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新拟物化会是2020年的UI设计趋势吗?

资深UI设计者

我承认,为「这个激动人心的新趋势」共同命名(注:Neumorphism 新拟物化,即 New 和 Skeumorphism 的结合词,最初由作者 Michal Malewicz 另一篇文章《Neumorphism in user interface》的一位读者提出)是件很有趣的事。但我没想到它能被炒得这么火热。

很多博客和 twitter 文声称它是「2020 年最值得期待的设计手法」。趁着它还没膨胀,让我先把这个幻想的泡泡戳破吧。

△ 以#neumorphism为主题的设计作品逐渐萌芽,但是大部分「浅色」设计看起来都相差无几

论成为一个流行设计风格,Neumorphism 并不够多样化,尤其对于现实中需要写代码的产品。

当然你可以将它使用在 Dark Mode 深色模式中,同时你可以选择同一种类白色的背景颜色,我们可以依此设计出六种风格,不过他们的区别甚微。

别用在按钮上

当前新拟物化设计被过度使用到各类元素中,例如卡片和按钮,但他们大多都违背了我在另一篇文章《Neumorphism in user interface》中略述的设计规则。虽然我也认同它将按钮的选中状态呈现得很美观,但是对很多人而言,不同按钮状态间的微妙差别让人难以分辨。

此处的「很多人」并不只是指患有视力障碍的群体,同时也包括使用设备的屏幕质量较差或对比度较低的用户。

按钮可能是使用新拟物化风格典型双侧阴影最糟糕的地方,尤其是在呈现按钮的选中状态时。很多人分辨不出不同状态的差别,其相似程度就像图中右边那样。

下图将新拟物化、拟物化及扁平化风格的按钮进行对比,我们可以明显地看出,新拟物化风格的按钮看起来既不像按钮,也没有达到引导操作的作用。

△ 你会点选哪个呢?

用在卡片上如何?

卡片和滑动条可能是这项趋势的最佳使用场景。但是需要注意的是,卡片的结构需要处理恰当。需要确保图片、图标和字体间的层级清晰,间距足够明显。测试卡片设计的最好方式就是将新拟物化风格的背景去掉,优秀的设计在去除背景后视觉上也没问题(尤其是在其他卡片并排在一起的时候)。

△ 要将新拟物化风格的卡片呈现得好,需要确保即使将元素用框架呈现并去掉背景,它们也可被视为同一组

简而言之,可以从界面中移除而不造成影响的卡片设计就是好的设计。这建议听起来很不错吧?尤其是当我们考虑到 Dieter Rams (德国著名工业设计师迪特·拉姆斯,提出「设计十诫」的那位)所提出的移除「不必要」的设计理念。

但是它真的很新颖

还记得 Pantone2019 年的年度色吗?让我来为你回顾一下这项在 2019 年 1 月提出的「2019 设计新趋势」。

尽管最初我们可以看到很多应用这种「鲜亮的珊瑚色」的设计案例,但其中的大多数在 2019 年 2 月初时看起来就像要过时了。

在我看来,等到我们把所有可行的新拟物化设计组合都发掘得差不多了,我们就可能会选择第一版了。

2020年设计方向会有哪些?

并不是说新拟物化设计就此湮没了。

只是说,仅仅是用这种风格,不足以让整个产品成功。确实,最初采用这种风格的几款产品可能会获得成功,但是一段时间后,它将会比 Material 设计更令人厌倦。

将新拟物化设计和其他风格各取特点,加以结合,势必会成为 2020 年及今后的趋势走向。

想要兼顾产品的美观度和功能性就意味着,在两个方面都不要做得太极端。即使是当前流行的柔和彩色阴影也仅仅在按钮或图标上才行得通。想象一下,把它用在整个产品上会有多不适?

下面作者探讨了六种将新拟物化风格和其他风格相结合的设计方向。

1. 深色模式

不管我们接受与否,深色模式一定会是大势所趋。不过它不局限于我们随处可见的采用低饱和度灰蓝色的深色模式。

自从 OLED 屏幕的推出,纯黑色低耗能的特性就很显著了。所以如果采用深色模式的目的在于节约电量,我们应当会开始看到更多极简,注重功能性的界面以黑色作为主色,而非深灰。

采取深色模式的另一个主要原因在于缓解视觉压力。在这种情况下,柔和的深色模式必然美观得多。

△ 许多应用的界面都采用了浅色和深色的双模式设计

2. 插图和3D

我们势必需要更多样的插图设计。作为当前最流行的风格,略不成比例的身体结构和松散的线条已然随处可见。但这很快就会造成审美疲劳。

△ 这些插图看起来都不错,但是过于相似

然而插图其实是突出画面最好的方式之一,前提是我们要尝试多种方案以免同质化。

3D 反而更容易设计出不同的风格。不过它也难做得多,需要下更多工夫。这也就说明,如果将时间投入到制作 3D 渲染上,我们更容易做出高质量、符合品牌调性的作品。

△ 品牌风格图的优秀案例 Pitch.com

3. 动画

过渡和场景搭建会在今年更受重视。它的催化剂之一是很多令人激动人心的 JS 库的推出,它们极大程度上方便了复杂 2D 和 3D 过渡效果的制作。

是的,现在可以更轻松地用代码写出「很酷的东西」了,但建议不要过度使用。

我们要将这种扁平化设计用在平面上,再让其旋转起来,就像在游戏菲斯中(注:FEZ 菲斯,以复古的像素画为风格,结合了 2D 横向卷轴和 3D 效果,详情可自行百度)。

4. 等轴设计

在 2019 年,我在搭建我们的加密货币分析平台期间,花了些时间分析超过 2000 个和加密有关的网站的设计,并逐一对其设计质量、原创性和一致性进行评分。

△ 这个设计真的很漂亮,但同时相似的图片到处都是,真的很无趣

很触动我的一点是在近乎 1/4 的网站中都具有某种等轴测的图片。他们都采用不同却似曾相识的风格,以至于一段时间后我竟然不确定他们是不是出自同一个免费库。

这种风格可以被呈现得很棒,但是如果你仅仅打算将流行设计照搬到自己的设计中,我劝你还是放弃这个念头吧。它已经成了 2019 年最被滥用的设计之一(仅次于彩色阴影之后)。

5. 能充实内心的极简主义设计

这种趋势初露苗头,也许只会停留在一个小群体中。今年我和周围的许多人一样陷入了电子产品戒瘾的怪圈,使用了一些设计更极简化的产品。

左:Mudita Pure,右:Light Phone 2。两个产品我均有购入,目前正在使用 Light Phone2,设计非常清新。

许多产品诸如 Mudita Pure 和 Light Phone 2 传达出简洁、黑白、极端简化的界面。如果我们将使用的 app 看做是一定要满足某种功能的工具,极简的界面设计就有一定意义了。当然不是所有的 app 都可以用这种风格(想象一下纯文字的 Instagram)。

6. 语音界面

我在今年参加的一场论坛上,听到过这样一句话:不要再学习 UI 了。在不久的将来我们大多会使用声音识别与设备对话。

虽然这有些未来主义,并且在某些场景中适用(例如驾驶和运动中)。但是我认为有两个原因导致语音界面至少在目前还不足以居于主导地位。

  • 人工智能存在的严重隐私问题,并且可能会造成惊悚事件。不久之前 Alexa 向它的用户提出自杀建议,原因是这是阻止全球变暖、保护地球的最好方式。虽然这在逻辑上也许说得通,但是这绝对成为了一则标题党性质的头条。它让人们不禁思考,智能音箱多么令人厌恶,它窃听着我们的一字一句,秘密地搭建着下一代天网。
  • 在很多情况下,对着手机说话(尤其是在公共场合)真的很奇怪。几次快速的点击既保证私密性又快速。所以直到我们发展出脑机接口技术(使得人能够通过自身的脑电信号与他们周围环境进行交互),在公交车上对着手机说话来发出一条消息不会成为主流的互动方式。

所以会流行什么呢?

此处唯一的正确答案是,我也不知道。可能我的判断失误,未来我们会有很多突出的软塑料风格(新拟物化设计的特点之一),或者我们的手机屏幕会采用挤压玻璃以呈现更逼真的设计。

△ 将如上探讨的所有风格进行叠加的尝试

但是很可能发生的事情是,没有单一风格会成为今年的主导。

最优秀的设计一如既往会恰当地结合当下趋势并采用优秀的字体风格。你可以在卡片上采取不同风格的阴影,但如果其中的文字呈现得杂乱而古怪,任何流行风格都不会让设计看起来美观。

可读即美观。在 2020 年记住这句话!


文章来源:优设   作者:彩云译设计

vue相关配置

前端达人

VeeValidator

语言设置

校验消息默认是英文的,定义中文或其他语言的错误提示消息


  1. import VeeValidate from 'vee-validate';
  2. import Vue from 'vue'
  3. Vue.use(VeeValidate)
  4. var dict = {
  5. zh_CN: {
  6. messages: {
  7. required: function(field){
  8. return field + '不能为空!';
  9. },
  10. between: function(field){
  11. return field + '输入不符合设定规则!';
  12. },
  13. min : function (field,leng) {
  14. return field + '长度不能小于'+leng+'位';
  15. }
  16. }
  17. }
  18. };
  19. VeeValidate.Validator.localize('zh_CN', dict.zh_CN);

校验的时候需要设置语言

this.$validator.localize('zh_CN');

错误消息显示

显示指定字段的第一个错误

this.$validator.first('fieldname')

显示所有字段的第一个错误消息

this.$validator.errors.all()

Mock.js

配置

路由拦截配置不需要修改之前的代码,匹配的url请求会直接通过mock而不是请求服务器


  1. const handler = req => {
  2. return {mock数据};
  3. }
  4. Mock.mock('url拦截规则,正则表达式',handler)

配置延迟时间

模拟服务器请求的异步特性


  1. Mock.setup({
  2. timeout:1000
  3. })

Vuex

模块化

多人协作,或者中大型的项目需要把store分为模块


  1. const a = {
  2. state : {foo:1},
  3. mutations : {hello(state)=> {}},
  4. modules : {
  5. ...嵌套
  6. }
  7. }
  8. const b = {}
  9. const store = {
  10. state : {},
  11. mutations : {},
  12. actions : {},
  13. modules : {
  14. module_name_a:a,
  15. module_name_b:b
  16. }
  17. }

在调用的时候,state 有命名空间的,而mutation和actions都与父模块共用同样的命名空间所以不能定义与父模块同名的mutation 或 action

获取模块的state

 this.$store.state.module_name_a.foo

调用模块的mutation

this.$store.commit('hello')

namespace

定义了namespace ,mutations 和 action 会带上模块的命名: module_name/muation


  1. const store = {
  2. modules : {
  3. namespace : true,
  4. a: {
  5. muations : {
  6. test(state) => {...}
  7. }
  8. }
  9. }
  10. }

这时候调模块内的mutation

this.$store.commit('a/test')

vuejs-datepicker

日期选择控件

设置默认值

 <datepicker v-model="mydate" </datepicker> 

日期格式化

<datepicker :format="'yyyy-MM-dd'"> </datepicker> 

语言选择(默认是英文)

导入语言资源文件,然后再设置:language

设置成中文


2020年UI界面设计趋势

ui设计分享达人

明年的设计方向是如何,本文分析2020年UI界面设计7大设计趋势,旨在能够帮助大家提前了解明年设计方向,提前做好设计储备。





2019年接近尾声,最近一直在研究数字设计领域的未来趋势。从各大设计网站上观察到一些最受喜爱的作品,从中研究发现未来的界面设计趋势,包括今年一些受欢迎的设计系统,从中提取一些未来可能的设计风格走向。之前看过我文章的伙伴知道,我之前写过一篇图标趋势的文章,里面就是探索明年趋势走向。那么对于界面,同样的我们需要提前掌握大致设计风格走向,为自家产品改版做一些设计储备。





黑夜模式

-

黑夜模式无疑是今年比较热的一个设计方向,为什么这么说?首先是Google材料设计语言更新了,增加暗夜模式。同时今年Q3季度苹果发布IOS13设计语言系统,里面增加暗夜模式。不用说后续很多APP应用都会跟随两大厂商更新这个黑夜模式设计方向。无疑2020年这个将会持续。黑夜模式出现为减少用户眼睛疲劳,提升产品使用体验。

Materials Design


IOS 13 Dark  


IOS 13 Dark  (宣传视频,由于视频上传麻烦,因此截图)


MEDIUM


INSTAGRAM






留白设计

-

今年下半年观察到Facebook旗下的Messenger应用和前段时间雅虎更新他们家品牌语言的同时,也重新设计他们家所有产品。我们可以看到如下应用截图,基本去分割线,通过留白区分层级。这样的好处可以减少分割线对内容的干扰,界面呼吸感增强,达到简约设计的目的。


Messenger 和 Yahoo



McDonald`s



PINTEREST 和 VSCO




苹果风格设计

-

苹果风一直盛行至今天,包括大圆角卡片设计、大标题、粗字体。苹果今年刚刚更新的IOS13设计语言同样的是增强了卡片设计。这种风格将会在2020年继续盛行,因此作为设计师我们更应该提前去对这种趋势熟练掌握。卡片设计作为承载内容的容器,其实更适用今天移动互联网的大方向,因为卡片可以作为一个容器封装复杂的内容,使得模块层级区分明显,适配性也是更强,更聚焦,来看下具体案例。


PINTEREST 和 APPSTORE


Pinterest是今年9月份左右刚更新的设计,圆角卡片大范围的运用。



BEHANCE 和 MEDIUM


Medium对重点栏目在今年更新设计时候启用了卡片。






品牌穿透

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为什么要说品牌穿透?Google 在系统设计语言里面增加图形特征模块,是什么?就是通过连接品牌元素到产品设计中。到今天很多应用已经开始熟练掌握这种设计思路了,比如运用到图标里面或者界面设计中。苹果虽然没有很明确公开说明,但是我们可以从苹果家族设计语言可以看出,包括线下体验店、手机硬件、包装盒以及各种各种物料设计,都是一种白色语言设计风格。通过颜色与图形特征做品牌区分,苹果算是目前做的最好的,史无前例。那么这种趋势在2020将会一直保持。



APPle体系产品与LOGO相粘性强,具有超强的记忆点



Google家族品牌穿透(由于视频原因,此部分截图)


IBM设计跟随LOGO有一致基因







网格化布局

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网格化是一切设计系统的基础,Materials Design,Apple Design,IBM Design,Naver Design,等等这几家在设计语言基础上对网格研究与应用算是比较成熟的,Naver方形网格,Google的8px网格,IBM 2PX网格,苹果其实没有很强调他们家网格系数,其实我们可以细看他们已经提到8px Grid 。因此网格化在2020将是非常重要的。

