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科学的 UI 配色方法

资深UI设计者

各行各业的设计师每天都在和颜色打交道,UI 设计师设计用户界面也不例外。

用户界面是一个设计师用理性思维解决用户感性需求的窗口。如果对色彩的运用不加以克制,界面可能会显得花哨而没有主次;但过于拘谨又容易使界面保守,难以激发用户情绪。所以如何让色彩的搭配平衡,是 UI 设计师需要修炼的一课。

但色彩毕竟是感性的元素,我们总是仰慕一些对色彩天赋异禀的设计师,总能不拘绳墨给作品带来惊艳的视觉效果。我们难以偷习他们的天赋,但或许你有没有想过,干脆我们另辟蹊径,用理性推导来制定一套色彩系统?

那么今天我用我的项目示例,教给大家一个科学推导颜色搭配的方法。也许能够带你发现一些色彩背后的数学秘密。

区分颜色模式

在此之前我们需要先熟悉一下颜色模式。

在 PS 菜单栏的「图像-模式」下可以看到非常多的颜色模式:RGB、CMYK、Lab 等等。那是因为 PS 是一个需要满足设计行业水平领域的软件,要解决各类设计师需求,所以涵盖的颜色模式非常丰富。

但 UI 大多数时候需要关注的是线上场景,成果的展示渠道一般是自发光设备。所以弄明白垂直领域软件 Sketch 中的几种颜色模式,其实就足够了,分别是 RGB、HSB 和 HSL。

RGB 是指通过 R(Red:红)、G(Green:绿)、B(Blue:蓝)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加得到各式各样的颜色。三个通道分别有「0-255」这 256 个值,这些值分别代表着各通道的亮度层级。

虽然 RGB 在机器表现上很友好,但并不够人性化。因为人们判断颜色,往往是通过「这是什么颜色?是不是太鲜艳了?亮了还是暗了?」这样的感官维度,而很难通过红绿蓝的亮度层级去判断。所以人们后来基于 RGB 衍生出了 HSB 模式和 HSL 模式。

HSB 是指通过 H(Hue:色相)、S(Saturation:饱和度)、B(Brightness:明度)来控制颜色。Hue(色相)的取值范围是色环上 0-360° 的圆心角度;而 Saturation(饱和度)与 Brightness(明度)是在 0-100% 的量占比。

HSL 中的 H、S 与 HSB 相同,都是指 Hue(色相)、Saturation(饱和度)。但 L 所指的则是 Lightness(亮度)。

HSL 和 HSB 稍微有一些不同,我们在两个颜色模式下输入相同的数值,会发现颜色实际是不一样的。虽然 H、S 指代的都是色相和饱和度,但 L(Lightness:亮度)与 B(Brightness:明度)分别被认为是「颜色中白色的量」和「颜色中光线的量」。

Lightness 和 Brightness 的概念要深度研究下去的话其实是计算机算法领域的问题了,感兴趣的朋友可以查阅更多资料,但我个人认为对于 UI 来说没有太大必要。

关于 HSB、HSL 的使用场景,记住以下两点即可:

  • 前端 CSS 代码里支持的是 HSL,而不是 HSB。如果和前端对接时,UI 给到的是 HSB 的色值,那么最终落地的颜色效果会与设计稿有出入。
  • 我们接下来讲到的配色推导,是基于 HSB 颜色模式的,因为它更容易理解,数值变化在色系坐标中的产生的结果更加直观。

配色推导

支付宝 Alipay Design 团队提出过一个配色原则:

以同色系配色为主导,多色搭配为辅。

同色系为统一的色相,使用中可以加深品牌色的感知,可以让界面更有层次,同时可以让界面保持色彩上的一致性;由于业务的多样化,我们需要多色搭配为辅;多色的辅助颜色,也可称之为功能色,可设定不同的任务属性和情感表达;再搭配中性色黑白灰,赋予更多的变化和层次。两种配色通过主次、使用比例,可灵活运用在业务的各个场景中,具有非常好的延展性。

