承担者的角色。

对于每一个玩家来讲，他们都应当将拓展家装行业的新功能和打开家装行业的新思路作为主要目标。可以预见的是，当每一种的家装行业的新功能被发现，被打开，家装行业的发展瓶颈就会被突破和改变。以此为出发点，家装行业的发展才能真正进入到一个全新的时代。

机会三：增强家装行业的联通性。

家装行业作为一种载体，它的发展越来越多地开始表现出与外部产业的深度联系和融合上面。对于每一个有志于在家装行业的新阶段有所作为的玩家来讲，最后一个机会便是如何增加家装行业与外部行业的联通性，以此来增加家装行业的新机会。

在这个过程当中，增强家装行业的联通性，主要表现在内外两个方面。从内部联通上来看，家装要强化与上下游之间的联系，不断对上下游进行深度赋能，以此开启家装行业的新发展；从外部联通上来看，家装行业要强化与金融、制造、消费等大行业之间的联系，以这样一种联系来确立家装行业的中心地位。

可以预见的是，当家装行业成为新的中心和纽带，特别是当家装行业的发展与外部产业真正联通在一起的时候，它的发展才能告别传统时代和互联网时代的封闭与孤立的状态，真正进入到一个全新的发展阶段。

三、结语

当互联网时代的红利不再，家装行业的发展开始呈现出新的特点。认识到这些特点，并且抓住衍生出来的新机会，家装行业的发展才能告别传统意义上的发展逻辑，真正进入到一个全新的发展阶段。

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文章来源：人人都是产品经理   作者：孟永辉

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