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政务可视化设计经验——故事线

周周

前言

故事线,即故事框架,在前面的系列有略微提到过,毕竟如何串起信息点以及页面的构图方式是服务于故事线的。在我们服务用户的过程中,发现有些项目的表述方式是重复的。那重复的原因是啥呢?简单的想了下这些问题,不难发现用户吸收信息的方式和业务逻辑大致是相似的,所以我们在做项目的过程拿到用户给出的需求后想出的解决办法中也是具有一定的相似性。


解决办法中的表述方式是单独存在的,是对应不同的业务场景,我们想要的是将故事线的方法论总结下来,毕竟思想是永恒的。专门用一章讲一下我们总结的方法论是因为这些故事线本身是抽象的,具有高度的总结性,能够适用于大多业务,也方便新人设计师在做需求的时候有一定之规可以参考。


一、发现现象-提炼问题-问题分析-解决问题

发现现象-提炼问题-问题分析-解决问题这条故事线,是我自己写文章的时候想出来的,确实故事线最早的体现就是工作报告之中。这个可算是黄金故事线,百分之八九十都能套进去。因此适用面特别广,我们经常使用这条故事线来讲民生问题,特别在脱贫攻坚的专题中用的较多。那么就围绕脱贫攻坚专题来讲一下怎么铺开这条故事线。


以茶农的故事作为切入点,我们发现实际的场景是这样的。A地的茶叶产业链较完整 ,B地是A地的帮扶对象,但是B地的经济民生一直不温不火的状态。从大数据的角度,通过监控B地产业链的指标不难发现其实是有文章可以做的,简单来论述下主要是以下四块内容。


发现现象:B地移植了A地的茶叶产业做法,本以为能大力提升B地经济 ,但是从B地的GDP、产业增加值、人均可支配收入并没得到明显持久性提升。

提炼问题:通过监控B地的茶叶市场调研数据,不难发现B地的市场和A地的高度重合。B地的经济不温不火应该是做法全盘照抄A地,并未形成自身特色,在市场上未拉开差距,一直以低廉利润来维持销量,产生不了其他高额的产品附加值。

问题分析:通过分析B地的茶叶市场调研数据,发现在其他纬度上B地的茶叶产业市场并没有拓展。比如A地深耕多年在销售渠道上,建立了产业全国销售网,从数据上分析上表示祖国东南板块基本被A地垄断,但是其他板块并没有全部渗透,B地是否可以向那些板块进军。诸如此类的问题都可以从数据层面分析出来。

解决问题:当核心问题被提出分析后,得到一些改良意见。那么未来的产业运转以这些意见为参考,建立起合适的监控指标,用来佐证这些改良意见是否具有成效。



这条故事性适用性广,挺多问题都能放进去。但是需要明确一件事,每一步的对应指标需要有代表性,不然说明不了问题,还有上面的故事线是如何铺开的仅仅作为解释。


二、宏观-中观-微观

宏观-中观-微观这条故事线,是我在做经济项目的过程之中挖掘出来的。当时在做项目的时候主要还是从宏观和微观两个角度去论述,通过化繁为简、以小见大来表达我们的想法。最后通过总结整理后,发现加上一个中观纬度会更加顺畅和饱满。这条故事线适用于不同领域至上而下的政策传导和政府关怀的信息串联。


就拿这个经济项目为例子讲一下这条线怎么铺开。当时拿到的需求是客户想通过数据看下十三五规划后一个变化,怎么去响应中央的号召,怎么通过解读工作将政策和人民群众建立起桥梁,怎么将人民群众落到实处。其实这就是一个从宏观到微观过程,换句话说就是方向-工作-成果。通过归类提炼信息点,我们不难发现可以将信息分成三块内容。


宏观:中央经济会议的主基调、国家层面的重大项目、国家统计局颁布的监测重点指标;

中观:省委或者地方上是怎么解读政策的,并且针对自身特点增添了什么内容;

微观:人民群众的生活变化——物价的监控指标、人均收入的监控指标、生活质量的监控指标;



分清楚这些后就用设计语言一步一步的表述下去,形成从上到下的一整套解释。顺便提一嘴,需要在横向上做上数据比对分析。这样纵向有业务,横向有数据,整条线才算饱满。


三、基础-工具-落地-成果

基础-工具-落地-成果这条故事线,是我同事在和警察叔叔斗智斗勇好几个月后积累出来的,经过我们不断实践总结出这条故事线。这条故事线是从大量的业务逻辑中提取的,环节和环节之间并不是完全独立,是互补互存的,描述的过程中需要4个环节同时存在才能为最后形成的结论产生背书。这条故事线适用于描述自有业务的从无到有的演变过程,体现自身在对应领域的耕耘。


那么就拿我同事这段不堪回首的往事来解释这条故事线是怎么铺开的(dog脸~)。当时的需求是这样的,我们的客户即警察叔叔需要向外界介绍他们工作成果(向保护我们安全的警察叔叔致以最高的敬意!)。我们抽调了很多相关的历史重大事件的破案历程来诠释警察叔叔的辛苦,但是警察叔叔们均不满意。他们认为还是太片面了,并没有将大局讲清楚。反复和客户沟通最终确认了业务,因此有了这条故事线的雏形。简单来论述下主要是以下四块内容。


基础:公安存档的犯罪记录库与人脸识别前端设备相结合产生大量的预警,在库内形成预警日志;

工具:简单来说同一类犯罪,比如赌博经常出现在某个片区,通过建立模型可以知道大致动向。那么不同的规则不同的对象可以建立不同的模型,即犯罪模型就是工具;

落地:把模型推广用出去,使用模型进行分析。比如多位赌博人员被捕捉到经常出现在大屏上某个特定的片区,多地协调开始侦办该犯罪活动。

成果:将缴获赃款、犯罪人员、案件细节反补入基础库中,形成业务上的闭环。



这条故事线需要将自身想表达的业务嵌入这四个环节之中,并且从头至尾必须同时存在,缺少哪个环节最终的闭环无法形成。多地业务反馈,形成良好的闭环是优势互补、避免资源浪费的最好体现。


四、核心-纬度1/纬度2/...纬度N

核心-纬度1/纬度2/...纬度N这条故事线,是在做西湖项目的时候发现的。主要的做法就是以一个核心为内容,分不同的纬度去诠释这个核心的价值。在表达方式算是总-分的概念,可能最后在从分的地方再绕回来。相比其他的故事线,这比较“面”。将一个大问题分割成几个小问题,一块一块去介绍。这条故事线适用于核心内容比较宽泛,涉及业务领域较多的主体单位。


简单介绍下这个项目用来解释这条故事线是在怎么铺开的。西湖的项目是一个大结合体,是西湖管委会关于自身治理的一个成果展示。由于管辖的区域中存在较多不同领域的内容,故此采用这种方式论述。主要是以下五块内容。


核心:西湖景区主要是旅游产业,对应的核心是景区游玩人数(即公园年卡办理数、收费景点入园人数)。那么围绕这个核心就有挺多纬度是可以影响的,最后确定下来的是五个纬度。

纬度1:治景。监控实施客流,以及分景点监控其客流量和停车服务,实现动态分析拥挤程度;

纬度2:治业。监控与西湖相关的产业和企业的状态值,掌握周边合作企业的发展状态;

纬度3:治安。辖区内以网格为单位,监控网格内治安事件的状态,比如综合治理、市场监管等事件的发生数;

纬度4:治水。西湖大面积是水,因此监控西湖的水质水量也是重要的一环;

纬度5:治山。监控西湖的山体内基础资源的布设,是便民利民的体现,也是管理成果之一;



形象的解释就是核心是块大饼,不同的纬度就是去分这块大饼。最终的目的是让受众更好的了解故事,因此分大饼的时候请不要过于深入展开某个纬度,各个纬度偏向均衡介绍。避免过于陷入某个纬度导致宏观核心不可观。


五、起初-然后-接着-最终

起初-然后-接着-最终这条故事线是按照用户行为沉淀出来的,一般人在介绍自己经历的事情的往往也是用这样的格式。其实这个故事线我们也是偶尔在需要点题的内容上做分析诠释,拿出来讲只是想多个内容多个探讨的资源。这条故事线适用于具体案例一步一步按照节奏讲述的场景。


那我们拿一个用户满意度的流程来解释这条故事线是在怎么铺开的。这个用户满意度的项目是分析市民来窗口办理业务的效率以及情绪,从宏观层面统计辖区内所有网点窗口的业务办理效率。需要我们将市民来窗口办理业务的整个流程清楚细致的剖析,通过对业务流程的观察,我们利用这条故事线大致分了以下四步。


起初:排队取号阶段。分析目前所有网点窗口排队取号的拥挤程度(取号量和等待人数)

然后:业务办理阶段。分析目前所有网点窗口业务办理的速度效率(办结量、过号量、办理时长)

接着:现场评价阶段。分析目前所有网点窗口现场及时反馈的情况(数量、满意率、网点排名)

最终:回访评价阶段。分析目前所有网点窗口业务办理的质量(是否最多跑一次、回访评价)



按照节奏讲述具体案例有个需要明确的是,信息的接收方会随着介绍陷入具体的场景,这时候当讲完后绕回来辅以几个总结性指标来概括整个场景,会更加适合信息传达。


总结

以上五条故事线均是从表达中抽离出来的,它和视觉手法等都是为信息传达服务的,目标都是为了受众更好的接受信息。故事线本身是抽象的,需要多使用在业务上才会熟悉。上述讲述的这五条,其实大家细心点会发现并不是完全独立,存在换套说辞就可以融在一起的情况。我们自己在使用的过程中也是多条一起讲问题,衡量的标准就是把故事讲清楚。


文章来源:tob.design        作者:王亮亮同学


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政务可视化设计经验——思考方式

周周

引子

说起大数据这个领域,可是近些年相当炙手可热的产业,而伴随这个产业提供了很多就业机会。党和国家大力推进政府数字化转型,我们也受益于这波浪潮并在其中得到了成长。我们主要是作为第三方企业帮助政府推动数字化转型,在这个过程中承担数据可视化设计的环节。大数据时代下,党政机关的数据量也是庞大且复杂的,我们的用户也需要新的技术去面对日常工作,对于设计而言是一个颇有挑战的课题。

 

写本系列的初衷是想把工作过程中的一定之规总结沉淀下来,坦诚的讲我们也是站在前人的肩膀向前。比如我们的后台数字化解决办法中融合了蚂蚁金服AntDesign的精神和阿里云对于体验的标准化反馈机制,并且针对自身业务在某些纬度上做了倾向性的调整和变化。

 

在此多说一句,我们很荣幸站在这个时代的浪潮上去观赏中国崛起的史诗画卷,但是我们也时刻保持着冷静和客观。我们很钦佩那些将比较成熟的东西标准化,拉高整个行业的体验基准线的团队。标准化一定是一件需要全行业一起推动的事情,在此献上我们的一些总结和思考。

 

前言

与传统的数据可视化设计体系相比较,由于我们的用户是党政机关、事业单位,因此更有倾向性的选择和探索。长时间的观察用户,发现外界普遍存在夸大事实的宣传和固执己见的成见。对于LOGO又大又红的需求,其实有绝大多数是沟通存在了障碍。

 

在我们为用户服务过程中,存在经常加班和反复改稿的现象,在一定程度上造成资源浪费。作为B端的设计师,冷静的复盘项目过程,排除其中的主观因素,客观的分析现象。认为问题可能是很多同事无论在业务理解和前期规划都有一定的障碍和不适之处,不能和用户达成目标的一致性。发生这样的问题是因为组内大部分设计师C端的思维并未完全过渡到B端,在工作中没有凝炼自己的方法论。故此,写本系列是奔着将我们过去总结的方法论给到新人设计师,为了更好的融入工作,减少试错成本。

 

一、明确用户的痛点-用户想要关注的内容

要搞清楚这个问题,首先我们需要解释下什么是数据可视化。

 

什么是数据可视化?

数据可视化主要旨在借助于图形化手段,清晰有效地传达与沟通信息。但是别轻易认为是简单的将数据转换成图表,而是以数据为视角,看待世界。换句话讲就是用一些方式方法将以数据为内容的信息直观清晰的展现在用户面前,帮助用户了解真实的世界,明白数据背后隐含的变化规律。

 

那么问题来了,用户需要看的是什么?