那么知道了这个原则,我们又该如何科学、合理地得出产品的色彩系统呢?接下来我就用我的一个项目示例给大家做讲解。

步骤一:找到符合产品调性的品牌色

我负责的该项目主要业务与高校支付、缴费相关,所以希望整个产品视觉风格首先要给用户带来安全感。又因为主要用户群体是高校师生居多,新潮、年轻化是主要用户的一大标签,所以我们选择了用饱和度较高的蓝色来作为品牌色。

最终选择品牌色的 Hex 值为 #1585FF ,HSB = (211,92,100)。

步骤二:提取24色

选定了品牌色之后,以品牌色的 H(色相)为基础,不断地递增、递减 15,在 0-360 之间可以得出 24 个颜色,也就是将 360° 色环分割为 24 份,可以得到 24 色。

为什么要提取 24 色,并且以 15 为公差呢?

我们知道,想得到邻近色、类似色、互补色这一系列的颜色,我们就会使用到色环。

  • 邻近色:色相差值 15° 以内的颜色为邻近色;
  • 类似色:色相差值 30° 以内的颜色为类似色;
  • 互补色:色相差值 180° 的颜色为互补色。

而 24 色色板是帮助我们提取辅助色的便捷工具。

步骤三:找到同色系配色

同色系是指与品牌色 H(色相)一致,通过改变 S(饱和度)与 B(明度)变化产生的色组。同色系色组的推导需要借助拾色板坐标。

我们建立一个基于 S(饱和度)与 B(明度)的平面坐标系,设定当前品牌色为色值为(S₀,B₀),连接品牌色色值点与右上纯白点(0,100)、右下纯黑点(100,0),得到两条线段。

我们各在两条线段上均分取得 5 个点坐标(包含首位两点)。这样两条线段一共就会产生 11 个(S,B)坐标值,对应着 11 个同色系色组。

经过上图的计算,我们可以得到基于品牌色的同色系色阶。

步骤四:多色搭配

用于搭配的辅助色应满足以下两个条件:

  • 和品牌色有明显区分:尽量避免所选辅助色感官上给用户视觉区别与品牌色差距不大,传递的调性太过一致;
  • 不能过于突兀:根据色彩原理来说,互补色是最能与品牌色本色产生视觉感官对比的颜色,但可能会有些突兀。为了让颜色的辅助起到丰富画面的作用,而不是反而让整个版面显得不和谐,所以我们选择互补色的邻近色作为辅助色,而不要直接使用互补色。

于是根据以上条件,基于品牌色可衍生出 3 个辅助色:一个与品牌色传递调性有明显区分的类似色;两个互补色的邻近色。

步骤五:感官明度校准

经过计算后,我们已经得出了品牌色和三个辅助色。

可以看出,虽然我们提取出的辅助色明度色值都一致,但因为颜色本身自带的感官明度属性有所区别。为了让辅助色和品牌色的感官明度尽量一致,我们要对第一次提取出的辅助色进行感官明度校准。

校准方式是:依次在辅助色上叠加一层纯黑图层,将该纯黑图层颜色模式调整为 Hue(色相),就可以通过无彩色系下的明度色值,进行对比。

这样我们终于得到以品牌色为基准的 3 个辅助色了。

步骤六:全色系输出

将得到的辅助色依次进行步骤三的计算,可以得到辅助色的同色系色阶。

但因为明度过低时,颜色已经非常接近于黑色,色相在肉眼上几乎已经趋于一致。所以删除最左边的三种同色系颜色。最后得到基于品牌色推导出的全色系色阶色板。

总结

完成了以上的工作,当然还不算结束。一套标准的色彩系统还会包含中性色规范、颜色的使用规范等等。但相信解决了大部分的需求,剩下的工作也难不倒大家了。毕竟以上的方式只是给大家提供了一个理性科学的方法,色彩的使用最终还是要融合设计师个人的共情能力。

比如许多产品有了一套自己的色彩方案后,设计师还会根据具体的业务场景去赋予 icon、卡片背景等元素不一样的色彩方案。

希望这个方法能够带你发现一些色彩背后的数学秘密。

文章来源:优设    作者:UCD耍家

疫情专用素材包!Iconfinder 推出新冠病毒防疫免费图标素材包

资深UI设计者

知名的免费图标网站 Iconfinder 要和大家一起对抗新冠病毒,和图标设计师联手推出一系列「防疫免费图标集」(Coronavirus awareness icons),超过 200 个与公共卫生、病毒传播相关图标,这些图案包括常见的 PNG 和 SVG 格式,可以将它们加入标志、海报、传单或类似的内容使用。

