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创意动画1. 品牌加载
公众喜欢有趣，可塑的动画。Airbnb 和 Netfilx 将品牌 logo 动画应用到了启动页和加载页面。结合品牌特点、风格和符号，融合到产品设计中，从而提升视觉的一致性，创造富有特有性格的产品界面。
△ Netflix & Airbnb
2. 图标动画
微交互是建立在移动端上微妙视觉效果的小动画，而图标动画是微交互其中的一种。它的目的是吸引用户，让用户感觉顺畅、愉悦。
最近，让我印象深刻的一个图标动画是 Facebook 的新消息提醒界面，这些由产品所包含的一个个小细节，创造出了新颖而有趣的设计。
△ Facebook Website
在 UI 界面中，最常见的分隔方式是用细线对模块进行划分，但随着设计重心趋向简约，注重内容本身，传统的分隔线方式就略显多余。
根据格式塔亲密原则，通过留白控制间距大小，可以清晰地划分模块层级，同时界面看起来也更加透气、富有张力。可以看到 QQ、飞聊、Gmail、Messenger 等应用都采用了留白分隔。
△ Gmail & Messenger
1. 品牌形象插画
一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。Snapchat 的页面用了很多情感化设计和品牌形象，包括开启通知引导动画、查找好友 landing page、下拉刷新页、照片回忆等等。
从品牌的个性化设计，寻找一种基于插画的设计语言，把产品塑造成一个高辨识度的 ID。
△ Snapchat
2. 3D插画
随着软件技术的提升，3D 插画在这几年中大受欢迎，很多应用都使用 3D 渲染产品，如：星巴克、Keep、毒App 等等，因为它真实立体，有着更高的转化率。
△ Starbucks by Wojciech
△ Keep & 毒
圆角代表友好、亲和力，而卡片模块化的布局更为清晰、有效、整洁。
在上周的微信改版《微信 7.0.5 发布：9个细节提升体验》的文章中，我讲到了订阅号的推送文章去掉了标题栏的背景，卡片变得更加简洁。另外，公众号详情页由原先的列表式，改成了圆角卡片式，弹窗也由直角改成圆角。
△ Broadcasting & 微信
长期以来，图像在视觉设计中起着至关重要的作用，而视频能够更直观的吸引用户，传达主要的思想。
在移动端中，视频主要用于登录页背景，一般可以是几秒钟的循环剪辑视频，它可以带来一种身临其境的体验感受。
△ Lyft & Nike
Toast 是一种轻量级的提示，作为用户操作后的反馈。UI 形态上从居中浮层，慢慢趋向于底部通栏样式。这样设计的好处是不会挡住当前界面的内容。
举一个反例，iOS 的调整音量提示，大范围的遮住了界面，特别是对正在玩游戏的用户非常不友好，直到 iOS 13 这个设计才被修改。
△ Google Earth & Spotify
随着扁平化设计和 Material Design 进一步占据主流趋势，简约的界面，明亮，大胆的色彩一直都处于增长趋势。色彩平铺已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词。
△ Snapchat & Spotify
重内容、轻 UI，把注意力引导在重要内容和功能上。像 Facebook、Instagram 这种以图片社交为主的 App 都有一个特点，就是文字都是黑白灰，将彩色交给图片去传达，让用户关注内容即可。
△ Facebook for Android
增强现实的技术，已经出现在很多 Web、App 等领域中。许多平台开发者也将增强现实技术纳入其开发工具里面，可预期到这种类型的 App 将会越来越多。
1. 地图导视界面
地图+AR，让你不再盯着二维平面上那个蓝色的点，而是现实世界中的箭头告诉你在哪个路口转向。
△ Google Map
2. 表情贴纸
Instagram、Snapchat、Messenger 等平台可用 AR 滤镜来创作，表情贴纸可以帮助用户更直白有效地自我表达、获取注意力。
△ Spark AR
随着 5G、车联网、人工智能、自动驾驶的发展，车载界面也越来越受重视了。
在今年的 Google I/O 开发者大会上，针对车载系统 Android Auto，推出了新的设计语言，它有着更好的可拓展性。在 UI 上，完全重新设计了导航栏，能够更轻松地访问应用、通知，和你的 Google 智能助理，最大限度的帮助驾驶者减少分心，将注意力集中在道路上。
△ Android Auto UI
此外，还开发了新的系统小部件，在使用地图进行导航时，仍然可以一键控制音乐应用，或者正在进行的电话，同时在屏幕上保持地图的完整视图。
UI 设计的趋势除了侧重内容和情感之外，还会根据不同设备载体、新的技术（3D、AR）而变化。但归根结底还是以人为本，借用 Adobe 设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话：如今设计师要思考的，绝不仅仅是设计一款 App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求，用户的需求，打造真正人性化，多元化与包容性的设计。
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情感化在我们的决策过程中起着至关重要的作用。一秒钟的情感交互可以改变人对产品的整体体验
人类是一种情绪驱动的物种;我们选择某些产品并不是因为它们有意义，而是我们认为它们会给我们带来什么样的感受。未来的界面将在产品设计的基础上使用情感化的概念。人们使用的经验将基于智商（IQ）和情商（EQ）。
本文试图展望未来，看看我们将在未来的十年内设计什么样的界面。我们将仔细研究三种交互媒介：
01、语音
02、增强现实（AR）
03、虚拟现实（VR）
未来情感化界面的实例
将来的界面会是什么样子？尽管我们还没有这个问题的答案，但是我们可以讨论界面可能具有的特性。在我看来，我相信我们最终会远离那些充满菜单、面板、按钮的界面，而转向更“自然的界面”，即扩展我们身体的界面。未来的界面不会锁定在物理屏幕上，而是使用整个五官感觉的力量。
因此，他们需要的学习成本更少——理想情况下，根本没有学习成本。
情商在商业中的重要性
除了让体验更加自然和减少学习成本外，情感化设计还为产品创造者带来了另一个好处：它提高了用户对产品的使用率。合理的利用人类对情感的行动能力来创造更好的用户参与度。
体会真实的语音界面
现在，以语音为主要界面的产品越来越受欢迎。我们当中的许多人在使用亚马逊Echo和苹果Siri进行日常活动，如设置闹钟或预约等。但目前市场上的大多数语音交互系统仍有一个与生俱来的限制：他们没有考虑用户的感受，因此，当用户现在与谷歌这样的产品交互时，他们会有很强的与机器交流的意识，并非是真正的人类。系统可预测地响应，并编写响应脚本。与这样一个系统进行有意义的对话是不可能的。
但是如今市场上有一些完全不同的系统。其中一个是社交聊天机器人应用程序Xiaoice。这个应用程序的核心是一个情感计算框架；这个应用程序是建立在这样一个理念之上的，即首先要与用户建立情感联系。Xiaoice能够动态地识别情绪，并通过长时间的对话和相关的回应吸引用户。因此，当用户与Xiaoice互动时，他们会觉得自己在和一个真正的人交谈。
许多人在电影《她》（2013）中看到了基于语音的互动影响力。Theodore ( Joaquin Phoenix 主要角色) 爱上了一个 Samantha (一个复杂的操作系统)。这也使我们相信，未来基于语音的交互系统，主要目的之一将是为用户提供虚拟伴侣。这部电影最有趣的是 Theodore 没有 Samantha 的视觉形象——他只有她的声音。要建立这种亲密关系，就必须产生反映一致个性的回应。这将使系统具有可预测性和可信赖性。
虽然技术离Samantha这样的操作系统还很遥远，但我相信语音优先的多模式界面将是语音支持界面发展的下一篇章。这些界面将使用语音作为主要的交互方式，并在创建和构建连接感的上下文中提供附加信息。
为Brain.ai设计的语音界面示例（图片来源：Gleb Kuznetsov）
AR体验的演变
增强现实（AR）被定义为现实世界之上的数字覆盖，并将我们周围的物体转化为交互式数字体验。我们的环境变得更加“智能化”，用户的手指尖上会出现“有形”物体的错觉，这样就在用户和产品（或内容）之间建立了更深层次的联系。
使用AR重新定义现有概念
AR的独特之处在于它为我们提供了与数字内容进行物理交互的非凡能力。它可以帮助我们看到以前无法看到的东西，这有助于我们了解更多关于周围环境的信息。AR属性有利于帮助设计人员使用熟悉的理念创造新的的层次体验。
例如，通过使用移动AR，可以打造一个新的飞行体验感受，允许乘客查看有关其它班机或当前航班飞行进度的详细信息：
AR在空中客车A380的飞行体验中。（图片来源：Gleb Kuznetsov）