 

举个例子:有的时候我们给党政机关做可视化大屏的时候,用户在宏观角度下并没有明确表达需要展现的内容,往往这个过程中我们需要挖掘用户的心态。一千个人眼中有一千个哈姆雷特,每位来视察的领导对于看到的内容都有不一样的诠释。通过经验判断,有些常用的内容是有价值的,比如GDP增速、一产二产三产的产业增加值等。这边我不是说让大家都去码这些指标,这种拿来主义我们从来不倡导。我们是想让大家明白,用以上的指标是因为这些内容是地方官员工作成果和工作成绩的体现,这些指标是通过大量计算的一个结果值,是反应政绩的一种量化指标。以往汇报的时候,讲诉的时间并不长,因此要抓住机会讲结果。

 

 

因此,用户关注的不是数据项,数据项是过程的产物,真正的关注点是最终处理后的信息。

 

知道用户关注哪些内容后,就冒出一个问题,让用户怎么看!简而言之,你怎么去码这些关注的内容。在政务系统长期的建设下,我们对用户的数据有多庞大是有所了解。哪怕归集数据的主体是一个小的部门,定义其工作性质的就有几百个指标。你需要理解用户是长期在哪种环境下的,收到的信息是以什么样的方式传递的。

 

举个例子:你注意下我们这篇文章的主次关系,有没有发现是按照大标题-标题-中标题-小标题-正文的方式叙述的。有空看下政府的红头文件或者当地的报刊杂志,都是按照规范的行文方式传递信息的。那么用户长期在这样的环境,就会依赖这种方式去接受信息。

 

 

当你发现一个页面承载过多信息,建议先将信息分类梳理,逐步细化。

将信息结构化,用写文章写书那样的方式将信息传达,建议使用总-分或者总-分-总的方式。当你这样还不能梳理清楚,可以借鉴扉页-目录-章节等方式去表达。

 

二、归类提炼故事化-有组织有节奏的表达内容

有的时候,缘分就是那么巧妙。我们的自我要求和用户的诉求趋于同步,一个故事讲的好不好直接关系着一群人的工作成果。这里的故事化换句话说,就是框架。正所谓大道至简,信息传播最牛逼的就是把一个特别复杂的内容用最朴素近人的语言总结,比如独立之精神,自由之思想。

 

(一)归类提炼信息点

我们以一个案例来剖析如何有组织有节奏的表达内容,以下是有关于经济的内容,仅供参考。

 

首先,先拆解经济的信息点,信息本身是有层级有关系的。单独存在的信息点没有比较,是无法从侧面反应客观规律的。为了我们尽量少的产生纰漏,先开始逐层拆分。我们明确信息点有哪些,根据上一节的内容,我们获知信息点取决于用户需求,而传播信息点又受传播媒介影响,即表达目的。总结而言,就是用户想看什么和你想让用户看什么?这个地方需要仔细想想,不然起步就错了。

 

在经济大屏中领导一般关心的是工作成果和工作成绩。

 

 

当确定这两个内容的时候我们继续细化拆分信息点。当前这两大类是很笼统,不具备结论性。我们需要继续拆分信息点,直到可以对这两大类提供结论。此时我们的惯用方法就是用宏观-微观作为拆分依据,如下:

 

 

(二)梳理串联故事化

故事化的作用就是将信息点有组织有节奏的表达出来,零散的信息点毫无意义的。换句话说就是用框架的形式清晰完整的表达内容。好的故事是有主有次,主能概括、次能点题。

 

主要故事线:用户接受度高,能够概括整个屏幕的内容,快速了解页面概况或者特别关注的重要信息。

次要故事线:对主要故事线起到解释补充的作用,能够全面阐述页面信息或者点题的作用。

 

那么这边就清楚了,主要故事线就是宏观内容,次要故事线就是微观内容。解释下,次要并不是说不重要。像这边的微观内容代表的就是地方上的信息,需要存在但不是全面展开,它是宏观的基础土壤,往往我们在介绍的时候是用来点题,以小见大的。

 

 

(三)关联绑定数据

最早我们就说用户关注的不是数据项,数据项是过程的产物,真正的关注点是最终处理后的信息。我们诉求的信息点是从用户想看什么和你想让用户看什么中挖掘出来的,需要有数据背书。即数据关联信息点。

 

 

总结

1.明确用户关心的内容是重中之重,它决定起调的方向。有的时候陷入项目之中,往往是关注项目细节忽略了大局观,所以经常低头做事也需要抬起头看看路。

2.按照用户习惯的方式去梳理信息点,减小使用成本。用户长时间沉浸在有条理有层次的环境中,因此灌输信息的方式也要依循这个节奏。

3.归类提炼信息点,用故事去串联信息,用数据背书信息。有条有理的去表达我们的想法,能够让人更好的接受并且理解。


文章来源:tob.design        作者:王亮亮同学


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摁不住的拼多多

周周


编辑导读:当各大电商平台忙着双十一的时候,拼多多似乎是个独特的存在,不慌不忙,围观在旁。拼多多为什么不重视双十一?他们主要在忙什么?文章从这两个问题出发,对此展开了分析解读,一起来看看~

孙悟空是石头缝里蹦出来的。阿里系几位P8Plus的朋友和阿德哥聊时说,拼多多也是石头缝里蹦出来的!

“打京办”成立这么多年,没承想打出个拼多多。刚刚发布的拼多多Q3财报显示:首次单季度盈利,第三季营收142亿元;GMV达1.45万亿,同比增长73%;活跃买家达7.31亿……

在资本市场上,拼多多迅速赶超京东300亿美元达1600亿美元市值,成为国内仅次于阿里、腾讯、美团的第四大互联网公司。

自2014年起,投资界便开始流传“电商已是死赛道”的共识,拼多多的崛起给了投资界一记响亮的耳光,也再次说明了“长江前浪推后浪,江山代有才人出。”

与当年打京办、投苏宁等手腕比,似乎阿里对拼多多已无招可施,重启聚划算、推淘宝低价版眼看也只是“补课动作”。而拼多多,却正在暗暗部署更多领域,圈内人说,“谁如果小看黄铮的野心,就等承认自己是一个傻X”是同样的逻辑。

“摁不住的拼多多!”阿里的多位朋友如是说。

低调的双11

今年的双11因为“你懂的”原因而显得波澜不惊,除了天猫交出4982亿元、京东交出2715亿元的答卷之外,似乎乏善可陈……

“拼多多天天都是双11!”

拼多多的朋友告诉阿德哥,所以他们不希罕宣布成绩。

当然,这并非拼多多的官方回应,官方回应说,拼多多更在意消费者的购物体验。拼多多的Slogon是,多实惠,多乐趣。

一个小混混有了另立山头的志向后,并非马上另立山头,他首先做的,不是去激怒原有的老大,而是,开辟自己的新阵地,带自己的小弟。

拼多多只是不公布成绩,并非没有参与“双11”盛宴。

曾国藩说,聪明的人都懂得“藏拙”,但只有少数人懂得“藏锋”。

没有满减、盖楼、升级列车、养猫……只有简单的“低价”,拼多多副总裁陈秋说,本次双11,拼多多的一切优惠都将以最简单的方式面向用户,消费者不用做满减计算题,看到的即是最优价。

前几天,夫人非要去邮局给小侄子寄一堆童装,这与阿德哥的习惯大相径庭。可到了邮局,除了服务的眼神不对之外,价格真让我惊喜:30多斤一大箱的衣服,邮寄费30元。

总说国企服务没跟上,可价格也真是“良心价”啊。“自古真情留不住,总是套路得人心”,黄峥说。

总是低价得人心!

阿德哥曾做过了多次田野访问,得出两个基本结论,一是老家很多亲朋基本都知道淘宝,但大都却正用拼多多;另一个是阿里、京东多年的铁粉,居然瞬间被拼多多“拉走”。

“618”期间,一个朋友在京东购买售价1099元的Beats solo3蓝牙耳机,已准备在京东下手的他,突发异想去拼多多“多看了一眼”,499元。你没看错,不要599元!

这个朋友今天已是拼多多的优质用户,几个月时间里,贡献了近三万元的GMV。

打开拼多多APP,限时秒杀、断码清仓、XX特卖、9块9特卖……不要小看这样的战阵:因为大量的特价版块,外加重头推出的“百亿补贴”,拼多多给用户展示出的,可不就是天天双11嘛?

而其背后的玄机则在于:通过不断上新的各种大促,拼多多对于品牌的露出与销量拉动,早已远超传统电商“泛卖货”模式,它一改小商家陪炼大玩家的传统模式变成了“让更多的商家可以雨露均沾”。

如果非得去探寻一下拼多多的崛起路径,吃瓜瓤的多半会说,没有淘宝就没有今天的拼多多,没有微信也没有今天的拼多多。

这可以视为正确的废话。

当年抗美援朝的路上,也曾有不少志愿军睡着了。

移动互联网大潮来临的时候,互联网的生态发生了全新的变化,拉长时间线,谁临阵换了大将,谁展开了整风运动?

江山代有才人出,丁磊的知音,段永平的弟子,黄峥当立。

简而言之,阿里为中国的电商事业立下了汗马功劳,基本让国人实现了在“消费互联网”端的扬眉吐气;而腾讯的QQ、微信,则让国人实现了网络“非主流意见市场”上聚集了最多的人。

创业,天时、地利、人和。黄峥不会都得,但都挣得了。

淘宝“开卷考试”带来了最初的商家和货品,微信“热闹人群”带来了交易场景,砍价、拼单激发了社交流,拼多多,用了不到三年的时间,创造出了“新电商速度”。

随后是C2M新品牌计划,百亿补贴的大品牌计划,而快速上市带来的则不仅是高光,更是赢得了“黄金时间”。

按照传统电商资本套路,拼多多三季实现单季赢利之后,还有一年到一年半的“高增可亏损”黄金时间。换而言之,拼多多依然可以继续实现补贴、营销推动,而不必太在意赢利。

这样的时间窗口,纵观天下电商,唯拼多多有之。

有疑问的人,不妨多看看拼多多今年的前二季财报的营销费用率,答案摆在那儿呢。

恐怖的是,黄峥的野心并非只在“实物电商”,据说,在拼多多,更多的大杀器正在路上。

上天并非偏心,了解黄峥的人,知道,他只是大器晚成,而非天纵其才。

卖菜

并非拼多多不重视双11,而是黄峥不重视,一是因为拼多多已上了轨道;二是因为黄峥最近只关注另一件事——卖菜。这便是多多买菜。

疫情期间,拼多多便推出了线下团购工具“快团团”,协助各地商家收集社区需求,从而实现在线下单。

此前8月,多多买菜正式上线,开始与兴盛优选、美团买菜展开直接竞争,先是APP端出现多多买菜频道,更是迅速推出同名小程序与“多多买菜门店端”服务号:采取的是与本地商超合作,线上卖菜、线下提菜的路径。

与别家合作前置仓自建供应链模式不同的是,多多买菜采取了只帮“合作商家”在线卖菜的方式,换而言之,多多买菜把实惠送给了合作商家,而它想要的似乎只是“用户”。

在这一逻辑下,拼多多采取了极为激进的补贴方式,以更高方式补贴团长,打出的旗帜是10亿量级,除此之外,还采取了“三高”战术:高补贴拉新、高频率回访、率入驻。

卖菜热不热?

阿里、腾讯、美团、滴滴、字节跳动尽数入局,而当前跑得最猛的是拼多多——多多买菜。

多位竞品人士告诉阿德哥,多多买菜团队更加年轻,除了在品控方面并未实现良好管控之外,其犀利程度、其执行力,远超阿里铁军。

腾讯阵营拉出了兴盛优选、食享会;而阿里系除了为十荟团、你我您合并之后的新十荟团打通阿里供应链之外,更是在近期有了新动作:菜鸟驿站团购接入了大润发的商超,盒马推出了盒马mini和盒粉群,据传零售通事业部亦正在筹备新的社区团购部门。

实际上,今年的互联网,除了5G软硬概念之外,最大的赛道是卖菜,它超过了前几年前辈造出的“新零售”概念。

今年,以卖菜为核心的生鲜赛道上,目前已宣布和汇聚的资金已超过200亿元。

黄峥似乎看准了这条赛道,而现在的增量搏杀,仅仅是开始。

“此一时”的策略,是黄峥铁了心要拿下仅比外卖吃饭稍弱的刚需——买菜,既高频,又具备想像力。

要知道,首先撬动农村及五环外的,是拼多多。而拼多多C2M端的大成,其实在农产品,卖空一个地方的农产品,早已在拼多多持续实现。

而在未来嫁接进自己的供应链,显然在逻辑上已是必须。而当务之急,是拿下更大规模的“增量”用户。

黄峥绝非魏延,仅仅是有反骨,他也更不会是邓艾、钟会,他是司马一族。

黄峥如是说,我认为最好的利用营收的方式就是投资R&D、基础设施、用户认可度、品牌知名度。重要的是,

培养人们的消费习惯,让人们以拼多多为最主要的消费平台。

黄峥之野心,苍天可鉴,近在咫尺的数据是:年活跃买家已增至7.313亿人,第三季度平均月活跃用户为6.434亿人。

与之对应的是,阿里最近的数据是:年活跃买家7.57亿,2020年9月,中国零售市场移动月活跃用户8.81亿人。

有人在意ARPU值、GMV,但拼多多似乎更在意客单量、复购率和用户数。

依阿德哥判断,电商格局正在乾坤大挪移。

嗯,了不起的盖茨比,摁不住的拼多多。




文章来源:人人都是产品经理           作者:韩志鹏


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3大黄金原则,教你写好一个抖音短视频脚本

周周

在这个流量为王的短视频时代,人人皆可拍视频。对于短视频创作团队来说,脚本是提率、保证主题、节省沟通成本的重要工具。但脚本的制作并不简单,也吓跑了许多准备拍摄短视频的创作者。其实,对于短视频小白来说,写剧本并不难用,本文作者就通过这3大黄金原则,教你写好一个抖音短视频脚本。

2021年平面和视觉流行设计趋势

资深UI设计者

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

编者按:2020年已经余额不足了,2021年的平面和视觉设计趋势会是怎样的?今天的文章来自资深设计师 Iveta Pavlova,看看她所总结的12个趋势:

我们迫切地希望2020年尽快过去。

疫情,隔离,线下教育受阻,线上学习成为了主流,网购替代了去超市采购,娱乐和沟通都从面对面改为远程。需求的转变,也带来了新的增长。

无论是人还是企业,都需要比以往更快地适应变化。技术和趋势上也反映出了类似的情况。新的时尚和技术正在推进,你会注意到很多事情和以往有所不同。

快速、直观的导航,更加具有安全性的设计、节能、深色模式,这些趋势和要求开始越来越显著,这些趋势所影响的已经不仅仅是网页,APP,还有大把的公司品牌,LOGO设计、营销策略、 插画设计等等,它们呈现出一种连锁反应式的变化。

今天的这篇文章,我们深入梳理一下 2021 年将会出现的视觉和平面设计领域的流行趋势走向。

1、3D设计

从总体上来说,3D设计这一趋势是在往上走,越来越成熟,也适配地越来越广泛。设计师和品牌也在充分利用的技术来呈现3D效果,在软件层面的支持也相当的完善,从整体视觉到UI元素、交互、体验,3D 近乎无处不在。

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

而在3D设计这个领域当中,写实和超现实一只手最为流行风格方向。从目前已有的很多设计来看,这些 3D 建模渲染出来的角色和场景,大多作为视觉主体来呈现,在页面中占据主导地位。而将图像和文本结合起来的方式也在影响着3D设计,很多更加贴近潮流的设计当中,会将照片和3D元素结合到一起,产生极有调性的视觉风格,加入动画,能够瞬间让设计脱颖而出。

在这些 3D 的设计范例当中,很多令人惊叹的作品并不非出于艺术来这么设计,相反是为了更好地引起用户注意力。在这个注意力匮乏的时代,3D 设计是大杀器。

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

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预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

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2、Emoji

Emoji 是另外一个流行趋势。表情符号已经突破了「传统」的聊天领域,开始广泛地运用到平面、视觉甚至 UI 当中。它开始充当一种介乎文字和视觉之间的新型语言,它还能传递出情绪,这就很给力了。

于是,各种 Emoji 在平面和视觉设计中,被用来消解严肃,营造氛围,让设计更加轻松。在未来几年中,Emoji 这一元素应该会被应用得更加广泛,并且会以更加富有想象力的方式,呈现在方方面面的设计当中。

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

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3、自然有机设计元素

十年前,富有有机感的自然元素随着扁平化设计的兴起而逐步淡出主流趋势,但是如今,它又再次流行起来了。

自然的线条,柔和的光线,泥土和树叶的色调,贴合自然特征的渐变,再一次被主流所拥抱。

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

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不过如今的这些自然元素的运用,会更加简约,无论是小元素还是大插图,通常不会用得很满,材质和肌理的运用也会相对克制。

促使自然元素的流行的另外一个原因,是疫情和隔离。长时间没有机会外出会让用户对于自然元素更加青睐,哪怕它们仅仅只是存在于设计当中。

自然元素并不会受限于领域,无论是技术相关还是商业领域,自然元素都适用。

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4、视差错觉设计

当大脑看到的视觉信号和通常认知不一样的似乎,大脑会下意识注意到它,会让眼睛躲看看,尽量想办法处理好……而这,也就是视差错觉元素在设计当中的独特价值!