如果你想要制作广告牌,提醒在这个区域要洗手或戴口罩,这里有免费图标可让信息更容易被阅读。

依照 Iconfinder 网站说明,这些图标可用于洗手说明、卫生建议或是其他预防病毒传染散播的提醒信息,所有图标采用 Creative Commons BY-SA 3.0 授权释出,使用时需要标示出处,并以相同方式分享。

Coronavirus awareness icons

网站链接:https://www.iconfinder.com/p/coronavirus-awareness-icons

值得一试的三个理由:

  • Iconfinder 和设计师合作推出「防疫免费图标集」下载;
  • 提供超过 200 个公共卫生、病毒传播相关图案;
  • 可使用于标志、海报、传单或类似的内容。

前往 Iconfider 的「Coronavirus awareness icons」网站,就能看到这套专为对抗新冠病毒提供的免费图标集,点选 Download all icons 下载打包好的完整图标。

在网站中展示一些收录在这套图标集的防疫相关图案,每套图案都有不同风格,例如以单纯线条为主的设计,或是采用平面化设计的彩色图标,可以依照自己的需求选择。当然你也可以按下右上角的按钮前往 Iconfinder 找到这套图标的完整版本。

下载后就能取得完整的图标集,依照不同名称分类,有些是 SVG 格式,有些则包括 SVG 和不同大小的 PNG 文件,其中有个 iconfider_freebies.zip 在解压缩后还能取得一些和防疫相关的图标。

值得一试的三个理由:

  • Iconfinder 和设计师合作推出「防疫免费图标集」下载;
  • 提供超过 200 个公共卫生、病毒传播相关图案;

  • 可使用于标志、海报、传单或类似的内容。

文章来源:优设    作者:Pseric

方正集团濒临破产,以后字体能否免费用?

资深UI设计者

方正集团倒闭?

最近方正集团负债千亿,被银行申请破产重整的消息让众多设计师兴奋不已,心里暗自在想,那方正字库一万多款字体是不是就可以免费使用了?醒一醒,不太可能,身为设计工作者,尊重他人的设计和拥有版权意识是很重要的。

方正字库属于北京北大方正电子有限公司,而这个公司是方正集团的子公司。就算方正集团真的破产倒闭了,根据我国法律,方正字库何去何从也跟这两家公司的法人是否一致有关,如果一致,那么就可能被收购重组,如果不一致,那么就继续独立运营。关键是,无论是什么结果,方正字库里所有的字体都是有版权的,如果随意商用,就会导致侵权,乃至把整个公司都赔进去。

如何避免字体侵权

直接去网页搜索,便有数不清的方正字体侵权案例。大到电影和游戏的宣发,小到淘宝店铺的页面,只要你使用了方正字库的必须购买版权才可商用的字体,都有可能收到来自方正字库的律师函。那么该如何避免字体侵权呢?其实最好的方法就是使用免费可商用的字体,或者乖乖去买下字体的使用权。

一篇文章告诉你,该怎么判别字体是否侵权:

方正免费字体

如果你实在要免费用方正字库的字体的话,那么就选择「方正黑体简体、方正书宋简体、方正仿宋简体、方正楷体简体」这四种字体吧,已经向方正字库授权服务官方求证过,这四款字体可以直接免费商用,不需要书面授权。

免费可商用字体推荐

不过有那么多免费、适用度广、并且可以商用的字体,为什么要执着于方正呢?优设标题黑和优设好身体这两款字体,无论是做 banner、海报还是文字设计都很合适,还没拥有的设计师们快来下载。

优设标题黑:

优设好身体:

还有优设精心为大家挑选整理成的 2020 年免费可商用中文字体最全合集,链接给你们,正好需要的话,就快去下载使用。

字体网站推荐

最后,介绍两个可以查询和下载免费可商用字体的网站。

1. 字由网 

网站链接:https://www.hellofont.cn/home

第一个是字由网,虽然需要下载客户端激活字体进行使用,不过截至今日,字由拥有 511 款免费可商用字体,对比一下乱用字体可能产生的侵权费用和烦恼,还是下载客户端性价比比较高。