AR帮助我们在空间中找到自己的路，并让我们一目了然地获得所需的信息。例如，AR可用于为当前位置创建丰富的上下文提示。被称为SLAM（同步定位和映射）的技术非常适合这种场景。SLAM允许对环境进行实时映射，还可以将多媒体内容放入环境中。
为用户提供价值的机会有很多。例如，用户可以将他们的设备指向建筑，并在屏幕上了解更多关于这个建筑的信息。它能够显著的减少工作量，并通过允许导航和访问实现轻松的情感体验。
在上下文中提供其他信息（图片来源：Gleb Kuznetsov）
我们周围的环境（如墙壁或地板）可以变成一个可交互的场景，这种方式在过去仅限于我们的智能手机和电脑。
你在下面看到的概念设计就是这样的；它使用物理对象（白墙）作为通常使用数字设备传送的内容的画布：
交互式墙的概念 - 在现实世界之上的数字覆盖。（图片来源：Gleb Kuznetsov）
避免信息过载
许多人都看过一个叫做“超现实”的视频。在这段视频中，物理世界和数字世界已经融合，用户被大量信息所淹没。技术允许我们同时显示几个不同的对象。如果使用不当，很容易造成过载。信息过载是一个严重的问题，它会对用户体验产生负面影响，避免信息过载将是AR设计的目标之一。精心设计的应用程序将会过滤掉那些与使用人工智能的用户不相关的内容。
高级个性化
当系统实时地根据用户的需求和期望来调整内容或功能时，就会发生数字体验的个性化。现在许多移动应用和网站使用个性化的概念来提供相关内容。例如，当你访问Netflix时，你看到的电影列表会根据你的兴趣进行个性化设置。
AR眼镜允许创造一种新的个性化水平，即“高级”的个性化水平。由于系统“看到”了用户看到的内容，因此可以利用这些信息提出相关建议或在上下文中提供其他信息。试想一下，你很快就会戴上AR眼镜，传输到视网膜的信息将根据你的需要进行调整。
从增强现实走向虚拟现实，创造沉浸式体验
AR体验具有自然的局限性。作为用户，我们在内容和内容之间有明确的界限; 这条线将一个世界（AR）与另一个世界（现实世界）分开。这条线让人感觉到AR世界显然是不真实的。
你可能知道该如何解决这个限制，例如虚拟现实（VR），当然。虚拟现实并不是一种全新的媒介，但直到最近几年，技术才达到让设计师创造沉浸式体验的程度。
沉浸式VR体验消除了现实世界与数字之间的障碍。当你戴上VR耳机时，你的大脑很难处理你收到的信息是否真实。
以下是设计人员在创建沉浸式虚拟环境时需要记住的内容：
01、写一个故事
有意义的VR需要有一个强有力的故事核心。这就是为什么在你开始设计VR环境之前，你需要为用户旅程写一个故事。一个被称为“故事板”的强大工具可以帮助你做到这一点。使用故事板，可以创建故事并检查所有可能的结果。当你审视你的故事时，你将看到何时以及如何使用视觉和音频提示来创造一种沉浸式的体验。
02、与角色建立更深层次的连接
为了让用户相信虚拟现实中他们周围的一切都是真实的，我们需要与用户扮演的角色建立联系。最明显的解决方案之一是在虚拟场景中包含用户手的表示。这个表示应该是实际的手-而不仅仅是一个假造的复制品。考虑不同的因素（如性别或肤色）是至关重要的，因为这会使互动更加现实。
用户可以看到他或她的手，看他们看起来像一个角色。（来源：leapmotion）
也可以将现实生活中的一些对象带到虚拟现实环境中，以创建这种连接。例如，一面镜子。当用户查看镜像并在反射中看到其角色时，它可以在用户和虚拟角色之间实现更真实的交互。
虚拟现实用户会查看虚拟镜像并将自己视为VR环境中的角色。
03、使用手势而不是菜单
在设计沉浸式虚拟现实体验时，我们不能依赖与传统的菜单和按钮形式。为什么呢？因为显示菜单相对容易打破沉浸感。用户将会知道他们周围的一切都不是真实的。设计师不需要使用传统的菜单形式，而是需要依赖手势。设计界仍在为使用手势定义一种通用语言的过程中，参加这项活动是有趣和令人兴奋的。棘手的部分是让用户熟悉和可预测的手势。
试图将现有的交互概念重用于VR体验。不幸的是，这个概念会打破沉浸感。新媒体需要新的互动模式。
04、与VR环境中的元素交互
要创建一个感觉真实的环境，我们需要让用户能够与现实中的对象交互。理想情况下，环境中的所有对象都可以设计成允许用户触摸和查看它们的方式。这样的物体会起到刺激作用，帮助你创造一种更沉浸的体验。触摸对于探索环境极其重要；婴儿在最初几天获得的最重要信息是通过触摸获得的。
05、在虚拟现实中分享情感
虚拟现实有机会成为一种新的社会体验。但要做到这一点，我们需要解决一个重要的问题，即，把非言语的暗示带入交互中。
当我们与他人互动时，我们获得的信息中的一个重要部分来自肢体语言。惊奇、厌恶、愤怒——所有这些情绪都存在于我们的面部表情中，在面对面的交流中，我们从眼睛区域推断信息。当人们在虚拟现实环境中交互时，提供这些信息是很重要的，以此来创建更真实的交互。
好消息是，头戴式设备（HMD）将很快覆盖情感识别。在虚拟现实中，几乎任何人与人之间的互动都会从面部表情中受益。
06、为VR环境设计声音和音乐适合
音频是沉浸式体验的重要组成部分。如果不为环境设计声音，就不可能创造真正的沉浸式体验。声音既可以用作背景元素（即周围风的声音）也可以用作方向。在后一种情况下，声音可以作为提示-通过播放方向性（声音来自何处）和距离（用户可以将注意力集中在特定元素上）。
在为虚拟现实设计音频时，最重要的是使声音成为3D。2D声音对虚拟现实来说不太好，因为它会使一切变得过于平坦。三维声音是你可以听到的声音，在你周围的每个方向-前面，后面，上面和后面-所有的地方。您不需要专门的耳机来体验3D声音；可以使用HMD的标准立体声扬声器来创建它。
头部跟踪是良好声音设计的另一个关键方面。让声音以现实的方式表现是至关重要的。这就是为什么当用户移动头部时，声音应该根据头部移动而变化。
结论
当我们考虑到产品设计的现代状态时，很明显我们只是处于冰山一角，因为我们非常局限于平板电脑。
我们见证了人机交互（HCI）的根本转变——重新思考数字体验的整个概念。在未来的十年里，设计师们将打破玻璃（我们今天所熟知的移动设备时代），转而使用未来的接口——复杂的语音接口、先进的ARS和真正的沉浸式VRS。当我们要创造一种新的体验时，我们必须明白，我们唯一的界限就是我们的大脑告诉我们，它必须一直是怎样的。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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创意是营销中离消费者最近的环节，同样也是最性感、最直接的部分。但为什么我们都看过杜蕾斯海报却依旧写不出好文案？一个好创意如何诞生？
近日，阿里妈妈发布《美妆行业淘宝首焦创意洞察》（以下简称《报告》），试图通过数据洞察的方式帮助品牌商家更懂创意，探讨什么样的创意真正能被消费者买单，怎样的创意生产能提升运营效率，最终帮助品牌实现生意增长。
如果说创意表现是营销的末端，那么洞察则是营销的起点，在营销媒体「传播体操」看来，创意和洞察更是「术」与「道」的关系。因为有了消费者洞察，才会有推广策略，从而产生许多创意。
创意能让品牌与用户实现更好的沟通，但数字化时代，媒体形态多元化、触点碎片化，对创意提出了更高要求。
以 618 这类大型营销节点为例，阿里妈妈此前洞察到，618 消费者是以女性为主的 1-2 线高学历高消费家庭用户，90 后年轻人群为次主流消费群体。消费人群老龄化与年轻化并行，渠道下沉趋势显现。
因此在创意和营销上，品牌方应重点关注 4 个人群：崛起的新生代，承载主力核心的小镇青年、城市青年，以及正在兴起的中老年人群。懂得消费者需求及市场变化，始终围绕以消费者运营为核心，才能让创意发挥更大的营销价值。
此前，阿里妈妈基于行业推出系列洞察报告，此次首次发布创意领域的营销洞察，则进一步丰富洞察维度，持续输出营销洞察能力。
这或许也让品牌、商家和设计师们曾经的矛盾被解决。此前，在面对销售的需求时，视觉设计的结果需要为用户下单购买、产生交易服务，往往会与审美「打架」。《报告》试图减小品牌方和设计师的认知沟壑，通过解读创意图片背后的运营逻辑，为好的创意提供数据基础。
《报告》聚焦美妆行业的展示类营销创意。通过对海量创意样本的算法支持及数据分析，《报告》分析了淘宝首页焦点图（以下简称「首焦」）这一表现创意的关键区域，挖掘创意特征对点击效果的潜在提升效应。
《报告》发现，淘宝首焦曝光点击后的流量联动效应明显，首焦上的点击进店能够有效提升消费者在其他渠道上的进店概率，而在资源位与定向方式固定的前提下，创意设计往往是影响点击率的第一要素。
从数据上进一步看到，首焦点击人群较非首焦点击人群，在后续其他触点上的进店概率会高出一筹，尤其在美容护肤/美体精油和彩妆类目分别提升了 9.1 倍和 11.2 倍。这意味着，首焦投放有助优化全店流量获取能力。若需完成拉新任务，可以考虑首焦投放与其他营销方式组合。
具体来看，《报告》逐一拆解了首焦图片的创意构成──调性、色调、标示、文本内容、商品数量、人像。在控制创意之外的潜在影响因素下，阿里妈妈透过洞察报告还原创意质量的高低对营销效果的影响差异，从而得出最优的组成方式。
