地理空间数据可视化 (Geo Spatial Data Visualization) 是近年来兴起的一个热门领域，越来越多的政府、企业青睐于通过这种强视觉的形式来展示政绩与实力。市场需求的增长也吸引了越来越多的设计师投身于这个领域。而在这样一个细分领域，也对设计师的能力提出了全新的要求。在该领域，我们团队沉淀出一套固定且可复用的设计模式。
文字，是最常见的动效对象之一。我们可以通过对透明度、位置或者角度的改变，制作出丰富的动态效果。但你可能不知道的是，AE内置了超多的文字预设，只需用鼠标点击几下，就可以完成复杂丝滑的文字动效。
在AE的窗口中打开“效果和预设”面板，所有和文字有关的效果都在动画预设中的Text文件夹内，共十七种动效类型
将动效预设拖动到对象上，即可应用动效。
十七种类型分别为：3D文字动效、入场动效、离场动效、模糊动效、曲线动效、表达式动效、填充与描边动效、图形动效、亮度与透明度动效、机械化动效、多样化动效、多行文案动效、拟态化动效、路径动效、旋转动效、缩放动效以及字间距动效。
有些效果可以相互叠加组合，理论上我们能做出成百上千种不同的效果。
文章来源：UI中国 作者：设计师深海
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
设计是沟通，是人和人、人和物之间，通过某些形式传递和反馈信息的过程。
设计时刻都在为产品或商业提供有价值的帮助，例如产品转化率的提升、品牌好感度的提升、还有商业变现等等；与此同时 创新性的设计，很可能会带来数据上的质变，体验上的颠覆，甚至是改变某个领域的发展方向。
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设计的本质，是对人性视角的转化。
通过洞察用户在产品使用过程中的痛点，提出全新体验的可能性，实现体验和业务的平衡；
设计不是产品可视化，它是全局的，是通过用户视角对设计机会点的洞察。
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设计包括，但不仅仅是形式。
形式是设计的外层映射，设计本身是广义的；设计形式是设计理念的承载，是设计满足用户需求、实现商业目标和呈现品牌调性的具象化结果。
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设计的价值在于创新，探索出解决问题的更多可能性。
设计是通过创新思维，对问题本质的探寻和对常规框架的突破，为体验和业务赋能。
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设计是价值导向的，需要为业务负责，为行业负责；好的设计，需要能比常规方案产生更多价值，驱动业务和行业发展；设计不是单独的原型图或者视觉稿，而是一个全局性的创新型解决方案。
我们在做的设计，是大设计。
文章来源：站酷 作者：乐信用户体验设计
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2021趋势已悄悄来袭，还不赶快来看这些落地实例...
前言
在这艰难又魔幻的2020年的尾声，有必要系统汇总下关于UI/UX的设计发展方向，为接下来的2021的开篇带个好头。本文在了解这些趋势的同时，分析特点并举例落地实例，来帮助大家启发创意设计工作的思考切入点。
流行趋势跟人们所处的环境密切相关，从最初的方块马赛克——>追求极度写实——>扁平风——>到现在的质感拟物，扁平设计霸屏的这几年，设计风又向更立体、丰富、更有层次感的方向发展，所以说趋势就是一个轮回。设计风格没有绝对的好坏，在审美达到一定疲劳时，就会开始出现新的设计风格。每一个新风格都值得设计师去拆解、思考，本质都是为了提升更好的交互体验。
而在进入下一个十年的过程中，我们对数字产品和体验的依赖将日益增长，预测真正胜出的将会是3D动画和用户界面/用户体验设计的结合设计，5G技术的发展，它将重塑了我们以前无法想象的交互方式，这将是一段充满创意、鼓舞人心的发展阶段。在这里让我们来看看未来那些不可忽视的设计趋势吧。
（注:图片来自网络，均标明出处及作者，若有侵权请告知删除）
1、3D与UI结合
随着高效且易用的3d软件工具的出现，3D 元素已经开始变得越来越受欢迎，而在这之前，UI界面一直被平面设计所主导。与 2D 不同，它提供了更为逼真的立体效果，从插画、动效、电商到平面视觉，在所有的设计类型中都能找到它，3D现实主义已是各个领域的大势。
圈中也出现了很多免费或付费的3D预设元素及场景组件，帮助3D小白更快地搭建出具有冲击力的视觉组合。
特点：
• 直观感受；
• 立体真实；
• 形态丰富；
▲Izmahsa
▲Mike
▲Tran Mau Tri Tam ✪
▲Vikiiing
▲https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal
实例应用：
各大厂都开始纷纷尝试在产品中加入3D元素，将自家IP立体化，植入到各个品牌静态页面，加深品牌印象渗入。3D技术虽然已经出现有一段时间了，但是为了保证速度和性能表现，较少应用到产品中，随着软件技术的提升，立体渲染产品将开始慢慢运用到更多的界面交互、H5活动中。
▲闲鱼、QQ、花椒直播的3D启动页
▲得物（毒）的3D空间动效
▲乐无登录页
网易云音乐每年的音乐总结报告都追随着最新的设计潮流，今年还可以自由选择人物形象，增强了用户的主观代入感，以下是每年的设计风格变化：
▲2018-渐变插画、2019-撞色渐变、2020-3D人物场景
▲2020-总结陈词H5
▲总结报告Banner的动效
其中IP立体化最多的当属K12教育领域，除了制作IP周边外，3D效果能适应丰富的运营场景，高度还原现实世界，给小朋友带来最真实的学习互动体验。
▲洪恩识字（3D学习场景）、腾讯开心鼠英语ABCmouse
▲IP在播放儿歌时的互动
值得一提的是今年苹果发布的macOS Big Sur除了玻璃拟态的变化，图标还加入了3D维度的拟物视觉层次。
苹果的 mac OS 的人机交互指南中也明确指出：“图标不仅是装饰性的，而且在与用户交流中起着至关重要的作用，它应该传达应用程序的主要目的并暗示用户体验。”这次扁平化和拟物化的结合，将又要引领一波设计趋势。
2、软渐变（Soft gradients）
过于强烈的渐变不再是趋势，大多数设计师都开始喜欢使用非常简单和微妙的渐变，如果产品的目标用户人群需要轻松温和的视觉环境，那么此风格再适合不过。
软渐变包括背景、阴影、反光，常与线条平面图形结合，应用于界面、网站、图标、icon等设计中。
特点：
• 低调温和
• 微妙渐变
• 清新愉悦
2.1、柔和背景
在设计网站中我们已经看到了许多非常精致，明亮柔和配色方案，混合两种以上的颜色来创造多彩的模糊背景。它使设计看起来非常现代、不打扰、清新而令人愉悦，其中画面内容是主要视觉焦点。
▲Vladimir Gruev
▲Sajon
▲Anton Mikhaltsov
▲Ghani Pradita
实例应用：
▲咔咔、美柚
2.2、柔和阴影
柔和的彩色阴影使UI有了更微妙的深度变化，在图标设计中经常需要渐变或阴影来塑造物体，柔阴影使设计元素更丰富立体，并且它们有助于区分内容之间的层次结构。
▲Ghani Pradita
▲Sèrgi Mi
▲Taro Huang
实例应用：
▲有道数学（已下架）
▲Uki
3、玻璃拟态（Glassmorphism）
去年新拟态掀起了一阵狂热，但这种模拟受到挤压的塑料效果（凹/凸层次感），在用户的阅读性上可能会出现问题，新拟态更适合用在局部的少量元素点缀，无法完整地使用在整套应用程序中。
▲Alexander Plyut
伴随着今年苹果发布的 MacOS Big Sur 操作系统的发布，新的拟物风格正式回归大众视野，整体风格应用了新拟态（Neumorphism）的设计思路，利用大量的毛玻璃质感和大量投影纵深感，能很好的突出前景信息，中和了扁平化图文带来的生硬不立体感。而Big Sur最新的图标也加入了 3D 质感设计，设计语言更为时尚简洁。苹果设计师 Alan Dye 在发布会上也提到了设计风格转变的原因，主要是希望「降低视觉的复杂度，让用户能够将注意力集中在内容上」。
而最新的玻璃拟态则更加注重垂直空间 z 轴的使用，背景多鲜艳色彩，在上空使用隔一层高斯模糊的毛玻璃质感，模糊的边界有细微的浅色边框，整体效果就是让元素之间有虚实结合的特殊空间。毛玻璃运用在界面中对关键信息起到强调作用，用户可以看到物体间的层次关系，哪一层在哪一层之上，就像物理空间中真实的玻璃一样。
特点：
• 透气磨砂
• 层级空间
• 简洁拟物
▲引领新拟态风格的Alexander的最新作品也朝着玻璃拟态变化
▲Kostia Varhatiuk
▲Ghani Pradita
▲Ibrahim emran
▲Queble
实例运用：
▲毛玻璃视觉可追溯到2007年发售的Windows Vista，而当时的 OS X Yosemite 也大量使用了这种设计语言
▲最新的MacOS Big Sur操作系统
▲图标的变化
4、暗黑模式
暗黑模式是白色界面的相反版本，适用于午夜时分。之前用了很长时间微信的暗黑模式，突然切换成白色界面后，就像吸血鬼见到太阳光般刺眼，果然暗黑模式用久了还是比较舒服的。
暗黑模式和之前经常提到的夜间模式是有区别的，简单来说暗黑模式可以在任何场景下使用，并没有降低对比亮度；夜间模式则专为夜间场景设计，重在降低对比度，以降低在暗光环境下屏幕对人眼的刺激。
特点：
• 突出内容
• 减轻干扰
• 沉浸体验
▲Tom Koszyk
▲Victa Wille
▲Golo
▲https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal
▲Tran Mau Tri Tam ✪
实例应用：
▲有道词典
▲爱范儿（ifanr）
最常使用暗黑模式的车载系统：
▲小度车载
暗黑模式的灵感最早引起大家注意的应该是抖音，在这之前大部分的应用都是白色为主，抖音整体黑色界面带来的沉浸以及轻打扰体验还是很棒的，在这之后也相继出现了以黑色为主的APP设计：