网站及使用介绍:

2. 猫啃网

网站链接:http://novicehou.gz01.bdysite.com/

第二个是猫啃网,是免费开源可商用的公益字体网站,截至今日,网站上共有 155 款字体,可供设计师们选择和下载使用。

文章来源:优设   

浅谈数据可视化及经验分享(上)

ui设计分享达人

结合学习的可视化知识以及自身的经验写下了这篇关于数据可视化的分享


转自:站酷-四喜sixi 

10部好片,评分9+,给你脑洞一个解释

ui设计分享达人

探索全球顶尖设计好物



大部分人今年过年基本的生活状态如下



如大家所知疫情紧急,

我们虽心系前线却无力支援,

尽量避开人群不出门也算为国家做了些许贡献。

但是宅家除了刷短视频玩游戏,

作为设计师的童鞋们,

咋能不趁此长假好好充实自己呢

(学技能估计太难了),

在此推荐几部经典的设计片,

娱乐的同时,也丰富下自己的设计知识。


01

《Abstract: The Art of Design》

《抽象:设计的艺术》



这是由Netflix公司出品的一部文化创意纪录片,

豆瓣评分高达9.4,纪录片总共8集,

每一集都探访一位全球顶尖的设计师,

涉及插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等领域,

用独特的拍摄叙述手法展示设计师的创作过程,

揭开世界设计师非凡创意的艺术理念。


此片由《连线》杂志的主编Scott Dadich 创作并担纲制片,并由奥斯卡最佳纪录片导演Morgan Neville和Elizabeth Chai Vasarhelyi执导,

每一集都可以欣赏到电影画面般的浸入感。


02

《The Genius of Design》

《设计天赋



此片是BBC英国广播公司

播出的一系列关于产品设计纪录片,

一共包括五集,每集60分钟,

通过采访各知名设计师及相关的设计评论者,

讲述产品设计的历史和未来。

不管你喜欢Dieter Rams的隐忍

还是Phillipe Stark的奔放,

每个从事产品设计工作的朋友都能从这部纪录片得到一些启发。


03

《Modern Masters》

《现代艺术大师



此片由BBC英国广播公司

推出的一档电视系列节目,

总共4集,分别介绍了20世纪四位重要的艺术大师:

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)和达利(Salvador Dali)的工作与生活。


通过走访四位艺术家们生前的居所、

艺廊及博物馆等地,

向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。

你会发现,麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、

甚至是你家的沙发和电话,也许就来源于这四位大师的创作……


04

《Simon Schama's Power of Art》

《艺术的力量




此片是由BBC英国广播公司推出年度纪录片,

总共8集。

讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平。

该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术,

以及Simon Schama独特而富有个性化的叙事,

全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。


这部纪录片荣获国际艾美奖最佳艺术节目、

2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。 



05

Design for Life

《创意生活



这是一档BBC真人秀设计师比赛节目,共6集。

国际知名设计师Phillipe Starck

寻找英国最有前途的新人设计师。

通过全国选拔,

12名怀抱热情与梦想的设计师来到到巴黎史塔克设计学院学习,

他们的目标是把自己的设计思路变成真实的产品。


Phillipe Starck设计了一系列任务,

挑战设计师们的才华创意,但最后的赢家只有一个,

走到最后的人将获得和世界顶尖设计师一起工作的机会,

准备面试的设计师们更要好好看一看喔。


06

Objectified

《设计面面观



这是一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片。

展示了创造工业产品流程的实录片断,

并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。

采访到的设计师们包括:

纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli,

慕尼黑BMW首席设计师Chris Bangle,

巴黎兄弟设计组合Ronan & Erwan Bouroullec,

美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师Andrew Blauvelt等世界最具影响力的设计师。