不过，在大家积极探索新内容形态的当下，为什么靠图片传达信息依旧重要？在阿里妈妈营销研究中心高级行业研究专家苏寅看来：「从展现形态上来看，图片创意依旧是品牌方与用户沟通的重要抓手。作为基础的信息媒介，图片与视频类内容深度联动，功能互补，形成品牌与消费者的立体化沟通。」
「互联网女皇」玛丽·米克尔发布的《2019年互联网趋势报告》也佐证，虽然短视频直播增长迅速，但使用图片成为越来越重要的沟通方式，基于图片的通讯也得到计算机视觉及人工智能的推进。而在广告营销领域里，图片创意的价值也正在被逐渐受到关注。
有数据支撑的创意洞察后，数字化营销时代也需要更数字化的创意解决方案。
随着报告的发布，阿里妈妈将携手旗下平台创意中心，为品牌和商家提供数字化的创意解决方案。作为国内领先的提升营销效率的全域创意解决方案平台，创意中心接下来也计划把创意黑科技和创意资产的能力，与生态中的各类伙伴进行合作，赋能整个营销创意行业。
除此，阿里妈妈也从产品功能、营销策略上提供赋能。
旗下展示营销产品智钻在 618 前实现升级，在展现形式上首次突破淘宝首焦静态图片形态，以创意元素组件化的形式，创新支持微动效、倒计时、店铺回头客等组件。品牌商家因此有了更多展示信息增益的可能，可提升创意对消费者的心智传达和沟通效率，同时也能提升转化效果。
附完整版报告内容：
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界面配色2016 年玩追波的时候，有幸加入了 FreedomUnion 团队，当时团队内的小D（Dea_n）的界面渐变风很受欢迎，他使用的颜色干净、舒服、有感染力，很快形成了自己特有的设计风格。
我被他的配色深深吸引了，特别想研究他的配色，就尝试把他的作品在 PS 中打开，尝试吸色，找找他经常使用的配色范围。为什么他配出来的颜色就很吸引人，长时间看眼睛也不会太累？下面先欣赏一下小D（Dea_n）的设计作品。
作品已经过了三年了，如果是一般的配色作品应该看上去会有些过时，但是小D（Dea_n）的作品看上去并没有，还是有不少作品的配色现在看上去也是很前卫的。一起来看看我对小D（Dea_n）的大部分作品的吸色情况吧。
小D（Dea_n）的用色着实很大胆，很多都是贴边用色。我上大学的时候，老师曾经说过尽量少用贴边的颜色设计，包括灰色也可以使用带有颜色倾向的高级灰。这下终于明白了为什么小D（Dea_n）的配色这么亮眼。
当然我也有自己的小发现，我发现每个的作品主配色的 CMYK 值总会有两种色值为 0%，比如C：0%、M：91%、Y：95%、K：0%。
难道只是偶然？当时我也请教过小D（Dea_n）是否是刻意的，得到的答案是并没有。然后小D（Dea_n）靠自己卓越的配色能力进入小米 RIGO 设计团队。
当小米 miui9 系统官网海报出来的时候，我把作品拿到 PS 一吸色，结果告诉我小D 一定参与了这个作品的配色设计。那为什么只有黄色的 CMYK 的色值是有 3 种颜色混合而成的。
难道仅靠着一点吸色就可以肯定 CMYK 配色方法的存在？CMYK 配色方法是不是只存在 UI 界面设计中？CMYK 配色方法可不可以增加它的扩展性？CMYK 配色方法可以作为一种配色方法帮助设计师完成色彩搭配的工作吗？带着这些疑问我继续研究配色。
我们来看一下「子弹短信」的应用图标，它的用色基本符合之前说的 CMYK 配色方法，当然是不包含子弹上的深色调。渐渐地我发现 CMYK 配色方法的路子越来越宽了。
Asher 是追波绘画写实图标的大神，他的写实作品配色饱和度高，光影通透到位，需要很强的手绘功底。在他的设计作品中除去暗色调和深色调的部分，其他配色基本都使用了 CMYK 配色的技巧。
我们都知道 iOS 系统和 Android 系统，在他们各自的系统规范中对配色也有相应的规范。我们提取两大系统规范中的配色进行吸色分析。
一顿猛吸之后，发现大厂系统规范的用色也基本符合 CMYK 配色方法的标准。
前段时间 IBM 重新定义了他们的设计语言，在产品配色中 Blye 60、Alert60、Alert40、Alert20、Alert50 等主要配色都符合 CMYK 配色的方法。
近期很多互联网公司进行了品牌改版，深亮色调到浅亮色调慢慢成为一种趋势。
新版的 Facebook LOGO 从深蓝色变为亮蓝色，字体则继续保持原样。其中 CMY 值进行适当减少。除此之外，图标部分也由原来的圆角正方形变为圆形，图标中的「f」从偏右的位置移到圆形的中间位置。
全球旅行者喜爱的民宿预订平台 Airbnb 的品牌 logo 主色也符合 CMYK 配色的方法。和 2019 潘通流行色珊瑚橘很接近。
微信 7.0 版本使用了经过调整的全新图标。图标除了原来绿色渐变的背板变浅外，两个标志性的对话气泡与背景板的比例也做了相应的调整。色彩的 CY 值减少了。调整后的新版图标除了空间感和符号感也更强外，整体变得「更轻」了。
在网易云音乐 6.0 版本中，对品牌 LOGO 再次进行了调整。新版网易云音乐图标最明显的变化为红色的主色调，其次为「留声机」和「音符」组合而成的图形部分。
红色较之前变得更加明亮，同时图标红色背景由之前的纯色改为轻微的红色渐变填充。新的红色着重考虑了用户长时间使用屏幕造成的视觉疲劳，采用比较「轻」的色彩可有效降低这种问题。其中颜色 CMY 三种色值都有减少。图形部分，新版图形缩小了中间交叉部分的面积，顶部向右弯曲的弧形变大。整体效果较之前更加清晰，特别是在更小的应用尺寸中，其展示的效果明显要比之前的好。
看到上面的描述是不是特别想知道当 CMYK 中的两个色值同时为 0 时，不同颜色的色域范围？带着这样的想法，把红橙黄绿青蓝紫中每类选一种颜色进行区域研究。打开 PS，在拾色器中截取不同颜色的色域范围如下：
上图白色区域就是在红色 C 值为 0、K值为 0 时的色域范围，范围还是很小的。
黄色的 CMYK 色域很奇怪，在色相 38-58 度的黄色纯度最高时，CMY 都有色值。也就是 PS 里面最纯的黄色也是由 CMY 复色调和而成的。这也是为什么之前黄色使用时，CMYK 色值是由三种颜色混合而成的。
上图白色区域就是在绿色 M 值为 0、K 值为 0 时的色域范围，范围开始慢慢变大，意味着绿色高饱和度的可使用颜色越来越多。
上图白色区域就是在绿色 M 值为 0、K 值为 0 时的色域范围，范围也开始慢慢变大，大体范围和绿色相当。
上图白色区域就是在蓝色 Y 值为 0、K 值为 0 时的色域范围，范围应该很大了。
上图白色区域就是在紫色 Y 值为 0、K 值为 0 时的色域范围，范围和蓝色的色域范围相当。
上图白色区域就是在洋红色 Y 值为 0、K 值为 0 时的色域范围，范围和蓝色、紫色的色域范围相当。
1. CIE
从理论上讲，可见光分布的色彩域就是 CIE 所表示的色域。在颜色感知的研究中，CIE 1931 XYZ 色彩空间（也叫做CIE 1931色彩空间）是其中一个采用数学方式来定义的色彩空间。从 CIE 图中能看出冷色的区域远远大于暖色的区域。其中黄色和红色的色域范围相对较少，完全符合 PS 拾色器里面的色域范围。
2. RGB
RGB 是计算机荧光屏显示颜色的色彩方式，它们是由 R、G、B 三种发光质通过加光混合产生的。RGB 色彩模式是一种加色模式，将红光、绿光和蓝光以不同的比例相加可以合成各种各样的色光。R、G、B 三种颜色各能产生 2 的 8 次幂，即 256 级不同等级亮度的颜色。256*256*256 即 16777216种颜色。RGB 色彩模式主要用在电脑显示器和电视上。RGB 色彩模式是绘图软件最常用的一种颜色模式。
3. CMYK
CMYK 由C（青）、M（品红）、Y（黄）、K（黑）四色高饱和度的油墨以不同角度的网屏叠印形成复杂的彩色图片。CMYK 色彩模式是一种颜料模式，它利用色料三原色混色原理，加上黑色油墨，形成各种各样的色彩。
这种模式属于相减混色模式，广泛运用于绘画和印刷领域。CMYK 的色域范围比 RGB 的色域范围要小，某些色彩无法用 CMYK 油墨印刷出来。当这些不能印刷出来的颜色出现时，在 PS 的「拾色器」对话框上会显示一个带感叹号的三角形警告标志，表示这些颜色超出 CMYK 的色域。即使设计了比较鲜艳的颜色，如果超出了 CMYK 印刷颜色的色域，计算机就会用一个接近它的较灰暗的颜色去顶替它。可见大部分 CMYK 印刷颜色的色域小于 RGB 屏幕颜色的色域。
我们来仔细研究下 CIE 色域范围，CMYK 当中的黄色色域值有一小段超过了 RGM 的色域值。这就说明黄色的更饱和的 CMYK 的原色和间色可能在 RGB 的范围之外。
其他的我们还有一个方法去验证。就是在 PS 里面新建颜色模式为 CMYK 的文件，打开拾色器界面，把颜色调到右上角改变色相值的 0-360度 的范围。色相在 38-58 度的黄色区域对话框上不会显示带感叹号的三角形警告标志，表示黄色区域的 CMYK 色域值是超过 RGB 的色域值。这就是为什么 iOS 系统规范中的黄色色值必须是三种颜色混合而成的。这时候特殊的颜色就需要特殊处理。