IBM 2PX网格语言






微动效

-

5G时代已经到来,加上目前硬件升级,动效的普及已经不再是难题。我们可以慢慢发现目前很多产品设计里面都开始加入动效,来提升产品体验,同时动效也有很强的指导性质。在某些场景下,使用动效能够很好与用户进行互动交流,因此在2020年动效的使用将会越来越多。


Google Tab Motion


E Google01



G 图标动画


washing-app-ui


细节动画





3D动画

-

随着硬件升级,5G时代开始大面积推广与普及,在应用程序里面使用3D动画来展示产品是一个很不错的选择,3D更加贴近真实环境,贴近我们真实物理世界。


3D展示商品


3D登录页


3D Product Swipe






总结

-

今天分析了2020年流行的7大设计趋势,这些设计趋势也是伴随着外在关系一起存在的。比如5G来了,那么自然视频领域肯定是未来值得期待,这就是为什么微信公众号都开始流行小视频也是一个原因。硬件升级自然能支持更多的设计元素融入产品里面。因此作为设计师我们要多观察这个行业、多看、多思考,来掌握未来产品设计方向。希望本篇文章能带给你一些新的观点与启发。


转自:站酷-设计TNT



一文读懂2020年最全设计趋势

ui设计分享达人

写在前面

过去几年中,我们的积极反应促使我们继续探索和分析主要设计领域的新趋势。尽管大多数趋势都是去年发生的变化,但到2020年,我们仍有一些新趋势值得追求。最重要的趋势是与技术有关的趋势,以及它们的发展趋势,以及它们如何影响设计领域。 


总体趋势

2020年的主要趋势动作设计与动画, 对于2020年,我们认为运动设计是主要趋势,因为我们在所有设计领域都遇到动画,从小的交互到徽标和UI,一切都在变化。动画内容正在进入现代世界,在现代世界中,书面内容没有以前那么吸引人。 动作设计正确实施后,可使广告系列的信息更快,更正确地传达给受众。

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01. theQoos品牌插图由  闵庆  02  军团赛季 3由  尼克Scarcella   03.  溶剂-使大麻银行公开赛由  BluBlu工作室  04  云服务(动画图标)由  亚历山大Baleev  05.  病毒性肝炎由  昂布尔集体 ,  蒂博ZELLER ,  乔纳森Plesel  06 。  UXC_Design2020_Project研究通过  Donerzozo


目录

1. UI / UX

2.插图

3.动态图形

4.平面设计

5.基于技术的趋势 

6.包装

7.版式

8.趋势工具


1. UI / UX

1.1暗模式(Android Q和iOS 13)

暗模式是2020年的新趋势,Android引入了两种类型的暗模式,分别称为“强制暗模式”和“系统暗模式”。微软通过在其电子邮件应用程序中展示其暗模式击败了谷歌,但谷歌迅速推出了自己的针对Android 10的Gmail应用程序的暗版本模式。

有了介绍此更新的大公司,许多设计师将选择在他们的应用程序或站点中使用暗模式,因此希望在来年看到越来越多的暗模式。

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1.2粗体颜色

在过去的两年(到2020年)中,强烈的色彩已成为重要的趋势。大胆的色彩丰富,明亮,甚至极富活力。它们可以是主要或次要颜色。 


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01.  EMART UX / UI可再生的通过  加X,  李宝蓝 ,  Sabum卞 ,  熙荣,  尤金全度妍 ,  원 지 혜,  Bongho彩  02  NSH通过  索菲娅费多托娃   03.   埃尔多拉多赌场-移动Web UI,应用程序ü用  的Loredana PAPP-Dinea ,  Mihai Baldean ,  Milo主题  04.  mmcité+网站由  工作室9  兹林,帕维尔Valek  05.  自动哈克系列#21-25由  安德烈福  06.  Flipd应用程序通过  ESTUDIO PUM


1.3 UI中的插图

多年来,插图一直是设计中最强劲的趋势之一。插图是对概念的直观解释,可以使用户更好地理解产品背后的思想。除了一些精美的插图使这一概念独具匠心外,它们还可以更快地传达信息。

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01.  海妖重新设计,以  西尔Theyssens ,  安东尼科拉德  02  浮雕-医疗项目由  马丁Pankiewicz  葛尔若,  米沃什Pożarkowski  03.  abuk:图书封面设计有声书商店到  谢尔盖Valiukh,  Tubik工作室  04.我llustration系统GOL到  ESTUDIO PUM  05 。  智能家居的应用程序- IOS到  玛丽亚Osadcha  06.斯基林贸易(skilling.com) -   Loredana酒店PAPP-Dinea ,  米哈伊Baldean 


1.4讲故事

设计中的讲故事是关于帮助用户在平台上的旅程,从而使他的体验尽可能轻松和流畅(在UX设计中)。一个好的故事可以帮助用户更轻松地了解产品。为了讲述一个故事,我们可以使用一个特别创建的角色,将这个角色赋予他个性,我们创建一个故事和一个冲突,最终由我们的产品(UI设计)解决。这是产品设计中讲故事的基础。讲故事在UI和UX中都使用,并且基于相同的原理,但实现方式有所不同。

undefined01.  余吴-旅行计划应用由  朱莉张庭  02.  UX / UI | 食品外卖应用由  康斯坦丁Seredkin  03.  COOC通过  cuneyt仙


1.5动画图形和微交互

正如我们所说,动态图形是今年的趋势,它在UI设计中也有很强的表现,它为插图增添了力量,使创意更易于吸收并保留在用户的记忆中。 

微交互在2018年成为第一流,但这一趋势值得在2020年关注。它们是UI设计中极其重要的趋势,这使基本应用程序/网站与非凡的应用程序/网站有所不同。微交互在使用户了解系统的工作原理并引导其获得更好的体验方面起着至关重要的作用。 

如果您是UI设计师,但尚未在工作中使用微交互,建议您这样做,因为到2020年,没有UI的任何UI设计都将是非常基本的。 


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01.  UI / UX | 智能药房应用的   阿纳斯塔西娅中号,  谢尔盖Nikonenko UX   02.  气候与动物:灭绝危机网站UI / UX  由  丹尼尔·谭,  达芙妮龙  03  飞素食者由  帕特里夏赖纳斯  04.  UKRPOSHTA。乌克兰国家邮政局的移动应用程序,伊洛娜·金(  Ilona Kim)  05 .  Tagir Tikeev 的聋人报警应用程序


1.6用户界面中的视频

到2020年,信息必须非常快地到达用户手中,最好通过视频内容来完成。您选择通过动画或经典电影来解释产品,视频内容对于任何网站或应用程序都是必不可少的。


1.7功能

UI设计中的一个重要部分是功能,即,根据其目的和功能选择每个元素。许多人认为您必须在设计和功能之间进行选择,但是在新技术的帮助下,这两种技术可以很好地融合在一起并相互补充。设计负责引起对站点或应用程序的注意,其功能使体验变得更轻松。它使用户可以更快地找到信息。

undefined01.斯基林贸易(skilling.com) -   Loredana酒店帕普用餐 ,  迈克尔Baldean 


1.8注意细节

在UI设计中,对细节的更多关注非常重要。从按钮,图标,加载到导航到细微的细节,都可以打造出非凡的设计。随着新技术的出现,我们在UI中必须注意的细节始终在变化。

在明年,我们将看到越来越少的按钮,以及更多基于手势的导航。例如,后退按钮(Android的导航常用)在Android 10中正式消失。

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01.  FLYR的视觉形象和营销网站的  Ramotion 

02.  闹钟应用聋人通过  Tagir Tikeev


1.8渐变

几年来,我们一直在谈论设计中的渐变,这种趋势在2020年将继续保持强劲,因此值得一提。新鲜的色彩是成功渐变的完美选择。它们可以用于按钮,图标,插图,甚至用于排版。

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01.  Wavecut - IOS应用程序通过  Eleken局  02.  抗忧郁症的应用程序-产品设计(UX / UI)由  安娜Arutiunian 

03.  保罗回肠-电影音乐作曲家,制作人,DJ,Perfomer  通过  的Loredana PAPP-Dinea ,  米哈伊Baldean ,  米洛主题  04.  ITEXIA通过  下一页局 ,  亚历克斯海鸥 ,  Jegor Walowski


2.插图


2.1角色设计

角色设计包括定义一个支持整个概念的角色。最重要的是,通过绘图,设计师向角色灌输了强烈的个性。您在应用程序或网站中遇到的虚拟助手是角色设计的一个很好的例子。

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01.  新微小的事情•儿童图画书由  Vuon插图 ,  荣阮 ,  荣范  02  的Adobe X Createfulness由  迈特弗兰基,  马蒂厄Tarwane  03。 3D人物V2由  安东尼奥·佩蒂特Cwirko  04.  Malayali由  丹尼·何塞


2.2纹理

插图和纹理很好地结合在一起,可以创造出令人难忘的构图。从粒状纹理到预制的笔触,您可以找到许多想法来为插图添加纹理,也可以手动创建它们。浏览网络时,您可以找到许多可以在插图中使用的纹理,预制笔刷和工具。 

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01. JDE - Common Grounds by Marianna Tomaselli 02. Japan by 饭 太稀


2.3平面插图

在过去的几年中,我们到处都可以看到平面插图。它们仍然处于趋势中,但现在有了一个新的组成部分:对每个元素应用细线。大多数艺术家都选择使用细的黑色笔触,但也可以将其上色,使其阴影比所涉及的对象暗。

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01. BILLY KENNY -刚刚为音乐通过  桑戈BANG  02 Babelia - Lecturas对维拉诺由  米格尔·安赫尔Camprubí  03.  拳击猫-第一滴血由  Felms   04.  COUSCOUS STUDIO | 解释器VIDEO  由  哈立德abdelazi ž


2.4等轴测图

是的,等轴测图仍然在这里。它们主要可以在UI设计中找到。随着人们对加密货币的兴趣不断增加,这种趋势似乎已经生效,但是在2019年它已经发展了,现在我们在其他业务领域中发现了这一趋势。

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01.  庞克市由  温祚_  02  FastCompany -等距号由  阿图尔Tenczynski  03和05.  抗体亚型由  马里奥·德•梅耶尔  04.  松弛插图由  京张 


2.5 3D

随着效率越来越高的软件和工具的出现,3d渲染已逐渐发生变化。3D插图非常受欢迎,因为与2D插图不同,它提供了更逼真的图像。

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01. 游戏巴伊亚之家由  Miagui  02  天平 由  卡韦萨Patata工作室  03.  城堡毁灭者由  穆罕默德Chahin  04.  Eyoo家庭3D插图由  Baianat  05.  个人插图第1卷由  巴勃罗·马林 06.  一个人旅行通过  乱伊莱恩


2.6超大胆的色彩

大胆的颜色非常适合插图。它们营造出欢乐的氛围,使角色脱颖而出,并在图像背后展现故事。

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01.  玛莎·希肖娃(Masha Shishova)摄于莫斯科的  STRTFD咖啡壁画  02. 作家- 利奥·夏目(  Leo Natsume)的移动互联网思想  03.  可口可乐圆罐插图由塔尼亚·雅库诺娃(  Tania Yakunova) 


3.动态图形


3.1 3D视频 

在2020年,无法想象没有3D设计的运动。设计的这个分支打开了一个世界的大门,在这个世界中,只有想象力是极限。我们可以在广告,电影,游戏,广告活动等中找到3d。

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01.  庞克市由  温祚_ ,  视觉设计艺术的影响  


3.2视频+动画插图(混合媒体)

拍摄的视频,动画插图以及有时是静止的照片的结合可以产生非凡的效果。2d或3d插图可创建令人难忘的视频,从几行运动到3D真实人物甚至是现实生活中不存在的复杂视觉效果。

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01.  Coppel /回到学校通过  大量工作室  02  PWR  由安娜·霍查,  Edvina元 


3.3 2D动画-说明性视频

2D动画专注于创建故事和角色,并在创作过程中使用矢量。当您想要广告系列或产品的说明性视频时,2D可能是理想的选择。在一个总是忙碌而又没有时间阅读的世界中,说明性视频对于任何网站都是必不可少的。

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01.  Freelive  由  工作室Infografika ,  谢尔盖·萨多斯基 ,  阿纳斯塔西娅Alterka ,  Arsentiy Lesnik宾馆 ,  尤里·阿姆斯特朗 ,  阿林好,  乔治VALD ,马克西姆Tleubaev  


3.4动画徽标

您已经了解到动画是2020年的“必备”,为了保持竞争力,我们还必须将它们集成到徽标设计中。许多公司已开始对其徽标进行动画处理,以引起人们的注意。这也是徽标设计的主要趋势。

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01.  杯茶由  维多利亚伍  02 - 07.  运动野兽✕Logomachine。动画标志的  运动设计学院,  维克托Villamarin的,  波格丹·杜米特留,  Logomachine .NET ,  亚历山大·库兹涅佐夫,  扎克李,  丹尼斯Siurin ,  斯坦尼斯拉夫·马尔琴科,  莉扎薇塔Tsareva ,  Supremus Levenus ,  安东·福明,  埃米尔Khafizov ,  胆碱哈达           


3.5混合动画2D和3D集成

这一趋势不是一个新趋势,但绝对值得一提。混合动画就是使用为此创建的特定软件将2D与3D结合在一起。 

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4.平面设计


4.1平面设计中的3D 

尽管2d垄断了设计的这一分支,但3d可以为最终概念添加额外的内容。3d渲染可以采用插图,动画或字体的形式。

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01.  画像由  费尔南多·多明格斯Cózar  02.  NASA | 太空时代的  工作室-JQΔ   03.  美国宇航局X BBC | 不自然世界的  工作室,JQΔ


4.2双色

精益求精的概念可以完美描述这一趋势,设计师在其中创造出大胆的元素,并带有优雅的手感和强烈的对比。这种趋势是创建更易于访问的打印的理想选择,因为某些打印技术如果颜色更多,则价格会更高。

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01.  冬季公开赛'18由  Kinoto Studio,  Romina Rios,  Luc Geoffroy  02 Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫   03.  TIGER在博物馆由  de_form工作室,  诺拉demeczky ,  的Eniko DERI  04.  刻字系列IX由  拉斐尔·塞拉


4.3光学感知艺术

欧普艺术作品是抽象的,有许多知名的黑白作品。通常,它们给观看者留下动感,隐藏的图像,闪烁和振动的图案或肿胀或翘曲的印象。(来源:wikipedia.org)。

这种趋势给人以动静的印象,但是以一种静态的方式。如果要实现在印刷海报中移动图形的想法,这是最合适的方法。

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01 02  东京电影节共混物由  梅赛德斯巴桑 ,  的Adobe住  03.  海报-第一卷由  Xtian米勒