对于看不清楚的东西,人就越是想看,上头,上瘾!

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而从2020年开始,视差错觉开始从小众、古早的设计领域当中走了出来,被时尚和商业所青睐,越来越多的品牌开始借用这种手法来抓住用户注意力,这种视觉奇观的价值在今年得到了体现,在即将到来的 2021 ,可能会更加流行。

不过,这种设计要注意控制好复杂度,太繁复复杂了可能会让人觉得不适,小心使用。

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5、3D字体设计

字体设计一直在流行。而在 2020 年,3D 的字体设计开始出现在各种地方,有趣的概念和想法层出不穷。

逼真的3D字体,和现实的元素交错,制造出独特的视觉效果,这是 3D 字体在 2021 年最有可能流行的玩法。与此同时,3D 字体的排版效果结合动画、肌理、图案将会是最主要的呈现方式,因为目前最前沿且流行的软件和技术,都可以做到,且非常适合这样来搞事情。

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6、卡通插画

自定义的手绘插画是创造独特设计的一种常用形式。但是手绘插画风格很多,而卡通插画能够脱颖而出的原因其实很简单:有趣,多变,功能强,效果好。

卡通插画本身是认知度最广的一种形式,可以繁复可以简单,最重要的是,它的趣味性足以让人驻足,表达形式可以非常巧妙,也可以引人发笑,在品牌推广和营销上,有着独特的优势。

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7、黄金元素

金属效果其实正在越来越流行,而其中能得到最广泛喜爱的始终还是金色。所以,带有黄金质感的元素,或者类似风格的视觉设计,将会在 2021 年得到更加广泛的流行。

当然,除了黄金之外,白银、黄铜、铅类似这样的金属质感同样会随之风靡,金属的光泽、粗粝质感,光影的变换,都是这种视觉元素标志性的特征。

有的设计,会聚焦于黄金质感本身:

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还有的设计,会江黄金和其他的具有现代特征的材质(比如大理石、玻璃、塑料)结合到一起使用:

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8、像素艺术

从数字媒体诞生开始到现在,像素艺术其实一直都没有真正过时。

Minecraft 和乐高是让像素艺术「文艺复兴」的重要推手,更加成熟的 3D 技术让三维立体的像素效果得到了大规模的普及。

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在2021 年,你可能会看到更多更加富有调性的 3D 像素艺术设计作品,它们有趣又复古,但是在技术和效果上,又有着现代的痕迹和独特的趣味。

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9、单色调和双色调设计

制造简约和富有凝聚力的设计的方式有很多,其中之一是对色彩进行精简。在时间有限并且目标明确的情况下,单色调和双色调的设计其实是很不错的选择。

正是因为此前各种炫酷多彩的设计流行了接近10年,厌倦了信息过载的用户和设计师开始拥抱单色调和双色调的色彩组合,最主要是这样的设计更加易于产出,也易于吸收理解。

单色调和双色调的设计,最突出的优势,其实是让形体更加突出,让视觉更加明确、和谐,对于用户而言, 这样的设计也更加平静、舒适。

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10、几何图形设计

不要小看最基础的几何图形,实际上在最近2年,设计师们用自己的作品证明了一件事情:即使是最简单的几何元素,同样可以创造出繁复、有趣、富有想象力的设计。

值得注意的是,这种设计趋势的特点在于多个几何元素的拼接组合,这种方式消解了单个几何元素的单调感,反而能够制造出丰富而强大的视觉体验。

想要把握这种趋势,你可以使用 3D 的几何元素来进行拼接:

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也可以用好朴素但是可以玩出很多花样的平面几何元素,这种设计会更加抽象:

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11、错落繁复的版式设计

字体和排版设计其实是时代的镜子。流行什么样的元素和风格,反映了当下用户的心态和想法。如今正在流行的排版视觉风格,是混杂了繁复变化的怀旧视觉风格,它们可能会在 2021 年呈现出爆发式的流行。

这种情况可能是源自于疫情隔离所催发的怀旧情绪,而其中对于规则的打破和略显繁乱的风格变化,似乎也源自于类似的情绪。

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12、无色彩设计

去掉色彩的设计,会显得更加简约,对比明确。同事,采用无色彩的设计,会让设计本身足够特立独行,尤其是在如今这个多彩的世界当中。

经典的黑白色调柔和而迷人,它的魅力是独特的,甚至是不可替代的。无论是阴影、动画、液态效果还是有机元素,它都会更加显得形体化和轮廓化。

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结语

预测未来总是一件有趣的事情,而在如今这个阶段,对于未来趋势的预测,也包含了另外一层意义,就是对于未来的期待。想要把握未来,继续前进,那么就需要不断地追索。



文章来源:优设    作者:
Iveta Pavlova


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务



2020-2021 演出用户体验趋势报告

资深UI设计者

新的十年,新技术也悄然到来。人工智能润物无声,5G 应用也渐渐崭露头角。新时代带来了新的技术,新的场景,新的用户。用户体验从未像今天如此丰富多彩又复杂细致,给设计师带来了全新的机遇与挑战。

 

而在疫情的大背景下,对演出行业而言,需要加速传统演出产业的线上化变革适应疫情背景的同时,也要利用新技术尝试增强线下的演出观演体验。这对演出形式的发展提出了更高的要求。

 

猫眼演出设计团队搜集近年来优秀的用户体验案例,并尝试预测未来一段时间用户体验发展的趋势与方向。希望对大家有所启发。

 

 

1. 在线展览突破物理局限


相较于演唱会、音乐节等演出,展览内容向线上迁移的成本较低。2020 年的毕业展览,各大高校采用了不同形式的线上展览,为青春画上圆满句号。


央美的线上毕业展中,几乎 1:1 还原了学校展厅原貌,观众可以在展厅内走动来观察展品。让观众身临其境感受艺术氛围。

 

清华美院的展览中采用视差风格,用户可以将手机横向滑动,感受内容在指尖流动。是更适合移动端浏览内容的形式。


 

2. 演出者与观众线上互动


说起类似「传统直播」的线上演唱会尝试,缺少演出者与观众的互动成为较大的遗憾。在钉钉 Live 与 Beyond 中,观演者可以通过摄像头参与到演出的背景中,并与演出者同屏互动,带来打破空间阻隔的互动试听体验。

 

3. 互动应援棒增强趣味感


荧光棒当然是演唱会不可缺少的一环。而能够与演出互动的荧光棒则能够大大提升参与感。

Beyond Live 推出的互动应援棒,可以跟随演出实时互动,大大增强了演出的临场感。

 

对演出行业而言,疫情的到来是不小的打击。但也激励着从业者往新的方向去探索,寻找为观众呈现演出的新形式。

 

 

人工智能的发展到今天,逐步开始为产品体验添砖加瓦。我们越来越能感受到产品更懂用户了,在合适的时机做正确的事情。而其中让产品更懂我们的,正是 AI 为产品添加的感官。

无论是视觉还是听觉,AI 赋予产品更细致的观察,从而创造更加人性化的体验。

 

1. 自然语义理解与交流


语音类产品可以进行连续对话,并根据上下文进行整体语境的理解。不仅让日常生活更加便利,同时也照顾到听障人士,在打电话这件事情上实现了「文字 - 语音跨感官」的交流。

 

Google Assistant 可以根据用户的要求,打电话与商户老板预约订餐。

 

在小爱同学的帮助下,现在可以用打字聊天的方式接听电话。不仅让不方便接电话的场景得到解脱,也解决了听障人士打电话的难题。

 

2. 对使用场景感知更准确


借助 AI 对周围环境的分析,可以感知到更细致的用户场景。华为 Mate 30 Pro 借助 AI 判断人脸与设备之间的角度,来决定屏幕内容是否需要旋转。相比较陀螺仪对重力的感知,这样的方式可以更准确判断使用场景。

 

3. 内容呈现更智能


在呈现复杂内容时,AI 智能判断画面主体,从而优化给用户呈现的画面。

在 Bilibili 实现的防挡弹幕利用 AI 去分析视频中的人物、动物等「画面主体」,给弹幕添加遮罩层。从而实现画面主体与弹幕的和谐共存。


4. 手势操控


当机器可以看懂人的手势,我们就可以隔空来发号施令了。

在 DJay Pro AI 中,一台 iPad 放在桌面上,DJ 就可以隔空打碟。在难以触控屏幕的场景中,手势也有着其不可忽略的痛点。


在 Mate 30 系列中,用户也可以通过手势来进行截图、上下翻动等常用操作。

 

5. 对 AR 内容的增强


AI 赋予了产品感官,对现实有了更深入的理解。同时也使得 AR 的内容不仅局限于「好看」的展示,而能更好地与周围环境结合起来。

Google Lens 可以根据定位和识别内容判断用户所在餐馆,并在菜单中标注推荐的菜肴。


Rekugaki AR 可以识别画面中的卡通形象,并创建一个纸片人与用户互动。



更新 iOS 14 之后,AirPods Pro 拥有了「空间音频」。结合播放设备与耳机的位置,通过陀螺仪等设备共同模拟一个虚拟声场,让用户有身临其境的空间音频感受。增强了 AR 在音频领域的体现。

 

 

在 2020 年,内容为王的时代,UI 所扮演的角色也渐渐变化。从过去,想尽办法吸引用户的点击和关注,到如今,会更多思考如何包装和凸显内容。

或许润物无形,让用户觉得理所当然的沉浸感,才是 UI 最好的归宿。

 

1. 减少全屏弹出界面


相比较 UI 设计早期对于弹窗的频繁使用,近些年在产品设计中越来越克制对于用户的打扰。从而让用户尽可能沉浸在当前的体验流程中。


在 iOS 14 中,如果用户正在使用手机,来电则以通知的形式呈现,在玩游戏的场景可能尤为有用。Siri 也不再占据全屏幕的内容,而是以底部的小圆球出现。这样假如我们把手机呈现的内容视为沉浸的世界,Siri 更像是一个身边的小助手,而不是专门要跑一趟的柜台了。


2. 全屏沉浸式设计


在很多专注内容的产品中,会更注重沉浸式的设计。减少线框和切割,弱化 UI 和导航元素,在全局视野里都填充内容。

 

Apple Music 的歌词界面中,随着歌声响起,歌词也随之滚动。与此同时,背景也呈现极光的流动感。使人沉浸在优美的歌曲中。


在很多专注于呈现内容的网站中,则更多采用了扁平化、去分割化的设计。让用户更专注于内容本身。Dribbble 的改版中,将导航栏改为白色,背景也变为纯白。让用户不去思考功能模块,而专注于内容本身。

 

 

3. 更贴近硬件的 UI


近几年随着屏幕技术的不断更新,逐步在硬件上呈现出稳定的产品形态。相较于传统的屏幕,手机屏幕的更新出现以下的关键词:

 

而这些新的硬件形态也对 UI 设计提出了新的要求。我们可以看到针对于这些硬件特性,UI 设计也有了新的变化:


 

大圆角风格 - 全面屏

相较于传统的直角屏幕,全面屏为了贴合手机的硬件形态。呈现一个圆角矩形的视野。在 UI 设计中,呈现大圆角风格的卡片设计,能更好贴合这样的屏幕,实现软硬件合一的观感。

 


操作区域下移 - 大屏

如今主流的手机屏幕已经到了 6 寸,于是这对单手操作带来了很大的挑战。各大厂商在不断优化交互细节的同时,也有厂商带来了新的思路。

在三星推出的 One UI 中,将上半屏主要用于内容展示,而下半屏幕放置操作内容。在高德地图上我们也看到了类似的思路。



深色模式 - OLED

OLED 屏幕可以显示非常纯净的黑色,而深色模式可以很好利用这一点。深色模式可以突出内容,也可以因为大部分区域不发光更省电。而用户过去很多年都看惯了白色的背景,突然“眼前一黑”也许眼前一亮。


多任务模式 - 大屏幕

有了更大的屏幕,就要做更多的事情。越来越多的厂商支持系统级浮窗。甚至在 Galaxy Fold 2 中,可以同时显示 4 个分屏,还能再添加浮窗。


 

 

灵活布局 - 折叠屏

新出现的折叠屏形态,则要求产品在布局上更加灵活,在大屏幕上呈现更多内容。在华为 Mate Xs 的「平行视界」功能中,用户可以在左右分屏中展现前后两级页面,购物比价更方便。利用折叠屏的特性,实现了 1 + 1 > 2 的效果。