CMYK 配色法就是两种颜色的色值为 0%，但是黄色因为色域问题是由三色组成的（c值尽量小于10）。
色域集中在纯色系的范围，浊（灰）色系和暗色系除外。
界面的主色（纯色系为主）、图标设计、品牌色（纯色系为主）都可以使用 CMYK 配色法。
CMYK 配色法目前多适用于互联网产品，虽说在创意上要敢于创新，但在实际的工作中还是需要理性地根据公司品牌和产品定位，合理地进行色彩搭配。目前此方法没有更多的理论依据支撑，如有疑问希望多多交流。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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数字化经济日益发达的现阶段，数字化产品作为线上触点，也就逐渐成为服务中的标配，它更像一个服务员通过屏幕与用户发生对话。在这场对话中，好的设计应该像一门语言，能够承载起传达与沟通的工具属性。我们也可以见到，越来越多的设计团队都会构建一套属于自己产品的设计语言系统。对于团队内部，它的意义在于通过系统化的设计规则，来控制产品长期迭代的熵值，以及提升团队的协同效率，同时，设计师有机会从重复的劳动中解放出来，投入更多精力到探讨问题本质实现价值创新。就好像在石器时代，祖先们记录事件或表达情感的混乱程度，远远高于现代人，关键在于是否拥有一套成熟的语言系统。
对于外部用户，设计语言系统可以让产品在不同终端、不同场景中的表现保持一致性，也有机会通过植入品牌基因的方式形成视觉锤，提升产品的识别度以及消费者对品牌的认知。就好像，我们可以通过「猪鼻」车头识别出那是宝马，通过「青蛙眼」车灯知道那是保时捷，是因为这些汽车品牌通过长期保持某个「一致性」的表现，形成一套高识别度的设计语言来表达「这就是我」。
在这里我们将借助语言学的角度，来探讨数字化产品界面设计语言系统的构建。在语言的应用中，我们通常会涉及语法、语素、语句、语境、语气等维度，通过不同的组合达成应景的表达与适时的沟通。
1. 语法
设计原则，可以理解为设计语言中的语法，是构建设计语言系统的起点，用于传达品牌主张或设计理念，它将指引业务设计执行的方向。
制定设计原则时，首先研究用户特性，聚焦产品核心价值，然后通过脑暴等形式选择有特点的维度，结合用户体验与品牌属性将其视觉化，最后用简要的语言归纳出来。
例如 Airbnb 的设计原则简单归纳为几点：
2. 语素
视觉基础是构成设计语言的最小单位，就像语素是语言中最小的音义结合体。在原子设计理论中，它属于最小粒度的元素，通常包括：颜色、字体、图标、网格等。
3. 语句
组件就像由若干个语素组成的语句，比如一个基础按钮，通常就是由颜色、字体、边距等元素组成。而我们平时所说的组件库，其实就是一部词典，其中包含了设计系统中所需的基础组件与用法，在界面设计中也具有较高的通用性。
4. 语义
符号是语言的载体，但符号本身没有意义，只有被赋予含义的符号才能够被使用，这时候语言就转化为信息，而语言的含义就是语义。在视觉传达设计中也一样，使用的图标或图形，需具备正确的语义属性。如果商场导视设计中非要使用「裙子」图标来代表「男厕」入口，如此混淆语义挑战公众认知，那就等着被投诉吧。
5. 语境
这里说的语境包含 3 个维度：一是流程意义上的上下文，二是产品属性中的语境，三是用户当下所处的环境。
当设计需要对上下文进行特别处理时，有可能对话的层级次序是受限于屏幕稀缺性，通常可采用 Z-Depth 叠加（Material Design属性）、步骤条、元素关联转场动效等方式。举个常见的例子，当用户发起一个删除数据的请求时，界面会弹出一个二次确认的模态会话，用户点击确认之后才会执行删除操作。
过去很长一段时间，数字产品设计圈内热衷于讨论的两种风格类型：隐喻（拟物化）与抽象（扁平化），时至今日可以说扁平化的风格在应用数量上压倒拟物化风格。然而，我依旧认为设计的风格策略取决于产品属性中的语境，这也是如今 iOS 人机界面设计规范所提倡的，它不再像早前的规则片面拒绝隐喻设计，而是鼓励设计师将用户在现实中最为熟悉的视觉样式，即操作方法映射与界面设计之中，苹果官方的 Garageband 就是一个很有说服力的例子。
针对用户当下所处的环境来适配界面语境，常见通过界面换肤的手法来实现，比如微信读书等阅读应用为用户提供白天模式或黑夜模式的选择。用户所处的外部环境因素可以很大程度上决定界面语言的应用，就好像在菜市场买东西要靠吼，在图书馆借书仅需要用肢体语言便能达成。
△ 如上，微信读书针对外部环境因素的自定义「语境」
6. 语气
交互界面通常需要使用说明或提示文案来指导用户完成操作，大多数情况下都是使用第二人称，就像在与用户对话，从以用户为中心的角度上讲，建议保持谦逊、友善的语气，尽可能避免使用晦涩的专业术语，谨慎使用带有强烈情感属性的感叹号，或过于口语化的语言。另外，语气的拿捏也将直接影响到与用户的距离感，以及当下的应景度。
7. 语速
语速在这里指的是界面的信息密度，在不同的场合对语速的控制能够提升接受者的体验，视觉设计也同样需要注意把握间距与留白，网格系统在这里可以起到「节拍器」的作用，借助节拍器可以让设计更具节奏感。而交互意义上的语速，更多体现在操作路径的长度，以及动效的速率。
△ 如上，富途证券在产品介绍与盘中交易2个不同场景下的「语速」
8. 响度
其实就好像我们说话可以通过音量大小来控制信息的可感知程度，希望接受者听清楚的就说大声一点。汤姆奥斯本（Tom Osborne）的视觉响度指南（visual loudness guide）是一个如何系统地处理按钮和链接的例子，它们不是单独列出，而是作为一个套件呈现，并且根据每个元素的视觉冲击力会相应的拥有一个「响度」值。我们在构建设计语言系统时，也同样需要设置梯级「响度」的按钮、字重等组件来满足不同场景的表达需求。
△ Tom Osborne的视觉响度指南
1. 基因遗传
同一个语系下的语言，无论是经过了朝代更迭，还是地域的迁徙，一定会保留一些固有的特性，这就是语言系统本身具有基因遗传的生态特性。
一套成熟的设计语言系统，也同样对产品设计表现着基因级别的底层影响力：在「代际」遗传上，体现在经久不衰的坚持。比如 Burberry 的格子纹理，无论是在哪一年的产品款式上，都不会丢失这个属性。在「同辈」影响上，通常体现在不同终端场景下产品表现的一致性，或是兄弟产品的相似程度。
2. 动态进化
设计语言系统不是一份静态的组件库与规范文档，而是一个动态的且能自我进化的系统。它的动态进化属性基于 3 个契机：
3. 开放兼容
语言同时具备工具属性与文化属性，开放兼容对一门语言的意义在于被更多人接受、应用。
当前谷歌、苹果、微软、阿里巴巴等大型企业推出了开源的设计语言，这些成熟的设计体系其实承载着大量的项目实践与经验总结，对其他企业也有较大的借鉴价值。同时，对于平台级企业，开放统一的数字语言，让不同地域、不同类型的项目得以在共同的规则下发展、共生，这对于平台生态无疑是利好的。
设计语言作为工具来说，需具备普适性，在文化层面上也需具备兼容度──在满足企业自身品牌与业务需求之上，应该尽可能规避因宗教、民俗等因素带来的冲突。
举个例子，在法国和比利时，人们都厌恶墨绿色，因为二战期间两国饱受德国纳粹侵略之苦，而纳粹的军服是墨绿色的。那么，面向这两个国家用户的设计上，便应该避免使用墨绿的元素。这时，设计语言系统中组件元素的丰富程度，很大程度决定了设计表现的选择空间与可能性。
就好像，在美国街头询问公共厕所时，老美可能听不懂 WC，那就用他们听得懂的 Restroom 吧。这里想表达的是，你的语言系统中「词汇」越丰富，越能兼容不同文化背景下的表达。
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在建立品牌的过程中，广告和公关各有其使用边界，企业家不关心用不用广告，关心如何找到适合自己的营销方法。
对于广告，大家已经比较熟悉，今天我们重点分析公关建立品牌的方法。
一、新经济品牌比传统品牌有更大的公关潜力
新经济品牌往往比传统品牌有更大的公关潜力。昨天潘轲老师讲到，无人机将是5G时代的现象级产品。那么，无人机会制造出什么社会热点呢？
比如说，无人机会送饭，飞上来给你送饭。
到时会出现争议：
一是饭掉下去怎么办？谁负责？二是飞机送饭时能不能开摄像头？会不会顺带拍一下邻居家的窗户？推出无人机送货第一款高空坠落险的是谁？
而且，高楼的窗户开启是有角度限制的，怎么拿饭？一定会出现玻璃窗改造设计，第一个高楼玻璃窗改造品牌是谁？
第一个根据无人机送货需求设计的建筑品牌是谁？这个新品类可能叫“无人机友好建筑”，房间都带无人机着陆设施，像航母的飞机着陆装卸平台，第一栋无人机友好建筑将是重磅新闻。
在无人机友好建筑普及之前，不能走窗户，怎么外卖到户？无人机要坐电梯还是走消防梯？能允许无人机坐电梯吗？如果能坐，无人机“坐”哪里？