▲MOO音乐(可手动切换颜色模式)
▲Space FM
5、多彩高对比度界面
受Material Design调色板的影响，2020年用户界面趋势的一定不能少了亮色和荧光色的，可以作为主色也可以作为辅色，简约的界面中明亮大胆且对比鲜明的色彩一直都处于增长趋势。荧光色一直是90后喜欢的风格，我个人就非常喜欢荧光色，现在要是谈到该风格的受众主力军可是90后啊。
颜色是为界面添加信息和情绪以及使其看起来美观和吸引人的最有效方式之一，对比鲜明的颜色在白色和黑色界面上都能很快吸引用户的注意力，这种风格已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词，而在2021一趋势还将会继续影响UI、平面、广告、插画等领域。
特点：
• 活泼大胆
• 对比鲜明
• 潮流科技
▲Amy Martino
▲Halo Mobile
▲Anastasia
▲Paolo Spazzini
在网站设计中的应用：
▲https://www.theartcenter.nyc/
▲https://www.squadeasy.com/en/
实例应用：
▲GoFun出行
▲开言英语
6、抽象几何元素
从上世纪初开始，抽象构成中的简单几何形状就已经用于视觉艺术中，多用于主背景主题或色彩细节，使用钢笔工具编辑最简单的形状（正方形，圆形、椭圆形），加上不同的颜色或渐变，让设计看起来既规则又有趣。
几何图形可以运用到UI设计中 ，将它们混合在一起以创建马赛克的效果，形成具有品牌意向符号的记忆点。
特点：
• 规则组合
• 品牌印象
• 重复记忆
▲Johnny Nova
▲Vladimir Gruev
实例应用：
最近看到的一组原色视觉刚好融合了高对比度+几何这两种风格，那就是SHINee的正规六辑合辑《‘The Story of Light’》，采用红黄蓝三色加上圆形、正方形、三角形的大块面积来打造画面空间及变化，带来极具视觉冲击的音乐色彩与魅力。
▲专辑的主视觉
当然，几何形状不止用于色彩图案细节，在UI界面布局中经常使用大块面图形，这种设计方法受到越来越多的关注。
7、极简风
极简设计的前身是2010年代中期精巧又花哨的设计，这种设计已经存在很长一段时间了，但在2020年，人们每天需要消化的信息量越来越多，所以现在用户想要尽可能避免“视觉垃圾”，这也是为什么我们会选择更简洁专一的界面。
特点
• 专注信息
• 清晰易用
• 简单操作
▲RonDesignLab
▲Quan
▲BAOLIN
▲Gregory Loshakov
谈到极简主义，就不可避免会涉及到无键趋势，因为按键越少就意味着设计越简洁，而这种简化过的设计将让手势操作和语音交互更为流行。
▲Taras Migulko
▲Gleb Kuznetsov✈
实例应用：
▲夸克浏览器的夸克宝宝
8、将视频应用到UI中
在 2020 年，信息的触达的速度将会变得更快，而视频是很好的载体，各个年龄段的用户都喜欢观看引人入胜的动画，无论是选择通过短视频还是电影的方式来推广产品，都很好地灌输品牌理念，建立与受众群体的关系，加强用户忠诚信任感。
特点：
• 营造氛围
• 类型多样
• 品牌调性
▲Fireart Studio
▲Ehsan Rahimi
实例应用：
▲moo音乐登录页
▲虾米音乐欢迎页
9、插画与3D的界线越来越模糊
艺术插图从2017年开始到现在仍然很流行，几乎适用于任何类型的设计行业，是设计领域中最热的趋势之一。插画的视觉能很好的帮助用户理解产品背后的故事，为了把故事讲好，我们可以创造出一个品牌人物，赋予他人格，为他制造一些故事和冲突，最终帮助我们解决产品问题。这是在产品设计中讲好故事的基础，至于讲故事的方式，在 UI 和 UX 中都有使用，原理一样只是落地方式不同。
在2018年的蜘蛛侠平行宇宙中我们就已经看到了3D与插画的结合，艺术家保留了人物在美式漫画中的的线条笔触，把“手绘”的细节和质感都放大到了荧幕上，在剧中还采用对比强烈的大色块扩大了视觉张力，分分钟把漫画书甩到面前，让人忍不住惊呼，索尼的艺术家们是怎么把片子做得这么酷！
▲3D人物的画笔触感
▲画面光源处由波普圆点组成的背景
▲纸本漫画书中的“声音词”
▲漫画经典线条
▲Entei Ryu在3D建模使用插画质感
▲Minh Pham ✪在ui界面中的尝试
实例应用：
腾讯旗下音乐平台JOOX最近的概念宣传片，从MG、三维、定格、插画多个风格之间来回切换，给我们带来了一个多元的音乐世界。各大视频网站还搜不到，不能直接链接视频地址，喜欢的朋友可以关注微信视频号“UoU_Studio”观看完整视频。
在3D开始迅速发展的阶段，二维与三维之间的界限变得越来越模糊，插画作品也可以具备强互动性，而3D插画与动效的结合提供了一种奇妙的新方法，希望能够看到未来插画更多的可能性。
10、更多的微交互动效
最后一点，还是要强调动效在UI中的的作用，微交互最早出现在 2018 年，让用户更好地理解系统如何工作，并在引导其获得更好的体验方面扮演着非常重要的角色。它们在 UI 设计中决定了一个 App 或网站是普通还是优秀，从点击反馈、加载等待、导航交互等等，为用户界面设计增加了动态性，交互性和直观性。
动效起到的作用：
• 引起人们对应该做什么或接下来将要发生的事情的关注；
• 创造流畅和视觉愉悦的过渡；
• 带给使用者美观的享受；
• 指导我们进行复杂的操作；
• 确认用户使用旅程中的操作。
▲Jakub Antalik
▲Forever D.
▲Kingyo
▲Eugene Paryhin
▲Leo Natsume
▲Taras Migulko
实例应用：
▲GoFun选择车辆后的页面转场动效
结尾：
2020的趋势在满足用户的美学要求上，侧重内容和感情表达，还会根据不同设备载体、新的技术而变化，为用户提供最大程度的丰富体验。
借用Adobe设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话：如今设计师要思考的，绝不仅仅是设计一款App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求、用户的需求，打造真正人性化、多元化与包容性的设计。
设计趋势还在快速增长变化，有些趋势总能长期霸屏，未来还将迎来更多新技术，每个设计人员都可以找到自己喜欢的方向，不管哪种趋势最受欢迎，最重要的是如何学习并合理地运用到产品中，以产生最大的设计商业价值。
文章来源：UI中国 作者：_阿丹a_
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文章来源：tob.design 作者：三鱼先生
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
编辑导语：自从阿里提出中台概念后，各行各业不断推出了中台的应用与落实。关于中台的概念和应用已经有很多文章都讲过了，但是具体的企业建设的文章还是比较少。本文作者就以自身工作实践为基础，分享了自己关于企业中台建设的一些思考和实践，与大家分享。
最近回答了一个关于会不会读死书的问题。个人理解为这个问题实际是，看书看多了，会不会变成一个不切实际的理想主义者？
就个人成长而言，一方面是要脚踏实地，参与工作本身就是给自己营造了这样一个大环境，同时项目经理岗位面临的最急迫的事情往往就是如何采取卓有成效的手段定义并达成现实的阶段性目标，这么来看还是沉得下来的；另一方面还是要仰望星空，要回答我们的业务愿景是怎样的？我们的产品演进路径是怎样？我们的工作标准什么？。
上述两个方面，一个是道，一个是术，都是需要自己通过不断的吸收更加先进的知识经验并不断总结反思的，就目前情况评估，现在的阅读量还是远远不够的。
这篇文章算是对最近一年干的事的简单总结，从具体事情上来说，包括：政务中台项目投标及相关项目建设；经济中台的落地探索与实践；基于经济中台上的应用场景的建设。而这篇文章要说的不是具体做的事务而是“仰望天空”的遐想，一些理想化的推理。因此，本文算是基于我现有的经验和认知水平，简单串联了“企业中台”，“城市中台”及“经济中台”等概念并开展遐想和推理的结果，漏洞自然很多，有待实践的检验。
个人理解，企业中台概念的产生是因为互联网巨头发展为具有多个产品部门的形态，造成大量的烟囱式管理系统，要想整合这些技术、数据和业务于是集团内部就有了建设拉通相应能力基础设施的需求。
当这些互联网厂商包装这些实践形成所谓中台产品并出售给传统企业的时候，中台似乎更多的变成了以解决企业当前营销问题为导向，支撑企业开展消费者运营为核心的基础设施。
我理解上述目标也是企业中台和城市中台最大的区别。企业中台的出发点是解决企业这个以营利为目的的市场主体的生存和发展问题，核心就是怎么满足不断变化的市场需求。
因此是站在市场或用户“需求侧”的角度出发来规划整个企业中台建设。而城市中台，是站在“供给侧”结构性改革出发，解决的是为城市公众提供有效的公共服务资源供给并推动城市有效治理的问题。
从企业中台的建设路径来看，核心是围绕业务数据化和数据业务化开展的，这一点上我觉与城市中台有共通之处。其建设的最终的目标应该是实现企业基于数据驱动的运营。
相比传统企业信息化系统而言，企业中台试图解决的是企业全价值链条的问题，比如汽车零售就是试图解决“围绕消费者认知—体验—考虑—购买—使用—服务”的企业经营问题，而不单是企业某个职能部门管理问题；另一个方面是支撑企业中台的技术进一步进化，用到了一系列更专业的技术理念以提供有效的支撑，包括：云服务、容器、微服务化等。
如果基于上述判断推演，是否带来了一些建设层面的现实问题：对于普通企业而言是否需要这样庞大的技术支撑？从实施层面，需要一个多么卓越的组织才能够成功实施？这样的系统建设成本又有多高？这也是阅读《中台实践：数字化转型方法论与解决方案》这本书给我带来的疑问。
这样的资源要求与现实的矛盾对于大多数企业我想都是存在的问题，在后面的经济中台或者是产业互联网建设案例中，我似乎看到了适合更大多数企业的解决方案，这部分在后面的经济中台模块中阐述。