 

 

信息时代,数码世界已经承载了我们太多的回忆与财富。频繁的身份验证保证了我们的财产与隐私安全,但也带来了诸多的不便。忘掉的密码,湿掉的指纹,忍不住让人大喊「我就是我啊,你怎么不明白」。如何让身份验证变得快速且无感,让生活变得方便且简单。

 

在演出行业中,特别是需要快速准确验证身份的检票场景中,使用 AI + 人脸识别技术也大大提升了检票效率。

 


1. 生物识别的普及使用


人脸总是最好的密码。不论是 Face ID 还是刷脸支付,快速、低错误率的特性,总是让人印象深刻。


Amazon 推出的无感支付超市 Amazon GO,用户不需要进行任何形式的身份验证,拿了商品,走出超市,购物就完成了。

 

2. 传统钥匙被手机替代


iOS 14 中,你可以用手机来解锁车辆,甚至可以通过信息,将车钥匙分享给他人并设置可用时间。


如今每个人都拥有更多的智能设备,如果设备只能独立使用,显然不能发挥最大的价值。好在如今设备之间的连接更快更强大,最终组成快速无缝的优质体验。

 


1. UWB 强化设备的空间感知


超宽带(Ultra Wide Band,UWB)技术是一种无线载波通信技术,能赋予设备空间感知的能力。当设备之间了解了彼此的方位,能在很多场景尤其是家居场景中提供便利。

iPhone 11 搭载的 U1 芯片赋予设备之间的空间感知能力。用户可以将手机对准想要分享的设备,在界面中就会优先展示。

小米发布的「一指连」技术,用户可以将手机对准想要控制的智能设备,在手机中就会自动弹出对应的控制面板。



2. 无感知连接切换


iOS 14 更新后,用户无需对 AirPods 进行断开或重新连接的操作。耳机会在用户在新设备播放声音时,自动连接到新设备。对于设备感知的弱化,就是对体验感知的提升。

 


3. 移动设备成为生产力助手


在 macOS 10.15 后,用户可以将 iPad 作为拓展屏幕使用。并且无线、低延迟、高画质。甚至可以利用 Apple Pencil 在 Mac 的 Photoshop 中进行绘画,作为 Mac 生产力内容的补充。



使用华为手机与 MateBook 时,用手机轻触触摸板即可实现无线投屏。并且在电脑端可以打开手机文件进行编辑、保存,同时支持手机、电脑文件之间的拖拽操作。实现了手机与电脑的快速无缝协同。

 

数字世界如今已经承载着很多人的第二生活,而隐私的权利也在信息时代有了更广的延伸。在产品利用我们的个人信息创造便利的同时,也带来了很多隐私泄露的隐患。越来越多的人开始期待,能够享受大数据带来的便利,而不必担心自己的信息被用在不正当的途径。

 


1. APP 权限透明化


iOS 14 之后的 App Store 中,用户可以看到应用所请求的数据权限。在应用访问剪贴板时,也会在顶部弹出提示。


安卓生态中的反复唤醒是困扰用户的一大问题。MIUI 12 中可以查看应用之间的唤醒、定位、使用媒体的记录,谁是流氓软件一目了然。

 


2. 加大用户信息的获取门槛


MIUI 12 中可以开启虚拟身份或使用空白通行证进行应用授权,这样既可以使用对身份有要求的 APP,也可以避免隐私的泄露。


iOS 相册权限细分为「全部照片」「部分照片」「不允许访问照片」,这样当用户仅希望分享几张照片时,不需要让应用可以访问所有照片了。

iOS 14 之后,用户可以关闭「允许 App 请求跟踪」开关,以此减少 App 对个人信息的获取。



2020 年,90 后三十而立,将要面对更多的挑战,承担着更多的精神与情感压力。

00 后也跨入了 20 岁的年纪,这些 Z 时代的年轻人成为了网络主流。他们追求个性,情绪上更加敏感,表达情感的欲望也更加强烈。

 

1. 关注社会情感压力


面对着 996、内卷与房价,似乎大多数人都在感受着不同程度的压力。

在网易云这样一个主打听歌评论的社区中,出现了大量带有「抑郁情绪」的评论。网易云也被大家戏称为「网抑云」。在发现相关情况后,网易云推出了「关怀计划」,在 App 中接入专业心理咨询的同时,也设计了一些治愈的小功能,帮助大家纾解情绪。在评论中用双指捏合,可以给评论者一个抱抱。在疫情背景的今天,或许是难得的安慰。

 

2. 关注年轻人个性化的需求


年轻人的个性化需求和表达欲望总是更强烈,在产品中满足年轻人的想法,就能抓住年轻人的心。

在腾讯漫画 App 中,切换性别会让首页呈现完全不同的内容推荐。


在 QQ 里,连续 7 天和同一个人聊天可以有一个小火苗,30 天则可以变成大火苗。而针对新朋友和聊得最多的朋友还有四叶草和小船等标识。这些个性化、游戏化的展示,满足了年轻人的展示欲望,和对趣味的追求。

 

3. 减少疫情带来的社交疏离


2020 年,疫情让很多人分隔两地,很多亲密关系很难在线上维系。于是很多产品推出了「一起」功能,在线上可以一起听歌看电影,满足疫情时代,人们的社交需求。

在网易云中,可以分享歌曲给朋友一起听歌。双方都可以控制歌曲的切换与暂停,还能通过麦克风与对方聊天说话。


在 QQ 中可以选择「一起看」,分享给好友之后可以同进度观看视频,还能在下方聊天互动发送表情等。



在本文写完的 2020 年 10 月,我们能看见对疫情的控制程度在全社会的努力下渐渐往好的方向发展,线下的演出在渐渐复苏,行业对线上演出展览的探索也初见成效。

黄明昊 Just 18 Teen 新歌首唱会刚刚结束,猫眼演出 · 超级现场所实现的线上演出直播 + 线下影院观演,与偶像同屏的互动方式得到了粉丝的一致好评。

我们也即将迎来英雄联盟世界赛这样首个大型线下演出项目。相信 AI 人脸识别的技术在闸机入场的应用,能为召唤师们带来更好的观赛体验。


用户体验在 2020 年的发展,已经不局限于新技术的应用,也更考验用户体验设计师对于场景的细致洞察,对于用户情感的细微把控。


文章来源:站酷    作者:猫眼演出设计Team


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

作为产品经理,你需要了解的移动互联网时代

资深UI设计者

编辑导语:移动互联网,是PC互联网发展的必然产物,将移动通信和互联网二者结合起来,成为一体。目前,移动互联网正逐渐渗透到人们生活、工作的各个领域,微信、支付宝、位置服务等丰富多彩的移动互联网应用迅猛发展,正在深刻改变信息时代的社会生活。我们总能听到、看到移动互联网这个词,但是你知道其发展历程吗?

2007年1月9日,第一代iPhone诞生:3.5英寸全触控屏幕、金属机身以及iPhone OS推开了智能手机时代的大门。

iPhone的发布给了雷军极大的震撼,他买了很多iPhone,到处送人。

同时,远在珠海的黄章也注意到了这款与众不同的手机。此时魅族MP3风头正盛,取得了巨大的成功,但黄章却选择放弃了MP3的业务,将精力资源转向了智能手机的研发。

创立于2007年的Twitter,可以让用户更新不超过140个字内容,在美国一炮而红,同时也让中国创业者看到了机会。王兴与穆荣均(现任美团联合创始人、美团大学校长)在华清嘉园的一栋民居里,创建了类似Twitter的网站,取名叫“饭否”。

2009年,饭否用户已经增至100万,包括微信之父张小龙也在饭否上匿名发表了2359条日记,让大家看到了他的另一面。后来饭否被关,核心团队却没有散,他们继续做了美团网。

当时只走了两个人,其中一位就是张一鸣,也是王兴福建龙岩老乡,这个年轻人后来创建了今日头条。

2010年11月,饭否再次上线,但大势已去,饭否项目就此终止。2008年7月份,我国网民数量达2.53亿,首次大幅超过美国。但互联网普及率只有19.1%,毕竟有电脑的人还是少数。

接下来的移动互联网的到来,让每个人随时随地上网成为可能,一个新时代开始了。

同年9月,谷歌正式发布了Android 1.0系统,这是Android系统最早的版本;同年10月份,世界上第一款使用Android操作系统的手机HTC G1诞生,可支持触屏操作,并内置了310万像素摄像头,同时支持3G网络。

除手机之外,Android系统逐渐扩展到平板电脑、电视、手表等其他设备。

同样在这一年,还在上海交大读研究生的张旭豪与同学一起创建“饿了么”,早期的饿了么采用的是原始电话接单形式,用户打来电话,他们去跟餐馆下单,然后取餐送到用户手里并收钱,赚取中间的差价,这个模式赢得了许多大学生用户的认可。

2009年1月7日,中国移动、中国电信和中国联通获得3G牌照,标志着中国进入3G时代。相比2G,3G技术可以处理图像、音乐、视频等多种媒体形式,移动上网逐渐成为可能。

同样在2009年,程一笑还是人人网的 iPhone 客户端的开发,两年后他离职创业做了一款工具产品-GIF快手,这也是快手的前身,是一款用来制作、分享GIF图片的手机应用,当时在微博逐渐流行开来。

2009年7月,新浪管理层决定要做微博这个产品,由时任桌面产品事业部主管彭少彬带队,团队每天几乎都是干到凌晨才回家。

2个月后,新浪推出“新浪微博”内测版,成为门户网站中第一家提供微博服务门户网站,之后又添加了添加了@ 、私信、评论、转发功能。

2010年,腾讯、网易、搜狐都推出了自己的微博产品,微博大战打响,新浪微博结合自己媒体资源优势,通过邀请明星和名人入驻策略,最终战胜了其他产品,后来新浪微博成功去掉了前缀变为“微博”,成为“微博”赛道的唯一玩家。

2010年4月6日,在中关村保福寺桥银谷大厦,小米正式宣告成立,黎万强的父亲一大早起来熬了一锅小米粥,每人喝了一碗小米粥便开始工作了。

2010年9月22日中秋节,周鸿祎邀请了李开复以及创新工厂的几位骨干在怀柔农家院吃饭,突然接到了报告:腾讯将“QQ医生”升级为了“QQ电脑管家”,并且具备云查杀木马、漏洞修补、安全防护、系统维护和软件管理等功能,涵盖了360安全卫士的主流功能。

而且QQ医生通过后台静默安装的方式,神不知鬼不觉的进入用户电脑,直接威胁360在安全领域的地位。周鸿祎当即给马化腾打了一个电话,希望能停止强制安装,但是最终沟通无效。

随后,在中秋节结束后的一周,360发布了迎战QQ进攻的武器-360隐私保护器帮助用户监控电脑中软件在后台的所有行为。

针对360隐私保护器曝光QQ偷窥用户隐私事件,腾讯正式宣布起诉360不正当竞争,要求360公开道歉赔偿,停止侵权行为。

之后针对腾讯刊登《反对360不正当竞争及加强行业自律的联合声明》,在2010年10月29日,360推出了“扣扣保镖”,可以过滤广告、清理垃圾、提升QQ的运行速度、防止QQ盗号、同时不显示IP保护用户隐私。

发布72小时内,装机量就突破了1000万,马化腾在这一天也度过了他难忘的40岁生日。终于,矛盾全面爆发,腾讯通过弹窗发布了“艰难的决定”-在装有360软件的电脑上停止运行QQ软件,给上亿用户出了一道选择题。

后来政府部门介入之后,QQ和360恢复兼容,并对外做了道歉说明,一场生死大战正式结束。

通过3Q大战,让360一战成名,而腾讯也开始反思过去的商业模式,变得更加开放,不是每个产品都亲自去做,而是通过投资、并购等形式搭建自己的产业生态圈,走上了一个新的高度。

2010年10月,一款名为kik的APP流行起来,可以直接跟通讯录的人免费聊天,当然前提是另一个人也安装了kik,上线15天便斩获了100万用户。而这款新产品的出现,也吸引了雷军跟张小龙的注意。

一个月后米聊诞生了,雷军也曾想到到腾讯会介入,在米聊发布之后,他曾经对内部员工说:

“如果腾讯介入这个领域,那米聊成功的可能性就会被大大降低,介入得越早,我们成功的难度越大。据内部消息,腾讯给了我们3个月的时间”。

但是,腾讯没有留给雷军3个月的时间。

张小龙看到kik这款产品之后,立即给马化腾写邮件,建议由他的广州团队做一个类似kik的产品,马化腾当即回复同意。

当时腾讯内部有三个团队同时在做,都叫微信,谁跑赢了就上谁的。最终张小龙带领的Email团队胜出,仅仅比米聊晚了一个月。

2010年,来自香港的郭秉鑫团队,针对开车不方便接电话场景和盲人开发了全球第一款语音IM应用Talkbox。

2011年1月份上线,仅3天就在App Store下载达100万,掀起了语音聊天的浪潮。前段时间热播的互联网创业题材剧《创业时代》正是取材于此。

紧接着米聊、微信都迅速加入了语音对讲功能,用户量猛增。随着大公司的入场,Talkbox的“活路”被断了,用户量从四五百万跌落到仅有100万,最后退出大陆,转向海外市场。

360公司在2011年也推出了一款IM产品-“口信”,可以基于手机通讯录的熟人免费发短信、照片,也允许用户发语音消息,主打稳定跟安全,最终也不了了之。

得益于腾讯QQ巨大的流量导入以及背后的关系链、自身的社交基因以及综合技术能力,微信迅速成长。在米聊还在纠结做熟人社区还是陌生人交友时,微信通过附近的人、摇一摇、漂流瓶等一系列交友功能,获得了大量用户。

2011年底,微信用户已超过5000万,2012年3月,微信用户数突破1亿大关。米聊渐渐淡出了人们的视野,雷军也将主要精力放到智能手机的研发上,并于2011年8月16日,正式发布小米手机。