一架有教养的无人机，高度显然不能位于裙子以下，如果在肩膀以下，也容易和人发生碰撞，最好的位置应该是人头顶上。到时大家在电梯里，可能看到无人机区间，抬头向上，几架无人机呼呼地转。
在无人机手臂和电梯直接通信普及之前，无人机怎么按电梯？我们是否应该帮助无人机按电梯，就像帮助老人、小孩一样？
无人机还可以摘菜，既然能摘菜，就能偷菜，就能偷钱包，无人机安全问题将大幅上升。
可能有人用弹弓击打恶意无人机，也有黑客用程序和网络捕捉无人机。
当然，无人机赛事也会推广开来，成为大众喜爱观看的运动，正如汽车赛事一样。
比如针对无人机复杂空域飞行的速度竞赛和花式竞赛，针对无人机续航能力的拉力赛，针对无人机视觉效果的艺术挑战赛等等。无人机界的F1、达喀尔、勒芒就会随之而生。
考虑到竞赛无人机的价格可能低于赛车，这项运动门槛更低。
无人机当然也可以送人，无人机民航也会出现。第一家无人机民航公司会是谁？送的第一位顾客是谁？
当然，专业的无人机渠道、无人机导购品牌、无人机售后服务、改装服务也会出现。这里面，既蕴含了众多新品类发展的机遇，也将出现大量新闻。
而新闻潜力意味着，企业家要优先用公关，激发新闻效应，借助免费的新闻传播来建立品牌。
那，到底怎么用公关建立品牌呢？跟大家分享一下我们的探索历程。
第一个，什么是公关？
越了解工具，越会使用它。我们对公关的理解，决定了对它的运用。
上海的第一财经电视台，曾经邀请上海交大的公关教授魏武挥和原GE公关总监李国威老师进行过一次辩论。
辩题之一是“公关的基本目的就是发稿和灭稿。”请问，你们公司的公关是这样的吗？你认同吗？
我们不认同。就像战士确实需要卧倒和射击，但你不能说战士的基本目的就是卧倒和射击。为什么卧倒？为什么射击？能不能不卧倒、不射击，达到目标？
凡事要学就学最高标杆，要奔珠峰去练爬山。我们的标杆选美国公关之父爱德华·伯内斯。
1930年代，美国几大书商找到他，请他用公关帮助书商卖书。各位，你如果是伯内斯，会如何用公关帮助书商卖书？
我们会打新书排行榜、请名人推荐、拍卖版权、做图书路演、签名售书、建立读者社群、一万人一起读书，罗辑思维推《薛兆丰经济学讲义》，在菜市场办了一场特别新书发布会，等等。
我们要学习伯内斯，就要模拟他的思维方式。在这个项目中，伯内斯的思维由几个关键问题串起来：
1.美国人什么时候买书最多？注意，是买书，不是读书。回答是：房间里有空书柜的时候。就像某老总新办公室装修，10米长的空书柜，要填满，直接买3000本。
2.如何让美国人家里有书架呢？谁能够做到？装修公司、建筑公司能够做到，尤其是设计师能够做到。小设计师看大设计师的，大设计师能影响设计趋势。
大家去美国旅行，可以发现很多1930年代的别墅，都有嵌入式书柜，嵌入式书柜换不掉，只能买书。
伯内斯这个案例对我们震动很大。以前我们做奥运项目，和央视等各大媒体合作，做一堆报道和简报，感觉自己很厉害。
现在看来，都是幻觉。连自己国家的书架都没改变过，算什么公关高手？
伯内斯的做法，称为“The Big Think”，翻译成中文，可叫“大局思考”。大局思考的局有多大呢？全社会那么大。
大局思考要求我们：把眼睛从自己品牌上抬起来，站在高空看地球，从社会系统角度，找到能够帮助自己品牌发展的社会动力，再有效嫁接这种动力。
二、企业公关和品牌公关的关系是什么？
《升级定位》讲商业模式二分法，分为企业商业模式和品牌商业模式。
企业商业模式解决组织和企业利益相关方的关系，如政府、媒体、投资人、员工等；
品牌商业模式解决品牌及其利益相关方的关系，主要是“品牌-顾客-竞品”这个三角形。
把伯内斯公关的“大局思考”和商业模式二分法结合起来，我们看到一个什么画面？在这个画面中间，是品牌商业模式三角“品牌-顾客-竞品”，顾客在上面，下面是品牌和竞品。
这个三角形的外面，环绕着一个巨大的环形，其上半部分是外部利益相关者——政府、社区、公众、媒体、资本；其下半部分是内部利益相关者——员工、供应链和渠道。
在这里，企业公关和品牌公关的关系是什么？——企业公关是品牌公关的外部环境，品牌公关是企业公关的成果。
这个图画出来，像什么？像眼睛。中间是瞳孔，是我们聚焦的方向；外面是上眼睑和下眼睑。
要打开上下眼皮，才能见天地、见众生，才能在天地和众生之间重新看见自己。所以，我们把这个叫“公关眼”模型。
要打开“公关眼”，关键是看明白三点：
① 世界很大，企业很小。
② 企业是企业家的中心，但不是社会的中心。既要对自己的企业充满宗教般的热情，也要认识到自己的企业不过是社会系统中极微小的一部分。
③ 企业要坚定使命，围绕建立品牌这个中心，系统寻找和调动社会动力，赢得支持，帮助自己发展。
所以，我们注意到刚才先锋电器李总的分享，当先锋电器“取暖专家”的战略确定之后，想要赢得谁的支持？先要从内部做起来，说服经销商和员工对我们的事业充满热情。
外部环境可以影响我们，政府的态度、公众的态度、资本、行业的经营环境，环境的合作伙伴、上下游的经销商都会影响我们。
所以从企业内部来看，中间的那个三角形无比重要，但是我们视角拉到整个社会，如果社会是银河系，企业就是一个小小的星球。
在这里，广告、公关有个巨大不同：广告直接通过媒体影响顾客；公关则努力借助社会能量，影响目标人群。
在商业实践中，公关和广告既有相互重叠、相互替代的区域，也有相互差异、各有所长的区域，还有相互转化、相互支撑的方式。
说公关、广告相互替代，是因为它们都可以向目标人群传递信息，至于这个信息是电梯里看到，还是微信群里看到，是次要的。
说公关和广告相互差异、各有所长，是因为广告有公关难以实现的可控性、可复制性等长处，而公关也有广告难以拥有的关注度、可信度和关联度。
比如，我们2017年，在定位之父杰克·特劳特先生逝世的时候，和定位学习网一起，发起了“纪念特劳特烛光读书会”，全国13个城市的定位爱好者参加。
在特劳特先生的小型葬礼上，邓德隆先生把这些照片给特劳特夫人过目，特劳特夫人特意委托邓总向参与纪念活动的定位爱好者表达感谢。
这样的纪念活动，便是公关——表达我们对定位之父感恩缅怀的活动，这是广告难以完全表达的。
说公关和广告相互转化，是因为广告可以做出公关效应，称之为广告公关化；公关也可以做成广告效果，直接给卖点，称之为公关广告化。
广告公关化，要求把广告做成新闻。南都的“天下无三”广告，神州专车上线的“Beat U”广告，甚至分众电梯海报的“仅售1199元3条的围栏男士内裤”，都制造了话题。
公关广告化，则要在新闻或话题中，传递品牌名称，甚至传递产品图片，顾客利益点等等。
比如，某面包车品牌在强手如云的上海车展上，曾把自己的广告语做成了新华社报道的导语。
三、公关、战略和定位的关系
了解了公关是什么，广告和公关的关系，接下来我们看看公关、战略和定位的关系。
和大家分享一下我们曲折的探索历程，这个历程分为四个阶段，简称为“公关四阶”。
第一阶，制造热点
相信很多人接触公关，热点话题、热点事件是一个重要入口。公关圈的人，热衷于制造热点，包括我们自己一度也丧心病狂地想制造热点。
比如说，有个网络推手叫立二拆四，他们制作了系列的热点事件，从“别针换别墅”，到“我把下半生交给网络”等等，最后搞了“后海和尚搞船震”，最后这个团队进去了。
9年前，我太太去我们办公室，一路嘟嘟囔囔说，现在年轻人太不像话了，高考毕业就买钻戒私定终身。我一看照片，两位校服男女生，手拉手站在柜台前，柜台上有个logo——“I Do”。
我说，你看看那边那个男同事，是不是眼熟？——她看过去，哦？竟然是校服男生（的扮演者）。
这个项目是当时合伙人做的，但它给我带来反思：公关如果策划新闻、策划话题，连自己家人都绕进去了，这样的公关可以持续吗？值得持续吗？
大家来看看这几个事情是不是策划的。第一，2017年维密秀，奚梦瑶摔倒，维密秀的百度指数飞涨到60多万，翻了50倍。请问，是策划的吗？
策划不策划，需要验证。如果是自然事故，对于维密秀这样级别的赛事，犯错误者按道理会怎样？会被开除。
奚梦瑶被开除了吗？当时维密CEO发推特，怎么说？好样的，加油！这像是对犯错员工说的话么？
比语言更说明问题的是行为。2018年，维密秀严格的选拔开始了，请问谁免试入选了？——奚梦瑶。
在老何看来，维密官方对奚梦瑶的态度，不像是对失误员工的处置，反倒是对冒受伤危险摔倒勇士的奖励。想想奚梦瑶那么高个子，摔倒风险多么大？为了热点，辛苦了。
不光模特，总裁也辛苦。VIVO手机在水立方开新品发布会，总裁上台时掉水里了，主持人何炅赶紧圆场——“遇水则发！”各位，请问这是策划的，还是自然的？
首先，如果总裁不掉水里，老何可能和很多人一样，不知道这件事，此事对VIVO有利而非有害。
其次，判断总裁是不是故意掉水里，要讲证据。比如，回看录像，总裁出水后是不是把手机交给助理去处理。
商界领导一般自己拿手机，如果故意落水，事先把手机交给他人概率更高。
手机厂商就此打住了吗？不。酷派ivvi发布会，CEO吊威亚出场的时候，挂半空中了！各位，是策划的还是自然的？
这件事我们问过酷派内部人，他说那天确实是出现了意外——原计划是吊10分钟，后台出了故障，结果吊了20分钟。