4.4平面设计中的插图

插图在设计的所有领域都非常重要,因此我们在图形设计中也可以找到它们。2D插图在现在已经非常流行了几年,并且即使在2020年,也将继续成为设计师的最爱。 

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01.  GOOSE赫尔-海报由  Ewelina鹅  02  CAT酒吧和舞厅/ 2019至  kissmiklos,  Eszter萨拉 


4.5动画海报

动画无处不在,我们在设计的各个领域都可以找到它们,当然它们也存在于数字海报中。动画可以将2D与3D混合在一起,效果令人着迷。

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01  节地铁地铁由  Bzoing,  维吉尼贝达德  02.  失败的Windows由  皮埃尔Kleinhouse,  辖Zivony 


4.6复古合成波

复古合成波是一种在80年代出现的趋势,但一旦好莱坞开始发行该十年的电影后便开始重新出现。随着《陌生人事物》系列的成功,这一潮流再次开始流行。

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01.  鸡尾酒和梦想通过  Gjorgji Despodov  02.  CINEMAX由  杰森巴尔巴  03.奇怪的事情(Netflix.com)


4.7瑞士设计,达达主义,包豪斯

20世纪最重要的图形设计运动始终是最好的设计师的灵感来源。这些样式值得一提,因为它们始终是的,遵循它们所施加的规则几乎不可能在设计中犯错误。总的来说,这些运动强调版式,无衬线字体(Helvetica于1957年在包豪斯舞台上创建),几何形状,简单的线条,体积和颜色。

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01.  瑞士海报01(版式方面)由  Mehman Mammedov  02.  黄视VOL.3通过  维奥莱纳齐名


4.8大的不间断彩色空间 

大型,不间断的色彩空间将在明年成为非常流行的趋势。它们与大胆的字体搭配使用,可以在图形设计,产品设计以及ui中找到。

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01.  Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫  02  Havaianas人字品牌内容由  约翰Vernizzi  03.  Kekkilä-BVB的  Kurppa Hosk


4.9超极简主义

极简主义的设计仅使用必需品,非常有限的调色板和简单的形状来打造令人难忘的身份。放弃多余的元素,使所有设计项目都有目的。要创建超极简主义的设计,您需要使用尽可能多的白色/负空间,简单的配色方案和一些基本的几何形状。

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01.  Heim杂志,第3页,  Sasha Yaguza撰写  02.  Andrei Gheorghe- DADA-通过  moodley品牌标识发布


5.基于技术的趋势

技术通过智能设备和崭新的理念正在彻底改变我们的生活。这些新技术使设计师已经开发出进入当前趋势的新功能。人工智能,机器学习,虚拟现实和增强现实正在影响设计师的思维方式和创作方式。


5.1增强现实的移动应用

随着苹果和谷歌推出自己的AR开发平台ARKit和ARCore,很明显,整个世界将面向增强现实技术。 

许多大品牌已经在其应用程序中采用了这项技术,而那些尚未采用这种技术的公司必须认真考虑如何使用户在这种新现实中与之交互。


有一些AR交互可用于创建直观的应用程序。第一个是将应用程序固定在手机屏幕上时。另一个是AR UI与用户周围的环境相关联时。最常用的互动方式之一


是当UI与对象相关并通过扫描特定项目触发时。该动作将数字动画连接到特殊的“标记”。 

有关更具体的AI规则,请阅读Apple指南,以提供“将真实的虚拟对象与现实世界无缝融合的沉浸式,引人入胜的体验”。

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5.2 AI,ML,聊天机器人和虚拟助手

聊天机器人是一种 通过听觉或文本方法 进行  对话的  软件。[1]  此类程序通常旨在令人信服地模拟人类作为对话伴侣的行为,尽管截至2019年,它们仍远远不能通过  图灵测试。[2]  资料来源:维基百科


人们还不习惯与AI对话,因此设计师(和开发人员)的工作很大一部分是使流程简单并建立信任。他们需要帮助人们了解系统可以做什么以及如何使用它。


使用AIML(人工智能标记语言)设计和编写脚本聊天机器人,是出色的UX设计人员的魔力可以发挥作用的地方。

大多数使用聊天机器人的公司都选择说明助手来为AI做鬼脸。以下是一些在其UI设计中使用聊天机器人的品牌:Spotify,星巴克,万事达卡,丝芙兰,Lyft,必胜客。

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5.3 VR

大多数人将VR与游戏行业联系在一起是有充分理由的,但是随着所有大型科技公司开发VR套件和应用程序,我们可以肯定地说,我们将发现使用和享受这项技术的新方法。VR已经用于教育,医疗保健,旅游,房地产或建筑。 

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5.4语音用户界面(VUI)

语音用户界面(VUI)使用语音识别  来理解语音命令和问题,通常是文本到语音以播放答复,从而  使语音与计算机的人机交互成为可能  。语音命令设备(VCD)是受语音用户界面控制的设备。资料来源:维基百科 

去年,使用互联网连接的设备的人中有40%每月至少使用一次语音助手,与去年相比,这一数字增加了10%。


6.产品设计


6.1包装中的图案

在过饱和的包装市场中,很难创造出可以脱颖而出的新产品,因此设计师要回到根源并创造出使产品在拥挤的零售货架上脱颖而出的样式。几何,花卉,浪漫或单色图案是任何产品包装的大胆选择。

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01.  飞行山羊咖啡由  妮可LaFave    02.  VITA SPA皮肤  由  DWYW   03.  巧克力包装设计由  算术   04.  100手绘无缝的图案和形状   的  Arseny Samolevsky


6.2包装插图

插图一直是包装设计中的重要元素。通过他们,我们可以讲述一个故事,使目标受众可以更好地理解该概念背后的历史。平面插图已经存在了数十年,并且很可能会一直处于流行趋势。

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01. 布里格斯原件由  熙宰金  02  天鹅绒咖啡杯  由  安东Malishev,  呵呵卡罗拉  03.  废物不包括厨房-品牌打造的  尝试和真正的DESIG ň04  家,甜蜜的寿司儿童  通过  精明的机构,  马里亚纳星火  05.  Cerveza塔Maleante通过  Antonay 


6.3留白

极简主义是设计的基本原则,而今天它又是新事物。它放弃了设计中不需要的所有内容,并用负空间代替了它。这种趋势将功能带到了最前沿,并专注于简洁的设计,使版式脱颖而出。

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01.  香味精油 由Y u型简林,  黄恶嗯-祥  ,  智泰莲 02.  重塑品牌理念,为BodriPincészet由  克里斯托夫Gáthi


6.4单色和两种颜色

首先,在调色板中仅使用1或2个色调似乎有些限制,但它们可以创建非常强烈的视觉识别感。仅使用一种或两种颜色,就可以保持简约的外观,放弃所有多余的东西。结果是精美,高雅的产品令人赏心悦目。

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01. Zerbet冰糕由  才林贾尔斯  02.  贝利啤酒  由  埃德大厅 悉尼,  叶卡捷琳娜Leontyeva ,  波阿斯孙


6.5大胆的颜色

大胆的颜色和渐变仍然是非常强烈的趋势,这种趋势将在2020年持续。使用这些颜色,您可以创建令人难忘的产品。

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01.  极简主义和享乐主义:Fabula Branding 重新设计了  千年品牌

02  纹身商城  通过  Openmint工作室,  叶卡捷琳娜Teterkino ,  烟,  叶戈尔Kumachov 

03.  Organic  by  Larissa Kendrik 和  加布里埃尔· 沙茨曼

04.  VIZOU -老花眼镜  的  工作室开头语,  阿克塞尔杜马克 

05.  包装的调味开心果由  米拉Katagarova


6.6注意细节(受新艺术风格启发)

注重细节的包装比以往任何时候都更受欢迎。设计师选择这种趋势是因为它赋予了产品真实性。这种趋势使我们以现代方式思考经典。 

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01.  HYWILDE由  查德·迈克尔·工作室  02  AMSTEL KARGO IPA通过  卡帕罗设计船员

03.  大岛咖啡烘焙-咖啡咬伤的  农场设计


6.7包装中的讲故事

到2020年,品牌将不得不重新考虑其产品和包装。品牌必须讲述一个故事,以帮助客户体验产品的本质。这可以通过为包装创建视觉和叙述身份来实现。

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01.  喙接通过  骨干品牌推广   02.  Colorea用t  骨干品牌


7.版式


7.1粗体印刷

粗体印刷术是设计中的重要趋势,它取代了图像作为主要元素。勇敢的排版可以在网页设计和图形设计中发挥作用。

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01.  埃里克·林格(Eirik Lyng),作者:  埃里克· 赫斯特雷(ErikHerrström);  02.  包豪斯(Bauhaus_100)(x3),作者:  BunkerType(JesúsMorentin)

03.  UCCA当代艺术中心北京由  布鲁斯·莫设计(BMD)  ,耶勒马雷夏尔 


7.2小写

越来越多的应用程序使用完全小写的文本,非常易于阅读,并且完美地融入了简约和现代的设计中。在明年,我们绝对必须关注这一趋势。

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01.  Autea品牌和网页设计由  米哈尔Markiewicz  02  山大食品公司 CI由  臣藤田/ tegusu公司 03.  Aquality品牌的  哈坎Fidan的


7.3自定义字体 

尽管自定义字体没有什么新意,但我们将看到这种趋势越来越多地出现在设计中,尤其是在徽标和海报中。这种做法在大品牌中更常见,因为生产专用字体可能会非常昂贵,但是设计人员可以对现有字体进行少量调整,结果可能会非常独特。 

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01.  Think8全球研究院通过  勃洛克设计  02  ZINEZŐ//设计周期由  芭芭拉·卡托纳 ,  媒体与设计系埃格尔  03.  式设计'19通过  TRÜF创意  04.  Cako字体由  维奥莱纳齐名


7.4动力学排版

就像我们说的那样,动画在设计中无处不在,因此在排版中也很常见。动态字体使用小的和简单的交互作用来移动和移动屏幕上的字体。这种简单的技术可以处理文本并创建最终产品,该产品保留在查看器的内存中。

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01和02.  Grafika  ,  Gimmick Studio设计  。03&04.  增强现实与动作排版,作者:  Alex Slobzheninov


7.5堆叠字体 

堆叠文本可能是一种现代化的解决方案,可以吸引您注意基本信息。我们可以在网页设计,应用程序设计和图形设计中看到这种趋势。

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01.  L'嗡通过  Atipus巴塞罗那  02  期刊由  杰玛马奥尼  03.  海报收藏| VOL.8由  罗马发表  04. SMLXL由  梅丽莎Baillache,  垫新郎,  杰森·利特尔


8.趋势工具


8.1 Adobe Spark

Adobe Spark是Adobe Systems  开发的  用于移动和Web的媒体创建应用程序的集成套件  。[1]  它包含三个独立的设计应用程序:  Spark Page,  Spark Post和  Spark Video。(来源:WIkipedia) 


他的免费Adobe Spark Web应用程序可与Spark Page,Spark Post和Spark Video  iOS移动应用程序同步  ,从而使用户可以从任何设备创建,编辑和共享其视觉故事。


[3]  这三个设计应用程序允许用户创建和设计可用于企业,教育,社交媒体营销人员等的视觉内容。[4]  Spark Gallery突出显示了使用该应用程序的人们所做的不同项目。使用这三个应用程序时,用户可以导入图片或搜索图片。

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8.2繁殖

 Procreate是 由Savage Interactive针对iOS开发和发布的   用于  数字绘画的  光栅图形编辑器 应用程序。针对iPad的艺术可能性而设计  ,并且适合从初学者到专业人士的艺术家。


 它提供130多种逼真的画笔,多层,  混合模式,  蒙版,   过程视频的4K分辨率导出  ,  自动保存以及许多其他经典和原始的  数字艺术  工具。除光栅图形外,该软件的编辑和渲染文本和矢量图形能力有限  。(来源:Wikipedia)Procreate是2018年App Store上最畅销的应用程序。

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8.3 Adobe XD

Adobe XD是  由Adobe Inc开发和发布的   用于  Web应用程序  和  移动应用程序的基于矢量的 用户体验设计工具。它适用于  macOS  和  Windows,尽管有适用于iOS  和  Android的版本   可帮助直接在移动设备上预览工作结果。XD支持  网站线框图,并创建简单的交互式点击型原型。(来源:维基百科)

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作者授权


总结

每一年每一个时间段都会有新的趋势,学会的辩证的眼光去看待便是最大的智慧。世界一直都在变,趋势也是。保持学习和探索的心不变就是对自己热爱的事情最好的回应,念念不忘,必有回响。共勉!

转自:站酷-木七木七 

中台是什么?听听大咖的看法

资深UI设计者

历史上的每一次变革,都是从一小部分人的率先觉醒开始的。互联网时代的变革日新月异,更需要时刻洞察局势,未雨绸缪。


我们筹办了【蓝湖做东】的线下活动,邀请行业大咖们齐聚论道,碰撞智慧的花火,追寻潮流的轨迹。

本期嘉宾


(按发言顺序)



此外,感谢不愿透露姓名的神秘大咖们莅临现场!


话题背景


阿里巴巴集团在 2015 年首次提出“大中台、小前台”的战略,此后,腾讯、百度、京东、美团、滴滴等互联网巨头纷纷效仿,一时间“中台”引发互联网行业的刷屏热潮。


说到中台,不得不提到芬兰的游戏公司 Supercell ,仅有 300 名员工,却接连推出爆款游戏,成为当时全球最会赚钱的明星游戏公司,马云带队参观这家公司半年之后,阿里集团开始组建 " 大中台,小前台 " 的组织和业务体制。


2015 年年中,马云带领阿里巴巴集团高管,拜访了位于芬兰赫尔辛基的移动游戏公司 Supercell。


Supercell 当时号称是世界上最成功的移动游戏公司,Supercell 由 6 名资深游戏开发者在 2010 年创立,旗下拥有《部落冲突》、《皇室战争》、《海岛奇兵》和《卡通农场》这四款超级现象级产品。Supercell 是一家典型的以小团队模式进行游戏开发的公司,以 2 到 5 个员工、最多不超过 7 个员工组成独立的开发团队,称之为 Cell ( 细胞 ) ,这也是公司名字 Supercell (超级细胞)的由来。


团队自己决定做什么样的产品,然后最快时间推出产品公测版,看看游戏是否受用户欢迎。如果用户不欢迎,迅速放弃这个产品,再进行新的尝试,期间几乎没有管理角色的介入。团队研发的产品失败后,不但不会受到惩罚,甚至还会举办庆祝仪式,以庆祝他们从失败中学到了东西。


这种模式让 Supercell 公司成为了年税前利润 15 亿美金的游戏公司,2016 年 6 月,腾讯以 86 亿美元收购了员工数不超过 200 人的 Supercell 公司 84.3% 的股权,每一名员工人均贡献的估值超过 3.54 亿人民币。


Supercell 的成功很大原因就在于其的 " 部落 " 组织策略。在 supercell 仅有的 100 多人中,被分成若干个小前台组织,每个小组虽然人不多,但都包含了做一款游戏需要的所有人才。


本来就不大的公司被分成若干个小组,这样做的好处是可以快速决策,快速研发,快速把产品推向市场,而游戏引擎、服务器等后台基础则不需要操心。


Supercell 的模式给参加此次拜访的阿里高管们很大的震撼,在大家反复的心得交流和讨论中,一个非常重要的问题引起了很多人的反思:信息时代的公司架构到底应该是怎样的?