导演Gary Hustwit用洞察深切的镜头

记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品,

看似稀松平常的设计背后,

却是设计师们倾尽全力的良苦用心。 


作为从事工业设计的童鞋来说,

自己的专业领域能被拍成纪录片也是一件感到自豪的事。


07

《Urbanized》

《城市化



Gary Hustwit 纪录片设计三部曲的最后一部,

着重记录一座城市的规划与设计,

突出了致力于解决城市问题和提出对策的世界顶尖建筑师、规划师、决策者等人。


世界上一半以上的人口生活在城市地区,

到2050年这个比例将变为75%以上。

虽然一些城市正在经历爆炸式的增长,

但其他一些城市却处在正在压缩的过程中。

在住房、流动性、公共空间、民众参与、经济发展和环境政策之间取得平衡的挑战正迅速成为一个普遍关注的问题。

中国的城市化进程也是如此,

因此观看该片,会有更深刻的体会。


08

《我在故宫修文物



由中国中央电视台出品的一部三集文物修复类纪录片,纪录故宫里稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事,

把工匠精神这件严肃的事讲得细腻、

温软且富有人情味。


该片是一部内蕴优裕的纪录片,

在一个个对于文物修复师而言的稀松日常里,

我们能够看到比修复钟表、青铜器、木器、古琴更多的东西。


片中提到一句“修复文物是穿越古今与千百年前进行对话的特殊职业和生命体验”,

在故宫神秘的身影下,这似乎更令人感到惊艳。

作为中国设计师,更应好好观看,

正所谓,民族的,才是世界的。


09

《デザインあ》

《啊!设计



《啊!设计》是NHK一档经典设计节目,

每一集邀请重量级设计师讲述设计的秘诀,

深泽直人、仲条正义、祖父江慎、伊东丰雄,柴田文江……


虽是面向儿童,但视角独特、充满对思维的启发,

赞叹日本设计教育的同时也让我们反思。

这部片放到大学设计系的课程都不为过,

因为很多一些基本的设计常识,

即使已经就业的童鞋可能都不了解,

值得设计师好好观看。


10

《夢と狂気の王国》

《梦与狂想的王国



该片为日本的一部纪录片,

由砂田麻美执导,探秘吉卜力手绘动画创作过程,

展现了宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,

三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱。


关于宫崎骏、吉卜力的纪录片已经很多了。

《梦与狂想的王国》则是选取了宫崎骏创作封笔之作《起风了》和高畑勋创作《辉夜姬物语》的这段时间为记录对象,

着力表现了两人的友谊历史和之后的创作分歧。


宫崎骏乘坐火车去看自己的试片会。

看完后,他走上台只说了一句话,

“对不起,生平第一次看自己的电影哭了。”

相信看完后,大家都会想再刷一遍宫崎骏的电影。


这10部纪录片,都是设计片中的经典,

可以收藏起来反复的观看,

每个设计阶段都会有不一样的感悟。

片子通过搜索都可以找到片源,

找不到的可以在后台回复(纪录片),

会推送片源链接。


最后希望大家身体健健康康的,

祝福祖国早日抗疫胜利,加油!

转自:站酷-Hang5174

这个网站能猜出你最喜欢的配色组合!

资深UI设计者

本文要介绍的「Palettable」是一个线上配色工具,Palettable 通过互动方式协助使用者找出最合适的色彩组合,开启网站后会先随机显示颜色,使用者可点选喜欢、不喜欢(或是使用快捷键)重新显示颜色或将颜色固定在页面中,最后就能得出五个搭配好的颜色组合。

依照说明,Palettable 收录数百万设计师的知识结晶,这些颜色可以协助我们产生漂亮的调色盘,利用控制选项亦可个别调整每个颜色,最后汇出带有色码的PNG 图片或固定网址。

Palettable

网站链接:https://www.palettable.io/

使用教学

开启Palettable 后会随机显示一个颜色,可点选下方的喜欢或不喜欢(快捷键为L 和D),喜欢会将颜色固定并开始选择下一个颜色,不喜欢就会继续演算其他颜色。

每个颜色中间会有HEX 色码,点选下方的设定选项会出现调色盘,可以更直觉选择你要的颜色。

点选喜欢后前一个颜色会被固定,接着就继续选下一个颜色。

在我十分钟的使用经验,重复几次不同的配色组合,发现Palettable 会随着使用者喜欢的颜色而选择更为贴近、可互相搭配且不重复的色彩,这部份相较于其他只能随机选色的服务来说应该更有优势。