继续梳理企业中台的建设过程，会出现的另一个问题是在数据和业务双中台概念里，数据中台的建设逻辑似乎更容易成立和易于落地，而涉及业务中台的实践就不是那么的简单。
从业务本身来看具备以下特点：首先，业务的特性明显，不同的行业、不同的公司之间业务存在显著区别，这一点在我做erp项目的时候就深有感触；其次，业务流程本身也不是一尘不变的，受公司文化影响较大，变更及整合业务流程更是涉及到公司本身的变革。
上述情况意味着，数字化基础设施建设厂商在业务中台建设过程中需要有深厚的行业积淀，也带来了实施周期和投入方面的现实问题。
单从业务中台的建设目标来看，其就是要为企业抽象出通用业务能力并与现有业务应用系统深度融合并赋能，为企业提供一个相对稳定的通用业务能力底座。
业务中台对业务本身进行抽象的同时也意味着他是不能直接带来所谓的业务价值的，因为中台不直接承载具体的业务功能和动作，也无法直接触达企业的合作伙伴或顾客。因此在进一步的实施的时候，要回答的就是哪些能力属于通用业务能力需要沉淀到业务中台中去？切分标准是什么？以及具体的业务架构规划和技术实现问题。
同样，这个问题在城市中台和经济中台的建设中也会遇到，后面进一步讨论。
城市中台是通过服务于城市管理者（政府），使城市管理者为居民提供更有效公共服务的数字化基础设施。站在政府的作用和价值出发，个人认为，政府一方面就是要维护市场公平，促进市场充分的竞争和发展活力；另一方面，是提供公共服务，兜底民生相关问题，具体就包括医疗、教育等领域。
这两个方面，站在智慧城市建设层面，后者主要是基于现有电子政务建设的延伸，同时结合了物联网、云计算、大数据等新一代技术；而第一个方面，在当今消费互联网迅猛发展的趋势下，经济交易数据都已经被互联网消费巨头垄断，政府其实更多的还是政策手段的直接干预（比如出台反垄断法），并没有找到很好的决策支撑工具。
结合后面阐述的经济中台并与城市中台进行比较，我认为第一个方面政府作用的发挥需要依赖于经济中台的建设，目前了解这个现在在全国范围内都还是探索阶段；而第二个方面价值的体现，依赖于现有城市中台的建设。
我们从智慧城市角度出发讨论城市中台建设，这里借用黄奇帆在《结构性改革》一书中提出的智慧城市建设阶段的版本框架：
对照现有的城市中台建设逻辑来看，包括三个方面：“聚”、“通”、“用”。理解“聚”和“通”是基于智慧城市总体建设1.0版本到2.0版本的过程，即数字化到网络化的建设；而“用”追求的就是智慧城市3.0和4.0版本的高版本动作。因此这么来看，城市中台在其中发挥的是智慧城市基础设施或底座的作用。
基于上述框架的4.0版即智能化，比较企业中台和城市中台，他们的核心目的都是要通过数字驱动运营，只是说主体不一样，一个是企业，一个是城市。
进一步通过城市中台大的分类与企业中台进行比较，通常包括技术中台、数据中台、业务中台三个组成部分。城市中台建设中技术中台被单独抽离出来了，系统实现层面有一个单独的封装和开放平台。
个人理解为相比企业中台，城市中台需要面向更广阔的技术需求方提供通用技术服务能力，而站在企业层面并没有太大的需要。在数据中台层面，企业中台的数据体量也许并没有城市中台大，但是其业务的复杂性也是相当高的，二者在这一方面也许并不能放在同一维度进行比较。
在这里想站在城市中台建设层面继续讨论业务中台建设遇到的问题：包括资源困境和业务难以抽离及如何为具体业务赋能两个方面的问题。
站在城市管理者的角度，个人理解城市中台也是要抽离这许多电子政务服务应用共同的业务属性，为后续应用建设提供共性能力，并基于此开展有效运营。
城市中台的业务抽离是否更加困难？首先，对政府提供的服务而言，其业务属性本身就不像企业场景和后面的经济场景那么强，这里的比较标准是涉及交易业务数量多少来看的；同时这样的整合不仅仅是企业部门之间了，而涉及到城市公共服务部门之间的业务协同，是否难度就更高了。
也许正因如此，目前无论是“城市中台”还是“城市大脑”建设，更多的都是基于某个公共服务场景数据本身的融合、共享及单个场景支撑的智能化应用，典型的如智慧交通，涉及城市级别的跨部门业务沉淀及协同比较少，目前我个人理解还处于探索阶段。
我们不妨从数据中台建设的角度考察业务中台建设问题的解决路径。黄奇帆在今年的外滩金融峰会曾说“数字化平台具有全空域信息、全流程信息、全场景信息、全解析信息和全价值信息的‘五全信息’，任何一个传统产业链一旦能够利用‘五全信息’，就会立即形成新的经济组织方式，从而对传统产业构成颠覆性的冲击。”
这个观点是否提供了一种推理依据，当数据本身足够的全面、足够的场景化、足够的准确，他自然会带来业务模式的变革，就能实现所谓“数据的业务化”，因此数据本身不仅仅能够支撑业务，甚至数据就能带来业务甚至是商业模式的变革。
进一步推理，在具体的建设中我们是否可以将数据化的标准提高来作为业务变革和支撑的有效的抓手？
这样的逻辑是否会带来一个悖论：数据本来就产生于业务，要产生这样的良性循环，成了回答先有“鸡”还是先有“蛋”的问题。总结来看，个人认为还是要依赖于具体的业务运营手段，而这些支撑业务运营的不是“中台”而是前端应用。
企业中台的建设依赖于大量面向消费者的前端应用，同理城市中台也应该是如此。于是我们回到了企业中台建设面临的一样的问题，我们是否需要先建设大量的前端应用或者是接入和整合这些应用。这样看来，这个硬骨头还是要啃下去。
经济中台相比城市中台个人理解是一个更加宏大的概念。如果讲城市有明显的地理界限及行政区划的划分，那经济并不是如此，经济活动通常是不受区域限制的。
这里说的经济概念更像是产业的集合，而经济中台建设解决的问题我认为其中一个核心就是前文所说的城市管理者通过一个有效的抓手或决策工具“维护市场公平，促进市场充分的竞争和发展活力”的问题；另一个核心，我认为甚至更重要的是通过经济中台解决“贯通生产、分配、流通、消费各环节，打破行业垄断和地方保护，形成国民经济良性循环”的问题。
如果基于上述定位，就使经济中台相比城市中台即具有明显的市场属性，又具有明显的政务属性。这里市场属性指的是产业发展归根结底是市场主体的自愿行为；政务属性是指政府这只有形的手在其中要发挥更“有效”作用，基于后者政府可以通过“产业政策”和宏观调控两个维度开展具体的动作。
站在政府这只手的角度，我们会在建设过程中遇到的问题是政府这只手的边界是什么？他希望做什么？他能做什么？这个需要在实践中结合具体的项目运营动作去探索。
站在市场这只手的角度，我们不妨降维到产业层面来推导一下经济中台的发展前景及路径，这里还是从企业中台面临的业务中台建设困境说起。
在前面阐述的企业和政府维度业务中台的建设过程中，都遇到了资源缺乏及业务本身的复杂性带来的业务协同和整合的困难。记得在政务中台的建设中，我们的方式是通过构建或整合应用前端实现，我们是否有更加有效的途径。最近在电商领域看到了一种解决方式，这种方案是shopify和有赞这类产业互联网企业实施的。
他们的回答是，面向电商产业链上的实体企业，只提供配置化的开店工具，实体企业不需要再单独建设前端支撑应用，电商产业平台通过利用先进的技术架构，面向市场上已经具备的各种服务应用，平滑的接入若干应用能力即可实现为实体企业提供生产、分配、流通、消费等各环节服务。这种方式与其说是产业中台不如更形象的说是产业的“路由器”。
针对这种方式，他们的服务对象更多的是小微企业。正如有赞创始人所说：“有赞的客户主要以中小企业为主，大家的需求更加趋同。‘范标准化’是中小企业服务的趋势，就好像一个好的收银机可以满足所有小卖部的需求一样。”
站在这个层面上，进一步分析一下其商业模式。这类商业模式相比传统电商其最大的不同是为实体企业提供了一个独立的工具，在关键的销售渠道等方面依赖于实体企业自身的“私域流量”，而不需要依赖于淘宝等中心化平台的“公域流量”。
站在消费者体验来比较，消费者不需要通过“淘宝”就能访问到具体的卖家，可以直接通过访问卖家店铺的私有域名就行，至于是通过微信、抖音、美团等渠道进入都是可行的。
这样的变化意味着实体企业能够更加全面的掌握自己服务的消费者群体的用户画像等一些列核心运营数据，更有助于打造自己的核心品牌，经营自主性随之也大大提高。而在这类模式出现之前往往只有大型企业才能独立开辟属于自己的“私域流量”，中小企业通常会受制于建设成本高昂和平台垄断等问题。
因此，总结来看，shopify和有赞的方法实际上是一种产业互联网建设模式，他通过为产业链上的若干实体企业赋能，进一步增强了实体企业的数字化能力，客观上也达到了“去中心化”（相比现有的中心化电商平台来看）的效果。
站在产业互联网发展的角度来看，这类方式的出发点不是站在单个企业数字化，而是站在产业的角度为链条上的企业去赋能，从而解决他们自身数字化基础设施薄弱的问题。
需要指出的是，这种模式和苹果应用超市或微信小程序出发点上有本质的不同，后一种还是巨头的圈地行为，是为了将流量更好的流在以巨头为核心的生态圈的做法。
当然，目前了解的产业互联网的做法不能局限在shopify和有赞这一具体模式上，包括工业互联网平台、供应链金融平台都是具备相关特征的实践模式。
但他们的出发点都是共同的，这个平台的建设者的基本立场一定是中立的，而不是既当裁判员也当运动员，如果基于此推导这样的平台不会是围绕核心企业的自建中台系统演化而来的，也不会是消费互联网巨头的“圈地”行为。
从现实的问题出发，即解决消费互联网巨头带来的垄断问题，也能佐证产业互联网模式的合理性：
从发展的角度来看，消费互联网巨头们提供了众多互联网场景下交易及服务的基础设施，能解决线下交易场景下由于信息不对称等原因带来的垄断等问题，但目前来看随着其发展也带来了垄断，消费互联网所具有的网络效应等特点带来的实际效果是“赢家通吃”的商业竞争结果。
那面对这种情况解决的办法是什么？政府层面当然可以出台反垄断法，但从解放生产力的角度来看，我想如果产业链上的企业如果都具备了基本的数字化能力，那自然政府担心的市场公平竞争问题能够得到更有效的解决。
因此，我们需要更加“基础设施化”的平台工具，这个平台就是要均等开放的为产业链条上的每个企业进行数字化赋能，而不是“割韭菜式”的服务。