正是有了这次拜访才真正让阿里巴巴的领导层有了足够的决心要将组织架构进行调整,在此次拜访的半年后,阿里集团 CEO 逍遥子发出内部邮件,组织架构全面升级,建设整合阿里产品技术和数据能力的强大中台,组建 " 大中台,小前台 " 的组织和业务体制。


阿里中台
所谓的 " 中台 ",并不是阿里巴巴首先提出的词语,从字面意思上理解,中台是基于前台和后台之间。阿里通过多年不懈的努力,在业务的不断催化滋养下,将自己的技术和业务能力沉淀出一套综合能力平台,具备了对于前台业务变化及创新的快速响应能力。阿里人将 " 中台战略 " 形象地比喻成陆海空三军立体化协同作战。


海陆空协同作战
他们将中台分为六类,分别对应不同兵种:

业务中台,提供重用服务,例如用户中心、订单中心之类的开箱即用可重用能力,为战场提供了空军支援能力,随叫随到,威力强大;
数据中台,提供数据分析能力,帮助从数据中学习改进,调整方向,为战场提供了海军支援能力;
算法中台,提供算法能力,帮助提供更加个性化的服务,增强用户体验,为战场提供了陆军支援能力,随机应变,所向披靡;
技术中台,提供自建系统部分的技术支撑能力,帮助解决基础设施,分布式数据库等底层技术问题,为前台特种兵提供了精良的武器装备;
研发中台,提供自建系统部分的管理和技术实践支撑能力,帮助快速搭建项目、管理进度、测试、持续集成、持续交付,是前台特种兵的训练基地;
组织中台,为项目提供投资管理、风险管理、资源调度等,是战场的指挥部,战争的大脑,指挥前线,调度后方。
2018 年双 11,阿里又一次实现了一次壮举,在 2135 亿的背后,在令人骄傲的战绩背后,缺少不了阿里中台铁军发挥的巨大力量。
(资料来源于 ZAKER)


活动现场

北京的院子驰名中外,坐落在北京孔庙旁边的一处小院尤其别致,相对封闭的院子中,坐落着透明的玻璃房子。四面围合却有开阔的视野,兼具隐秘性与舒适感。【蓝湖做东】首期聚会在这里悄然开始。


特邀嘉宾们纷至沓来,不约而同地坐到了向阳的落地窗前,伴随着初秋的清风和暖阳,一场以中台为主题的讨论,徐徐展开。


影响着行业的大咖们,是如何被中台影响的呢?让我们拭目以待。


服务过阿里大文娱的高级交互设计专家朱斌,离中台最近,他率先发言。


在阿里大文娱,我注意到整个内容行业的资源非常依赖于导演和演员。


如果没有流量明星或知名导演,那这个作品票房十有八
九都不好,所以可以看到中国的电影宣传几乎都是明星脸。而国外就截然不同,国外更加依赖于编辑和 IP。并且以一套极为成熟和的生产模式批量化创造出大量优质的影视作品。像流水线一样生产出不同风格的流量大片。


当内容成为商品的时候,如何判断一个内容的传播价值,就成为问题。


我们为此建立了一个团队,专门来研究注意力管理,让不同层次的用户第一时间看到内容就能进行一系列快速判断,而且这个判断还要符合人类的思维结构。


简单来说我们想用体验的方式去把复杂的内容和故事进行具象化,在第一时间让用户看到、看懂,并激发出观看的兴趣。


这个构思在运作的过程中面临很多问题。


比如,设计师们如何快速从影视作品中提取有效信息,如果有个片子 50 集,要判断它的价值,要看完 50 集吗?影视作品体量那么大,没有那么多设计师把所有内容都过一遍。


最终,我们提出了“中台”这个设想,我们试图找到一种即又符合逻辑,同时符合用户体验的方式。把内容进行体验层面的归类和细分,提取共有特性,预判用户在不同类别中的兴趣和喜好。进而提升内容平台的商业价值和分发效率。


商业行为的本质就是榨取剩余价值。


榨取剩余价值的基本条件,就是降本增效——用更少的时间、更少的人力成本,做出一样多的事情。我们使用蓝湖这样的工具就是为了提效,这也是各大企业争相构建中台的原因之一。


设计行业比较偏向创意,和其他行业的中台有所不同,在座各位都是各行各业的大咖,我想借此机会听听大家对中台的理解和运用,大家就自己所面临的问题找找解决方案。


聚美优品也正在构建“电商中台”,苏星就此阐述了自己的观点:


大家都认为聚美优品是一个电商企业,其实内部已经逐步转变成了一个类投行的企业,不仅收购一些颇具潜力的项目,也孵化内部的一些项目。


中台与每个公司的业务形态相关,如果公司是产品驱动的,它的中台搭建就会侧重于更的提供各种功能性服务;如果产品比较单一、功能比较单一、市场比较下沉、类目比较垂直的话,那中台的概念可能是一个伪命题。


聚美优品近年来致力于寻找新的经济增长点,这是老牌上市公司必然经历的一个阶段。所以,公司对具有创造力的岗位或团队给予很多的支持,但很多创意都是天马行空想出来的,当一个产品或项目到设计部门的时候,我们需要判断其成功的路径是什么。我理解的,这就是一个中台。如果是设计中台的话,它需要完成一个任务,保证效果。


中台可能是一个宏观的状态概念和一个微观的具体操作层面的重合,我所说的设计中台,更偏向于设计管理上的中台思维,它是一个驱动力,可以灵活地组建很多模块,然后不断去自由匹配,从而支持一些功能。




阿里大文娱的朱斌接过话题,补充了一些看法:



产品设计行业具有特殊性,如何把产品设计理念和产品设计原则,通过数据整合,与设计需求靠近,是个难题,也是阿里的中台一直在努力解决的问题。


关于中台,我想提出两个点:中台的特性,中台对产品设计行业是好是坏。


朱斌曾服务过的华为提出“让听得见炮火的人呼唤炮火”,这就是个人与中台之间配合的关系。这里“呼唤炮火”的人,就是产品设计师,他们奋战在一线,接触不同维度、不同领域的人,有特别强的洞察力,而提供“炮火”的就是中台能力。


阿里现在在做两件事,其一就是强大的设计格局,其二就是把所有设计职能进行了升级,把之前的视觉设计师、交互设计师和各种子类的设计师都统一成了三种类型:体验设计师、创意设计师、用户研究设计师。其中体验设计师大概占 60-70%,创意设计师占 20%,用户研究设计师大约 10%.


阿里的零售板块非常稳定,服务的几千万中小企业每天都会有海量的店铺、商品设计需求。所以体验设计团队制定了详尽的规范,而这些规范就是中台,设计师按照规范进行输出即可,甚至开了鹿班系统自动生产,这就相当于炮兵,指哪打哪,火力凶猛。


同时,我们会拓展第二曲线,通过创意设计师找方向。创意设计师的工作不一定能立即带来商业价值,但可以通过尝试,获取用户反馈的数据,由此做一些校准和拓展业务边界的工作。


所以中台能解决的问题,一定是稳定的,而创意相关的东西一定是变化的。所以,阿里提出“大中台、小前台”的战略。用中台去做效率实现盈利,用前台去做变化生成新的规范。


以我开篇提到的内容行业举例,时下流行的明星是随时变动的,但这些变化会产生一些规律,比如这些明星都有哪些共同特点,中台就能总结出这些变动的规律,整合出一套审美规范,当知道受众需要什么的时候,就可以根据中台提供的规范,由前台去寻找符合受众需求的内容。


这是一个相辅相成的过程,通过前台不断刺激用户去看新内容,后台可以通过反馈收集整合更多规范,再由这些规范支持前台更产出符合用户需求的内容。


阿里的设计中台大家都知道,就是鹿班智能设计平台,它是设计中台最有代表性的一个产品。鹿班诞生的背景,是由于电商平台得通过 Banner 做宣传,淘宝量级越做越大,设计师支撑不住巨大的需求,加上同类 Banner 转化率差别不大。


这就体现了需要做设计中台的几个前提:


其一,需求量特别大,不是靠人力能够解决的,或者靠人力解决的话,成本会特别高。


其二,设计质量要求不高,所要输出到的信息量较为固定。


其三,存在的生命周期特别短。像淘宝的推广,你每次打开都是不一样的东西。


有了这三个前提,就可以考虑做设计中台。


就此,又产生一个疑问,以前的那么多设计师是不是就没活干了?


并不是这样的。


阿里提出“重新定义设计”,设计师是构造一种秩序,这种秩序是机器没有办法自动获得的,它一定来自于设计师的经验、对用户的洞察、对品类的把控。最终,建立、优化中台的任务是由设计师来做的。


用我们的设计团队举例,中高级 UX 设计师在迅速增加,设计师的绝对数量没有大的增长。可以看出整个企业设计团队的能力是在提升的,对业务的支撑也会更有效,不必像以前需要上百上千个初级设计甚至外包团队来做这件事。这就是中台在规模化和频繁迭代上的优势和效益。


广联达印隽讲到什么性质的中台解决什么问题,以及中台的本质是什么:


阿里的鹿班,在内部和其他系统高度耦合,一张推广图从制作到分发,到上架到验证,系统和系统之间并无太多断层。


从使用者的角度来说,鹿班系统的最大收益方并不是设计师,而是商户,本质上是为了提高生产效率,用 AI 来淘汰量产撸图的低端设计师,但还是可以视做设计中台,毕竟这是一套“会做设计”,并且由设计师来提供机训内容的系统。


所以我们谈中台之前,还是先把中台的边界划清楚。


不能把技术中台、业务中台、数据中台、设计中台混为一谈。


中台概念在支付领域出现的比较早,以支付系统为例,资金管理、财务、风控,属于后台,即技术视角的底层服务。


渠道接入、交易、账户、收单网关等等,属于中台。


中台承担的是业务聚合和泛用,中台不能独立存在,脱离后台来谈中台是没有意义的。



(例图摘自网络)


对于设计师来说,切忌盲目跟风,中台概念的确很火,但仅针对一线大型团队。团队和产品体量没达到一定规模,底层系统都还没打磨清楚的团队,谈中台也为时过早。且设计团队如果还以界面和功能交互设计的执行工作为主,并没有足够深入业务和技术的话,也没有资格谈中后台设计。


至于设计中台,还是得先看企业业务是否已经处于良性发展期,且技术和业务也已经到了可以有中台的阶段,不然,脱离业务来谈设计中台,又是一纸空文。


所以,从这个视角来看,行业内真正可以算得上是设计中台的,除了阿里鹿班这个量级的系统之外,少之极少。


但是,除此之外,就没有别的形式的设计中台了呢?


我们其实可以换个视角看一下,比如,一个已经达到一定量级的设计团队,是否有意识的在管理自己的数字和数据资产呢?在什么系统里管理?这样的系统,是否可以视为设计视角中台?或只是一个工具?
设计部门需要基于系统的数字资产管理。大部分设计团队,并没有从系统视角,把一个设计体系运作所需要的对象管理起来。小到一个图标,一个文档,大到你的规范和原则和设计语言,都散落在各个零碎的内、外部系统中,甚至于设计师个人的硬盘里。


一个 Design DAM( Digital Asset Management 设计数字资产管理) 系统或许可以成为一个企业的设计中台的一部分,而且这个中台是可以独立于部分业务而存在的,他能有效累积整个企业在生产过程中的所有客观过程,包括数据。


一个优秀的设计团队,需要具备数据验证和数据驱动能力,而用于分析和验证的数据,也应该是设计的数字资产的一部分。如果设计团队自己有能力的话,应该作为设计数字资产的一部分。那么这个数字资产可以是一个设计中台。换言之,数字资产是建立设计中台的一个重要核心。


蓝湖或许就像是一个 Design DAM 系统的雏形,当然,还有很长的路要走。


团队的方法论和知识库也需要一个系统性的沉淀。


企业需要的是依葫芦画瓢式的流程,还是化整为零的方法论库,根据实际项目情况合理的自由的组合运用。从管理视角来看,我们更希望看到的是系统性的管理,而不是完全依赖于人肉的主观。需要很清楚这些方法论的组合是以何种灵活的状态去支撑项目,以及输出的标准在哪里。


路漫漫,其修远兮。


自如网的贾洪涛对印隽的发言很赞同,但是关于“炮火”,他却有不同的见解:


关于任总“听见炮火的声音”来做决策,我的个人体会不一样,离炮火最近的人被炸死了,或者被炸残了,听得见炮声的人,也许不是第一线,而是第二线的人,他们才是最适合做决策的人。


我想做的是中台其中的一种,对内部的数据可视化。企业的相关数据能展现在所有员工面前,像淘宝双十一那样,一是激励团队,一是告诉团队产品的现状。


我们要做的第一步就是先用现有的数据,足够好、足够多的数据,展现给员工眼前,但同时也要考虑到,这些数据放出来,外部客户看到后会不会产生负面影响。


另外一个,项目的数据,如果让设计做清单是没有意义的,如果为了做得漂亮虚造数据,就更加没有意义,不是我想做的初衷。


提到数据,服务过阿里的朱斌补充了自己的看法:


我这儿有两个故事。


第一个故事是回应贾总的想法。我有一个学妹,正在阿里做一个项目,叫做“数据之美”,就是做双十一的大屏和各种数据的可视化呈现。比如会通过各种设计的变化来展示数据增长的速度感、体量感。目前做的非常成功,今年也晋升到了更高的职位,足以说明数据可视化的重要性。