持续重复到第五个颜色,Palettable会跳出最多只有5个颜色的提示讯息,点选「Export」汇出结果。

Palettable 支援汇出为固定网址(会带有你刚才选定的五个颜色组合)或是输出为PNG 格式,如果你想把颜色组合保存下来,储存为图片会更易于整理和使用。

下图就是我透过Palettable 建立的配色组合,每个颜色会有预览,下方带有HEX 色码。

值得一试的三个理由:

  • 透过互动方式协助使用者找出最合适的色彩组合
  • 利用使用者选择的颜色,计算出更贴近、可互相搭配的色彩
  • 汇出为带有色码PNG 图片格式,或是产生固定网址

文章来源:优设    作者:Pseric

耍好控件 | 了解图标落地,让前端再爱你一次

ui设计分享达人

文中涉及到的所有工具与插件,考虑到部分小伙伴可能下载外网资源太慢,我已将相关插件全部打包整理完毕,可在公众号中领取!

如期而至,这是标签栏控件总结的第二期

 

 

这一期我们来聊一聊标签栏中的关键元素——图标。在此之前,如果你还没有了解标签栏的平台规范,可以回顾:《没弄懂标签栏之前,先不谈用户体验》

 

图标其实存在于界面中的许多地方,但因为这一期主要分析标签栏,所以我会借标签栏中较主流的图标样式,总结一套图标制作与落地方法。这些方法在图标制作过程中都是相通的,大家可以举一反三。

 

 

一、标签栏图标规范

 

1.1 图标样式

 

图标具体样式风格的定义是非常主观的,网络上也流传着许多的教程教大家如何设计五花八门的图标,所以在这里我就不再赘述了。我主要来总结一下基础的标签栏图标一般有哪些样式变化。

 

我调研了诸多的应用程序,发现主流的APP标签栏样式变化,大致分为以下五种。其中最占比最多的是“由线型转面型”

 


 

调研的应用程序中,所有使用到线性图标的应用程序,都将描边粗细限制在1pt-2pt之间。

 

 

1.2 图标视觉大小

 

上一期我们讲到,iOS定义了一套标签栏图标的尺寸规范。

 

 


iOS在这里所定义的尺寸并不是图标文件最后输出的尺寸,而是给设计师作图时,针对不同图标形状的参考尺寸,目的是为了让图标的视觉大小看上去一致。

 

那么为什么iOS会根据不同的图标形状给出不同的图标尺寸呢?因为50px*50px的正方形比50px*50px的圆形面积更大,所以正方形的视觉大小也会大于圆形。为了统一图标的视觉大小,正方形要做适当的面积收缩处理。(矩形同理)

 

 

于是我们看到许多平台都推出了图标辅助网格规范。其实如果遵从“面积相等”原理,理论上所有的图标网格都应该由下面这一套推理公式得出(以Material Design 标准图标网格为例):

 

 

但实际情况是,不同平台的图标辅助网格规范建议尺寸都有一定的差异。原因就在于,虽然有时候我们参考“面积相等”原则对图标视觉尺寸进行了规范,但项目落地后发现视觉上可能还是有一些不协调,所以最终设计师还是会凭借自己的主观判断再进行微调

 
记住:好的设计作品是理性的设计理论与设计师本身感性的碰撞结果,二者缺一不可。

 

1.3 图标输出尺寸

 

iOS规定标签栏图标的输出尺寸统一为31pt*28pt;Material Design规定标签栏图标的输出尺寸统一为24dp*24dp。

 

但我们发现,在借助了图标网格解决了图标视觉大小的问题之后,每一个不同形状的图标,尺寸其实是不同的。为了方便前端落地,我们在输出切图文件时,要保持每一个图标文件的输出尺寸是相同的。该怎么办呢?