就定位圈来说，喜棉儿童排汗睡衣创始人贾总，在里斯品类战略大会的舞台上，当众撕衣服。衣服一撕，淘宝流量翻5倍，而且翻完之后稳定在5倍附近。
你看，为了品牌，为了热点，创始人和总裁是不是很拼？
那，追求热点的方法是什么呢？我们用的模型叫“策划三要素”。
传播力=内容指数X媒介指数X转化指数。
其中，内容指数主要涉及传播主题、传播环境和传播对象，分别概括为：基础口碑（主体自带流量）、社会热点（传播环境流量）和公众体验（对传播对象的激发程度）。
内容指数=基础口碑X社会热点X公众体验。
对基础口碑、社会热点、公众体验，可以进一步细分。基础口碑分为自己口碑和借用他人口碑，自己口碑=关注者的数量X质量。
自己的关注度不够，怎么办？和自带流量的明星、大V合作，借助知名的赛事、栏目、影视剧等等。
在公众体验上，分为情感体验和互动体验。内容的情感体验越深，越能够吸引公众参与互动，其传播力就越强。
在情感体验上，方法是“情感配方”。其基本原理是，虽然人的感情看起来非常复杂，但是每种情感类型可以分解为几个简单要素，你汇聚相关要素，就会产生特定的情感类型。
比如产生愤怒，需要四个要素：第一，发生了一件意外的事情；第二，结果是我们不想要的；第三，造成的原因是别人；第四，这个人可以不这么干。四个条件具备，就会产生愤怒。
例如，我们让人拿一个盘子给我们，结果他把盘子掉地上，我们会生气。但如果拿盘子的是家里老人，平时手就哆嗦，情绪就倾向于谅解。
找到情感合成的要素后，就可以制定内容模板。
比如我们知道“内容和形式的反差”会带来幽默感，就可以用这个方式来制造一系列视频，比如用最正式的形式——“新闻联播”，加上最草根的内容，就会产生喜感。这种方法也被网络传播大量运用。
我们把这种根据传播目标，分解传播模板，批量制作传播内容的内容生产方式，叫“内容工厂”。
福特发明了流水线生产汽车，把汽车成本降低到原来的十分之一。在内容生产上，也可以通过工厂化运作，大规模降低成本，提率。
内容生产出来后，可以用评分模板来给内容评分，给基础口碑、社会热点和公众体验分别打分，然后算总分。
每个品牌可以摸索评分规律，最后对内容传播力进行量化，多少分以上才可以出街，多少分以下要重新修订内容。
第二阶，追求植入
制造热点是第一阶，我们看看这些大家都熟悉的热点事件。比如，“4小时逃离北上广”，“只要心中有沙，哪里都是马尔代夫”，“斯巴达三百勇士北京游行”，“大黄鸭进大陆”。这四个热点事件很多人听说过，请问，这些热点事件背后的品牌是谁呢？
我们在不同场合做过调查，知道品牌的人在5%到10%。那么，对于很多不知道品牌的而言，这些传播能量是不是有一部分没有发挥作用？所以，公关不绑定品牌，多少会免费娱乐大众。
如何绑定？方法是“三重植入”，这是我们探索第二个阶段的目标。
植入是有标准的，把植入分为三个层级，最底层的是“表层植入”，它的定义是：品牌和事件一起出现，但在传播过程中品牌和事件可以分离。
比如你们品牌邀请了周杰伦来现场，媒体在传播时会称呼你为“某品牌”，把画面上你的logo打成马赛克。
表层植入的上一层，是“内核植入”，定义是：品牌和事件一起出现，在传播过程中品牌和事件不可以分离。
最高层级是“词植入”，是指品牌名称植入到词媒体中，只要提及事件名称，品牌就得以曝光。
比如某汽车品牌做了一场“百名网红直播新车上市”，这个是表层植入，因为可以不提这个汽车品牌的名字。像在世界杯赛场周边摆一圈广告牌，表层植入。
再看内核植入。浙江有个网红景点，饭蒸岩。它的故事是，有一位女驴友，爱上了一位男驴友，就用绳索垂下悬崖，在岩壁上画下男驴友的头像示爱。
这个植入，品牌和事件可以分离吗？不能。不仅不能，每次媒体传播这张岩石的图片，就是在帮助这个景区曝光它们的认知产品。
让产品成为新闻主角，便是公关广告化，把公关做成直接讲卖点的广告。岩画事件之所以有趣，在于它不仅曝光了物理卖点，还创造了情感价值——有网友表示，这个事件让TA又重新相信了爱情。
再看词植入，把品牌名植入到词媒体里。比如抖音刷出了一个视频“吃垮海底捞”，你一说起这个事件，海底捞的品牌名就曝光了。
当然，在十五年前，论坛上曾经有个热点事件，叫“吃垮必胜客”，两者的策划逻辑基本相同，只是平台从论坛换到了抖音。张家界的“飞越天门山”，凡客的“凡客体”，都属于词植入。
三重植入，怎么运用呢？
首先，尽量避免表层植入。要在事件策划或事件合作中，寻找更深层植入的方法。
其次，尽量做到内核植入。其方法是，把品牌、产品、代言人，变成新闻要素之一即可。
最后，尝试词植入。其方法是，自己用带有品牌名的词组、短语，为传播事件命名，并促成名字被大众采用。
各位，做到词植入，传播就一定会成功吗？我们接着看。
第三阶：支撑定位。
上面讲到一个词植入的案例——“凡客体”。凡客体是2010年的热点，也屡屡被评为2010年十大营销案例，排名前三甚至第一。
从制造热点、品牌植入上来看，凡客体都是成功的，但凡客体对品牌、对业务是否有帮助？帮助多大？
一开始人们知道凡客，是因为凡客衬衫。凡客体里面，韩寒穿的是T恤。
从价格来看，凡客衬衫便宜的80-100元，高一点的100-200元。在十年前，算是中档价格。而T恤多少钱？29块。
也就是说，凡客体传播的品类和价格，都和顾客既有认知发生着冲突。这也意味着，凡客体传播越广泛，原有的品牌认知会就越稀释，越模糊，进而影响老顾客的购买意愿。
现实中，凡客的情况怎么样呢？2010年凡客体大火，2011年末，凡客的库存达到14.45亿元，总亏损近6亿元，一路从11000人裁员到300人。
凡客体告诉我们，战略方向如果不对，传播能量越强，越南辕北辙，越努力离目标越遥远。违背战略，破坏顾客认知的公关，对品牌反而是有害的。
比如说，罗辑思维投资Papi酱很多人知道，拍卖Papi酱首条广告也是行业热点，但罗辑思维CEO脱不花却随后反思“投资Papi酱是我们最大的耻辱”。
为什么呢？因为违背了公司的战略。随后，罗辑思维也原价退出了投资。
反之，则是每一次传播都在支撑战略，支撑顾客对品牌的认知，也即支持定位。
比如，无论是做3万米高空极限跳伞，还是做张家界翼装飞行大赛，红牛在每一个极限活动中，都会强调“能量”两个字，不断向顾客认知点上累加资源。
公关怎么支撑战略，支撑定位呢？
首先，是把品类价值和品类特性表达出来，品类事件化。比如今天的电梯领导者奥的斯，奥的斯先生发明了“安全电梯”，首次亮相就引发了轰动。
1853年，纽约世界博览会上，奥的斯先生策划了一个戏剧性的事件。他把电梯升到半空中，然后用斧头砍断了电梯缆绳，在围观众人的一片惊呼声中，奥的斯电梯自行锁死，停止滑落。
公关还可以把特性事件化，变成品牌资产。比如说，有一款七座家用车，其特性是“安全、舒适”。
传播难点在于，这款车的C-NCAP碰撞星级和安全气囊数上，并不占优势。公关如何支撑其特性呢？
仔细想想，一家三代坐在车里，谁的安全更受关注？儿童。如何体现儿童安全呢？有没有儿童安全碰撞测试？答案是没有。没有怎么办？开创。
所以，这个品牌做了中国首场儿童安全碰撞测试，成为新车上市的信任状和新闻点。
在支撑品类特性时，不得不提到一个经典公关案例。2005年之前，基本上很少人喝过普洱茶，北京马连道茶城几千家茶叶店，据说只有一家卖普洱茶。
2005年5月，活动发起人胡明方先生，组织了120匹马，从云南出发，历经5个多月，于10月10日进入北京。马帮进京，成了当年最热门的新闻事件之一。
马帮进京体现了普洱茶什么特性？发酵，而且是富有戏剧性的“马背发酵”。马帮驮进京的马背发酵普洱茶，达官贵人争着求购，一茶难求。
所以，公关要重点思考如何表达品类价值，用戏剧化、事件化的方式表达出来，最好占据某种独特的表达形式，使之成为品牌的专用配称，成为长期的品牌资产。
第四阶段：赢得支持
那是不是支撑定位，公关就算做到顶峰了呢？
比如，当美团进军打车市场时，滴滴程维接受《财新》杂志访谈，表示“尔要战，便战。”这篇报道当然体现了滴滴在打车市场的领导地位，但是否有效，是否对滴滴有利呢？
不仅如此，滴滴公关还攻击“美团补贴扰乱行业秩序”，双方线下竞争和线上公关战一起打响。
对滴滴的公关，美团怎么回复的？美团的回复是“人民需要两个打车软件”，“打破垄断才是终局”，与“人民”结盟，激发公众对滴滴的反对。
各位，公关的目标仅仅是传播吗？公关不仅要传播，要支撑定位，还要为品牌赢得支持。
无论多么重大的传播项目，即便如北京2008奥运会，一旦结束，大多数人就迅速遗忘。传播就像刮风，过去了就过去了。
但是如果我们能够通过公关，通过传播和沟通，赢得对方发自内心的支持，影响力就会像种树一样持久。各位企业家，如何赢得支持？这是公关中至关重要的事情。
所以，第四阶，我们要“赢得支持”。
这两天的华为事件，是一个典型的热点。但你们品牌希望摊上这样的热点吗？多半不希望。热点事件对品牌有利有弊。不光华为这次的危机如此，各种策划热点的品牌，其实都有可能被热点伤害——如果不能赢得支持的话。
赢得支持比传播更重要。传播不能赢得支持，就是在树立敌人。注意看这次任总的讲话，把敌人搞得少少的，只有少数美国政客。朋友呢？多多的。美国公司是朋友，欧洲更是朋友，亚洲是兄弟，中国是自己人。对所有国内企业，无论你造车还是做手机，都不批评，都理解，以和为贵。