第二个是另一个维度的故事。有时候团队内考核 Review 时,每个细分的 KPI 都完成了,而且看描述都是超额完成,所有的数据都很好。但实际上公司的整体竞争状态却在下滑。


这两个故事告诉我,数据其实就是一个任人打扮的小姑娘,好的打扮会让数据更易读易懂,坏的打扮会让数据具有欺骗性。当讲到数据的时候一定需要非常严谨的算法,每一个冲锋陷阵的人都似乎赢了,但最后战争却是输的,这就需要全面的数据分析,只抓单个的数据,其实特别危险。


广联达印隽说得很对,数字资产管理看的是长线、看得是全局,而产品经理往往看的是当下,是短线。由此,我认为直接把数据动态跟设计动态捆绑在一起,是危险的,或者不能叫做中台。我们的解决方法就是求助于数据分析团队,一方面通过专家解读保证正确理解,另一方面我们也自建数据理解的能力,招募了数据方面的专家增加了一条体验数据支线。


很多人说数据像毒药,我认为,数据是解药。那些认为数据有毒的人,大约是没有真正分清楚哪些才是有效的数据。Netflix、字节跳动等很多新兴企业的成功告诉我们,通过数据的分析,做出的决策更有利于目标的达成,而基于平台层面的数据收集、分析、管理,也就是数字资产管理,正是中台能力构建的基石。


文章来源:UI中国

2020年最全设计趋势

资深UI设计者

写在前面

过去几年中,我们的积极反应促使我们继续探索和分析主要设计领域的新趋势。尽管大多数趋势都是去年发生的变化,但到2020年,我们仍有一些新趋势值得追求。最重要的趋势是与技术有关的趋势,以及它们的发展趋势,以及它们如何影响设计领域。 


总体趋势

2020年的主要趋势动作设计与动画, 对于2020年,我们认为运动设计是主要趋势,因为我们在所有设计领域都遇到动画,从小的交互到徽标和UI,一切都在变化。动画内容正在进入现代世界,在现代世界中,书面内容没有以前那么吸引人。 动作设计正确实施后,可使广告系列的信息更快,更正确地传达给受众。

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01. theQoos品牌插图由  闵庆  02  军团赛季 3由  尼克Scarcella   03.  溶剂-使大麻银行公开赛由  BluBlu工作室  04  云服务(动画图标)由  亚历山大Baleev  05.  病毒性肝炎由  昂布尔集体 ,  蒂博ZELLER ,  乔纳森Plesel  06 。  UXC_Design2020_Project研究通过  Donerzozo


目录

1. UI / UX

2.插图

3.动态图形

4.平面设计

5.基于技术的趋势 

6.包装

7.版式

8.趋势工具


1. UI / UX

1.1暗模式(Android Q和iOS 13)

暗模式是2020年的新趋势,Android引入了两种类型的暗模式,分别称为“强制暗模式”和“系统暗模式”。微软通过在其电子邮件应用程序中展示其暗模式击败了谷歌,但谷歌迅速推出了自己的针对Android 10的Gmail应用程序的暗版本模式。

有了介绍此更新的大公司,许多设计师将选择在他们的应用程序或站点中使用暗模式,因此希望在来年看到越来越多的暗模式。

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1.2粗体颜色

在过去的两年(到2020年)中,强烈的色彩已成为重要的趋势。大胆的色彩丰富,明亮,甚至极富活力。它们可以是主要或次要颜色。 


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01.  EMART UX / UI可再生的通过  加X,  李宝蓝 ,  Sabum卞 ,  熙荣,  尤金全度妍 ,  원 지 혜,  Bongho彩  02  NSH通过  索菲娅费多托娃   03.   埃尔多拉多赌场-移动Web UI,应用程序ü用  的Loredana PAPP-Dinea ,  Mihai Baldean ,  Milo主题  04.  mmcité+网站由  工作室9  兹林,帕维尔Valek  05.  自动哈克系列#21-25由  安德烈福  06.  Flipd应用程序通过  ESTUDIO PUM


1.3 UI中的插图

多年来,插图一直是设计中最强劲的趋势之一。插图是对概念的直观解释,可以使用户更好地理解产品背后的思想。除了一些精美的插图使这一概念独具匠心外,它们还可以更快地传达信息。

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01.  海妖重新设计,以  西尔Theyssens ,  安东尼科拉德  02  浮雕-医疗项目由  马丁Pankiewicz  葛尔若,  米沃什Pożarkowski  03.  abuk:图书封面设计有声书商店到  谢尔盖Valiukh,  Tubik工作室  04.我llustration系统GOL到  ESTUDIO PUM  05 。  智能家居的应用程序- IOS到  玛丽亚Osadcha  06.斯基林贸易(skilling.com) -   Loredana酒店PAPP-Dinea ,  米哈伊Baldean 


1.4讲故事

设计中的讲故事是关于帮助用户在平台上的旅程,从而使他的体验尽可能轻松和流畅(在UX设计中)。一个好的故事可以帮助用户更轻松地了解产品。为了讲述一个故事,我们可以使用一个特别创建的角色,将这个角色赋予他个性,我们创建一个故事和一个冲突,最终由我们的产品(UI设计)解决。这是产品设计中讲故事的基础。讲故事在UI和UX中都使用,并且基于相同的原理,但实现方式有所不同。

undefined01.  余吴-旅行计划应用由  朱莉张庭  02.  UX / UI | 食品外卖应用由  康斯坦丁Seredkin  03.  COOC通过  cuneyt仙


1.5动画图形和微交互

正如我们所说,动态图形是今年的趋势,它在UI设计中也有很强的表现,它为插图增添了力量,使创意更易于吸收并保留在用户的记忆中。 

微交互在2018年成为第一流,但这一趋势值得在2020年关注。它们是UI设计中极其重要的趋势,这使基本应用程序/网站与非凡的应用程序/网站有所不同。微交互在使用户了解系统的工作原理并引导其获得更好的体验方面起着至关重要的作用。 

如果您是UI设计师,但尚未在工作中使用微交互,建议您这样做,因为到2020年,没有UI的任何UI设计都将是非常基本的。 


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01.  UI / UX | 智能药房应用的   阿纳斯塔西娅中号,  谢尔盖Nikonenko UX   02.  气候与动物:灭绝危机网站UI / UX  由  丹尼尔·谭,  达芙妮龙  03  飞素食者由  帕特里夏赖纳斯  04.  UKRPOSHTA。乌克兰国家邮政局的移动应用程序,伊洛娜·金(  Ilona Kim)  05 .  Tagir Tikeev 的聋人报警应用程序


1.6用户界面中的视频

到2020年,信息必须非常快地到达用户手中,最好通过视频内容来完成。您选择通过动画或经典电影来解释产品,视频内容对于任何网站或应用程序都是必不可少的。


1.7功能

UI设计中的一个重要部分是功能,即,根据其目的和功能选择每个元素。许多人认为您必须在设计和功能之间进行选择,但是在新技术的帮助下,这两种技术可以很好地融合在一起并相互补充。设计负责引起对站点或应用程序的注意,其功能使体验变得更轻松。它使用户可以更快地找到信息。

undefined01.斯基林贸易(skilling.com) -   Loredana酒店帕普用餐 ,  迈克尔Baldean 


1.8注意细节

在UI设计中,对细节的更多关注非常重要。从按钮,图标,加载到导航到细微的细节,都可以打造出非凡的设计。随着新技术的出现,我们在UI中必须注意的细节始终在变化。

在明年,我们将看到越来越少的按钮,以及更多基于手势的导航。例如,后退按钮(Android的导航常用)在Android 10中正式消失。

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01.  FLYR的视觉形象和营销网站的  Ramotion 

02.  闹钟应用聋人通过  Tagir Tikeev


1.8渐变

几年来,我们一直在谈论设计中的渐变,这种趋势在2020年将继续保持强劲,因此值得一提。新鲜的色彩是成功渐变的完美选择。它们可以用于按钮,图标,插图,甚至用于排版。

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01.  Wavecut - IOS应用程序通过  Eleken局  02.  抗忧郁症的应用程序-产品设计(UX / UI)由  安娜Arutiunian 

03.  保罗回肠-电影音乐作曲家,制作人,DJ,Perfomer  通过  的Loredana PAPP-Dinea ,  米哈伊Baldean ,  米洛主题  04.  ITEXIA通过  下一页局 ,  亚历克斯海鸥 ,  Jegor Walowski


2.插图


2.1角色设计

角色设计包括定义一个支持整个概念的角色。最重要的是,通过绘图,设计师向角色灌输了强烈的个性。您在应用程序或网站中遇到的虚拟助手是角色设计的一个很好的例子。

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01.  新微小的事情•儿童图画书由  Vuon插图 ,  荣阮 ,  荣范  02  的Adobe X Createfulness由  迈特弗兰基,  马蒂厄Tarwane  03。 3D人物V2由  安东尼奥·佩蒂特Cwirko  04.  Malayali由  丹尼·何塞


2.2纹理

插图和纹理很好地结合在一起,可以创造出令人难忘的构图。从粒状纹理到预制的笔触,您可以找到许多想法来为插图添加纹理,也可以手动创建它们。浏览网络时,您可以找到许多可以在插图中使用的纹理,预制笔刷和工具。 

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01. JDE - Common Grounds by Marianna Tomaselli 02. Japan by 饭 太稀


2.3平面插图

在过去的几年中,我们到处都可以看到平面插图。它们仍然处于趋势中,但现在有了一个新的组成部分:对每个元素应用细线。大多数艺术家都选择使用细的黑色笔触,但也可以将其上色,使其阴影比所涉及的对象暗。

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01. BILLY KENNY -刚刚为音乐通过  桑戈BANG  02 Babelia - Lecturas对维拉诺由  米格尔·安赫尔Camprubí  03.  拳击猫-第一滴血由  Felms   04.  COUSCOUS STUDIO | 解释器VIDEO  由  哈立德abdelazi ž


2.4等轴测图

是的,等轴测图仍然在这里。它们主要可以在UI设计中找到。随着人们对加密货币的兴趣不断增加,这种趋势似乎已经生效,但是在2019年它已经发展了,现在我们在其他业务领域中发现了这一趋势。

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01.  庞克市由  温祚_  02  FastCompany -等距号由  阿图尔Tenczynski  03和05.  抗体亚型由  马里奥·德•梅耶尔  04.  松弛插图由  京张 


2.5 3D

随着效率越来越高的软件和工具的出现,3d渲染已逐渐发生变化。3D插图非常受欢迎,因为与2D插图不同,它提供了更逼真的图像。

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01. 游戏巴伊亚之家由  Miagui  02  天平 由  卡韦萨Patata工作室  03.  城堡毁灭者由  穆罕默德Chahin  04.  Eyoo家庭3D插图由  Baianat  05.  个人插图第1卷由  巴勃罗·马林 06.  一个人旅行通过  乱伊莱恩


2.6超大胆的色彩

大胆的颜色非常适合插图。它们营造出欢乐的氛围,使角色脱颖而出,并在图像背后展现故事。

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01.  玛莎·希肖娃(Masha Shishova)摄于莫斯科的  STRTFD咖啡壁画  02. 作家- 利奥·夏目(  Leo Natsume)的移动互联网思想  03.  可口可乐圆罐插图由塔尼亚·雅库诺娃(  Tania Yakunova) 


3.动态图形


3.1 3D视频 

在2020年,无法想象没有3D设计的运动。设计的这个分支打开了一个世界的大门,在这个世界中,只有想象力是极限。我们可以在广告,电影,游戏,广告活动等中找到3d。

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01.  庞克市由  温祚_ ,  视觉设计艺术的影响  


3.2视频+动画插图(混合媒体)

拍摄的视频,动画插图以及有时是静止的照片的结合可以产生非凡的效果。2d或3d插图可创建令人难忘的视频,从几行运动到3D真实人物甚至是现实生活中不存在的复杂视觉效果。

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01.  Coppel /回到学校通过  大量工作室  02  PWR  由安娜·霍查,  Edvina元 


3.3 2D动画-说明性视频

2D动画专注于创建故事和角色,并在创作过程中使用矢量。当您想要广告系列或产品的说明性视频时,2D可能是理想的选择。在一个总是忙碌而又没有时间阅读的世界中,说明性视频对于任何网站都是必不可少的。

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01.  Freelive  由  工作室Infografika ,  谢尔盖·萨多斯基 ,  阿纳斯塔西娅Alterka ,  Arsentiy Lesnik宾馆 ,  尤里·阿姆斯特朗 ,  阿林好,  乔治VALD ,马克西姆Tleubaev  


3.4动画徽标

您已经了解到动画是2020年的“必备”,为了保持竞争力,我们还必须将它们集成到徽标设计中。许多公司已开始对其徽标进行动画处理,以引起人们的注意。这也是徽标设计的主要趋势。

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01.  杯茶由  维多利亚伍  02 - 07.  运动野兽✕Logomachine。动画标志的  运动设计学院,  维克托Villamarin的,  波格丹·杜米特留,  Logomachine .NET ,  亚历山大·库兹涅佐夫,  扎克李,  丹尼斯Siurin ,  斯坦尼斯拉夫·马尔琴科,  莉扎薇塔Tsareva ,  Supremus Levenus ,  安东·福明,  埃米尔Khafizov ,  胆碱哈达           


3.5混合动画2D和3D集成

这一趋势不是一个新趋势,但绝对值得一提。混合动画就是使用为此创建的特定软件将2D与3D结合在一起。 

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4.平面设计


4.1平面设计中的3D 

尽管2d垄断了设计的这一分支,但3d可以为最终概念添加额外的内容。3d渲染可以采用插图,动画或字体的形式。

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01.  画像由  费尔南多·多明格斯Cózar  02.  NASA | 太空时代的  工作室-JQΔ   03.  美国宇航局X BBC | 不自然世界的  工作室,JQΔ


4.2双色

精益求精的概念可以完美描述这一趋势,设计师在其中创造出大胆的元素,并带有优雅的手感和强烈的对比。这种趋势是创建更易于访问的打印的理想选择,因为某些打印技术如果颜色更多,则价格会更高。

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01.  冬季公开赛'18由  Kinoto Studio,  Romina Rios,  Luc Geoffroy  02 Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫   03.  TIGER在博物馆由  de_form工作室,  诺拉demeczky ,  的Eniko DERI  04.  刻字系列IX由  拉斐尔·塞拉


4.3光学感知艺术

欧普艺术作品是抽象的,有许多知名的黑白作品。通常,它们给观看者留下动感,隐藏的图像,闪烁和振动的图案或肿胀或翘曲的印象。(来源:wikipedia.org)。

这种趋势给人以动静的印象,但是以一种静态的方式。如果要实现在印刷海报中移动图形的想法,这是最合适的方法。

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01 02  东京电影节共混物由  梅赛德斯巴桑 ,  的Adobe住  03.  海报-第一卷由  Xtian米勒