站在商业进化历程的角度，也许能够更好的阐述“基础设施化”这个动态的发展过程。
这里引用刘润在《商业简史》中提炼的商业进化历程：即商业的核心是围绕交易，商业发展从商业原始社会到线段商业文明（如丝绸之路）到中心化商业文明再到去中心化商业文明，而每一次商业的进步都是依靠消除信息和信用不对称来解决的。
就目前来看，我们肯定是越来越依赖科学和技术工具来消除这样的不对称性，而这些平台工具都应该是基础设施的范畴。随着整体社会层面的数字化水平的提高，也呈现出越来越基础设施的趋势。
如果要对照这样的发展阶段，个人认为：消费互联网的巨头代表的就是中心化的商业文明，产业互联网应该代表就是去中心化的商业文明。
这里面总的趋势是随着商业进化基础设施的普及程度会越来越高，相关市场主体的数字化能力会越来越强，这当中没有绝对的边界，其实是一个渐进发展的过程。因此产业互联网评估应该是比消费互联网平台提供更加底层和革命的基础设施。
如果我们要为产业链条上的企业提供更加革命的数字化基础设施，搭建均等化和开放包容的平台，实施层面可以从哪些方面考虑？
综合来看，企业中台，城市中台，经济中台所站的视角是不一样的，一个是站在企业主的视角；一个是在城市管理者视角；而经济中台是站在产业角度解决产业畅通及协同共赢的问题。
但是归根结底，他们都是数字化基础设施，只是这个基础设施的服务对象不同，基础设施化的程度不同，业务中台、技术中台、数据中台连通、整合赋能的对象不同，但他们也都是运用科技手段围绕数字化，围绕数据业务化，业务数据化来开展的。
文章来源：人人都是产品经理 作者：特立独行的猪
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
想要探索未来趋势，必然需要了解当下和过去的事情。因此，我们需要先来回顾下 2020 年的变化吧。
2020 年因为疫情，让协作、云端、即时通讯、远程会议、AI 智能等等，成为了远程办公的必需品。目前，疫情在国内已经获得了控制，后疫情时代已经到来，许多最初没有的习惯，在发现新的工作模式更加有效率后，也就继续保留了下来。这些保留下来的习惯，也将在 2021 年会有更进一步的发展。
在视觉设计层面，各大设计语言陆续推出了新的设计版本，更为突出各自设计风格，以建立自己的视觉护城河。谷歌发布了 Android 11，Apple 发布了 iOS14，微软持续宣传他的 Fluent UI 设计理念。在国内的办公领域，腾讯文档推出了类似 Fluent UI 设计理念的风格，石墨文档依旧保持独特的东方韵味，飞书发布了飞书文档，继承飞书本身简洁的 UI，以及活泼的插画风格。
谷歌的 Android 11
基于 Material Design 设计的 Android 11，装饰上运用了简洁的几何图形，UI 细节上开始趋向圆角的运用，色彩方面选择了更为协调的配色，对比之前版本纯度有所降低，显得更为高级。
苹果的 iOS 14
UI 设计延续原有的风格，清晰的字体，大圆角的运用，加上丰富的动态效果，并且新增了许多贴心的新功能，例如悬浮播放视频、主屏幕的 Widget。
微软的 Fluent UI
这是微软为跨平台，而提出的设计解决方案。支撑设计概念的关键词有深度、材质、动画、光线等等，这听起来感觉与 Material Design 特别相似。不过在最终的视觉呈现上微软会更接近于真实世界，例如，透明的毛玻璃效果，或更为立体的图标等。
Behance 和 Dribbble 在 2020 年出现了许多以 3D 插画为主视觉的设计方案，因为技术的发展，设计师借助 Figma 或 Dimensions 就可以轻松的创作所需的 3D 素材。关键的这不是设计方案中的“花瓶”，因为在 Mac 的最新系统 Big Sur 中，已经开始运用了 3D 图标，相信在以后 3D 的运用场景将会不断的被挖掘出来。
2020 年初时在 Dribbble 流行起来的一个风格叫“新拟态”，这是将投影运用到极致后出现的效果，正如作者所说的：“让我们想象一下，如果在移动界面设计中，投影的形式发展的更好的话，那将来的界面将会是什么样的，这是我的愿景。”新拟态在视觉上表现确实很惊艳，为此 Android 还制作了一个新拟态的 12 宣传视频，但是，主观感觉这应该很难广泛运用到实际产品当中。
设计专注于表现内容，这是从包豪斯到现在一直遵循的规则，而这个理念也将会持续下去。设计目标终将是需要把关键信息传达到用户手中，让用户知道自己为什么在这，这里有什么，并且能到哪里去。
技术的发展，形式也一直在发生变化，提升信息传达效率，这已经不单是平面设计专属。学会运用动效、交互或智能推荐等综合的方法，来达到设计目标，会是将来常用的设计手法。
在以前由于屏幕分辨率太低，窗口四角正常会运用直角，因为圆角会出现锯齿或者模糊，影响界面美观。而先如今移动端屏幕质量早已超过纸媒的印刷技术，圆角也开始被广泛的运用。另一方面圆角在之前的认知中，是儿童的专属，是更为亲和力的表现形式。而经过近几年的发展，这个偏见正在慢慢改变，因为圆角也可以做的很高大上，也能设计的很潮流。
苹果总是第一个吃螃蟹的公司，Mac 的最新系统 Big Sur 整体变得更加圆润，窗口四角从以前的 10px 增加到 20px，并且全新的控制中心也沿用了 iOS 14 的设计风格和设计布局。值得再一提的是，微软 Win10 的概念稿中也开始尝试运用起了圆角。所以这个趋势是蛮值得关注的一点。
设计师常常会陷入形式主义，而忽略了本该表达的内容，特别是在插画上。也许这个道理每位设计师都懂，但为何还是会前仆后继的扑倒在自我满足的陷阱中呢？也许原因中会有一点是，当内容过于直接表达，或者元素过于普通，就很容易让作品变得毫无趣味，这就是矛盾所在了。
那如果设计师既不想脱离内容，又不想设计出乏味的设计，怎么办呢？这就需要让插画具有含义，而不是沦为纯粹的形式。优秀的插画所承载的信息量，能够远比文字或界面 UI 来的丰富。
包豪斯有个教学目标，“培养感觉清晰，认知准确的设计师”。因此在包豪斯的基础教学中，会让学员研究各种材料的不同属性。在 UI 设计当中，我们也能制作出各种各样的材料，在拟物化的时代就能证明这一点。但在 2020 年初时，当某位设计师发现了一种新材料，并把这种材料运用到了 UI 设计当中，一时间火爆整个社区，这就是上面提到的“新拟态”。
这世界是充满可能的，所以我相信在未来还会有更多的材料会被发现，或者被以新的方式使用。例如，在 2020 下半年又有一种风格开始回归“毛玻璃”，其中我们所知道的钉钉，在钉钉 6.0 的设计概念中就融入了毛玻璃的效果。在社区中，毛玻璃也被运用到 UI 的各种场景中卡片、弹窗或图标等。实话实说，毛玻璃的材质的确能增加许多品质感。
这里所说的自然，是能让人感到熟悉和安心，是以人为本的设计。王敏老师说过：“科学求真，艺术为美，设计从善，设计可以作为结点，让真善美实现统一。”连接人与产品之间的纽带是 UI 界面，它需要承载不仅是信息内容，还有用户体验，因此，以人为本的设计终会赢得用户的喜爱。
自然运动效果，不是那种大开大合的酷炫效果，而是让界面过渡更为自然合理。想要让界面体验更为自然，那必然要遵循真实世界的物理规则，例如，重力、摩擦力、向心力、浮力等动态效果。
科学技术的快速发展，让我们感觉未来近在咫尺，但又十分迷茫不知何去何从。我相信承载 UI 的媒介，必然不仅仅是现在我们所使用的各种设备。VR、AR 或全息影像等技术的发展，将使得 UI 设计会有更多的可能性。赛博朋克 2077 也许真的离我们不远，那种满世界无处不在屏读的社会，怎样的设计才能真正满足需求呢？这是我们需要长期思考的问题。
在 2020 年各大厂都推出了暗色调模式，这已成了现如今 APP 的标配。除了深色模式外，以后还会在可视性、场景和实现成本等因素方面，更进一步的打磨。
虽然在 2020 年不管是社区，还是实际项目，许多设计师都开始热衷于 3D 插画，就连苹果微软也不例外。但是 Google 却继续坚守自己的设计风格，扁平的装饰性插画，例如 Android 11 就运用简单的几何图形进行装饰，相关的插画也是更多运用的扁平风格，这种坚持必然会有其重要的原因。
装饰性插画在各种屏幕的适配性更广泛，并且在绘制成本和实现成本方面也会更有优势。在屏幕媒介还没发生颠覆性改变前，我认为扁平的装饰性插画在未来将还会大放异彩。
后疫情时代的远程办公，我们需更加考虑如何缓解合作的疏离感。如何拉近人与人之间的协作，打破远程的空间桎梏，让合作更具沉浸感。这时情感化的设计就能充分体现它的价值，例如，这几年开始火的 emoji 头像，或者各种表情包，它们让沟通的双方产生情感共鸣，而不是面对着冷冰冰的屏幕。
皮克斯运用技术的创新，提升了质量和效率，从而改变了整个动画的历史。对于我们来说，未来的插画需求会越来越多，并且还要求独特的创新性，这就需要有更优的解决方案。
Ant Design 的 HiTu 在 SEE Conf 的时候提出了解放图形化生产力，那就是将插画各部件组件化，这有效的提升插画效率。然而在插画库的维护方面，还需要设计的创新。因为效率的提升，让设计师能有更多时间，专注于更有创造性的工作，然后将新的创意理念融入部件，最终完善整个插画组件库。
凯文凯利在《必然》里讨论了关于未来的生活方式，他认为我们的未来环境会充满各种屏幕，它将会在各种事物的表面出现，屏读会从我们起床开始到晚上睡觉，一直出现在我们视野中。如今的人们每人都有各种各样设备，因此，多屏协同办公是必然的趋势，不管你是与人合作，还是独立工作。
万物互联已经是很久的话题了。在 2020 年华为的鸿蒙系统，发布了跨设备进行的分布式交互，实现了多屏协同。我感觉，这将是很重要的一步。
身份认证是信息安全最关键的一步。我们通常会用身份 ID 加密码进行登录，并且为了验证你不是机器人，还会加上人工输入验证码，如果再有其他的设置选项，那我们的登录交互就会被拉的很长，有时还会出现登录失败的情况。在如今浮躁的社会，许多用户也许在前几步就已经失去了耐心。
移动设备拥有有丰富的传感器，并且精度也在逐年的提高。随着指纹、面部、虹膜等等技术成本的降低，这些技术也开始越来越普及化。如今使用新的识别技术，很轻松就能完成各种身份认证。