同样在2010年,来自美国的团购网站Groupon大火,成立仅7个月便实现了盈利,并且融资了1.4亿美金,谷歌向也Groupon发出收购邀约,报价一路路上涨至60亿美元。

Groupon的火爆也让国内创业者看到了机会,一时间各类公司纷纷涌进团购领域。

第三次创业的王兴创办了美团网、人人公司旗下团购网站“糯米网“宣布上线、淘宝也推出了聚划算、拉手、24券、团宝网、满座网、窝窝团等纷纷上线。

截止到2011年5月,国内的团购网站达5000多家,“千团大战”正式打响。

这一年3月,与唐岩私交甚好的方三文从网易离职创办了雪球。一年后,时任网易总编辑的唐岩也宣布离职,创立陌陌科技,他们想做一个基于地理位置的社交工具。

团队最开始有三个人,除了唐岩,还有一个产品经理与一个技术人员,后来又通过QQ群里贴小广告招来一位开发工程师。

2012年大年初七,时任九九房CEO的张一鸣跟投资人见面,他想在九九房之外再做点别的有意思的事情:能根据个人的兴趣,推荐符合口味的内容。

之后张一鸣辞去了CEO的职务,开始了自己的第五次创业,成立了字节跳动公司(bytedance),除了今日头条之外,还推出了“内涵段子”、“内涵漫画”等产品。

2012年6月,在阿里巴巴任职八年、时任支付宝B2C事业部副总经理的程维离职,创立小桔科技,他们做的产品叫滴滴打车,9月9日,滴滴打车在北京上线。

而早在一个月前,位于杭州的一家公司也上线了一款智能打车应用-快的打车。

之后两家公司在智能出行领域开启了补贴大战,滴滴背靠腾讯,快的背靠阿里,马化腾曾在一次会上表示最多的时候一天投入4000万元,但大家都不敢收手,否则就前功尽弃了。

2015年02月14日,情人节,在各方力量的博弈下,快的打车与滴滴打车联合发布声明,宣布两家实现战略合并。

2013年12月4日工信部正式向三大运营商发布4G牌照,中国移动、中国电信和中国联通均获得TD-LTE牌照,标志了中国移动互联网正式迈入4G高速时代。

2014年1月26日,来源于线下发红包的灵感,微信推出了推出了“新年红包”,一经推出就在各大微信群中传播。

据腾讯发布的数据显示,从除夕开始,截至大年初一下午4点,参与抢微信红包的用户超过500万,总计抢红包7500万次以上,领取到的红包总计超过2000万个,平均每分钟领取的红包达到9412个。

因为红包最终提现需要绑定银行卡,微信绑卡的数量呈指数级增长,微信红包一夜之间打进了支付宝后院,也奠定了微信支付的江湖地位。

2014年11月,15岁考上中科大,28岁担任联想中国区最年轻的事业部总经理的徐正,与曾斌在创立每日优鲜,为用户提供自营生鲜电商服务,推出之后发展迅速,领跑行业。

同样在该月,易车创始人李斌与刘强东、李想、腾讯、高瓴资本、顺为资本等联合发起创立蔚来汽车。一年后,李想卸任汽车之家总裁,创办了车合家,并在2018年推出了理想ONE智能电动车。

2015年7月的一个晚上,王思聪与黄立成第一次见面,并决定投资一款名叫17的手机直播产品。

在接下来的几个月里17相继在台湾、香港、新加坡、美国等苹果App Store排行榜登上榜首,并在2015年9月冲到中国免费榜第一。同时王思聪在微博上发布了一条带有17 ID界面的微博,虽然后来17因为涉黄被下架,但这并不能阻挡17的知名度迅速在国内传播开来。

市场的火爆,智能手机性能与网络速度提升,也让国内创业者嗅到了商机,不管是大公司还是小的创业团队纷纷挤入到直播当中来,妄图在中间分一杯羹。

一时间市面上的直播产品多达百款,映客、花椒、NOW直播、虎牙、斗鱼、熊猫等等,直播行业顿时硝烟四起。

而直播战场最后活下来的却寥寥无几,映客成功实现上市、花椒与六间房合并、熊猫直播在2019年倒闭,斗鱼与虎牙也在2020年宣布合并。

2016年4月22日,胡玮炜创立摩拜单车,易车公司董事长,蔚来汽车创始人李斌是她的天使投资人。

用户只需在APP上实名注册,并缴纳299元保障金,即可租用。而在一年前,戴威与4名合伙人在北大投放了2000辆单车,他们做的也是共享单车平台,名字叫ofo,主要面向校园市场。

共享单车的出现也吸引了大批资本涌入,一时间各种五颜六色的单车出现在城市的街头:小蓝单车、优拜单车、小鸣单车、悟空单车、町町单车等等,让人应接不暇。

在共享经济的带动下,创投界也掀起了一股共享风,一时间共享充电宝、共享雨伞、共享篮球也都纷纷获得融资。

然而混战过后,最终幸存的寥寥无几:

  • 最摩拜单车被美团以35%美团股权+65%的现金收购,创始人胡玮炜宣布辞职,后来美团将摩拜单车改名为美团单车;
  • ofo押金至今还没全部退完,法院对戴威作出了“限制消费令”;
  • 滴滴则推出了自有共享单车品牌-青桔单车;
  • 哈罗单车避开了一线城市,面向二三线城市,实现了逆袭;
  • 其他众多共享单车都随着时间消失不见,很多人甚至都记不起他们曾经来过。

2016年5月,Musical.ly开启了新一轮的融资,计划融资金额约为1亿美元。

Musical.ly可以让用户将自己的视频配上自己喜欢的音乐,通过对口型以及肢体语言来制作15秒的MV,这款由中国团队开发的产品,在欧美青少年之间迅速流行开来。

同年7月,登上了苹果应用商店美国地区的榜首。

2015年6月,已经转型为短视频社区的快手用户数破1亿,而在3个月之后,抖音才开始入场,很快成为今日头条的战略级产品,逐渐缩小与快手之间的差距,之后今日头条又推出了西瓜视频、火山小视频等产品,满足不同人群观看需要。

抖音快手等产品的出现,也让个体有了更多表达自己的方式,自媒体不再是专业人士的专属,许多人将自己普通的日常生活拍成短视频,也收获了大量粉丝。

2017年11月10日,今日头条宣布10亿美元收购Musical.ly,并与抖音合并。

一年后,Musical.ly 全面整合至 TikTok(抖音海外版),Musical.ly现有用户更新应用后,会自动升级至新TikTok,这也宣告Musical.ly的品牌使命正式终结。

2018年7月26日,社交电商平台拼多多,正式登陆纳斯达克,股票代码“PDD”,市值一度超过京东、百度。

在国内电商基本被淘宝、京东两大巨头垄断情况下,拼多多瞄准下沉市场,依托社交拼团的形式,迅速占领市场,从2015年4月上线到上市仅仅用了3年时间。

拼多多上市也让创始人黄峥身价大涨,凭借776亿元财富跻身于2018年中国福布斯排行榜第12位,仅次于丁磊跟雷军。

毕业于浙江大学的黄峥,2004年获得美国威斯康星大学麦迪逊分校计算机硕士学位,在段永平(现任步步高集团董事长)的建议下,选择了加入谷歌做码农、产品经理,并且拿到了原始股,随着谷歌的上市,黄峥也赚到了人生中的第一桶金。

之后黄峥与李开复一起,回到中国参与并创建了谷歌中国,在谷歌呆了3年,黄峥就加入了创业队伍中,先后创办手机电商、电商代运营和游戏公司,最后孵化出了拼多多。

两个月后,另外一家公司也正式挂牌纳斯达克交易所,它就是趣头条。

趣头条重点面向三线及以下城市,基于金币体系,通过看资讯赚金币、邀请好友得奖励等一系列形式,收获了大量下沉市场的用户,从成立到上市,仅仅用了两年多的时间。

移动互联网时代,一个个移动应用如雨后春笋般出现,开始了用户时长争夺战,音频社交、社区团购、社交电商、视频娱乐等领域诞生了一大批优秀的应用。

随着网民数量增速放缓,人口红利优势逐渐消失,获客成本也水涨船高,企业除了提升精细化运营能力之外,也都在寻找新的增长点。

有的公司赶上了新一波的浪潮,寻找到了新的增长点,焕发新的生机与活力,有的公司则错失了移动互联网时代,仍旧靠着之前的业务维持运转,有的公司则经营不善,黯然离场。

公司与公司之间也纷纷开始了收购与整合:

  • 阿里巴巴先后投资并购了高德、优酷土豆、UC浏览器、微博、大麦网、饿了么等等;
  • 腾讯也投资并入股同程网、大众点评、京东、58同城、海澜之家、盛大游戏、搜狗等等;
  • 陌陌以将近50亿元的价格全资收购了探探;
  • 美团以35%股权、65%的现金收购摩拜单车;
  • 赶集网与58同城、大众点评与美团、快的与滴滴、艺龙与携程、百度外卖与饿了么,去哪儿与携程也都选择了合并,去哪儿与携程合并之后,原去哪儿CEO庄辰超再次创业,创办便利蜂。

2019年6月6日,工信部向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放了5G商用牌照。5G的诞生将加速物联网、车联网、AR/VR、智慧城市、智慧医疗、工业4.0等领域发展。

科技不断发展,时代不断进步,我们国家也提出了“新基建”的发展理念,重点发展5G基站建设、大数据中心、人工智能、工业互联网、特高压、城际高速铁路和城市轨道交通、新能源汽车充电桩、七大领域。

而且随着人工智能技术的发展,21世纪将进入智能时代。

对于我们个人来讲,我们能做的就是顺势而为,找好自己的方向,做好自己的选择,在新一波浪潮来临之时,能抓住属于自己的机遇,实现你人生的迭代升级。

文章来源:人人都是产品经理    作者:HQ


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备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

资深UI设计者

编辑导语:双十一剁手节快到了,各个商家已经开始在各大平台开启双十一预热活动;如今的卖货模式也有所变化,不是仅靠打打广告,推送信息,如今直播带货已经成为了各大商家青睐的卖货模式;本文作者分析了关于直播带货主播的选品有何底层逻辑,我们一起来看一下。

距离双十一这场年度大战已经不到一个月,各个相关环节都已经进入“战备”状态;当然,逃不过直播二字。

如今再说直播带货,想必大家都不会感到陌生;经历过2019年李佳琦、薇娅出圈带来的高速发展,今年年初黑天鹅事件的催熟式暴增;明星直播带货首秀、企业总裁直播自救等等相关话题都成了热搜常客,霸占众人眼球。

直播带货从2016年起步以来,短短三年多时间就成为了一项“全民运动”,它的发展其实带着必然性。

一方面,处于移动互联网时代,智能手机、4G网络的普及以及如今5G的发展,都极大提升了用户网络浏览的便利性。

另一方面,用户手机网络购物习惯已经养成。

据统计,2019年通过手机进行购物的网民超7.07亿,占手机网民的78.9%;而相较于图文、短视频等介质,直播带货能够更加全面、立体地展示商品,通过主播讲解推荐,实现足不出户的陪伴式购物体验,用户可以边看边买,实时互动性强。

突破了时间和空间上的局限性,直播成为更具带货优势的载体。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

从风口成为行业大趋势,直播电商竞争必然日益激烈;以淘宝直播为例,2019年,平台诞生了177个带货过亿的主播;这背后是千亿级的货品量、货品品质、货品服务保障的诉求。

今天,我们想来聊聊,直播电商“人、货、场”三要素中“货”遵循怎样的底层逻辑呢?

一、直播选品四大维度:品牌+产品+价格+用户

直播带货中,并不是所有的产品都能进入直播间。

许多商家透露,部分顶流主播的选品率,一般不超过5%;主播往往会形成自己比较固定的选品配比,交个朋友CEO黄贺就曾在采访中总结出老罗带货直播间的一个选品规律:食品一场直播占到30%左右,日化、日用百货占到30%左右,数码家电占到20%,新奇特产品占到20%。

究其底层逻辑,主播在选品时,通常会考虑四个维度:品牌、产品、价格、用户;并根据直播节奏,安排产品上播顺序,最终确定引流品、畅销品、利润品、特色品等品类进入直播间。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

首先,在品牌层面挑选时,主播通常会考虑品牌知名度、品牌产地、品牌供应链这三方面。

高知名度品牌可提升直播间声量并起到引流的效果;如水果等带有地域特色的产品往往会因为产地而影响质量;完善的品牌供应链则是确保产品从售前到售后流畅运作的基础保障。

从产品层面看,在标品、非标品两个大范围下,主播往往希望自己的直播间内有着更为丰富多样的产品组合;比如同一场直播里,同时包含着新品、热销品、库存品;新品可作为特色品存在,热销品作为利润品,库存品则是充当低价引流的钩子产品。

直播带货刚起步的时候,标品更受主播青睐,明码标价一定程度上降低了直播的难度,用户购买更依赖产品本身。

随着产业的逐渐成熟,主播专业度的提高,高单价、低复购的非标品类在直播带货中逐步增多;比如昂贵的珠宝翡翠,在直播产业中已经成为一个不容小觑的亿级市场。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

从左至右依次是抖音直播、快手直播、淘宝直播

从价格层面看,低价是公认的最佳引流方式;主播往往希望利用价格差或者更大的优惠力度来吸引用户,除此以外还可能采用赠品、大礼包等形式。

从用户层面看,主播在推荐产品时,也有刚需产品、非刚需产品的差别;会根据自己粉丝的用户画像、使用场景、消费能力、兴趣爱好等进行选品。

以薇娅一场日常直播为例,该场直播共38件产品,各个价格区间商品占比相差不多;其中包括19.9的网红低脂红薯番薯仔地瓜干作为钩子产品,也包括价格超过3000元的刘雯同款鄂尔多斯羊绒衫提高直播间品牌价值;而价格区间在100-300元,300-500元,500-1000元的产品数量比例一致,商品价格结构均衡。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