 

于是我们将一组图标都放置在一个比图标本身略大的相同尺寸容器中。而图标与这个容器之间的空白像素,正好也帮助我们规避了图标落地后,切图边缘像素可能被截断的现象发生,所以我们称这个区域为“安全边距”

 

 

对于安全边距的规定:Material Design全平台规定图标的安全间距统一2dp;iOS则根据不同的图标使用场景给出的不同的图标网格和图标安全间距


二、静态图标


标签栏的图标一般分为静态图标和动态图标两种。


静态图标的实现方法相对容易,可以与前端沟通确定本次项目交付的标签栏图标文件是采用位图还是矢量图。如果是位图建议交付.png格式文件;如果是矢量图建议交付.svg格式文件。


2.1 位图图标

 

使用位图时请注意以下两点:

 

1)不同项目环境输出的切图套数不同

 

· 交付iOS原生的标签栏图标切图需要 @1x/@2x/@3x 三种倍率的切图文件;


· 交付Android原生的标签栏图标切图需要 @1.5x/@2x/@3x/@4x 四种倍率的切图文件(@0.75x和@1x切图层分别用于ldpi和mdpi分辨率设备,但这些设备现在几乎已退出市场,所以可不考虑,但最终视项目真实需求确定。);


· 交付web项目的切图需要试情况而定,一般常用 @2x 切图,因为@2x向下适配@1x、向上适配@3x,都不会产生太大的图片失真。但有时候前端小哥会要求用到其他倍率切图,所以最终以具体需求而定。

 

请注意:这里我所提到的倍率全都是“绝对倍率”,这个概念非常关键。

 

“绝对倍率”指的是:以上所有的倍率都是针对 @1x 设计稿下的输出倍率尺寸。而当你使用@2x作图时,为了保证“绝对倍率”不变,你的切图输出倍率就应该设置为 @0.5x/@1x/@1.5x 。

 

如果你在@2x下作图,却依然保持输出 @1x/@2x/@3x 的切图,那你输出的文件尺寸最终其实是 @2x/@4x/@6x。

 

有一点绕的话,我们以Sketch导出位图切图为例:

 

 

所以如果你日常使用的是Sketch,也是用Sketch原生导出工具,那你的切图预设应该根据你的作图尺寸而定,见下表:

 

 

如果你日常使用的是PS,用Cutterman切图,那么Cutterman会自动识别你当前的画板,然后根据它的宽(横屏情况下是高)来设定它的基准分辨率。那么你在任何情况下输出 @1x/@2x/@3x 的切图,其实都是“绝对倍率”,不用像Sketch当中一样换算。前提是“设置当前画布为:Auto(自动识别)”。

 

 

假设你在@2x下作图,执意不管不顾“绝对倍率”,又忘了交代前端人员手动处理切图尺寸的话,那你所有的切图尺寸实际都是设计稿所需图标尺寸的2倍。就算前端小哥帮你手动处理了切图尺寸,每一张切图所包含的像素信息,都比项目真实所需的要多很多,完全就是在徒增所需切图文件的大小。

 

2)注意切图文件大小

 

切记,公司的线上项目中,用户从服务器下载的每一单位的流量都是要公司花钱的,所以许多项目管理者都是很在意控制线上文件大小的。于是压缩切图是UI必备的技能之一。

 

虽然图标的文件大小一般只有几KB,但是项目大了难免积少成多,所以在真实项目中,不管任何切图我都会手动压缩一次。

 

这里推荐一个压缩.png文件大小,但几乎不会产生失真的免费网站 tinypng

 

 

2.2 矢量图

 

位图切图会面临交付的倍率图过多、容易失真、文件大小难控制等问题,但对于矢量图,这些问题都得到了解决。目前.svg矢量图落地也在项目中越来越流行了。UI可以在Sketch或Ai中制作。

 

一般与前端人员对接有在线图标库对接与本地文件对接两种。

 

在线矢量图标库有很多,国内比较流行的是阿里巴巴矢量图标库-iconfont;本地对接就是直接将文件发送给前端人员,他们会自行进行项目文件的管理与调用。

 

如果.svg切图输出后,与设计稿中样式不符,请注意排查以下三点:

 

1、svg不支持渐变颜色填充;

2、svg不支持描边,请将所有的描边轮廓化。Sketch中可通过“图层-轮廓化”(快捷键⌥⌘O);Ai中可通过“对象-路径-轮廓化描边”;