任总的危机公关，举重若轻，其中透露的示弱、求和的智慧，正是赢得支持的关键。
赢得支持，首先要求企业家有使命，有使命才有感召力，你对全社会有价值，全社会都会成为你的力量来源。
如果你有使命，又很强大，别人什么感觉？点赞。有使命，又相对使命能力不足，大家才会想要支持你。正亦如此，广告示强，公关要懂得示弱。因为示弱，才能给别人帮助你的接口。
我们看一个超年长网红——故宫的故事。上一任故宫博物院院长单霁翔先生问：国家领导来故宫视察，怎么报告？
“我们的经验是，越是主要领导来的时候，我们一定要给他看最不好的地方，看什么地方呢？看那些荒草凄凄的地方，看那些霉味扑鼻的地方，这样领导的责任心油然而生，就给我们解决很多问题，屡屡得逞。”
所以省领导到你们公司，看完后不是说“李总，你真棒！”而是问——“缺多少钱？需要什么政策？”这样的问题最好。
刚刚我们介绍了探索公关建立品牌的四个阶段，简称“公关四阶”。华为的公关，便是第四阶，是在赢得支持指导下，被动应对热点的做法。
任总一方面展示了华为的使命、价值，同时展示了华为人的不容易——加班加点、宁愿无薪也要奋斗，同时又一直被美国打压。这样的使命和示弱，有利于华为赢得更多的同情，更多的认同，更多的支持。
注意，公关四阶不是割裂的：不是有了植入，就不要热点；有了定位，就不要植入；有了支持，就不要定位；而是向前兼容的，是要在赢得支持的前提下，思考支撑定位、植入品牌、制造热点。而这，也正是华为此次危机公关的印证和启发。
四、新经济品牌做公关有何不同？
接下来，我们问自己一个问题：新经济品牌做公关，和其他品牌有什么不同？这种不同，使得新经济品牌更适合用公关打造品牌。
这种不同是，新经济品牌常常开创新品类，而开创新品类意味着填补空白，意味着新闻性，意味着有机会赢得免费的媒体报道。
开创新品类，叠加新经济品牌更高的社会关注度，为公关打开了更广阔的空间 。
比如，罗辑思维在微信出现时，就是一个新事物，60秒的语音形式引发了关注。
不仅如此，罗辑思维在有意识地开创新品类：有跨年晚会，没有跨年演讲，和深圳卫视合作做跨年演讲；
有发布会，没有知识发布会，那做一个“001号知识发布会”；有例会，有直播，没有例会直播，罗辑思维开创了例会直播。
就连脱不花生孩子，还做了一个“猜生男生女”的互动。
事实上，每一种媒介形态出现，背后都蕴含着开创传播领域新品类的机会。
比如百雀羚的一镜到底长图文，开创了一种新的表现形式，这种形式，会激发话题效应，进而加乘传播能量和传播效果。
最后，各位打造品牌时，如何综合使用公关和广告呢？
这里是我们讲的4种典型形势的公关广告协同方式。
1. 品类成熟，兵力优势：这时广告为主，拖对手打广告战，做大品类。
2.品类成熟，兵力劣势：慎用大广告，要注意领导者的反应。
3. 品类不成熟，兵力优势：公关为主，局部广告。
4.品类不成熟，兵力劣势：公关为主，大广告=大风险。
品类成熟，兵力优势的情况：
比如二手车网络交易，有现成的消费习惯，二手车交易网接受度高，瓜子也拥有强大的融资能力。
所以瓜子以打广告为核心手段，自己打广告，吸引同行一起打，迅速提升二手车交易网的品类势能，做大品类规模。
品类成熟，兵力劣势的情况：
比如简一大理石瓷砖，相对于东鹏和诺贝尔等品牌，简一规模较小。
其大广告建立品牌是否能奏效，要看领导品牌如何反应。如果领导品牌了解定位理论防御战的打法，用数倍兵力优势，迅速跟进和覆盖，情况就会发生改变。
品类不成熟，兵力优势的情况：
常见于拥有丰富资源的公司开发新业务，推出新品牌。这种情况下，企业过早使用广告，可能浪费部分资源，但不至影响生存。如能用精益创业方法，对验证期的关键环节进行一一验证，建立增长模型，费用会花得更有效。
品类不成熟，兵力劣势的情况：
比如有个每条400块的男士内裤品牌，刚刚创立，就通过大广告建立品牌。这种打法就比较凶险。
在完成战略验证期必须的价值验证和交付验证之前，要谨慎通过大广告等重资金的增长方式，过早刺激增长。
对于新经济品牌而言，品类创新常常带来新闻价值，通过媒体、公众口碑的方式传递出去。
过早打大广告，会影响口碑价值。比如，你跟朋友介绍一家新发现的餐厅，结果朋友说，早知道了，电梯里都有。什么感觉？
品类发展的早期人群，需要一种我知你不知的信息优势，这种优势会提高其价值感，促进人们的自发和主动传播。
各位，两条腿走路总比一条腿要快，要好。企业建立品牌，也要综合运用广告和公关两条腿。
广告善于直接向顾客传递购买理由，信息可控，但费用全部需要企业自己投入。公关可以赢得外部力量的支持，一起做大品类，但需要与外部沟通、合作。
最后，祝各位迈开双腿，在打造品牌的路上跑起来！
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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在传统行业打滚数年后的设计师，总是难以回避灵气和匠气的博弈，日常创作逐渐走入某种定式，失去了挑战 Brief 的胆量和与打破规则的底气。与此同时，异军突起的新媒体互动设计却似乎毫无包袱，以一股体验式的视觉狂潮快速站稳了自己的商业位置，既保留了创意人的酷，也能为新型体验创造服务。2012年，Random International 的作品《雨屋》正式开启了大众对沉浸式体验的认识，近年随着 teamLab、Punchdrunk 等互动体验展演的火爆，沉浸式新媒体设计不仅成为了炙手可热的包装概念，同时也透露出人们对于新型互动的好奇心与强需求。提起新媒体作品，我们通常会自动联想到黑科技和脑洞，却容易忽视这些作品除了具有前卫的艺术性表征，同时也暗含着严谨而延展的设计内核。
2019 年初夏，Mindpark 邀请了两位数字媒体界的先锋代表：Moment Factory与Studio Swine，和我们共同探讨了沉浸式设计在商业性实践与实验性探索上的思路与价值。
总部位于蒙特利尔的 Moment Factory 是一家专业打造沉浸式互动体验设计的多媒体公司，以跨界和合作著称的他们拥有一个超 350 人的庞大团队。自千禧年成立以来，MF 已经成功打造了近 400 个场景设计商业项目，客户包括微软、索尼、NFL、麦当娜等，形式从立体光雕、数据互动到空间展览、演唱会工程都样样精通，几乎每个作品在面世时都颠覆了人们对惊艳的定义。
△ Demo Reel ©️Moment Factory
Moment Factory 的业务主要分为三大模块：内容、互动与场景。植根于公众场域创作的他们，善于根据场地的特点策划和开发因地制宜的故事内容，继而在声光电的效果设计上加强环境与人之间的联结，最后两者结合形成互动闭环以构造出全局的沉浸式体验。
△ ©️Moment Factory
Moment Factory 的工作流也基于这三大模块多线程并行。与传统行业不同的是，客户对于 MF 而言并不是甲方爸爸，而是项目的共创者。他们会邀请客户参与并确认每一个设计环节，一来可以增加客户对项目的认知与信任度，二是考虑到多媒体物料制作成本较高，也预防阶段性推翻对项目进程造成影响。
△ ©️Moment Factory
「Aura」是 Moment Factory 耗时超过一年，动用超过 100 人团队制作的梦幻级沉浸式光雕作品。它集合了极其的视效投影技术及独立打造的交响乐声效，为蒙特利尔圣母大教堂打造了 40 分钟震撼而灵动的超感官体验。
△ AURA ©️Moment Factory
基于天主教堂自身「诞生-受难-升天-审判」的故事脉络，AURA 的设计概念以 the Path of Light（光明之路）为主线，并根据建筑动线分为 the Birth of Light（光的诞生）， the Obstacles（苦路），the Open Sky（升天）三个章节。
△ ©️Moment Factory
在确定故事线与情绪板同时，考虑到教堂内部结构的复杂性及壁画的还原准确性，团队使用 3D 扫描重塑建筑模型，并进行了大量的动效推演及真实光影测试，最终利用自研的工业投影体系，让建筑实体与投影内容的结合达到型与神的高度统一。
△ Behind the Scenes ©️Moment Factory
在细节的雕刻上，作品对主殿圣像的层级结构进行分解，营造出空间错位的效果。另外也对苦路长廊的画像进行精准投影，以光的扩散作为线索，一步一步引导观众的视线，展开故事叙述。
△ Behind the Scenes©️Moment Factory
无论是故事设定还是效果设计，Aura 都根据教堂题材顺势而为，在不破坏建筑原有气质的前提下，放大环境硬件中的可用元素，从而达到「概念-动线-效果」的全方位合一。视觉互动的起承转合不但将观众的沉浸式体验最大化，同时也升华了圣母大教堂的神性与历史精神。
LAX 项目是 Moment Factory 在 2013 年为洛杉矶机场打造，以时间旅行为主题的商业项目。它既是全美最大的机场多媒体环境设计项目，也是品牌体验拓展的空间实验。