数据来源:知瓜数据

另外,薇娅直播带货起于服装,逐渐扩展到各个品类,到如今形成稳定的选品策略;但是基于对粉丝属性的考虑,在如今的商品分布中,女装/女士精品类产品占比仍然是最高的。

二、主播、品牌成熟度对直播卖货品效影响大不同

不同影响力的主播,不同成熟度的品牌,直播带货在品效两方面的差异非常大,主要可以分为四个区间:

  • 品效爆棚=高知名度/社交热度+头部主播,比如李佳琦+完美日记;
  • 有品增效=知名度/社交热度较低+头部主播,比如薇娅推荐的网红爆品;
  • 有品无效=知名度/社交热度较低+员工/导购/尾部主播,比如商场导购直播;
  • 品效兼优=高知名度/社交热度+中腰部主播,比如李子柒螺蛳粉+美刻美食(淘宝直播,粉丝数:6.48万),GMV超30万。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

三、直播电商“货”的未来发展趋势

直播电商正处于高速发展阶段,主播或是用户对于“货”的选择也越发挑剔。

前几天,淘宝直播官方就举办了一场“双11主播选品会”,以满足主播们对商品品质、性价比等方面提出的更高要求。

未来,直播电商中的“货”将呈现以下趋势:

1)万物皆可直播,非标品渗透率逐渐提高

随着直播电商的发展,冲破了我们对产品的刻板观念,如汽车、房产等以往只能在线下进行的品类也拥有了更多可能;薇娅已经卖过火箭,下次又会是什么,我们可以大胆发挥想象。

2)货品规范化,主播形成自己的选品策略

随着行业的不断成熟,各地政府推出相关扶持及规划化文件,包括“货”在内的各个方面都将得到规范化发展;如今,集中拥有资源的头部主播都已经形成独有的选品方法论,这对中小主播来说,也将是一种示范作用。

3)品效协同,产品进入直播间更加理性

主播和产品是一个双向选择的过程,品牌经过前期试水,对直播带货带来的品效影响有了更直观感受,对于直播间的选择将会更加理性;一定程度上,也起着对行业的正向促进作用。


文章来源:人人都是产品经理    作者:面朝研究院


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2020-2021 设计趋势 · 年轻文化篇

ui设计分享达人

It is ultra experience

About Millennials and Generation Z


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Intro 前言



很难界定千禧一代(生于20世纪80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成为当前消费市场中心的人与上一代有着不同的价值观和文化品味。他们表现出的消费特征是强调个人幸福而非群体,分享而非持有,体验而非产品。不仅仅是购买东西,他们倾向于通过购买包含社会价值观和信息的东西来表达自己的信念,他们也喜欢展示自己的成功或财富,并且乐于投资昂贵的品。与老一辈为了一个遥远的未来而牺牲了现在不同,他们关注的是现在。


It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




千禧一代:在美国,千禧一代通常指的是出生于1980到21世纪初的人。对于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《纽约时报》宣布,美国皮尤研究中心对1981年至1996年的千禧一代进行了定义。千禧一代也被称为 Y 一代,意思是他们是 X 一代的下一代。因为熟悉 IT 技术,这一代人也被称为技术一代。在《时代》杂志上,他们把这一代人称为“自我一代” ,因为这一代人的思考和行动以自我为主。


Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美国市场上已占据最高人口比例,超过了千禧一代的人。目前,Z世代处于十几岁到二十多岁的年龄段,他们被称为数字原住民,不像千禧一代生长在模拟和数字文化的混合环境中,他们从小就接触到数字环境。


Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


首先,我们将用6个能代表千禧一代和z世代的关键词来总结他们的特征。其目的是了解处于趋势中心的他们,解读流动的变化,并预测未来。我们将以匹配每个关键词的例子来研究年轻一代的特点。


First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



对于千禧一代和Z一代来说,被认为是某一特定阶层的专有财产的文化,如向公众传播的游戏、动画和科幻电影等,已经成为他们生活的一部分。品牌历来在战略上排斥流行文化,但他们目前正试图通过针对千禧一代和 z 世代的各种合作以反映年轻一代的品味和文化。


The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



#Supreme#StreetBrand#Drop


嘻哈和滑板在过去只是亚文化,现在成为谈论潮流不可或缺的因素。拥有滑板运动员感性和理念的街头品牌Supreme,受到全世界年轻人的支持。他们与许多品牌合作,激发年轻一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不犹豫地将资金投入到他们喜欢的东西上。许多具有亚文化精神的公司和品牌正在引领这一潮流。


Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



#Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


不同于动画或电影中的人物形象,艺术玩具是以艺术家的作品为基础,用3D形式制作出来的具有艺术感的人物。在中国,它们现在是最为热门的购买项目。千禧一代和Z世代喜欢享受爱好和表达个性的需求,使得这个市场正在迅速增长。过去,艺术玩具是一种只有少数人喜欢的文化,但千禧一代和Z世代不把钱花在业余爱好上,他们把这种收集艺术玩具的文化传播给了大众。


An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




复古是一种持续数年的潮流,如今,年轻一代更注重将旧的潮流创造诠释为新事物,而不仅仅是发现旧的东西。千禧一代和 z 世代不怀念过去,但过去本身对他们很有吸引力。比起始终如一的文化,他们认为多样性和原创性是时髦的,他们没有经历过的内容是新出现的。


Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



#UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


Balenciaga在2017年发布了一款名为triple S的运动鞋,这是他们品牌之前从未见过的设计。它包含一个大的外底,一个不同成分的多层鞋帮,并被至少设计了3-4种颜色。triple S打开了ugly shoes的时代,因为设计得很像爸爸会穿的运动鞋,这种鞋也被称为“老爹鞋”。在不同品牌中,他们发布了代表“ugly shoes”的运动鞋,并变得非常流行。90年代是运动服装的全盛时期,许多品牌都使用技术重新推出当时热销的产品。这些款式不是根据铁杆趋势匆忙制造的,它蕴含着品牌悠久的传统。年轻一代对这些品牌的设计和故事充满热情。


Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



#RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


千禧一代和Z世代在物质丰富的生活环境中长大,他们倾向于追求有价值的生活。在购买产品时,除了实用性,他们更喜欢独特性或故事化的产品。收音机曾经是记忆的产物,但最近又形成了以年轻消费者为中心的,复古收音机的新的消费趋势。集感性设计、故事性和多种功能于一体的复古收音机,成为年轻消费者喜爱的礼物,也是年轻一代想要拥有的室内配饰。


Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



在认为环保就是性感的态度下,千禧一代和Z世代喜欢素食主义,觉得假皮草很新潮,甚至会考虑制作过程来购买化妆品。现在,企业已经读懂了这些市场趋势,并开始改变营销方式,只有注重可持续性而不是追求简单美的公司才能生存下来。


In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



#Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


Patagonia是一家以引领环境保护和自然保护而闻名的公司,他们发布了一则“不要买这件夹克”的广告,两年内销售额增长40%。年轻一代不是通过广告来购买Patagonia的产品,而是赞同他们的理念,即尽量减少对环境的破坏,追求公平交易,并且告知一件夹克的制作过程如何影响环境,通过商业来保护环境。


Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



#Freitag#UpCycling#Sustainability


Freitag品牌包包由卡车防水布、汽车安全带、废弃自行车橡胶管制作而成,是环境保护和循环再造的代表。它回收现有的废弃品,并通过添加不同的价值进行再创造。尽管售价高达200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入为10亿美元。


The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



我们称这些年轻人为“中性”的一代,他们接受不同的种族、性别和文化背景,并承认其价值观。与上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些与自己不同的人,他们对同性恋和跨性别问题也很感兴趣。他们没有按照别人设定的标准去调整自己,而是有一种接受和肯定现状的意识。


We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



#GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


针对性少数群体的活动在任天堂游戏《动物之森》中举办,这款游戏在今年很受欢迎。由于时间和空间的限制,以前没有机会参加活动的人们,可以轻松地在虚拟空间中参与活动。


A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



#Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


苹果在其系统为每个表情符号添加了“性别中立”的选项。区分男人和女人的视觉元素被排除在外,比如头发的长度变为中等长度,并使用灰色,这样衣服的颜色就不会让人想起特定的性别。肤色也拓宽了选择范围,让用户选择与自己相似的颜色。苹果2019年推出的表情符号功能为更多种族和性别提供了多种选择,包括脸型、肤色、发型等,人们可以对苹果的性别和种族问题一目了然。


Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



数字原住民通常被称为“拥有智能手机的一代人”,智能手机的发展比其他任何技术都更主导着数字原住民的生活。他们熟悉互联网和IT,并且喜欢图像和视频内容,而非文本,喜欢手机而非电视机和计算机。视频是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他们把大部分时间花在YouTube上进行搜索、学习、消费和交流。YouTube已经成为他们不可或缺的服务。由于他们是通过视频学习和交流的一代人,许多公司利用影响力,在视频内容营销上投入大量的资金。在决定购买时,他们不是根据广告,而是通过各种渠道收集到的信息和经验来判断产品的价值。前几代人主要受老一辈人的影响,而这一代人则受年龄相近的影响者的影响。此外他们热衷于分享自己的兴趣和生产内容,他们可以被视为文化的消费者和生产者。


Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



#GucciGang#Youtube#Influencer


17岁的说唱歌手Lil Pump穿Gucci产品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通过Facebook,Instagram和YouTube对这首歌进行各种视频营销。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”为关键词的谷歌搜索量也高居时尚类榜首。当其他品牌担心自己的品牌形象会在网络空间受损时,Gucci在网络进行投资,使Gucci成为千禧一代和Z世代喜爱的品牌。


A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



#Meme#TikTok#Challenge#Remix


通过摘录、模仿和再加工一些现有内容而产生的模因,是业余爱好者和粉丝自愿创作并传播到SNS的一种游戏文化。它像病毒一样迅速传播,并给分享相同模因的群体一种强烈的同质感。最近,它作为一种代表千禧一代和 z 一代的数字游戏文化受到了广泛关注。美国杂志《纽约客》称TikTok为模因工厂,TikTok在美的用户年龄60%为16到24岁之间,它是一款经过优化的应用程序,用户可以消费15秒左右的短视频,也可以自己制作内容。年轻人可以通过TikTok来复制和创造新的模因。TikTok不同的两个视频有多种混音,并且不同的人编辑相同的图像,可以产生新的,感觉不一样的图像。此外,“挑战”文化最近在TikTok变得流行起来。从表演特定任务,到舞蹈挑战,再到偶像歌曲,各式各样的挑战正在TikTok中举行。因此,千禧一代和Z世代正通过TikTok积极地引领内容市场。


The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



千禧一代和 z 世代把消费看成是当前的满足感,而不是未来的储蓄,新的体验是必须的投资。即使减少了其他方面的开支,他们也会根据自己的心情和目的,投资消费一种不同寻常的、更加现实的体验。


The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



#GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


创造与众不同的概念空间,引导用户体验和购买眼镜产品,Gentle Monster在空间上充了产品购买与体验价值的空间策略,给千禧一代和Z世代带来好感。针对线上线下,他们同时有效满足了这几代人的体验型消费倾向。


Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



#NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


Nike通过各种营销活动,提供令人愉悦的跑步体验,引领跑步趋势。在每年都举办高水平跑步活动,并且可以与专业教练和参与者一起训练的Nike + Run Club上,根据不同的距离、速度和水平等技能,Nike为跑步者提供定制的跑步程序。Nike的营销策略注重运动的难忘体验,而不仅仅是销售运动鞋,因为那些体验到跑步乐趣的年轻消费者会在社交媒体上,不断上传展示自己跑步记录的照片。


Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



千禧一代和Z世代追求理性消费,并首先倾向于投资自己。接受一个品牌的方式也取决于品牌所追求的价值,它所具有的风格,以及它与自身的契合程度。过去,品牌在战略上排斥流行文化,但现在他们正在针对年轻一代进行各种尝试。千禧一代和Z世代正在成为最有影响力的消费者,品牌需要的是能够直接吸引他们品味并带来乐趣的营销,而不是他们过去所追求的优雅的品牌战略。


The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星运动鞋已经发布。这款联名运动鞋世上仅有一双,用Chrome Hearts的识别标志-金属十字徽标紧密地贴在匡威运动鞋中设计而成。这款运动鞋在Bam Margiela的Instagram上发布,他一直在发穿着联名运动鞋进行滑板运动的视频。


The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



Chanel Game Center


品牌Chanel开了一家游戏中心,当你进入这个游戏中心,你会发现一个化妆品与娱乐共存的世界。以游戏机为概念,Chanel的目的是购物+娱乐。比起引诱人们对品牌进行单次性购买,重要的是让他们体验品牌并塑造一个年轻的形象。质量和苛性比固然重要,但是针对千禧一代和Z世代,品牌体验是否有吸引力和是否有乐趣更重要。


Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



Louis Vuitton x NIGO


Louis Vuitton设计师Virgil Abloh和NIGO(日本街头时尚的传奇人物和Human Made的创始人)进行了一次合作。NIGO曾为日本代表性街头品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年创立的服装品牌,正在推出基于日常主题的美国复古休闲服装。这一合作,是通过Louis Vuitton 2020年秋季前系列外观手册公布的,由标题为LV2的设计产品组成,用Nigo的风格表达Louis Vuitton的特征。当这两个在高级时装和街头品牌领域处于领先地位的品牌打破界限,展现出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜欢。


Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




Burberry


掉落式销售策略是指,通过一些商店或社交网络以惊人的方式销售限量版或小批量生产的产品。受Supreme等街头品牌投放策略的启发,Burberry每月17日推出一款针对年轻一代口味,仅限于线上销售的新产品。掉落式销售策略是一种能够满足千禧一代和Z世代渴望拥有特殊产品需求的策略。