当年乔帮主一直坚持的单手操作，而如今，手机屏幕逐渐越来越大，单手操作已是一种奢望。为此，各手机品牌想方设法的改变交互方式，为的就是能实现单手操作，并且为此作为宣传的噱头。iPhone 轻点两下 home 键或向下轻滑虚拟 home 键，就能让整个内容向下移动半屏，从而方便单手操作顶部功能。
想达到目标的第一步，就是办法让拇指能触及到功能。但我们还需要进一步思考的是，拇指本身的灵活性并不高，并且也只能是单点触控，那怎样的交互形式能满足日益复杂的交互需求呢？
屏幕可拓展，将会是移动办公的重要转折点。不管是需要长篇编辑的文字，还是画板无限大的表格，或者是需要强大美化功能的演示，这都需要足够大的屏幕才能有更优的体验。折叠屏的出现让手机能代替平板，满足更多使用场景。折叠屏目前由于成本的原因，在大众眼中还属于新事物。但我相信成本在未来不会是问题，更重要的问题是，屏幕形式的变化，对于交互来说将会有哪些影响，并且如何挖掘其中真正的潜力。
自 MIUI12 隐私功能发布后，APP 访问隐私频次大幅下降，这使得应用的行为越来越规范，也因此获得了用户、国家相关机构和媒体的认可。
在凯文·凯利的《必然》中描述了这样的一个未来景象，我们的各种状态将会被设备所跟踪，大到你的地理位置，小到你的心跳，你所经历的一切都将被上传到网上，设备能通过对过往的分析，给你推荐各种商品或服务。这很美好，但同时也存在许多风险。在《窃听风云》的电影情节中，就是由于先进的窃听技术，造成了各种无法预估的灾难。所以这是一把双刃剑，在技术进步的同时，我们也需要时时刻刻关注隐私的保护。
在 2019 的 Google I/O 大会上，Google Lens 展示的 AR 点菜功能可以智能识别用户扫描的菜单并将美食网站上的相关推荐直接呈现在屏幕上。当识别到小票信息时，可快速提取小票上的金额，且可自动弹起计算器快速帮助用户计算人均消费，节省人工计算的时间成本。
在办公场景下，如何帮助用户减少无谓的工作，让更多精力专注于内容。把排版规范、素材提取、文件管理、功能查找等琐碎的事情，交给人工智能来完成。在以前工业时期有机器的赋能下，人们的生产效率进行了一次飞跃，而下次的效率提升将会是人工智能。
是否希望自己学会“量子阅读法”呢？也许 5 分钟实现十万字快速阅读不是梦。Neuralink 发布了 Link V0.9 版的脑机接口，并且已经在动物上进行实验，他们通过把一块微芯片植入猴子的大脑，然后让其通过意念玩电子游戏。虽然这产品在人类普及的概率几乎为零，但是这也算是人类向前迈出了一大步。
这只是一个开始，未来的设备将不局限于可穿戴，而会是与人体紧密相连。或许可以想象一下，在未来人们会像在医院预约挂号一样，在科技公司楼下排队更新升级身体里的“机械器官”。
如果要说接下去哪个技术变革，将对我们生活工作产生重大影响，我认为将会是 VR 和 AR。在沟通方面，体验将会变得更为真实。远程沟通常常效率很低，其中很重要的一点是空间的距离感，而空间的距离会产生双方链接的不稳定性，因为双方无法达成眼神、肢体等信息的交流，有时候一个眼神或者动作就能完成的事情，需要反复的语言交流，甚至会陷入各种尴尬的境地。
除了沟通之外，在工作、生活、学习等领域，VR 和 AR 也将会有更多可能，媒介的属性不再是二维平面，而是三维空间，这使得它能提供更为沉浸式的交互体验。
受疫情影响，远程办公、网上购物和在线学习等进入了更多人的生活中，这已经成为当今的人类文化，我相信这只是刚刚开始。回望 10 年前，智能手机还是新鲜事物，而如今已是大众商品，在未来 10 年后回看今天，某些事物也将是相同感受。
依稀记得上大学时 4G 时代的到来，旁边的人都在说网速多快多快，听歌看视频一点都不卡。
而如今 5G 开始普及，网速也再次提升，但外界对其的评价褒贬不一，其中最为常见的话题就是“5G 对我们的生活将会有什么改变呢？”，有人觉得它只会提高我们每个月的话费，也有人提出 VR/AR 全景直播、高清远程会议、无人机作业、自动驾驶等技术将会更为成熟。
不管如此，5G 在 2020 年度过各种坎坷，最终普及到我们每个人身上。5G 对许多领域都会有质的影响，特别是依赖网络环境的场景。其中就有办公领域，大文件上云、协同办公或远程会议，5G 将会给这些场景提供更好的体验，也会让更多可能变为现实。
这篇文章是对当下的思考，也希望能对 2021 年的工作带来些许帮助。在这过程中越是总结，越是对未来的趋势感到迷茫，一篇文章并不能囊括所有内容，不足之处也希望理解。在未来或许会有数不尽的黑天鹅，也可能因为技术爆炸，使得新的潮流突然的兴起，未来是无法预测的，所以，就让我们一起拥抱变化吧～
从 7 大设计领域、400 多个设计案例中，我们总结出了 9 条属于 2021 年的设计趋势。
在 2020 年发生了新冠疫情等许多历史性的大事件，但世界始终保持着对未来的希望，好设计的诞生也不曾停步。
通用信息平台 UED 上海团队历时一个多月，从数字产品、品牌创意、平面视觉、工业、空间、娱乐与时尚等多个领域收集近 400 个 2020 年具有代表性、前瞻性的设计案例，对它们进行聚类分析，并结合下一年的时事变化来预测 2021 的设计趋势。
△ 团队按领域分组收集素材
设计与时代背景有着密不可分的关系，我们认为会影响 2021 年的设计趋势的因素主要有以下三个：
1. 后疫情时代的影响
新冠疫情的持续除了改变了大众的生活习惯外，也意外地推动了各行业加速线上化转型、提供「无接触」服务，出行上的限制催生了游戏等线上娱乐市场的蓬勃势态，甚至一定程度上疫情也影响了社会和经济格局，导致了一些新政策的出台。
2. 00 后成长为新主力军
新生代的崛起导致了流行风格的一系列变化：二次元等亚文化成功破圈进入主流消费市场、复古设计的重心从 90 年代向千禧年偏移。他们以更开放多元的思维方式和新视角，影响着下一个 10 年设计题材的选择。
3. 软硬件技术的发展
近年来智能设备的性能上限不断被刷新，诞生了许多创新的设备形态，使更生动的交互体验成为可能，另一方面，AR/VR 技术经过上一个十年的雕琢，性能和效果逐步得到验证，具备了量产的技术沉淀，将迎来一波商用普及的浪潮。
我们从去年的设计作品中提炼设计概念，并结合上述的社会背景推测其在新的一年的变化与发展，最终总结出了视觉表现和体验交互两类共 9 条 2021 年度设计趋势。
△ Adobe MAX 2020 视觉作品 by Stu Ballinger
概念阐述
「 酸性平面」风格融合「Y2K」美学的未来感，形成了独特的「未来酸性金属风」，典型特征有：
酸性渐变：一种会引起不适但足够刺激的迷幻渐变色。这类配色打破了传统美感的标准，追求感官刺激，给人异次元下致幻而不安的感受。
金属感：以熔融形态在环境光下呈现出诡秘的反射，这种反常规的液态质感所带来的违和，在传统科技感上增添了几分神秘。
透明胶质：液体或是 PVC 半透明胶质，配合流体动感的形态，折射出光的幻彩，给人强烈的亦真亦幻感受。
应用场景
未来酸性金属风反差感兼具未来感的特征，决定了它在时尚、音乐、潮流以及艺术圈有很好的延展性。服装鞋包、艺术家创作，以及传达个性自我的品牌平面广告，都可以看到其身影。
相关案例
△ The Future Vision of Microsoft 365 宣传视频
概念阐述
随着产品硬件性能的不断升级，设计语言也开始追求真实感。相比过去，「类玻璃柔光材质」除了更注重「轻」的概念，在质感上也呈现出更加轻盈、细腻以及自然的趋势。
类玻璃材质的表面呈现微磨砂感的半透明质感，透光而不透视，通过清晰的边缘来强化物理质感，两者对比呈现出一种「虚实结合」的美感。该材质多以轻薄的片状形态悬浮于场景中，减轻重量感以带来轻盈的视觉感受。
应用场景
「类玻璃柔光材质」轻盈与通透的视觉感受，能营造出未来感十足的场景，很适合阐述科技智能的概念。因此该风格成为了一大波科技背景公司的设计首选，其中主要以硬件系统以及 B 端、工具类的产品为主，应用场景包括界面设计、推广视频等。
△ Louis Vuitton × League of Legends Collection
概念阐述
近年来，品牌跨界合作的对象不再局限于品牌之间或明星名流，众多服装、奢侈品、数码产品等消费市场的强势品牌纷纷向游戏和二次元等虚拟 IP 抛出跨次元合作的橄榄枝。这种合作方式成就了「三次元」品牌与「二次元」IP 的双赢局势，将在 2021 年继续发展并造成更广泛的影响。
应用场景
游戏和二次元元素大热，手机、化妆品、服装等产品通过结合该类元素，以新的形式吸引年轻用户：为像素风格的游戏设计服装、为全息的虚拟偶像捏脸塑形、为动漫人物拍摄杂志封面、在一款电子游戏里搭建新品发布会等，相应地，跨界应用对设计师的涉猎领域和技术跨度也有了更高的要求。
相关案例
一线顶尖奢侈品品牌相比以往与动漫游戏类二次元 IP 合作更频繁，除了经典动漫，也不乏新鲜的热度 IP。
在《Evangelion 新世纪福音战士》25 周年，OPPO 联名这部影响一代人的动画神作，推出了一款从快递包装、外盒甚至是卡针，里里外外都深度融合 EVA 元素的联名机型。
△ OPPO × EVA 定制版手机 OPPO Ace2
美国说唱歌手 Travis Scott 2020 年在《堡垒之夜》（一款线上竞技游戏）中办了一场虚拟演唱会。这场演唱会共吸引了 1230 万玩家同时在线观看。
△ Photographed by Sean Thomas, Vogue, January 2020
概念阐述
「亲生命性设计」原为建筑和空间设计中的概念，意为「运用天然材料、自然光和植物创造令人愉悦舒适的建筑环境」。受城市化进程加剧及全球疫情的影响，人们渴望亲近自然的欲望和需求变得越来越强。产品和自然元素彼此交融，从主客体关系转为互相依赖的存在，以更为和谐与自然的交互方式与用户进行沟通与连接。
应用场景
自然元素将在不同感知维度以更贴近真实自然的方式融入各个领域的设计，比如在工业产品设计中使用更加贴近自然物体的表面肌理，在建筑设计中将人造空间作为自然空间的延伸，在数字产品设计中使用更拟真的自然音效和光照等等。
相关案例：