虽然洛杉矶机场整体以「时间旅行」作为品牌主题，但出发者和到达者的动线终归不同：除了机场主体以外，旅客的体验还涉及到另外两个环境——旅行目的地和洛杉矶。因此，本项目根据不同的触点（登机口与到达大厅）针对性地设计了不同互动内容，让出发者与到达者都能找到与环境的联结和延伸，使整个机场体验形成通路。
Moment Factory 为登机口都设计了实时更新的互动墙，不但能捕捉行人的动态并融入画面，更能实时切换目的地的本土特色内容作为动画元素，使准备出发的游客身未动而心先远。
△ THE PORTALS ©️Moment Factory
与登机口不同的是，到达大厅的巨幕内容则根据机场的建筑结构设计，以跳水、跳跃等蒙太奇片段营造出洛杉矶惬意、清爽、惊喜的城市品牌形象；系列影片也同时在长廊和行李大厅中展映，以保持品牌语意的一致性与连续性。
△ WELCOME WALL©️Moment Factory
在机场中央，MF 团队还打造了一个呼应主题的重点装置——时间钟楼。除了播放实时更新的故事短片外，设计师考虑到屏幕过于虚拟和冷感，故以机械咕咕钟为灵感，让钟楼和环绕屏幕在准点切换真人报时舞蹈，既达到提醒旅客时间的作用，也让他们在候机的空隙获得环抱式的娱乐化体验。
△ TIME TOWER ©️Moment Factory
从手稿到成型，LAX 项目历时 16 个月，在三个大洲拍摄了超过 4 小时的视频内容。而且因为机场常年不能关闭，也极大增加了项目的施工与调试难度。
△ ©️Moment Factory
《通用设计法则》中曾提到，「沉浸」即是让人专注于当前环境，并在设计者提供的目标情境中进行互动而获得愉悦，从而忘记真实环境的存在。Moment Factory 十分善于提取及串联实体环境与观众之间的触点，利用不同的互动技术对每一个触点进行感官的复合强化，并以完整的叙事结构对品牌进行包装，才屡屡在 Lumina、Kontinuum 等系列作品中打造出连贯又有趣的体验心流。
对互联网产品设计而言，我们能调用的触点也许仅有区区一屏，但用户在获取虚拟体验时的沉浸式感知却和实境式体验是相似的，因此设计师也可以参考以下几点：
We do it in the public. We bring people together.
过去，由于娱乐产品的复制成本较高，人们大都以群体形式到电影院或剧院里进行活动，因此促进了社交互动与环境共融。但随着媒介的升级，娱乐不仅从大众走向个人，同时也将个人和群体进行隔离，使个人和社群、环境之间的互通性越来越弱。Moment Factory 坚持在公共场域中探索新型的体验形式，正是因为他们坚信娱乐活动虽然可以由个人进行，但沉浸式的情感体验仍旧需要透过真实环境下的社交互动来完成。利用数字篝火为体验设计融合升温，才能让人们真正地共聚与共享真实的情感和生活。
如果说 Moment Factory 利用新媒体在环境创意、娱乐性与商业价值之中找到了发展的平衡，Studio Swine 则是利用新媒体设计的实验性为人们开辟了观察世界的全新角度。
Studio Swine 中的「SWINE」全称是 Super Wide Interdisciplinary New Explorers，意味着无限跨界与探索主义。它由新派英国艺术家 Alexander Groves 及日本建筑师 Azusa Murakami 于 2011年创立，作品领域涵盖思辨设计、装置艺术、电影、雕塑等。他们的创作以独特的世界观、空间感及美学体系征服了世界各大顶尖艺术展览，伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心与威尼斯双年展等都曾邀请他们展出。
△ ©️Studio Swine
在西方，越来越多像 Studio Swine 这种设计师团队选择以跨界的形式进行研究及创作，他们也不再拘泥于设计与艺术之间的所谓界限，逐渐衍生出了新的设计流派与理论。传统行业的设计焦点往往会落在商业策略与 Design Thinking 上，而新形态的设计则更多地向批判性与未来性上倾斜。
△ An Unresolved Mapping of Speculative Design ©️Elliott P Montgomery | EPMID.COM
2013 年前后，英国设计师 Anthony Dunne 和 Fiona Raby 提出了 Speculative Design（思辨性设计）来概括此类在艺术与设计之间的交叠学科。对比起传统设计基于现有场景来解决现有问题，思辨性设计旨在扩充场景的可能性，以引导人们想象和思考未来社会生活、生产的状态或矛盾。Speculative Design 以设计作为跨领域的思维实验及方法，不仅突破了媒介、工艺的疆域，选题上也常常挑战甚至跳脱社会伦理、文化定式、现世哲学的桎梏，而这种敢为人先的创作理念也是此类作品争议性的源头。
△ Redrawn from Speculative Design Practice ©️ Ivica Mitrović | Speculative.hr
New Spring 是 Studio Swine 与 COS 合作的装置互动项目，作品以意大利建筑的拱廊结构及樱花树在四季中的形态为意象设计，并将气泡比喻花的绽放与凋亡，旨在讨论时间与物质的瞬息性。在创作伊始，设计师提出了一个假设场景：在未来，物质将越来越多，而空间越来越少，植物与园林可能朝着机械化、人工化的方向发展，那么我们要怎么去模拟四季变化下生物从生到灭的过程呢？
△ COS x NEW SPRING ©️Studio Swine
为了全感官地营造未来园林的场景感与沉浸感，除了樱花树的意境外，Studio Swine 更与化学家合作，研制出带有混合香味且不会立即爆破的气泡，为互动者带来意料之外的触感体验。在听觉上，编曲家 Gavin Singleton 也特意为展览场景打造了专属的音乐EP。
△ ©️Studio Swine
2018年，Swine Swine 再度利用气泡作为原型，以世界上最小且最古老的生物之一——蓝细菌的光合供氧为主题，制作了高达 9 米的大型环境装置 Infinity Blue 来模拟地球大气层的历史，礼赞蓝细菌赐予了地球第一口呼吸。雕塑中内嵌 32 个旋涡气孔不断喷发出圈装烟雾，用以比喻光合作用生产氧气的过程。
△ Infinity Blue ©️Studio Swine
和场景设计不同，影片同样也是另一种常见的沉浸式表现手法。近几年越来越多的新媒体作品采用纪录电影、开放式互动短剧、VR 短片等形式对作品进行呈现：一是影片能突破作品篇幅，更全貌地介绍项目背后的概念与调研故事；二来基于自媒体环境的蓬勃，作品能以较低的复制成本获得更高的传播度；三则是影片天然的叙事结构能快速激活观众的代入感。
Hair Highway（丝绸之路）是以纪录片与家具设计复合呈现的极富争议性的新媒体实验。Studio Swine 意识到在自然资源逐渐减少的情况下，人类毛发作为一种代谢物质，也许可以成为新型的可再生资源。基于这个洞察，他们尝试以头发作为原料去创造一种近似木料的全新媒材，以挑战现有的美学标准和诠释物质的可能性。
△ Hair Highway ©️Studio Swine
亚洲人头发的生长速度是热带硬木的 16 倍，而中国作为热带硬木最大的进口国也是人类毛发最大的出口国，因此也被他们选为了项目的起源地。两人在创作过程中不仅探访了 9 个位于山东的假发工厂，更拍摄大量假发制作的工序与买卖流程作为纪录片的生态调研资料。
△ ©️Studio Swine
Hair Highway 以丝绸为概念，用树脂封印毛发制作出一种模拟琥珀、玳瑁纹理的板材，并糅合清代及上海 20 年代装饰主义的纹理设计与西方抽象几何的轮廓特征，创造出了一套极具古典神韵的系列家饰。
△ ©️Studio Swine
不破不立，Studio Swine 的作品始终紧扣着三个思辨性的特征：探索时间性、想象未来社会的形态、创造新型的物质组合，以新锐的角度挑动人们的思维的底线，而量产和商业化却从不是他们眼中的第一要义。或许怪诞，或许不安，但设计在他们的哲学里只是一条探索世界的未竟之路，而不是一个实用主义诞下的结果。
新媒体的特点之一，就是他基于时间的艺术形式。新媒体的表现很多都是时间累积的缩影，每一帧，每一个图层，每一个数据库的建立，以及观众在与之互动的时候也同时在进行一个时间的旅行。我希望互动是更加内隐和内省的，而不是仅仅基于科技的娱乐程度。——著名新媒体策展人 Richard Castelli
从对娱乐效果喜闻乐见，对创作理念心悦诚服，再到如今被作品激活出新的灵感、批判或讨论，受众与作品之间的互动升维或许才是创作者最乐意观望的局面。沉浸式新媒体设计为人们提供了孵化情感和思想的超感官空间，而互动场域中的人才是成就作品的最终环节。
真正的沉浸是思维的沉浸，环境的营造只是想象力的引路人。
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