4.4平面设计中的插图

插图在设计的所有领域都非常重要,因此我们在图形设计中也可以找到它们。2D插图在现在已经非常流行了几年,并且即使在2020年,也将继续成为设计师的最爱。 

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01.  GOOSE赫尔-海报由  Ewelina鹅  02  CAT酒吧和舞厅/ 2019至  kissmiklos,  Eszter萨拉 


4.5动画海报

动画无处不在,我们在设计的各个领域都可以找到它们,当然它们也存在于数字海报中。动画可以将2D与3D混合在一起,效果令人着迷。

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01  节地铁地铁由  Bzoing,  维吉尼贝达德  02.  失败的Windows由  皮埃尔Kleinhouse,  辖Zivony 


4.6复古合成波

复古合成波是一种在80年代出现的趋势,但一旦好莱坞开始发行该十年的电影后便开始重新出现。随着《陌生人事物》系列的成功,这一潮流再次开始流行。

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01.  鸡尾酒和梦想通过  Gjorgji Despodov  02.  CINEMAX由  杰森巴尔巴  03.奇怪的事情(Netflix.com)


4.7瑞士设计,达达主义,包豪斯

20世纪最重要的图形设计运动始终是最好的设计师的灵感来源。这些样式值得一提,因为它们始终是的,遵循它们所施加的规则几乎不可能在设计中犯错误。总的来说,这些运动强调版式,无衬线字体(Helvetica于1957年在包豪斯舞台上创建),几何形状,简单的线条,体积和颜色。

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01.  瑞士海报01(版式方面)由  Mehman Mammedov  02.  黄视VOL.3通过  维奥莱纳齐名


4.8大的不间断彩色空间 

大型,不间断的色彩空间将在明年成为非常流行的趋势。它们与大胆的字体搭配使用,可以在图形设计,产品设计以及ui中找到。

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01.  Synticate©由  斯捷潘索洛德科夫  02  Havaianas人字品牌内容由  约翰Vernizzi  03.  Kekkilä-BVB的  Kurppa Hosk


4.9超极简主义

极简主义的设计仅使用必需品,非常有限的调色板和简单的形状来打造令人难忘的身份。放弃多余的元素,使所有设计项目都有目的。要创建超极简主义的设计,您需要使用尽可能多的白色/负空间,简单的配色方案和一些基本的几何形状。

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01.  Heim杂志,第3页,  Sasha Yaguza撰写  02.  Andrei Gheorghe- DADA-通过  moodley品牌标识发布


5.基于技术的趋势

技术通过智能设备和崭新的理念正在彻底改变我们的生活。这些新技术使设计师已经开发出进入当前趋势的新功能。人工智能,机器学习,虚拟现实和增强现实正在影响设计师的思维方式和创作方式。


5.1增强现实的移动应用

随着苹果和谷歌推出自己的AR开发平台ARKit和ARCore,很明显,整个世界将面向增强现实技术。 

许多大品牌已经在其应用程序中采用了这项技术,而那些尚未采用这种技术的公司必须认真考虑如何使用户在这种新现实中与之交互。


有一些AR交互可用于创建直观的应用程序。第一个是将应用程序固定在手机屏幕上时。另一个是AR UI与用户周围的环境相关联时。最常用的互动方式之一


是当UI与对象相关并通过扫描特定项目触发时。该动作将数字动画连接到特殊的“标记”。 

有关更具体的AI规则,请阅读Apple指南,以提供“将真实的虚拟对象与现实世界无缝融合的沉浸式,引人入胜的体验”。

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5.2 AI,ML,聊天机器人和虚拟助手

聊天机器人是一种 通过听觉或文本方法 进行  对话的  软件。[1]  此类程序通常旨在令人信服地模拟人类作为对话伴侣的行为,尽管截至2019年,它们仍远远不能通过  图灵测试。[2]  资料来源:维基百科


人们还不习惯与AI对话,因此设计师(和开发人员)的工作很大一部分是使流程简单并建立信任。他们需要帮助人们了解系统可以做什么以及如何使用它。


使用AIML(人工智能标记语言)设计和编写脚本聊天机器人,是出色的UX设计人员的魔力可以发挥作用的地方。

大多数使用聊天机器人的公司都选择说明助手来为AI做鬼脸。以下是一些在其UI设计中使用聊天机器人的品牌:Spotify,星巴克,万事达卡,丝芙兰,Lyft,必胜客。

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5.3 VR

大多数人将VR与游戏行业联系在一起是有充分理由的,但是随着所有大型科技公司开发VR套件和应用程序,我们可以肯定地说,我们将发现使用和享受这项技术的新方法。VR已经用于教育,医疗保健,旅游,房地产或建筑。 

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5.4语音用户界面(VUI)

语音用户界面(VUI)使用语音识别  来理解语音命令和问题,通常是文本到语音以播放答复,从而  使语音与计算机的人机交互成为可能  。语音命令设备(VCD)是受语音用户界面控制的设备。资料来源:维基百科 

去年,使用互联网连接的设备的人中有40%每月至少使用一次语音助手,与去年相比,这一数字增加了10%。


6.产品设计


6.1包装中的图案

在过饱和的包装市场中,很难创造出可以脱颖而出的新产品,因此设计师要回到根源并创造出使产品在拥挤的零售货架上脱颖而出的样式。几何,花卉,浪漫或单色图案是任何产品包装的大胆选择。

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01.  飞行山羊咖啡由  妮可LaFave    02.  VITA SPA皮肤  由  DWYW   03.  巧克力包装设计由  算术   04.  100手绘无缝的图案和形状   的  Arseny Samolevsky


6.2包装插图

插图一直是包装设计中的重要元素。通过他们,我们可以讲述一个故事,使目标受众可以更好地理解该概念背后的历史。平面插图已经存在了数十年,并且很可能会一直处于流行趋势。

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01. 布里格斯原件由  熙宰金  02  天鹅绒咖啡杯  由  安东Malishev,  呵呵卡罗拉  03.  废物不包括厨房-品牌打造的  尝试和真正的DESIG ň04  家,甜蜜的寿司儿童  通过  精明的机构,  马里亚纳星火  05.  Cerveza塔Maleante通过  Antonay 


6.3留白

极简主义是设计的基本原则,而今天它又是新事物。它放弃了设计中不需要的所有内容,并用负空间代替了它。这种趋势将功能带到了最前沿,并专注于简洁的设计,使版式脱颖而出。

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01.  香味精油 由Y u型简林,  黄恶嗯-祥  ,  智泰莲 02.  重塑品牌理念,为BodriPincészet由  克里斯托夫Gáthi


6.4单色和两种颜色

首先,在调色板中仅使用1或2个色调似乎有些限制,但它们可以创建非常强烈的视觉识别感。仅使用一种或两种颜色,就可以保持简约的外观,放弃所有多余的东西。结果是精美,高雅的产品令人赏心悦目。

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01. Zerbet冰糕由  才林贾尔斯  02.  贝利啤酒  由  埃德大厅 悉尼,  叶卡捷琳娜Leontyeva ,  波阿斯孙


6.5大胆的颜色

大胆的颜色和渐变仍然是非常强烈的趋势,这种趋势将在2020年持续。使用这些颜色,您可以创建令人难忘的产品。

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01.  极简主义和享乐主义:Fabula Branding 重新设计了  千年品牌

02  纹身商城  通过  Openmint工作室,  叶卡捷琳娜Teterkino ,  烟,  叶戈尔Kumachov 

03.  Organic  by  Larissa Kendrik 和  加布里埃尔· 沙茨曼

04.  VIZOU -老花眼镜  的  工作室开头语,  阿克塞尔杜马克 

05.  包装的调味开心果由  米拉Katagarova


6.6注意细节(受新艺术风格启发)

注重细节的包装比以往任何时候都更受欢迎。设计师选择这种趋势是因为它赋予了产品真实性。这种趋势使我们以现代方式思考经典。 

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01.  HYWILDE由  查德·迈克尔·工作室  02  AMSTEL KARGO IPA通过  卡帕罗设计船员

03.  大岛咖啡烘焙-咖啡咬伤的  农场设计


6.7包装中的讲故事

到2020年,品牌将不得不重新考虑其产品和包装。品牌必须讲述一个故事,以帮助客户体验产品的本质。这可以通过为包装创建视觉和叙述身份来实现。

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01.  喙接通过  骨干品牌推广   02.  Colorea用t  骨干品牌


7.版式


7.1粗体印刷

粗体印刷术是设计中的重要趋势,它取代了图像作为主要元素。勇敢的排版可以在网页设计和图形设计中发挥作用。

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01.  埃里克·林格(Eirik Lyng),作者:  埃里克· 赫斯特雷(ErikHerrström);  02.  包豪斯(Bauhaus_100)(x3),作者:  BunkerType(JesúsMorentin)

03.  UCCA当代艺术中心北京由  布鲁斯·莫设计(BMD)  ,耶勒马雷夏尔 


7.2小写

越来越多的应用程序使用完全小写的文本,非常易于阅读,并且完美地融入了简约和现代的设计中。在明年,我们绝对必须关注这一趋势。

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01.  Autea品牌和网页设计由  米哈尔Markiewicz  02  山大食品公司 CI由  臣藤田/ tegusu公司 03.  Aquality品牌的  哈坎Fidan的


7.3自定义字体 

尽管自定义字体没有什么新意,但我们将看到这种趋势越来越多地出现在设计中,尤其是在徽标和海报中。这种做法在大品牌中更常见,因为生产专用字体可能会非常昂贵,但是设计人员可以对现有字体进行少量调整,结果可能会非常独特。 

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01.  Think8全球研究院通过  勃洛克设计  02  ZINEZŐ//设计周期由  芭芭拉·卡托纳 ,  媒体与设计系埃格尔  03.  式设计'19通过  TRÜF创意  04.  Cako字体由  维奥莱纳齐名


7.4动力学排版

就像我们说的那样,动画在设计中无处不在,因此在排版中也很常见。动态字体使用小的和简单的交互作用来移动和移动屏幕上的字体。这种简单的技术可以处理文本并创建最终产品,该产品保留在查看器的内存中。

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01和02.  Grafika  ,  Gimmick Studio设计  。03&04.  增强现实与动作排版,作者:  Alex Slobzheninov


7.5堆叠字体 

堆叠文本可能是一种现代化的解决方案,可以吸引您注意基本信息。我们可以在网页设计,应用程序设计和图形设计中看到这种趋势。

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01.  L'嗡通过  Atipus巴塞罗那  02  期刊由  杰玛马奥尼  03.  海报收藏| VOL.8由  罗马发表  04. SMLXL由  梅丽莎Baillache,  垫新郎,  杰森·利特尔


8.趋势工具


8.1 Adobe Spark

Adobe Spark是Adobe Systems  开发的  用于移动和Web的媒体创建应用程序的集成套件  。[1]  它包含三个独立的设计应用程序:  Spark Page,  Spark Post和  Spark Video。(来源:WIkipedia) 


他的免费Adobe Spark Web应用程序可与Spark Page,Spark Post和Spark Video  iOS移动应用程序同步  ,从而使用户可以从任何设备创建,编辑和共享其视觉故事。


[3]  这三个设计应用程序允许用户创建和设计可用于企业,教育,社交媒体营销人员等的视觉内容。[4]  Spark Gallery突出显示了使用该应用程序的人们所做的不同项目。使用这三个应用程序时,用户可以导入图片或搜索图片。

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8.2繁殖

 Procreate是 由Savage Interactive针对iOS开发和发布的   用于  数字绘画的  光栅图形编辑器 应用程序。针对iPad的艺术可能性而设计  ,并且适合从初学者到专业人士的艺术家。


 它提供130多种逼真的画笔,多层,  混合模式,  蒙版,   过程视频的4K分辨率导出  ,  自动保存以及许多其他经典和原始的  数字艺术  工具。除光栅图形外,该软件的编辑和渲染文本和矢量图形能力有限  。(来源:Wikipedia)Procreate是2018年App Store上最畅销的应用程序。

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8.3 Adobe XD

Adobe XD是  由Adobe Inc开发和发布的   用于  Web应用程序  和  移动应用程序的基于矢量的 用户体验设计工具。它适用于  macOS  和  Windows,尽管有适用于iOS  和  Android的版本   可帮助直接在移动设备上预览工作结果。XD支持  网站线框图,并创建简单的交互式点击型原型。(来源:维基百科)

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作者授权


总结

每一年每一个时间段都会有新的趋势,学会的辩证的眼光去看待便是最大的智慧。世界一直都在变,趋势也是。保持学习和探索的心不变就是对自己热爱的事情最好的回应,念念不忘,必有回响。共勉!

文章来源:站酷-木七翻译整理

品牌年轻化=品牌年轻人化?

资深UI设计者

当下消费市场,年轻人是绝对的主力人群。对于品牌来讲,抓住年轻人就是抓住了市场,于是品牌们纷纷开始“年轻化”。但是在这条路上,一不小心,可能就会陷入“坑”中。本文笔者对品牌年轻化进行分析解读,总结了自己的看法,供大家学习参考。

互联网打破了渠道与媒介的壁垒,加速了整个社会消费观念、品味、需求的变迁。无论是消费观念还是购买能力,显然当下的年轻人是绝对的主力人群。

对于品牌而言,就好像牧羊一般,草在哪儿,羊群就在哪儿,不追草的羊不是已经饿死,就是在饿死的路上。

于是品牌年轻化好似成为了一切品牌问题的解药,不幸的是,这些品牌在年轻化的道路,都走到了相似的逼仄中,年轻化仅仅达到了“形”的贴近,却夭折在了“神”的部分。

那品牌年轻化到底该如何做呢?