2021 时尚界不约而同地强调了自然元素的使用和对环境保护的呼吁，各大品牌都用自己的方式演绎了「自然共生」的服装设计系列。
还原自然界中的真实材质成为了新的设计灵感，被应用到各种设计中。
Vivo OriginOs 系统通过行为壁纸系统将常用的系统功能和展现真实自然场景的动态壁纸进行联动。
△ Vivo OriginOs
△ 山水 Mountains & Rivers by Particle (Gao Yang)
概念阐述
近年，国人的文化自信逐渐增强，国家扩大内需、扩大消费的政策导向为国内消费品品牌带来了巨大的机会。「中国设计」的标签已经成为新一代的时尚潮流，带有中国本土个性、体现中式美学的设计受到更多品牌的青睐。
应用场景
越来越多中国品牌开始注重汉字 Logo 的使用和设计，更多现代设计力求为中式美学摆脱民俗、皇家的刻板印象，木、石、竹这些蕴含中式精神内核的元素成为了工业设计、建筑设计中新的缪斯。
随着中国的国际影响力进一步扩大，国际品牌也会提高对中国市场与文化的关注，在设计上融入更多本土元素。
可口可乐中国与汉字文化推广机构「好字在」和方正字库联合推出的这款字体，反映了可口可乐对中国文化的深入理解和对本地化运营的关注度。
可口可乐联合推出的中文字体「在乎体」
同仁堂旗下「知嘛健康」在北京开设线下体验店，店铺设计提炼汉字、中药、药房等中式元素作为灵感，用现代化的方式呈现，是极具现代感的「中式」空间设计。
△ 同仁堂旗下「知嘛健康」线下体验店 by 无象空间建筑
△ Microsoft Haptic PIVOT 微软腕带触觉设备
概念阐述
在增强现实中，人机交互将更多发生在物理空间里，虚拟的数字信息将借助形变和震动被模拟为触感。得益于新型传感器的拓展应用，硬件设备实现了对温度、形态、力量的数据监测，同时各大硬件厂商也逐步对震动马达等硬件进行了完善升级，从而为进一步的触觉模态设计提供了支持。
应用场景
涉及领域除了现有的游戏、驾驶、健身等场景外，更有趋势被应用于创新教育、操作培训及有风险的试验演练中。
相关案例
任天堂在健身环 Ring-Con 内加入的力学传感器实现了对力量（张力、拉力、压力等）的监测，并利用 Joy-con 震动来对用户动作的标准性进行反馈提示。
△ 《健身环大冒险》on Switch
微软研发部开发出了一套 Haptic PIVOT 腕戴触感反馈方案，通过活动的机械结构，更逼真地模拟出物体的握持感。
△ Haptic PIVOT 使用演示
索尼推出配备了音圈马达的 PS5 DualSense 无线手柄，扳机键内增加了一个由电机驱动的齿轮，通过震动模拟出枪支的后坐力、弹簧的弹力、绳索的拉力等物理效果。
△ PS5 DualSense 无线手柄使用演示
△ Flight Booking AR application by Bala GN
概念阐述
现实生活中，人与人、人与物接触产生的实体服务称为线下服务，由网络等技术支撑的人与硬件设备交互的服务称为线上服务。在硬件设备、网络技术成熟的当今社会，线下服务向线上服务迁移的过程中融入了更多 AR/VR 等虚拟服务，也带来更多新的设计行为和交互方式。
应用场景
原本需要亲临现场才能完成的体验，现在可以通过线上的方式实现，这不仅体现在因疫情催化产生的线上办公、线上毕业展等强需求场景，也在购物、试衣、健身等更贴近生活的领域应用。
相关案例
用户在 Gucci APP 上挑选自己喜欢的手表后，将手机摄像头对准手腕，就会显示「试戴」效果。
△ Gucci APP 虚拟试表
各大院校毕业展因疫情无法在线下举行，一些学校通过线上展厅的方式，让学生的毕业作品可以通过网络浏览。
△ 中央美术学院 云端美院
△ 香港理工大学 polyudesignshow
Balenciaga 2020 年用一款电子游戏代替了线下时装发布会。在视频游戏中，玩家能够在五个主题场景中欣赏到 2021 秋季系列的新款服饰。
△ Balenciaga：《后世：明日世界》
硬件设备的创新使线上健身指导有了更合理的使用场景和更人性化的体验，用户通过线上内容和服务在家也可以获得接近健身房的体验。
△ Tempo Studio：家庭智能健身设备
△ POPMART 泡泡玛特
概念阐述
「情感疗愈」是一种有温度，无攻击性，注重细节的设计方向。这类设计旨在治愈修补心灵中的创伤，不只注重功能的完善，也更在意情感内涵的打磨。它也可以帮助人们敞开心胸，接纳自己内在的所有面。
应用场景
在产品设计中，一些抚慰人心的小功能、小彩蛋往往带有着治愈人心的力量。在角色形象上，柔软、可爱的造型在带给人无攻击感的同时强调着陪伴的意义。在娱乐领域，也出现不一味强迫用户达成某个目的慢节奏「佛系」游戏。
相关案例
网易云音乐来自「张开双臂拥抱别人」动作灵感的抱一抱彩蛋，让原本只有文字点赞的评论区更有温度。
△ 网易云音乐的「抱一抱」动效
Switch 游戏《动物森友会》在 2020 年异常火爆，归功于其萌系治愈的风格和追求自然随性的生活方式，也让疫情期间的玩家们暂时逃离严峻紧张的现实生活。
△ Switch：《集合啦！动物森友会》
盲盒的精神内核是「收集、陪伴、治愈」，泡泡玛特签约的 IP 形象，大多以可爱、萌系为主。
△ 泡泡玛特的盲盒萌系 IP 形象
Disney 与 Pixar 出品的动画电影《心灵奇旅》用轻松的方式探讨生活的意义和人生的价值，电影用它独特的美术风格和感人的故事斩获超高的口碑和评分。
△ Disney · Pixar《心灵奇旅》
△ OceanPlastic 废弃塑料重造
概念阐述
2020 年世界各地重大自然灾害频发，环境污染严重，刺激着人类对生活环境的审视。更多品牌开始探索材料再利用的可能性，从自然衍生产物出发，从而降低对大自然的破坏。年轻一代对于再创造产品有更高的接受度，循环材料转化为塑料颗粒，组合成独一无二的花纹和肌理，给人专属限量感，再生材料成为新的流行元素。
应用场景
消费者将继续青睐和卫生健康、环境保护相关的价值品牌，越来越多的快消、包装厂商开始研究材料回溯，组建相关部门，加入循环经济浪潮中。
相关案例
运动品牌 Adidas 与 Nike 都推出了由回收废料制作的充满设计感的产品，在宣传品牌环保意识的同时也引领了再生产品的潮流。
△ adidas 与 Parley Ocean 合作推出由海洋回收废料制作的联名产品
△ 同样使用了废弃材料的 adidas 球衣
△ Nike 将生产车间加工过程中产生的边角料转化为产品设计的主要材料
由 99% 废弃奶茶杯+ 1% 废弃原茶渣再生而成的「真垃圾·手机壳」
△ TRASHAUS 真垃圾再生手机壳
Freitag 的 2020 新款 F601 MALCOLM 是一款个性化背包，用一块再生的防水油布保护，并由用空 PET 瓶制成的防水织物制成。
△ F601 MALCOLM
除消费产品外，肯德基的可回重复利用餐盘、星巴克倡导的纸质吸管、外卖行业各公司的环保举措等也体现了餐饮外卖行业对循环经济的重视。
在充满未知的 2021，无论是后疫情时代世界的变化、新技术的发明应用或是国际社会环境的走向，都会影响大众的生活习惯、行为方式和审美取向，同时也决定了未来设计的发展方向。但这其中不变的，是软硬件发展不断突破视觉表现的上限、设计师追求「以人为本」的核心理念以及通过设计去提出和解决问题的目标。
我们期待着上述预测性的分析能在今年的设计中被验证。但设计本身是一个迸发新奇创意的过程，也希望上述的设计趋势能激发设计师们更丰富的灵感、为设计领域提供更多的可能性。
文章来源：优设 作者：今日头条UED
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
题图来自Saurageresearch
企业对客户旅程总体的认知与应用比例为25%，属于初期水平。2C类企业、大型企业、金融行业对客户旅程的认知和应用水平明显高于其他类型的企业。大多数企业在最近两年才开始尝试客户旅程方法，主要由研究、设计、客服部门在主导客户旅程的应用，客户旅程地图的绘制频率大部分是每年或半年绘制一次。
企业目前主要将客户旅程应用于客户需求分析、产品和服务的设计、以及客户旅程测量与分析等领域，并在提升客户满意度、促进以客户为中的企业文化，以及提升营销和运营的转化率方面效果最明显。大部分企业对认为客户旅程有积极的效果，极少给出负面评价。客户旅程方法使用时间越长，客户旅程地图绘制频次越高的企业获得效果越明显，并且2B企业比2C企业获得效果更明显。
虽然目前由市场部门（包括营销、销售和品牌部门）主导的比例较少，但由市场部门主导客户旅程应用获得效果明显好于其他部门主导的情况，由客服部门主导的效果低于其他部门。这与MyCustomer在2018年在欧美的研究结论相反，这可能说明市场部门在客户体验领域的主导权在逐步上升。
对于未来一年的使用客户旅程的意愿，虽然各类企业对客户旅程方法的效果表示肯定，并且明确表示不会使用的比例很少，但相当比例的企业存在较大不确定性。存在的主要困难和挑战包括专业知识、方法和技能的欠缺，以及专业工具和平台的不足。未来客户旅程方法要在整体应用水平上取得突破，这些方面是需要重点聚焦的领域。
02：
不同类型的企业，在客户旅程的认知和应用程度上也表现出较大差异：2C企业的应用程度明显高于2B类型的企业，总体认知和应用比例分别为30%和20%。大型企业也明显高出中小型企业，分别为29%、22%和19%。客户旅程是一个相对比较复杂的系统性方法，真正的应用需要人员、资金等各项资源的投入，大型企业更具备优势。相比而言，小型企业的在。分行业来看，认知和应用程度最高是银行/金融/保险行业（30%），一方面是由于这个行业的本身的客户决策流程长、金额大、风险大，另外一方面也是由于这个行业的利润较高，企业有相对较为充足的资源进行投入。
由客户研究部门和团队主导客户旅程的绘制时目前的最常见的模式，其次是设计部门，以及客服、品质部门主导。但产品、战略、营销、销售部门主导的情况也一定的比例，这也说明目前开展客户旅程应用的企业，其目的存在多样性。不同部门来主导，其方法和应用上也会存在差异。
在绘制客户旅程的过程中，目前主要用的是客户调查数据和客户访谈数据，这也是客户研究团队最擅长和最容易采集的数据。其次最常用的数据来源是客户行为和客户反馈/投诉数据，总体上对外部数据应用多于内部数据，对小数据多于大数据。