The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



PALACE


PALACE是一个以滑板服装为主,对年轻人有很大影响的英国街头品牌,在英国被称为“Superme”。PALACE使用街头文化经常引用的复古元素来打造品牌形象。PALACE 公司有意通过模拟VHC(家庭视频系统)的拍摄方式进行市场营销。他们还通过模仿不同的品牌或制作看起来像是开玩笑的产品说明页,来迎合想要独特和新鲜事物的,年轻一代的口味。通过这些营销,PALACE得到了喜欢复古和街头文化的年轻一代的好评。


PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



Lululemon


与其他时尚品牌不同,Lululemon强调通过品牌而不是产品本身获得体验。Lululemon有各种各样的项目,如瑜伽、冥想、现代舞和跑步,顾客可以定期参加,并一起享受锻炼和文化。Lululemon的 核心哲学是汗水生活,这是一种喜欢流汗,热爱生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜欢穿能让自己满意的衣服,而不是穿衣服给别人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他们。现有的时尚服装市场总体呈下降趋势,但运动休闲服装市场在年轻一代中稳步增长。


Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





Alexander Wang x McDonalds


去年11月,Alexander Wang发布了一款新产品,缎面午餐袋。因为外形酷似麦当劳的午餐袋,这款产品备受关注。Alexander Wang后来与麦当劳合作发布了午餐袋和野餐篮。他说“麦当劳品牌一直是最接近流行文化的品牌,能够参与到创意项目中来,我感到很荣幸”。麦当劳中国首席营销官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“与Alexander Wang的合作反映了中国消费者对新理念和创新的强烈渴望,我希望这次合作能使人们微笑,能给他们的日常生活带来微小但令人惊叹的快乐”。


In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



CocaCola NewCoke x Stranger Things


1985年,可口可乐推出一种新配方赢得了百事可乐的竞争,但由于现有消费者的强烈反对,新配方在上市三个月后就停止了生产。30年后,这款新可乐随Netflix电视剧《怪奇物语3》回归。30年前没体验过新可乐的年轻一代通过这部剧对新可乐的味道产生了好奇,可口可乐通过一家特殊的弹出式商店复制了新可乐的配方以及设计,并对这款限量版新可乐进行销售。


In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



Gompyo Flour


Gompyo最初是韩国磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但现在,它与LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各种品牌合作,以复古概念展示了厨房清洁剂、化妆品、服装、啤酒等各种产品。虽然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被认为是适合年轻一代的,新颖而有趣的品牌。这种激进而富有挑战性的变化使其成为的复古品牌。


Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



Jinro Soju


Jinro是最近随着newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和浅蓝色瓶包装。这款重新诠释了他们原来品牌形象的产品在推出后两个月内就实现了销售目标。 Jinro正通过与Obey,Covernat等街头时尚品牌合作,与户外品牌Helinox发行野餐装等方式,努力吸引年轻一代。


Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





Louis Vuitton x LOL


积极抓住年轻消费者的Louis Vuitton也将数字营销扩展到了电子竞技领域。Louis Vuitton与英雄联盟合作的特别目标似乎是中国消费者,因为他们希望利用LoldCup (英雄联盟+世界杯)在中国的流行来扩展消费者的体验。


Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



PUBG x BAPE


韩国皇室游戏PUBG与日本街头品牌BAPE合作。通过这次合作,BAPE发布了含有PUBG品牌元素的标志性产品,比如鲨鱼迷彩拉链风帽、短袖衬衫、背包和其他物品。如果用户在现实中购买这些产品,他们将获得可以在游戏中使用的代码,这些代码可以获取 BAPE的物品。通过这款合作产品,PUBG的用户不仅可以在现实,还可以在游戏中看起来独特而时尚。


A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



Animal crossing


与被新冠疫情捆住了手和脚的现实世界不同,动物之森允许人们在虚拟空间中享受日常生活,它给那些不得不呆在家里的人带来了满足感。在这个游戏中,你可以通过换几件在现实中很难穿的衣服来展示你的时尚感。随着游戏对时尚越来越感兴趣,品牌也进入了虚拟世界。Valentino在动物之森中发布了二十种风格的衣服,Mark Jacobs 免费发布了6套,Anna Sui和 GCDS也有参与。对于追求个性和自我满足的千禧一代与Z世代来说,游戏中的服饰和配饰成为了一种很好的推广品牌的方式。


Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



Zepeto x Blackpink


全球AR角色服务公司Zepeto与韩国偶像Black Pink有过一次代表性的合作。由于 Zepeto APP没有时间和空间的限制,粉丝可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和参加各种各样的活动。如今,年轻一代喜欢在网上创建他们自己的角色,这些角色生活在网络空间,比在现实拥有更多的自由。


Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



Fortnite x Travis Scott


Travis Scott在 《堡垒之夜》的游戏世界中举办演唱会并发布新歌。1230万用户在世界第五大游戏中同时观看了这场show。他们实时演出,用户则在游戏中交流和享受这场演唱会。在因为新冠疫情无法举办演唱会的情况下,通过游戏进行的虚拟演唱会给年轻一代带来了特别的乐趣。


Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



Peace Elite x Tesla


《和平精英》是腾讯游戏公司出品的一款皇室战争手游。通过与美国著名电动汽车品牌特斯拉合作,《和平精英》的用户可以在游戏中直接驾驶特斯拉。此前,当《和平精英》推出一款可以在游戏中驾驶的玛莎拉蒂时,游戏用户增加到了2700万。与特斯拉的合作也有望产生巨大的广告效应。


Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





Snapchat x Demian Hirst


当代最著名的英国艺术家 Damien Hirst发明了一种 Snapchat镜头,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技术来体验他的旋转作品。有了这个镜头,人们可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作画。Damien Hirst和Snapchat建议通过这个项目,向那些致力于为弱势群体提供现代医学科学的非盈利组织捐款。这项捐赠政策使Snapchat得到了不大会为社会或环境花钱的,千禧一代和Z世代的巨大反响。


One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



KAWS Virtual Gallery


随着新冠病毒对空间的日益限制,世界各地的一些画廊和博物馆允许人们在线观看他们的展览。最近墨尔本国家美术馆与年轻一代喜爱的艺术家 KAWS共同举办了一个虚拟展览。进入NGV网站,人们可以在一个由3D构成的空间里欣赏一个逼真的展览。此外,KAWS还与Acute Art合作,创作了可在全球12个城市体验的AR雕塑。Acute Art通过积极利用VR和AR等尖端技术,引入了新的视觉艺术形式。通过手机的AR技术,用户可以自由地观看用3D实现的KAWS雕塑。采用这一先进技术的展览超越了时间和空间的限制,同时展示了绿色展览的可能性。


With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



Apple [AR]T


使用AR技术,苹果发布了一款名为[AR]T的体验系列。该系列由交互式 [AR]T Walk组成,其中包括世界著名的当代艺术家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用户可以在全球所有苹果商店体验AR作品。[[AR]T Walk的概念是体验旧金山、伦敦、香港和东京等城市,并在每个城市街道行走的同时,通过iPhone的AR技术欣赏艺术作品。在Apple Store的[AR]T中,用户可以在苹果专卖店欣赏Nick Cave扩增现实的艺术作品。专注于向数字原生一代分享有趣经验的方式,令苹果的AR技术推广取得了成功。


Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



千禧一代和Z世代都是数字原住民,他们使用移动设备的比例远远高于其他任何一代。通过移动设备,这些年轻一代可以进行超越时空限制的交流,他们喜欢通过图像和视频与同龄人交流,通过社区获取新闻和信息,也更加自由地展示自己的个性。这几代人的这些特点也被应用到了移动APP的首选项上。对于千禧一代和Z世代来说,从通信到社交,购物到银行,移动APP几乎应用于他们日常生活的每一部分。本节我们将分享市场上正在兴起的年轻一代的移动服务。


The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



年轻一代喜欢根据图片或视频来寻找、编辑和分享他们想要的信息,他们喜欢不厌其烦地制作和消费在线内容来展现自己。此外,千禧一代和Z世代热衷于不到一分钟的短视频。因为年轻人非常渴望用简单易行的方式制作和分享他们的日常故事,可以制作短视频的,像Instagram 和 TikTok一样的APP越来越受欢迎。


The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



Tiktok


TikTok提供各种各样的工具帮助人们进行短视频内容创作。通过AR技术修饰人脸的滤镜、各种贴纸、速度控制器、反向播放和慢动作等功能,只需按几个按钮,就可以应用于用户的视频。不像其他视频平台,用户可以在TikTok轻松地编辑他们的视频并分享乐趣。


TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



Instagram story


Instagram Story是一项功能,它允许用户将照片和视频分享到订阅源,并实时分享他们的日常生活。Instagram Story有一个特点,内容会在24小时之后消失。因为知道内容会很快就消失,用户可以以一种更随意的方式,实时展示他们的日常生活。Instagram Story受到喜欢获取关注,喜欢展示和表现自己的千禧一代和Z世代的欢迎。


Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



IGTV


Instagram还推出IGTV,一个新的,允许用户上传长达一小时视频的视频平台。IGTV开通移动优化视频频道,降低了新影响者的门槛。虽然在YouTube上发布内容的用户比例要远远低于使用它的用户,通过在IGTV的个人账户上发布内容,Instagram有让用户成为内容生产商的潜力,而不仅仅是使用者。


Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



与前几代人在书籍或门户网站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜欢通过在基于视频内容的手机应用或社交媒体上提问来获取答案,它们可以提供即时的反馈和交流。


Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



Youtube


YouTube是千禧一代和Z世代用来获取信息的最大移动APP。例如当年轻一代想知道如何烹饪时,他们会搜索YouTube而不是阅读书籍或在门户网站上搜索。根据最近的一项研究,59%的千禧一代和Z世代更喜欢从YouTube视频中学习,55%的人说他们在YouTube上学到的东西实际上很有帮助。对于这几代人来说,YouTube已经成为教育和娱乐的平台。


YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



Twitch


Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜欢的,特定游戏流媒体服务。Twitch针对的是想在游戏文化中进行积极交流的游戏粉丝,作为一名社区成员,他们在Twitch内感到联系,自愿管理和扩大Twitch的文化,并喜欢观看和交流他们喜欢的 star streamers.


Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



Reddit


Reddit是美国的一家社交新闻网站。大致来说,它是一个巨大的社区网站,但它专注于分享有趣的新闻和信息,而不是像社交网络一样注重成员之间的交流。千禧一代和Z世代通过访问Reddit社区来了解他们感兴趣的主题。调查显示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社区包含了他们想要的所有信息。


Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



随着千禧一代和Z世代的口味变得更加个性化和细分化,他们希望获得的是适合自己口味的内容。精选服务对个人口味进行分析并推荐合适的内容。最近,AI技术可以让用户更加细致地获得他们想要的内容推荐。


As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



Spotify


Spotify的每周发现功能, 可以自动分析用户听过的,并推荐适合他们口味的音乐。用户听得越多,越能得到更好的推荐。通过这个功能,Spotify已经成为世界上最好的音乐流媒体平台,它满足了许多千禧一代和Z世代的口味。


Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



Zamface


Zamface是一项利用AI技术搜索 beauty YouTubers,并给用户推荐适合他们口味的美妆视频的服务。Zamface在年轻一代中越来越受欢迎,它的订阅用户中,95%的年龄在13至24岁之间。Z世代通过beauty Youtuber的视频关注和学习化妆方法,这是准确读取了他们的需求,并利用AR技术不断对服务进行创新的结果。


Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



现在的信息服务有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜爱。比起面对面,年轻一代有时候会觉得在网上交流更舒服。他们更熟悉实时分享自己现在的状态。有些服务就专注于这些特性。


There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



Facebook Messenger


Facebook messenger在用户界面只留下两个按钮,将功能最小化,并特别强调社交功能。Facebook messenger带来了Instagram story的功能,用户可以在messenger中查看朋友的故事,也可以随时查看朋友的连接状态。千禧一代和Z世代通过移动设备与每个人建立联系是自然而然的。对于他们来说,不需要与真正的朋友见面,就能感觉到彼此在一起,因为这样,facebook的messenger收获了巨大的人气。


Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



Zenly


Zenly 是在一款基于谷歌地图的社交网络信息服务,它在青少年中很受欢迎。Zenly 有一项普通messenger服务没有的独特的功能。如果你使用Zenly ,你可以获知你朋友的位置,速度和剩余电量,当你与朋友相遇时,APP警报会显示你正在遇见他的事实。 Zenly 在Z世代中如此受欢迎的原因是,其他几代人经常认为分享自己的位置是对隐私的侵犯,而年轻一代则认为共享位置很有趣,可以确认与朋友的关系。


Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



考虑到千禧一代和Z世代强调概念和故事的性格特征,许多公司为之创造了新的角色,并通过年轻人可以共情的故事与他们进行交流。 年轻人现在熟悉图像或视频而不是文字,他们通过创建自己的角色内容来引领新文化,并通过将自己喜欢的角色转化为“文化因子”来自愿推广。 此外,虚拟网红已经成为一种新的营销工具,以热衷于网红的年轻人为营销对象。


Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




许多公司根据年轻一代的口味,使用角色IP内容来制作短视频。 最近,可以实时反馈用户响应并可以在社交平台上快速传播和轻松消费的短视频内容,已成为一种有效的营销工具。 它以机智的短片而不是长篇故事片吸引年轻的消费者。


Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


以BT21角色品牌为例,通过使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,产生了大量与年轻一代的口味相匹配的内容,并受到年轻人的喜爱。 此外,它们还提供了用于粘贴TikTok视频内容的角色贴纸,使用户可以自然地在他们制作的内容中宣传角色。 以Spotify和华为为例,通过使用一些适合年轻一代口味的流行艺术家的人物IP分享短视频,将新的品牌形象传达给了这些世代。


In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




千禧一代和Z世代人都熟悉IT设备,他们很容易以数字形式绘制事物。 这些世代倾向于将自己的日常生活制作成短片,然后将其上传到社交平台上。 他们制作这些简短的动画片来表达自己的个性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin则是根据作为女性的经历来日常创作。 他们的漫画获得了女性的大力支持和同情,并且还出版问世。 这些案例成为Instagram被认可为另一个网络卡通平台的开始。 以洋基基为例,他幽默地在自己的社交平台上刊登了关于“工作中非理性状况”的简短漫画。 随着千禧一代和Z世代的到来,他的故事已在工人群体中引发许多话题,而且这些内容已通过书籍、在线表情包、商品和广告的形式被大众消费。