木兰姐认为,在回答这个问题之前,我们需要先弄清楚一点:

品牌年轻化≠品牌年轻人化

与人一样,品牌也有自己的生命周期,会经历诞生-成长-成熟-老化的过程。但与人不同的是,品牌生命周期并不单纯以年龄来划分,而是与市场环境、经济环境、消费者行为绑定在一起。

但很多品牌往往容易陷进一个误区:认为品牌年轻化就是年轻人化,于是先给年轻人贴几个标签,然后再把这些标签贴在自己身上,试图收获年轻人的认同,混进他们的圈子,用看似时尚、热门、流行的元素将自己打扮成“年轻人”,但往往最后结果却是不被年轻人买单的无效沟通。

举个例子:

KFC前段时间的形象风波就是大型的翻车现场,让消费者者觉得品牌对“年轻”有误解。

KFC为了更贴合年轻消费者对颜值的要求,完全翻转了大家对爷爷慈祥微胖的印象,以更时尚的高颜值形象走入消费者眼帘。

但这个形象横空出现,只给消费者带来了短暂的视觉冲击,并没有让其产生情感上的认同,甚至是吓到了部分消费者,很多人直呼不买账。

△图片截取自网络

所幸这只是KFC品牌年轻化的一次尝试,并没有真正投入市场,也没有给品牌带来太多的影响。

从KFC的案例中我们可以得到什么样的警醒呢:或许品牌用表面的装嫩的方式能够获得一时关注,但混入年轻人的圈子,走进他们的内心却有些难度。

就像1000个读者就有1000个哈姆雷特一样,1000个消费者可能会有1000种需求或喜好,品牌无法对这个群体“一刀切”,也没有一个品牌能做到被所有年轻人追捧。

要知道,这一代年轻人并不是很多品牌自以为所谓的 “狂拽炸酷吊炸天”这么简单,品牌需要做的是真正洞察年轻人的生活态度,先在价值观上找到和年轻人真正的契合点,强调 “我”,而不是追随 “他”。

那正解如何呢?

一、为品牌灌注新鲜活力

就像物理学中的杠杆支点一样,支点找得准不准,直接影响其他要素的确定。对企业而言,突破品牌桎梏,精准地找到品牌年轻化的支点,才是赢得消费群体的王道。

而这个“品牌年轻化”的支点,木兰姐认为应该是为品牌灌注新鲜活力,延长或恢复品牌的“青春期”,让品牌可以一直活跃在时代主力消费人群的面前,不至于被消费者和市场遗忘。

无疑,旺旺是其中的佼佼者者。

旺旺在年轻化的道路上摸索出了一条康庄大道,除了主打情怀回忆杀,还不断尝试将品牌时尚化,以此来满足年轻人的潮流需求,比如六一携手奈雪的茶推出宝藏奶茶;与自然堂联合,打造自然堂x旺旺定制款气垫BB霜组合装,以及联名款服装等,一系列令人意外又惊喜的跨界合作,无疑赚足了眼球。

这一波国民经典IP与原创潮牌的跨界合作,不仅意味着旺旺已经洞察到现如今年轻一代的喜好,更代表了旺旺作为一个国民老品牌,有着高度的包容性,在打破以往成就、固化的品牌形象后,以有活力、年轻化、时尚潮流的品牌范儿,不断刷新品牌的高曝光度,以及年轻人对品牌的认可度。

可以说,旺旺在尝试年轻化营销的同时,也能看到其要做年轻化内容、年轻化产品、年轻化品牌的决心。

还有我们的国民老品牌百雀羚,不管是提到广告,还是产品,百雀羚都是美妆界永远绕不开的话题,而百雀羚能在消费者心中留下如此重要的认知,都离不开其一直以来的努力和创新。

从三生花系列到现如今的故宫美什件,从《一九三一》到今天的《见微知著》、《多了一点》,通过消费者喜欢的方式,为品牌注入新鲜的血液,让经典老品牌显得“年轻力”十足,成功激活了消费群体,并在品牌年轻化的形象和销售转化量上都实现了质的突破。

可见,只有为品牌注入与时代相符的新内涵,才能积极契合消费族群的变迁,才是品牌永葆年轻的护城河。

二、传递年起人认同的品牌价值观

提到这一点之前,我们先来看一个2018年最佳汽车营销广告案例,来自奥迪。

在这支广告里,奥迪没有流于表面的年轻元素,而是全程展现了一位滑雪飞人,观众跟着他脚下的双板划过几乎地球上所有的地貌:山地,森林,沙漠,草原,火山,长城,海洋…

而整个片子中,奥迪车全程没有入境,只在影片结尾,蓝色海洋的背景里出现奥迪的广告语:“All Conditions Are Perfect Conditions.(所有场景,都是完美场景)”。

但就是这支充满“挑战、无畏、前进等精神”的广告大片最后赢得戛纳社会化营销金奖,引起热议,深受年轻观众的喜爱。

这说明了什么?品牌年轻化,不应拘泥于品牌面貌的年轻,更多的是品牌内核的年轻

再举个极端的案例:

年过123岁的锐步(Reebok)签下80岁“高龄青年”王顺德为品牌代言人。这个加在一起超过200岁的“超高龄组合”,如果纯粹按年纪来说,绝对称不上“年轻”,而如果单从代言人王顺德的外形上硬要找一点年轻元素的话,可能也就能是那一头狂野白发中的“狂野”了。

为什么会选中王顺德?锐步看中了王顺德身上年轻的态度——坚持、自信、突破极限,向消费者传递出“任何年纪,都可以活出自己的样子,突破极限,打破年龄的疆界”的心态。

而这跟当代年轻人释放个性,崇尚平等,追求自由,积极进取,享受生活,不喜欢权威,不喜欢说教的价值观是一致的,锐步升华了代言人背后的品牌精神。

所以木兰姐认为,如果你正在为品牌年轻化发愁,不妨从品牌的核心精神和态度入手,形成年轻的品牌价值观,去发现目标消费群的价值需求,找到一个能在你们之间产生共鸣的态度,让他们对品牌产生认同。

三、帮用户发声彰显自我

此外,90后及00后的自我意识是全面觉醒的,与以往的群体不同,他们天生具有强烈的表达欲及掌控欲,这也进一步催化品牌要用“陪伴心态”去与年轻人相处,真正懂他们,帮他们发声,彰显自我……最终成为他们心里“陪在他们身边的人”。

比如说江小白的文案,其实不少是用户自己写的文案,然后通过筛选量产出来。再比如有时间火爆的《我的说明书》H5、DIY类H5,引发了同类H5作品的爆发,背后都是用户的自我价值表达。

还有今年五四青年节百度APP通过创意互动手绘形式,站在年轻人的角度,说出了他们的心声,彰显年轻人的才华和态度,也是狠狠地刷了一波存在感。

我们从不拒绝新事物

青年人,就要站在时代与潮流的风口浪尖

甭管哪年,在爱国这个原则性问题上

我们的脾气还是有点大

在国家最需要我们的时候

青年人逆风而行,救民于水火之中

这就像安装了八个情感按键,撬动用户心中的共鸣开关,最终完成内容与用户的深度沟通,让用户认同品牌价值;更重要的是设计出文案,让用户表达自我,从而在用户群中分享传播品牌价值。

由此可见,年轻化不是品牌的一厢情愿,而是品牌和消费者的合谋:“看见世界,找到自己”。

结语

最后,木兰姐想说,年轻化的“套路”不可能一成不变,无须刻意贴合年轻人时下的热点,抓住深的洞察获得年轻人共鸣,才是品牌年轻化的最好方式。

文章来源:人人都是产品经理

跨平台设计 :平台选择

资深UI设计者

在本篇开始之前,我们稍作回顾。目前已经完成的两个系列包括:「iOS 13 设计新特性」,涉及深色模式、SF Symbols、卡片面板及情境菜单等话题,错过的朋友不妨回看,毕竟新系统将会在近两日正式推送。在「基础设计原理」当中,演讲人通过一场夏威夷之旅带领我们了解了一系列重要的设计原理,包括一致性、可供性、心智模型、渐进呈现等等,深入浅出,老少咸宜,强烈推荐。

△ Mike Stern 老师的「基础设计原理」

而本期开始的新话题则聚焦于如何面向 Apple 生态体系中的多种设备进行设计,包括如何选择平台,如何针对不同的平台权衡功能与外观风格,如何构建生态体验等等;演讲者是 Apple 的设计师 Cas Lemmens。

跨平台设计 – 平台选择

在 Apple,我们非常自豪于我们所创造的一系列设备平台。在创造和升级这些平台的过程中,我们都会以提升人们的日常生活品质为目标,并力图在人与设备之间构建富有意义的关联。这关联未必仅存在于单一平台当中;你所使用的 Apple 设备越多,便越发能体会到整个生态带来的依存关系。

你可能会戴着 Apple Watch 晨跑,可能会在 MacBook 或是 iMac 上完成一天的工作;下班后,你可能会借助 iPhone 的一系列功能来使用公共交通,或是在你的车里使用 CarPlay;回到家,你可能会通过 Apple TV 看剧或电影;睡前,你可能还会在 iPad 上读书。

无论你正在使用何种设备,Apple 的平台生态都可以识别你、理解你,并帮助到你。

面向这样的生态体系进行设计,你必须对其中的每一个平台都有着深刻的理解。对于 Apple 的设计师而言,这样的挑战已经变得司空见惯。我们必须谨慎思考每一个 app 可能适合的平台类型,以及如何使其针对不同的平台进行相应的调整。

Apple 开发的 app 当中,有些是面向全平台的,例如「照片」或「音乐」。

而有些则仅存在于特定的平台当中,例如「备忘录」、「邮件」等等。

有些服务可以在你拥有多种设备的情况下带来最优体验,例如 ApplePay;另外一些则必须基于多台设备同时运行,例如 FaceTime。

今天,我要与各位分享的,便是 Apple 的设计师在进行跨平台设计时所采用的典型流程。希望这些经验可以帮助各位更加且目标明确地将你的产品和服务推向 Apple 生态圈当中的更多平台。

我们首先会从「平台选择」开始,即了解每一个平台的情境特质与能力特征,并以此为基础选择最恰当的目标平台。

然后是「平台适配」,即基于目标平台的设备特性,对我们希望实现的功能进行权衡与管理。

接下来是「风格协调」,即在品牌风格与平台规范之间寻求平衡,对 app 的视觉外观及操作体验进行定义。

然后是「平台连接」,即探索如何在不同的设备平台之间实现功能的连续性,打造轻松、无缝的使用体验。

最后,我们还会尝试「平台扩展」,即探索如何同时基于多平台实现最优的综合生态体验。

以上便是跨平台设计的主要流程。接下来,我们将对这五个步骤逐一进行了解。

平台选择

所谓「平台选择」,即回答「我要面向哪个平台进行设计」这个问题。

或许你还没有上线过任何 app,目前正在考虑以哪个平台作为首发;或许你已经在一两个平台上发布过 app,正在考虑接下来应该进行怎样的扩展。

在选择平台时,有两个最为关键的概念需要我们重点思考:

  • 情境:特定平台最为适用的时间、地点及其他环境要素。
  • 能力:特定平台最具差异性的功能特征。

对于「情境」的理解至关重要,因为当情境发生变化时,人们通常会切换他们所使用的设备,以不同的方式完成不同的任务。

举个例子。譬如你正在办公室里工作,或是在学校上着课;这些都是高度聚焦和稳定的情境。当你离开这些场所,乘上了公交车或地铁,你便进入了高度动态和移动化的情境。这两类情境之间的差异非常明显,我们通常会从 Mac 切换至 iPhone 或 Watch,因为后两者本就是面向移动化情境进行设计的。

而对于「能力」的理解则可以帮助你掌握并充分利用特定平台的独特功能。

接下来,让我们从「情境」与「能力」这两个方面,对 Apple 生态体系当中的一些典型平台进行分析。

平台分析

首先是 iPhone,因为这可能是我们多数人最为熟悉的平台了。

从情境的角度来看,iPhone 始终保持开机,始终与我们相随,因此它是高度移动化的;同时,iPhone 也是高度私人化的设备,我们不会轻易与他人共享使用;此外,iPhone 通常被用于高频而短时的互动,我们每次使用不会超过几分钟。

iPhone 所具有的能力可以有效地支持其情境特质。「始终开机,常伴于身」的特性要求 iPhone 必须具备良好的环境感知能力,其内置的陀螺仪、加速计等传感器可以始终在背景进程当中处理环境相关的信息,即便是在我们没有使用 iPhone 的时候;iPhone 的 Touch ID(及 Face ID 等机制)则会为我们提供私人化的保护;其高清晰度的触屏则能确保我们在短时间的互动过程中获得轻松与愉悦的体验。

与 iPhone 类似,Watch 也具备「始终开机,常伴于身」的特性,且同样是高度私人化的。但 Watch 具有更强的即刻性,所面向的是更为短暂的互动,譬如你只需一瞥便可以从表盘上获取与当下情境最为相关的信息;而提示信息在你注视稍久时还会进一步提供详细信息。

Watch 所具备的能力与其私人化的情境特质息息相关。Watch 可以追踪你的运动状态、地理位置及心率;其触觉反馈可以通过轻触手腕来提醒你查看信息;而表盘也是高度定制化的,你可以让最为需要的信息始终呈现在表盘之上,便于一瞥之间快速获取。

而 iPad 则具有较为复杂的情境特质,既可以被用于稳定的环境,同时也支持移动化场景。你可以用 iPad 完成一些而聚焦的任务,也可以将其作为放松型设备来享受影视或游戏体验。而所有这些互动过程都比 iPhone 或 Watch 更加持久。

从能力的角度,iPad 的大屏正是对这些情境特质的有效支持。充足的屏幕尺寸可以帮助你完成高精度的操作,环境光传感器可以使其良好适应于日夜不同的光照条件;高保真扬声器和高精度触屏可以为影音或游戏带来更具沉浸感的视听体验;若是配合 Apple Pencil,iPad 还能帮助你完成更加、更具创意性的工作。

再来看 Mac。其情境特质具有高度的专业性,你可以进行非常而聚焦的工作,譬如设计和开发 app;MacBook 可以被作为共享设备来使用,但它同时也是个人化的,因为多数使用者都拥有独立的个人帐户;我们通常会长时间使用 MacBook 或 iMac,譬如每天都会有几个小时的互动时间。

在能力方面,为了支持高度专业化的任务,Mac 具备着非常高的性能表现;键盘鼠标可以帮助你进行而复杂的操作;多任务能力允许你以自己所需的方式进行工作;而多帐户体系则能使 Mac 适用于更多样的工作场景。

最后来看 Apple TV。这是生态当中最具共享性的平台,我们通常会与家人或朋友一起观看;TV 最具稳定性,始终与电视机绑定在一起,不会四处移动;TV 是完完全全的放松型设备,我们用它来享受影音或游戏,每次使用时长通常在三十分钟到几个小时之间。

配以高清显示屏,TV 的画质将会鲜活得呼之欲出;TV 的遥控器轻便易用,你可以轻松地将其传递给朋友和家人;TV 可以与 HomeKit 良好配合,使其高度稳定的特性得以在「家庭」这个场景中充分地发挥;其界面设计特别面向 10 码左右的距离进行优化,使你可以轻松地窝在沙发里享受娱乐体验。

通过以上分析,你便能理解,为何了解每个平台的「情境」与「能力」对于你的目标平台选择来说是如此重要的事了。

「情境」是平台的立命之本,而「能力」则决定了其独特性。

对于你的 app 来说也是如此。你需要问自己两个关键问题:我的 app 可以在怎样的情境里体现产品价值?要实现产品价值,需要哪些特定的技术能力作为支持?