在客户旅程地图绘制工具方面，使用最多的是PowerPoint，处于绝对领先的地位；其次是常用的绘图和设计工具，例如Visio、Photoshop、Adobe Illustrator等；专用的客户旅程地图绘制工作使用比例非常低，最主要的客户旅程地图专用绘制工具UXpressia的使用比例也只有10%，其他的则更低，使用比例只有2%-4%。主要是目前客户旅程地图绘制并不是一项常见工作，所以通用型的文编编辑和绘图工具会是常用选择，而目前的客户旅程地图绘制工具多为英文版本，国内还没有出现较好的客户旅程地图绘制工具，这也是客户旅程地图专用工具使用比例较低的重要原因。
不同情况下，客户旅程的应用效果也不尽相同。调查数据显示，使用客户旅程方法时间越长，绘制客户旅程地图频率越高，客户旅程方法取得的效果越好。使用2年以上的企业和2年以下的企业表示有效的比例（包括“比较有效”和“非常有效”，下同）分别为83%和69%；每年绘制多次客户旅程地图的企业和多年绘制一次地图的企业的表示有效的比例分别为81%和62%。
在将客户旅程方法进行具体应用时，最常见是用于客户需求分析、产品和服务设计、客户旅程分析和测量。其次是在企业文化建设、工作管理和沟通方面的应用。在具体操作层面，例如客户旅程编排、营销和互动，目前也有一定比例的具体应用。随着客户旅程方法应用的进一步深入，直接到操作层面的应用将逐步提升。
客户旅程在不同领域的应用对最终的效果有明显的影响：表示客户旅程应用效果一般的企业在各个具体应用领域的应用比例均低于获得明显效果的企业。效果一般的企业在客户需求研究和分析、客户旅程编排、市场营销和推广，以及品牌传播与互动方面的应用差距最大（落后超过10%的比例）。从调查数据来看，虽然用于编排、营销和品牌的总体比例不高，但确实影响最终应用效果的显著因素。
通过以上在不同领域的应用，客户旅程方法在各个方面的效果都有所体现，尤其是在提升客户满意度、强化以客户为中心的企业文化、提升营销和运营的转化率方面最为明显，分别由59%、54%和37%的企业表示在这三个方面得到了提升。
不同类型的企业未来使用客户旅程方法的可能性也存在明显差异。使用客户旅程越久、使用频率越高，获得的效果越好的企业，继续使用客户旅程方法的倾向越高。2C企业比2B企业未来更愿意使用客户旅程，虽然2B企业获得效果更明显，但2B企业使用客户旅程的难度和成本更多到，导致2B企业的使用意愿要明显低于2C企业。另外，相对于中型和小型企业，大型企业的使用意愿明显更高，表示可能会使用的比例达到了61%，明显高出中小型企业。
对于在客户旅程应用过程中的挑战，最大的困难不是预算不足，而是知识、方法、技能、工具和人员的欠缺和不足，尤其是专业知识和方法的掌握不够，是最大的两项困难。其次碰到的问题是企业高层，以及其他部门的支持不够。
文章来源：UXOOLS
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每年年初的 CES 消费电子展，是一个非常适合了解前沿技术，了解消费和产品趋势，甚至在这些量产、准量产以及概念设计产品当中，窥见属于未来的设计趋势。
每年的 CES 都是一个特别适合展示新趋势的地方。虽然很多厂商会倾向于在 CES 上发布新品，但是相比于这些为数不多的新品和发布会，CES 上更加值得一看的是那些正在研发、小范围内投产并且你即将会看到的新技术和有趣的东西，它们所指向的都是消费级的产品，也贴合我们一直在说的「趋势」。
今年 CES 大会选择了线上举办，不同厂商选择使用直播、视频或者图文的形式发布了自己的产品，有的是概念设计，更多的是后续会量产的产品，类型丰富。这篇文章会按照几个大的类别和趋势，将今年的CES 展上产品进行了梳理，方便和我们之前的设计/技术趋势相互印证。
锐龙系列的 AMD CPU 以极高的性价比让广大电脑用户喊出了「AMD Yes ！」的最强音，而脱离 Intel 阵营的苹果干脆以 M1 芯片，把牙膏厂 Intel 原本的不安全感直接拉满，成为了压垮骆驼的最后一根稻草。在 CES 大会开始之前干脆把 CEO 换成了工程师出身的行业老兵 Pat Gelsinger，试图重拾工程师文化。
在今年的 CES 大会上，试图改变的 Intel 发布了针对高性能轻薄笔记本电脑的芯片，H 系列：
H 系列采用 Tiger Lake 架构，全系列搭载高性能的 Iris Xe 核显，它的性能足以在 1080p 分辨率下流畅运行《古墓丽影》这个级别的游戏（实际上 M1 的发布会上也同样使用了这款游戏作为性能测试）。
英特尔的11代桌面端芯片也在性能上又不小提升，采用了全新的 Rocket Lake-S 架构，不过最值得期待的是下半年才会公布细节的12代混合架构 CPU，Alder Lake。
老对手 AMD 在 CES 2021 上则发布了全新的 5000 系列移动端处理器，其中标压的 5000H 系列和低压的 5000U 系列，都用自身的配置和性能解释了“便宜大碗”的概念。
最高可选 8核16线程的配置，主频可飙升至 4.4GHz，充满电之后日常使用可以达到 17.5小时，电影播放可以长达 21 小时的电影。
而同为御三家之一的 Nvidia 则带来了桌面级的RTX 3060显卡以及移动端的RTX 3080/RTX 3070/RTX 3060。
当然，无论是桌面端的显卡还是移动端显卡的性能都有着不俗的表现，具体大家可以去官网看看这里就不说了……（一个很重要的原因是由于比特币的疯狂涨幅，导致挖矿需求暴涨以至于这波显卡价格出现了极其疯狂的增长，一卡难求，鬼知道啥时候能恢复正常）
总而言之，移动端芯片（主要是 针对笔记本电脑）在性能提升的同时还控制好续航，无论是CPU本身的算力还是显卡的性能，都有着相当明显的提升。这对于设计和创意从业者而言，意味着有着更加轻薄地电脑和平板可供选择，并且性能足以支撑从平面到3D渲染、 视频剪辑乃至于大型游戏，而且很大程度上，性价比有 「AMD Yes」，高性能可以上 Intel H 系列 + Nvidia ，而习惯使用 macOS 地用户应该也会在未来几个月内等到新的 M 系列芯片和 Macbook Pro 16 和 Macbook Pro 14 ，当然这和 CES 2021 就没啥关系了。
目前这些新芯片本身的强大性能和优良的续航，可能需要到后续的电脑和笔记本上才有所体现，好在 CES 2021 本身还发布了不少性能优秀、设计过硬的电脑类产品。
笔记本电脑在历年 CES 大会上都是重要的组成部分。在这些笔电类产品当中，除了一部分迭代更新的量产新款之外，还会有不少基于特定的需求，在设计和功能上高度特化的产品出现。
比如 HP 的 Envy 14 笔记本就很典型地属于前者，11代英特尔 CPU 和 Nvidia GeForce GTX 系列的显卡，传统的造型和更加精致的工业设计，这种不过不失的产品其实是各大厂商在 2021 年铺货时的中坚力量。
而微软的 Surface Pro 7+ 也只能算得上是小幅更新，多个配置可选，没有太多好说的。
而出自联想的 ThinkBook Plus Gen 2 i 笔记本在继续探索了双屏笔记本的另外一种可能性，A面的超大尺寸电子墨水屏搭配手写笔，简直就是给手绘和笔记爱好者量身定制的创作空间。掀开之后又是一台传统的超极本，13.9 mm 的厚度 和 1.3 KG 的重量也非常符合携带通勤的标准。
相比之下， 同一谱系的 ThinkPad X1 Titanium Yoga 的翻转设计则显得更加传统，不过在性能和影音上，Dolby Vision HDR和Dolby Atmos扬声器的支持让它在影音娱乐上更加突出，少了电子墨水屏，整体厚度也缩减到了11 mm。
不过，更有意思的是华硕ZenBook Pro Duo 15 OLED 笔记本电脑，原本 Duo 系列的双屏设计已经相当独特了，这次的新款不仅将配置进一步推升到了 i9 cpu + NVIDIA GeForce RTX 307 的级别，还给副屏增加了一个自然的 9.5 度倾斜，防炫光的同时还更加贴合人体工程学。这可能不一定符合每个人的审美，但是可能正好是某些天天肝视频跑渲染的设计师同学正好需要的东西。
另外一边，游戏本也基本上是在堆配置，Alienware M15 R4和M17 R4 老老实实地把显卡推到了 NVIDIA GeForce RTX 3080，加上 360hz 超高频率的显示屏，内存堆到32GB，存储支持 4TB PCIe，性能够怪兽，但是别的就没啥好说的。
而另外一边的 Razer 推出的 Razer Blade Pro 17 2021 和 Razer Blade 15 2021 这两款笔记本，本质上和外星人家的差不太多，配置有多高堆多高，机身工艺搞好点，RGB 信仰灯炫起来……
当然这并不重要，这次 CES 2021 上，Razer 真正的杀手锏是这俩笔记本的配件，Razer Project Brooklyn概念游戏椅：
只需按一下按钮，这款游戏椅就可以从背面展开60英寸的OLED显示屏，真正沉浸式的游戏体验，带有4D模块化功能的扶手以及折叠可调的桌子，连整个框架都是带有高保真触觉模块的，体验有多好，就要看你和游戏厂商的想象力了。
对于游戏本本体而言，在配置和外观上的设计很大概率只能靠添油战术，互相之间见招拆招，真正能够打出新意，玩儿出花样的，基本都是在外设和配件上。
智能手机毫无疑问是大家最关心的事情。支持5G频段，AI驱动的后置多镜头模组，前置挖孔/刘海镜头，6英寸屏幕，这几乎是当下绝大多数智能手机的标准配置，也是贴合大众需求的最佳实践。CES 2021 发布的 三星 Galaxy S21 Ultra 5G 就是这种典型，配置到位无懈可击，更重要的是，后置镜头模组的工业设计相当具有识别度，边角凌厉又富有美感。
不过大家都很清楚未来趋势肯定不会止步于此，柔性屏幕给人带来的想象力太过丰富，包括苹果在内的一线厂商几乎都在这个基础上进行探索。
三星的 Galaxy Fold 系列已经发不到第二代，Moto 的新生 Razr 也发布了迭代之后的版本，苹果早早申请了环绕式柔性屏幕的设计专利:
不过，最有意思的还是卷轴屏幕。在 CES 2021 之前，OPPO 就公布过卷轴屏手机的概念设计：
在今年CES 上， LG 发布的 LG Rollable 则可能是最早量产的卷轴屏的智能手机（预计在今年年内发布）：
虽然没有 LG 这么快，TCL 也同样带来了自己的卷轴屏智能手机，不过和 LG 的横向拉伸不同，TCL 的屏幕选择了纵向拉伸：
相比于折叠机构，卷轴式的柔性屏幕将不会因为过大的折叠角度而出现屏幕折痕。不过这种收纳方式在保持优雅的同时，还会面对和升降式摄像头一样的问题：展开和收纳结构的可靠性和开阖时间的控制。
可以确定的是，柔性屏幕设备会逐渐增加，而目前技术的快速迭代意味着在未来2年内会有一大批类似的设备出现。无论是折叠、翻转、卷轴还是翻盖式双屏，都意味着 UI 界面的动态延展，而不同的结构设计带来的是交互方式的百花齐放，这对于UI 和交互设计而言，都是全新的挑战，以及新的机遇。
不要忽视了这种硬件设计之下的复杂度，即使是最简单的双屏折叠，对于 UI 交互和开发而言，都是巨大的挑战，不信可以先看看微软的双屏设计规范：
物联网和智能家居从提出来到最终落地为消费级产品，经历了十几年漫长的过程。在今年的 CES 展上所展示的很多智能家居类的产品，确确实实比以往更加「智能」也更加富有想象力。除了各大厂商原本在工业设计和基础技术上的积淀，这些产品大多借助了机器学习技术来提升「智能」程度，并且借助语音交互来保持操控的便捷性。
智能家居的花样就多了。
三星推出的 Bot Care 智能机器人看起来像是一个更具未来感的的 R2D2，不仅能够识别你的语音命令，而且能够借助成熟的 AI 技术识别你的行为，它会学习和了解你的日程安排，能够逐渐了解你的习惯，并且在日常的生活中提供帮助。
而更加进阶的是 Bot Handy 智能家居机器人功能就更多一些了，它不仅可以在室内到处溜达，而且能够能够识别材质和物品，它自带的机械臂能够帮你收拾房间，收拾厨房物品等等等等。
CareOS Themis 的智能镜子也借助传感器和 AI 实现了诸多传统镜子做不到的事情。通过内置的 IR 温度传感器、UV皮肤分析灯以及相机，CareOS Themis 智能镜子 能够对你的卫生状况、皮肤状况乃至于心理健康状态进行分析，并且提供切实可行的建议。
传统家居和传感器、数字硬件的结合，将家居设备的安全性、可用性和完备性全方位地进行了提升。比如 LOCKLY Duo 智能锁就加入了双重锁定技术，可以更快打开又保证了安全性：
而 Ampere Shower 这个蓝牙淋浴扬声器，不仅可以让你在淋浴时享受 360 度环绕立体声，想要播放什么内容完全可以用语音控制，而且考虑到它特殊的使用场合，它干脆借助淋浴喷头的水流来进行充电：
而便携式投影仪也是诸多大厂的下一个发力点，在保持高流明、智能可控的特性的同时，进一步缩小提及，提升音响效果，就像华硕的 ZenBeam Latte 的便携投影仪一样：
传统家电设备则在智能化和场景化的探索之下，呈现更加灵活的新玩法。三星定制的4门 Flex 冰箱可以针对不同的食品进行定制化的管理，而传统固定的冷冻/冷藏式的分区也借用智能化的管理打破，如果你需要更多的冷藏空间，只需要通过设置就能够进行转换和调整。
当然，智能电视当然是 CES 大会上绕不过去的门类，只是多数厂商的产品都是在自然硬件和性能迭代上「更高、更快、更强」。
而其中真正称得上有趣的，还是 LG 的升降式透明电视：
透明屏幕在不同光照条件下的泛用性，应该还是存疑的。毕竟去年8月小米发布透明电视之后，已经有过不少质疑的声音了。不过这些小众产品的不断迭代和推出才有可能让透明屏幕技术上的不断前进，更贴近科幻电影中使用场景的小型透明智能设备的普及才有希望。届时，UI 设计应该又有新的设计需求了吧？
CES 2021 的这些新型的智能家居类设备上，可以更进一步印证之前大家对于趋势的预测：
可穿戴设备的热度也一直在逐渐提升。
国外疫情的持续也促使很多厂商开始考虑如何制作更加贴合健康需求的可穿戴设备。
游戏硬件雷蛇的 Project Hazel N95智能口罩应该是 CES 展上最受关注的硬件之一，它并不仅仅搭配了 N95 级别的防护和可更换滤芯，透明的遮罩充满了未来感，同时雷蛇还将扬声器和信仰灯集成在过滤器的外侧，确保语言交流清晰，视觉风格独特：
另外，为了确保整体的安全性还附带了专用的紫外线消毒盒：
相比于雷蛇的科幻感，AirPop Active +智能口罩就显得更加运动。
AirPop Active + 则是一个专业的运动口罩，借助内置传感器，这款口罩能够跟踪空气质量以及佩戴者的呼吸状况，并且通过蓝牙和手机同步，方便查看。同时，在滤芯即将耗尽时，也会提醒用户。这款口罩从外观到功能都是明显面向运动爱好者的。
BioButton 这款设备则是一款新冠病毒感应器，将它贴在颈部，它会跟踪你的呼吸、心率、睡眠和血氧状况等生命体征，并且识别你是否出现了感染新冠病毒的症状，可以说是针对性极强了。不过，对于绝大多数隔离在家的用户，锻炼是更重要的事情。
NordicTrack Vault 顶级家庭健身房就是一个这样的产品，超大屏幕结合 iFit 的互动健身体系，你可以清晰直观地对自身的动作进行审视和视觉反馈，进一步进行矫正，同时确保在家也可以获得健身教练 1对1 的指导。
智能手表是可穿戴设备这一领域是一个大类。目前绝大多数的智能手表在各种传感器功能上都做得不错，差异主要是在体验的细节优化、工业设计、品质以及品牌溢价上了。
Fossil 在 CES 2021 上带来了支持 5G LTE 网络的 Fossil Gen 5 LTE，芯片用的高通骁龙 3100，心率、GPS、海拔、环境光等传感器一个不缺。Fossil Gen 5 LTE 提供金色和玫瑰金两种配色。
相比之下 Amazfit GTR 2e 智能手表则更加关注运动爱好者的细分需求——直接提供了90多种不同的运动模式，它可以识别你是在跑步还是骑车，45 天超长续航，5 ATM 的防水级别，可以说是在专业性上相当到位了。
此外，飞利浦发布的 Sonicare 9900 Prestige 智能牙刷也相当亮眼。通过传感器，它能够识别不同位置的压力，监控清洁位置和刷牙的运动轨迹，并且提供 AI 实时指导和个性化刷牙动作推荐，同样是通过蓝牙连接手机来实现信息的传达。
其实这些健康相关的可穿戴设备也呈现出几个典型的趋势性的特征：
在可穿戴设备当中，涉及到VR/AR的产品需要单独说一下。
VR 和 AR 你应该比较了解了，虚拟现实和增强现实，那么MR 和 XR 呢？
MR 是混合现实，通俗的说它是介乎 VR 和 AR 之间，虚拟合成的「图像」和真实的世界相互融合，还可以和现实物品进行一定程度的互动。而 XR 是扩展现实（Extened Reality）的缩写，它其实是以上 VR、AR、MR 的一个总称，或者说 VR/AR/MR 是 XR 的子集，XR 所涵盖的领域和范畴比以上几个都要宽泛。
比如虚拟触感就是属于 XR 的。在今年的 CES 大会上，Senseglove Nova 和 bHaptics 推出的紧身衣套装，所带来的体验就是虚拟世界在触感上的投射介质。
以 bHaptics TactSuit X40全身触觉套装 为例，全身内置 40 个触觉反馈点，15 个小时的续航，在 VR 和 AR 眼镜的支持之下，无论是游戏还是看电影，只要有相关的数据支撑，就能带来真正意义上完全沉浸式的体验，视觉听觉触觉全覆盖，这大概才是真正意义上的「沉浸式体验」吧？
Xenoma EMStyle 套装也是一个针对皮肤和肌肉的新玩意，这款可穿戴设备当中包含 24 个电极，胸部4个，腹部4个，每个手臂2个，臀部2个，每条腿4个，它们可以为全身主要的肌肉群提供刺激，并且可以让健身教练在安全距离之外，通过电极刺激的方式提供指导，也算是某种意义上的「虚拟触觉」。
接下来说说我们更熟悉的智能眼镜。
联想 ThinkReality A3 智能眼镜也算是今年 CES 上关注度较高的产品。其中，ThinkReality A3 又分 PC版和工业版两种，两者硬件配置上相同，但PC版只能和Windows 同步，工业版可以连接到Android智能手机（基于骁龙800系列芯片），并运行使用联想ThinkReality软件平台构建的定制行业应用。
Vuzix 也在 CES 上发布了下一代智能眼镜，其中集成了MicroLED显示引擎，具有完全透明的高级波导光学器件。Vuzix 使用一对微小的高效 MicroLED投影仪提供动力，从而可以为用户提供高密度像素阵列，在双眼中投射超级清晰的视觉内容。
上面的智能眼镜还算得上是科技产品，而 Mojo Vision Len AR 隐形眼镜就算得上科幻级别的产品了。从尺寸上来说，普通眼镜和隐性眼镜就是数量级上的差别，Mojo 的这款智能隐形眼镜使用微电子技术，内置了微型显示屏，可以共享重要信息，用 Mojo Vision 来使用增强现实，不仅无缝，而且无形。
可以说，如今的虚拟现实技术已经走到了一个全新的阶段了：
新事物正在以无与伦比的速度进化。芯片性能和基础的技术为消费级的硬件提供了最扎实的工业基础，繁盛而多样的企业开始有意识地深耕细分领域的产品，其中留给设计师的空间其实非常大。
各式各样的笔记本类产品，已经针对不同需求的设计师进行了细分优化，不同类型的设计师应该都会找到针对自身领域需求的硬件设备，多屏幕、多输入方式的笔电和周边外设正在快速地丰富起来。
而快速发展的柔性屏幕，则可能正在给 UI、交互设计师提出一个复杂的难题，那就是屏幕延展之后的UI和交互上的提升的问题。而智能家居和虚拟现实相关领域的快速进化，最终的问题同样会压到设计师头上——你要如何为这一新的交互和UI进行设计？
那个时候，交互设计师这个门类应该会真正意义上彻底独立出来，而不是把交互的活儿让产品或者UI设计师来完成……因为交互设计本身的工作量会暴增，而且有着更高的要求和更加复杂的情况要处理。
文章来源：优设
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