The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



千禧一代和Z世代人认为,表情包是一种新型的交流工具。 表情包是数字世界中独特的交流工具,可帮助清晰直观地表达情感并理解信息。 对于那些喜欢在不面对面的情况下进行交流的人来说,表情包已成为一种超越语言障碍的强大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于书写,他们甚至只使用表情包交谈。


Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



随着表情包成为一种新的交流工具,头像表情包通过将千禧一代及Z世代的个性和自我表达,而让AR技术进一步发展。 年轻一代使用他们自己的头像表情包来表达自己并创造新的文化。


As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



千禧一代和Z世代使用的在线表情包包含了小众情感的表达,而且他们更喜欢轻便且大致带有直观信息的表情包。 随着小众情绪表达的在线表情包变得流行,习惯了数字绘图的年轻一代倾向于自己制作在线表情包。 即使它不那么精致,但如果年轻人能够共情这个概念,它也会受到年轻人的喜爱。


The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



随着在线表情包在年轻一代中的流行,它已成为角色行业的重要组成部分。 由于个人可以在社交平台上出售在线表情包,因此出现了各种角色,受欢迎的角色则扩展到了角色商品业务。 这些角色IP可以通过快闪店、在线商店,甚至可以直接与各种品牌进行合作。


As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




在千禧一代和Z世代的支持下,网络卡通市场急剧增长。网络卡通最近已成为制作电影、戏剧和游戏的主流内容。 随着全球OTT市场的扩展,具有良好故事和想法的网络卡通内容成为IP业务的机会。 网络卡通的流行,让《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了动画。 它已经在全球发行,包括亚洲、美国和欧洲,并且在海外市场上有很多粉丝。 Itaewon类也是基于网络卡通在Netflix上制作的。 它在亚洲市场排名第一,并取得了巨大的成功。


The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



网络卡通IP在角色IP行业中占据很大一部分。 使用网络卡通IP设计的角色商品受到年轻一代的喜爱。 另外,各家公司与网络卡通IP进行合作以推广其品牌,因为它们可以自然地推广其产品并为消费者(尤其是年轻人)带来乐趣。


Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




虚拟网红是由主要消费者群体的变化和科学技术的发展创造的一种新的数字IP趋势。 它们主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒体上活跃。 即使他们不是真实的人,但却能通过与粉丝交流来表现自己,并且拥有大量的关注者。 这种虚构的特征已经成为利用社交媒体的公关市场的新趋势。


Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



在某些情况下,品牌会自己创造虚拟网红。 肯德基(KFC)创造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了该公司的创始人形象,只不过看着更年轻一些。 韩国老牌饮料公司Binggrae创建了虚拟角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一个概念,他是做Instagram推广Binggrae品牌的王子,该品牌反映了年轻人喜欢的小众文化。 Binggraeus能够通过制作具有个性的各种文化因子,并通过与年轻人积极沟通,来自然地推广他们的产品。 这些有影响力的人显然正在将品牌推广给年轻一代,也被用作各种品牌活动的主要典范。


There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



图形设计趋势不断变化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年轻的一代更喜欢他们能够直接体会到的机智或感性的图像,而不是精心打磨和精致的图像。 针对年轻人,可以快速应用于各种媒体的设计正在引领潮流。


Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



过去,品牌标识设计更加精致和不变,通常应用于印刷和应用程序。 但如今,媒体变得越来越多样化,品牌标识也正在转变为一种灵活的形式,可以适应这种变化。 许多品牌正在进行多种尝试,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


许多品牌倾向于使用其品牌logo制作简短的logo动画。 品牌logo已不再是品牌标识中不可更改的元素。 品牌形象可以给千禧一代和Z世代一个有趣轻松的印象。



随着数字平台的发展,海报也正在演变为移动海报。 由于千禧一代和Z世代都熟悉视频内容,因此他们对移动图形比对精致图像更感兴趣。 而且,与过去不得不将所有内容打印在一页上的情况有所不同,通过运动图形以更加有趣的方式显示更多信息变得更加容易,这也吸引了年轻一代的关注。


With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的动态海报是由字体和复古图形组成的,感觉粗糙而怪诞。 罗伯托·华纳(Roberto Warner)的海报采用简单的版式和图纸制作而成,突出了艺术家希望使用动态图形显示的内容。 许多图形海报倾向于具有复古风格或由年轻一代喜欢的简单有趣的图形元素组成。


Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



千禧一代和Z世代宁愿主动参与并独自体验新事物,而不是单方面看到信息。 许多设计师或艺术家试图通过使用诸如AR之类的新技术,使年轻一代参与他们的作品。 年轻一代对与他们互动的图形更感兴趣。


Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



Agenda 2020和后印刷时代都是使观众参与到使用AR观看展览的项目,并且有很多使用AR技术的图形实验,使人们可以通过图形海报体验三维技术。 通过让人们积极参与该项目,自然地将品牌形象烙印于热衷有趣和新体验的年轻一代中。


Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



过去,似乎只是由儿童绘制的类似涂鸦的图像往往不被认为是不错的图形。 但是,千禧一代和Z世代更喜欢以一种轻松自由的方式表达自己的情感和个性,他们倾向于将“涂鸦式的插画”视为一种时髦的图形。 有一点可以证明这种说法,许多希望得到千禧一代和Z世代支持的时装品牌都渴望与绘制涂鸦风格图形的插画家合作。


In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



Margonzales是一位专业的滑板手和艺术家。 他过去从事滑板很长一段时间,他从街头和滑板场景中汲取了灵感并在推出了自己的作品后就成为一名艺术家。 他的自由奔放和个人主义插图受到许多年轻人的欢迎,并在他与Supreme发行合作产品时闻名世界。


Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



萨姆·考克斯(Sam Cox)是一位来自英格兰的艺术家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于图案、角色和对象像病毒传播一般不断扩展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但气氛明亮,受到很多人的喜爱。 他最近还与芬迪开展了有趣的合作。


Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



丹尼尔·约翰斯顿(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作词人和视觉艺术家。 他一生中大部分时间都在精神疾病中挣扎,这影响了他的图形风格。 2020年,街头品牌Supreme与其合作推出了联名产品。


Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



俗话说,潮流在变,复古风格如今却风行一时。 现在,可以使人联想起80年代和90年代游戏和动画的图形重新成为一种时尚风格。 复古风格对某些人来说可能是怀旧的,或者对某些人来说是新鲜的。


As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



Hanavbara是一个受欢迎的Instagram使用者,拥有24万追随者,主要绘制以K-pop偶像为主题的插图。 他的插图使人们觉得自己正在观看90年代的动画场景。 另外,Pixeljeff的插图让人想起90年代游戏中的场景。 过去由于技术限制而制作的粗糙且简单的虚线游戏图形现在被当成了表达个性的一种方式。 随着这种复古趋势,许多艺术家倾向于从过去的文化中获得启发。


Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



路易威登最近发布了一个有趣的视频。 维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一个动画,名为“与朋友的动物园大冒险”,这是路易威登男装系列的新概念视频。 他们正在根据千禧一代和Z世代的需求,做出独特的新尝试,以摆脱传统时装秀的形式。 另外,最近包含了老式动画图形的Toon-out等动画过滤器在年轻人中也很流行。 包括Doja Cat在内的许多艺术家都制作了复古音乐录影带。 这种复古风格已成为针对千禧一代和Z世代的新趋势。


Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


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千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口现在占比为32%。 千禧一代已经在改变世界,Z世代也开启了新的范例。 他们是现在和未来的真正消费者。 这篇研究文章研究了这样的情况:这些世代具有比其他任何世代都更为独特的个性,它们正在成为未来的力量,并且正在发生变化,以理解和反映这些世代在设计和营销方面的文化和品味。 我们希望本文能够帮助人们了解这些世代的特征,并了解他们所领导的趋势。


The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

文章来源:公众号ISUV

聚合者:数字时代的主导

资深UI设计者

互联网技术的快速发展,数字化的时代也在悄悄来临。数字化时代,谁才是真正的领导者?互联网时代和数字时代的不同在哪里?本文作者对这些问题提出了自己的一点思考,与你分享。每一个时代的来临总是会有一些迹象来印证它,来诠释它。

互联网时代如此,数字化时代同样如此。

当数字化的浪潮在零售、金融等行业里翻涌,一个以数字化为主要标签的全新时代正在一步步走向我们。

接棒互联网的现实,注定了数字化本身就生而不凡。

同样地,数字化可以以互联网为镜,审视自身的成败得失。

同互联网时代仅仅只是对传统行业的上下游进行去中间化的处理不同,数字化时代更加关注的是对于传统行业的底层改造以及基于这种改造衍生而来的重构与再造。

这一逻辑决定了数字时代与互联网时代的最大不同,就是传统行业的构成元素将发生深入而又彻底的根本性变革,由此带来的是行业本身更加颠覆性的改变。

在数字时代,联通人们生产和生活的“毛细血管”将不再仅仅只是简单意义上的互联网,而是更加本质和更加彻底的数字

在互联网时代,建构于互联网技术之上的联通是基于互联网平台的中介和撮合来达成的,虽然效率得到了一定程度的提升,但是,这种提升的幅度与效率都是不可持续的。

等到流量红利见顶,平台的中介和撮合作用难以发挥,行业的运行效率又将陷入到新一轮的困境之中。

数字化便是在这种大背景下诞生的。

同互联网技术不同,数字时代的效率提升首先做的是行业底层元素的深度改造,改造完成之后,再对新的元素进行重新建构,并且产生新的行业形态,从而达成通过深度改造行业来提升效率的目的。

虽然在这个过程当中,大型的数字技术提供者们依然扮演着相当重要的作用,他们可以凭借原始的技术积累占得先机,但是,数字时代的效率提升已经不再是简单意义上的撮合和中介,而是变成一种由内而外的自我进化。

效率提升同样是由内而外产生的。

此刻,仅仅只是简单地去中间化必然无法达成这一目标,必然需要更深层次的变革才能获得发展。

由此,我们几乎可以确定的是数字时代的产业变革要比互联网时代的产业变革更加彻底和全面。

我们都知道,在互联网时代,出现了以阿里、腾讯、京东、美团为代表的大型互联网平台,人们生活的方方面面几乎都集中到了这些大型的互联网平台上面。

可以说,这些大型的互联网平台引领并且推动着互联网时代的发展。

当数字化时代的号角吹响,新战役即将打响。

那么,在数字时代,谁才是真正的主导者呢?

正如上文所讲,互联网时代是以撮合和中介为主打的发展模式。这种发展模式决定了互联网时代的发展必然是建立了强大的流量基础上。

于是,坐拥海量流量的互联网平台理所当然地成为这个时代的引领者和推动者。

当数字时代来临,它的发展模式是建立在对于传统行业的内在元素和流程进行深度调整和重构的基础上的。

因此,只有那些真正能够改造传统行业的内在元素,并且可以再造传统行业的运行流程的玩家,才是数字时代的引领者。

改造传统行业的内在元素并不是一件容易的事情,它需要的是从传统行业的流程和环节着手,通过新技术的应用让传统行业的内在元素发生根本性的改变。

然而,这种现象仅仅只是在数字时代的早期阶段出现。

在数字时代的早期阶段,只有那些真正能够不断赋能传统行业,对传统行业进行数字化改造的赋能者,才是真正意义上的引领者。

这就是我们现在所看到的产业互联网时代。

当产业互联网时代完成了对于传统行业的流程和环节的数字化改造之后,传统行业那种烟囱林立的封闭状态开始被改变,信息孤岛开始被联通。

此刻,数字时代开始进入到一个全新的发展新时代。

这个阶段,才是真正意义上的数字化时代。

如果我们再去一味地对传统行业进行深度赋能,对传统行业的内在流程和环节进行数字化的改造,而不关注改造后的成果,必然会面临新的困境和难题。

于是,数字时代开始进入到全新发展阶段。

这个阶段,真正考验玩家们的不再是赋能的能力,而是如何将业已被数字化的流程和环节进行重塑和再造的能力。

值得注意的是,在这个阶段,不同流程、不同行业之间的壁垒业已得到了上的消弭,信息自由流动,数据高度共享。

如何将这些行业内部的不同流程,甚至是不同行业的数字元素进行再度整合,并且发挥出最大的作用,甚至衍生出新的行业物种,才是考验玩家们的地方。

在这个阶段,真正的引领者将不再是单纯意义上的赋能者,而是变成了聚合者。

这里的聚合者,就是把那些业已被数字化的行业内部的流程和环节,业已被数字化的不同行业真正能够重新拼接和组合的玩家。

同赋能者仅仅只是做简单的赋能不同,聚合者必须对不同的流程、不同的行业有深度且全面的把控,并且有能力对流程和行业进行再造和整理。

当聚合者们完成了对于传统行业的深度改造和重新整合之后,新的产业才能出现,数字化才算是真正完成,数字化时代才算是真正来临。

如果我们仅仅只是把数字时代停留在早期的赋能阶段,缺少了对于传统行业的重整,那么,这样的数字化只能算是完成了互联网时代并未完成的工作,却没有做好真正自己要做的工作,仅仅只是半拉子工程。

只有完成了行业内部流程和元素的数字化改造,并且衍生出来了新的行业物种,数字时代才算是真正来临。

当越来越多的迹象出现,一个以数字化为代表的全新时代正在来临。

正如互联网时代出现了以大型互联网平台为代表的引领者一样,数字化时代同样会有其推动者和引领者。

在数字化时代的早期阶段,那些真正能够对传统行业进行深度赋能的玩家——赋能者——才是这个阶段的引领者。

当数字化完成,特别是当数字化时代的发展进入到行业的重塑与再造的阶段之后,那些真正能够将业已改变的行业进行再造的玩家——聚合者——才是数字化时代真正意义上的引领者。

文章来源:人人都是产品经理    作者:孟永辉



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