平台选择练习

在 Apple 内部,每当需要为 app 选择目标平台时,我们都会反复进行一项简单的练习。现在我来为各位进行演示。

首先让我们以「健身记录」 app 为例。

想想看「健身记录」的产品特性,你会发现它首先必须具备移动性。它需要追踪你全天的运动行为,以便进行的数据统计。因此它需要设备平台具备「始终开机,常伴于身」的特质,即高度的移动性。

同时,「健身记录」还必须是私人化的。它应该能且只能追踪你个人的数据。

接下来,我们要通过象限图来建立情境特质与平台之间的映射关系。其中横轴代表「移动性」,从左到右递减;一系列 Apple 设备平台按照各自的特质分布在轴线上,譬如 Watch 最具移动性,而 TV 最具稳定性。

而纵轴代表「私人性」,从上到下递减。其中 Watch 最具私人性,TV 则最具共享性。

对于「健身记录」而言,由于要同时具备高度的移动性与私人性,因此在象限图当中会大致位于左上方的位置。这便解释了为什么它会出现在 Watch 和 iPhone 当中,而非其他平台。

接下来我们以 GarageBand 为例。

GarageBand 涉及到的人机互动是高度精准型的,因为人们需要非常准确地操作音频内容,使它们出现在正确的时间和地点。

此外,GarageBand 必须良好地支持多任务,因为人们往往会将多种音频器材和乐器连接进来同时进行演奏。

我们通过象限图来建立映射关系。其中横轴代表交互的性,左端为粗放型,最具代表性的平台是 Watch,因为其屏幕较小,而人们的手指相对粗大,难以完成具有高精度要求的操作;右端为精准型,代表平台为 MacBook 或 iMac,因为键鼠操作具备最高的度。

纵轴则代表「多任务能力」,从上到下递减。在 Mac 上,我们可以轻松地进行多任务操作;而对于 Watch,你每次只能完成一项任务。

GarageBand 需要同时具备高度的交互能力,以及良好的多任务能力,因此在象限图当中会大致位于右侧偏上的位置,所对应的即是 Mac、iPad 和 iPhone。

这两个例子都非常简单,各自仅涉及到两方面的情境特质。在实际当中,我们通常需要将更多、更复杂的特质因素考虑进去;最终,我们希望能够为 app 找到最适合其生存的平台。

以上便是跨平台设计流程中的第一步,「平台选择」,即综合考量不同设备的情境特质及能力特征,进而为 app 选择最为适合的平台。

互联网的下半场,产品经理正在离开舞台中心

资深UI设计者

互联网发展业已进入下半场,众多互联网产品的营销比重迅速攀升,用户心智已经形成,很多产品设计方面没有太大发挥空间。未来,面对严峻现实,产品人的选择在哪里?

前段时间一款叫ZAO的换脸APP刷屏朋友圈。这款产品的主要功能是把影视片段中明星的脸换成你的脸,让你实现大片梦。

实际上,在ZAO之前,就已经有厂商开发出了同类型的换脸APP。今年的四月,一款名为颜技的App上线了IOS版,它具有和ZAO相同的图片换脸到视频功能。不同的是,它没火起来。

互联网的下半场,产品经理正在离开舞台中心

相反是由于ZAO的大火,已经上线好几个月的颜技才突然被人发现。并因此登上了娱乐免费榜的第二名,第一名是ZAO。

AppStore上有上百万个APP,想要让别人找到你的APP已经非常困难了。回顾最近火起来的那些APP,大部分都有“重营销”的影子。比如绿洲、ZAO、灵鸽等。

营销对于一款产品来说变得越来越重要

刘润老师写过一篇文章《如何判断一个行业是否值得进入》描述这种商业竞争的规律:文章里提到了一个行业的发展阶段可以用商家的竞争手段去判断。

  • 竞争早期:产品为王;
  • 竞争中期:渠道为王;
  • 竞争后期:营销为王。

实际上这个观点就是用4P的视角去理解商业规律。商业的本质实际上就是4P模型:产品、渠道、促销、价格。而且这几个点的优先级是依次递减的。

一个项目想要成功,就需要依次做好这些点。如果别家已经在某一个环节做得很好,你再想超越,就必须也做好这一环节,然后在下一个环节做得更好。

因此在某一个特定领域内,对于后来者来说,创业会越来越难。王兴在几年前说互联网进入下半场,目前看来这个下半场里,产品经理已经不在是舞台的中心。

现在越来越多的产品偏向营销驱动,这很值得我们用4P的视角去思考一下互联网的发展现状和趋势。

早期:产品为王

在移动互联网时代的早期,有很多需求可以从线下搬到了线上,或者从PC端转移到手机端。由于这类用户需求是一直存在的,用户会自发地去寻找这类型的APP。

在这个时期,“产品即营销”,只要比别人做的更早,比别人做的更好,不太需要广告的支持,用户会自带传播效应。这个时期是产品人最爱的时期,只要用心做好产品,就很容易获得成功。

最初在移动互联网上,没有一款比较方便的社交软件。然而用户实际上是有很强的社交需求的。虽然手机QQ可以解决一些问题,但是没有为移动互联网的环境做相应的优化。

另一个款产品米聊,虽然也是为了解决移动互联网的社交问题,但是产品稳定性不足,偶尔会闪退或者发不出消息的情况。

微信在那个时期是移动互联网做社交做好的产品,所以经过用户的自发传播,两个月就超过了米聊成为了最大的移动互联网社交APP。

很多人认为微信的成功是因为获得了QQ的关系链,实际上这是一种误解。

当时运营商忌惮微信,不允许微信用手机通讯录,于是微信只能用QQ登录。

但QQ登录和QQ关系链是两回事。QQ登录不等于关系链的使用,微信对QQ关系链的使用,只是添加好友时可以从QQ好友里选择。

事实上作为一款熟人社交软件,手机通讯录的价值和作用更大——因为是更真实的好友,而QQ好友里很多是陌生人。如果微信当时选择把QQ关系链复制过来,那就成了另外一个手机QQ了。

所以微信的成功,是因为它在产品为王的时代,做出了最好的移动互联网社交工具。

中期:渠道为王

在互联网时代的中期,同一个细分领域会出现了很多同质化的APP。这时,竞争考验的是各个公司的渠道能力。

你能更好地触达用户,就能更地扩展市场。

早在PC互联网时代,搜狗输入法就依靠“番茄花园”、“雨林木风”等盗版系统的预装,仅用一年时间做到了输入法领域70%的市场占有率。

在移动互联网时代,新闻类APP的同质化也比较严重,在产品端的优化很难和其他竞品拉开差距。为此搜狐早晚报(搜狐新闻的前身)依靠中兴手机的预装,一下子从几万日活提升到上百万日活。

在国外的Twitter模式兴起时,四大微博的竞争进入白热化阶段。最终新浪微博突出重围,成为了最后的赢家。

新浪微博的打法也是依靠渠道。当时新浪微博抢先与头部的手机厂商签下独家合同,激活一个用户支付厂商1.5元,很多手机厂商看到好处都选择了合作。

后来这笔钱改成了资源置换。手机厂商预装新浪微博,而微博会在用户在发布手机动态时,露出手机品牌型号。

除了预装,SEO和ASO也是非常重要的渠道来源。

今日头条早期的SEO要比其他公司效率更高。

一般我们在百度进行渠道投放时,只知道投放相关的关键字,这种常规操作的结果是量少、多家竞价、转化效果不佳,而且成本非常高。

今日头条创新性地利用每天百度新产生的大量没有人竞价的关键词进行拓词,通过技术手段自动生成聚合这些关键字的落地页,然后在百度进行投放。这样做的好处是量大而且价格便宜,落地页聚合的内容本身比百度的还好,用户转化效果自然就非常理想了,大大降低了渠道投放的成本。

优质的搜索渠道流量,也是今日头条成功的一大因素。

后期:营销为王

到了互联网时代的后期,就连渠道商的竞争也同质化,并且渠道商的价格越来越高。

在这个时期,厂家会发现争夺渠道效果已经很差了,几个大的渠道已经被巨头们把持了,想要突破必须开始争夺消费者的心智。所以这个时期的策略是通过吸引眼球的营销方案,让用户产生购买意愿。

支付宝诞生的时候是产品为王的时代,解决了用户线上支付的问题,因此作为先驱者占据了线上支付的绝大部分市场份额。

腾讯作为支付领域的后来者,想要超越支付宝,怎么办?

财付通是腾讯的第一次尝试,依靠腾讯自己的电商渠道,财付通的市场占有率一度只有3.3%。这是因为错过了产品为王的时代,而且在渠道为王的时代,腾讯的电商品牌也不是特别给力。

后来腾讯有了微信,然后有了微信支付。其中最大的使用场景是微信红包。

微信红包依靠用户的自发使用,在2014年春节达到了458万的用户峰值。但之后的几个月,用户数从峰值持续下降,再也没有回到这个数量。

照理说,微信红包的产品没问题,渠道更没问题,微信的用户量级可是比腾讯的电商用户多得多。这时腾讯要再想突破,就只能从营销端思考。

2015年,微信和春晚合作,搞了一个摇一摇抢红包的活动。那天晚上,微信红包的用户数从400万增加到了一亿,而支付宝积累一亿用户用了大概8年的时间。

在几年前,如果有人告诉你,做一个拼团类低价购物APP很有机会,你一定会对此嗤之以鼻。电商市场又不是没有人做过这件事,就算是淘宝的聚划算也没做得太成功。

但是今天,拼多多依靠社交裂变的玩法,已经成了“五亿人都在拼”的电商巨头,市值都超过了百度。

拼多多杀入市场时,电商领域的产品、渠道都已经进入了白热化的竞争阶段。拼多多从营销端发力,大力开展社交裂变的玩法实现了电商领域的突围。

虽然拼多多的玩法也有价格的因素在里面,但是同样有很多主打低价的产品却没法做到拼多多的规模,最主要的还是营销的问题。现在很多人想到买低价的产品,第一个想到的就是拼多多,这也说明了拼多多的营销成功地抢占了用户的心智。

另外,这个阶段想要超越不单单是要做好营销,而是之前的产品和渠道都不能少。

上述的两个案例都是产品本身过硬,并且凭借微信这个大渠道作为基础的。

其他的竞争阶段也是一样,必须做好前面阶段需要做的工作,再做好当前的阶段需要做的才有可能追赶领先者。

这是很多人学习4P理论时最容易忽视的点。

大后期:价格为王

如果按照4P理论,刘润老师还应该补充最后一个阶段——价格为王。

单纯价格战这事技术含量太低,似乎不值得单独来讲。不过作为一种商业趋势,目前互联网行业部分领域的竞争态势俨然已经走到了这一步。

在信息流领域,等到今日头条成长到非常大的体量后,百度才反应过来。

为了快速夺回市场,百度在2019年的春晚狂砸9亿红包“买客户”。这个活动和之前提到的微信红包活动很像,但是仔细思考还是有一些不同。

互联网的下半场,产品经理正在离开舞台中心

春晚面对的几乎是全国的观众,其中很多人平时并不太接触互联网。对他们来说,微信的抢红包活动是没见过的玩法,很新奇,很有传播性。

微信抢红包的这次活动,营销的概念其实要要大于价格的概念。但是经过了这一次的用户教育,加上之后的支付宝集五福活动,这种送钱的营销活动对用户来说已经不陌生了。

百度的红包活动更多的用户已经不是觉得好玩,而是单纯地在衡量投入产出比。为了拿到这些红包的钱,付出那么多时间划不划算。这成了单纯的买用户,单纯的价格因素。

最近微视也搞了一次这样的活动,邀请好友得3~10元的红包。这说明短视频领域也已经进入了竞争的大后期。

价格为王的阶段是其他手段都失效的情况下,不得不采用的策略。

当然前提是产品足够好,否则用户也是留不下来的。

有哪些启发?

1. 产品经理的时代可能正在过去

这里说的产品经理是那种创造性的产品设计工作,类似乔布斯、张小龙所代表的最初的产品经理的定义。

随着现状互联网解决的问题越来越多,边界越来越广,想要再通过创造性的产品设计打动用户已经非常困难了。而且很多功能模式都有了约定俗成的规范,发挥创造性的空间已经不大了。这导致现在的产品经理更多的是偏向项目管理而不是产品设计。

我的一个产品经理朋友,觉得自己原来所处的行业相对比较传统,换了一家更加迎合年轻人的行业。

但是现实马上教他做人,虽然新公司的产品更加年轻化,但是产品经理的工作其实没有太大的变化,还是以画原型、项目推进为主。

在可预见的未来,产品经理将离开互联网的舞台中心。

运营人才将接替产品经理的位置,站在在互联网的舞台中心引导之后的风向变化。当然,这里说的是大部分一线产品经理,如果你是牛人,你永远都站在舞台中央。

2. 要找到适合自己的行业

不同竞争阶段的工作重心是不一样的,所以在做职业选择时,最好选择那些适合自己发挥的行业和公司。

如果你是产品经理,那么最好是进入还在产品为王时期的行业。

如果你是渠道BD,渠道运营等,选择那些竞争中期的行业。

如果你是活动运营,那么最好去那些竞争非常激烈的行业。

在适合自己的行业中,你的重要性得到了提升,拥有更多的机会学习和实践,对于自我提升来说是事半功倍的。

3. 找到对的公司

有很多创业公司还保持着产品为王时代的思路。

它们所处的行业很可能已经在营销为王的时代,却还抱着精细打磨产品的意识,根本原因仅仅是因为领导者是产品和技术出身。

这类公司如果渠道端和营销端没有比较好的动作的话,很可能在烧光融资后就被迫关闭。而失败的原因不是因为产品做的不够好,而是没有在正确的时间做正确的事。

有一些公司好一些,它们在产品为王的时代,通过打造优秀产品而崛起。但这种公司很容易形成路径依赖,原来我们通过产品的优化成功了,那么现在就要继续做好产品这件事。

但是产品体验的护城河会慢慢被竞品攻占,如果领导者不转变身份,从“首席产品经理”变成精神领袖,那么很可能就会慢慢衰败。

因为成功的企业家与市场的用户的需求距离太远,如果太专注抓产品的单点突破,就意味着在商业格局平衡和公司长远战略上的短视,结局自然不会太理想。

文章来源:人人都是产品经理

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