3、要确保一组图标的文件尺寸一致,需在图标下方增加一个透明方形,和图标一同导出。


 

  

三、动态图标

 

为了提升用户体验和产品趣味性,动效微交互的标签栏图标也越来越流行了。

 

 

动效在前端落地的方法其实有很多:

 

· 前端代码直接实现:代码是很强大的,但通常用代码直接写复杂动效会很浪费项目时间。简单维度的动效如位移、透明度、大小变化等可以借助代码,但复杂动效就不要去打扰前端小哥了;

· 直接刚gif:这已经是老旧技术时代的动画解决方案了,文件大且请求文件也需要时间,有时候无法给用户及时的触控反馈。再者它是位图的原因,在高分辨率屏幕上缩放容易失真。

· png序列帧:我们知道,动画是一张一张的静态图交替变化形成的。如果将每一帧动画都拆分成一张图片,就有了png序列帧。所以一套动画的png序列帧往往非常多,文件大小自然就变大了。所以后来也有团队引进了雪碧图的方式,但文件大小依然不乐观。并且同样是位图的原因,高分辨率屏幕容易失真。

· Facebook Pop/Rebound/Keyframes:Facebook Pop/Rebound是Facebook给iOS和Android提供的常用动画预设,是较早将动效代码化的开源技术方案,但动画效果预设只有弹簧/衰减等一些简单样式。后来Facebook又推出了Keyframes,允许设计师自己在Ae中自定义动画并导出,然后交付给前端人员。

· Lottie动画:和Facebook Keyframes相同,都是结合Ae输出动画代码。但是Lottie更厉害的地方在于,它比起Facebook Keyframes来支持的Ae样式更多,例如蒙版、遮罩、修剪路径等等。

 

所以综上所述,落地标签栏动态图标,目前最可行的还是Lottie动画。

 

3.1 Lottie的背景

 

Lottie是Airbnb开源的一个跨平台动画库。表现层面它是一张图片,但实现的方式是通过代码,所以它是矢量的。很花式的动画也可以把文件大小做到非常小。

 

UI与前端对接是通过交付一个json代码文件。

 

如果这是你第一次接触Lottie,再好不过的体验方法就是玩一玩阿里提供的一站式动画平台:犸良动画 。它最底层采用的技术就是Lottie,只是被阿里二次封装了许多预设的动画效果,你可以自定义其中的元素与参数,然后试着导出你的第一个json文件~

 

3.2 Lottie如何上手

 

接下来是简单粗暴的UI与前端对接实现Lottie动画落地的全步骤参考。在此之前,想要全方位了解Lottie的相关信息,请参阅Lottie官方说明文档

 

· 步骤一:安装Ae和bodymovin

 

制作Lottie动画,首先你必需两个工具:Ae和bodymovin插件。

 

Ae版本要求为Ae CC2014。又因为据很多设计师反馈,目前bodymovin在汉化后的Ae中使用会出现诸多问题,所以后面的教程都是基于Ae英文版。如果你汉化了Ae,最好在需要制作Lottie动画时取消汉化。

 

然后获取bodymovin。bodymovin插件更新至今,版本已非常多,并不一定版就适用于你当前的项目,因为前端使用的bodymovin解析包可能无法解析你用版bodymovin插件输出的json文件。

 

 

一旦确定使用Lottie,前端人员会在GitHub查询Lottie相关文档的,所以UI只需要配合前端确定一下合适的bodymovin插件版本就可以了。最终走查时,一定要确保当前bodymovin输出的动画在项目所需要运行的所有环境中可运行,才说明UI使用的bodymovin插件和前端使用的bodymovin解析包版本是兼容的。

 

获取了bodymovin后,将bodymovin拖入到ZXP Installer中,ZXP Installer会自动识别插件安装到Ae。

 

 

安装完成后,就可以在AE的“窗口-扩展”中看到bodymovin啦~

 

 

· 步骤二:将Sketch或Ai中的文件导入Ae

 

如果你技术娴熟,当然也可以直接在Ae中绘制图案动画。但如果你还是习惯先在其他软件中绘制好基础图案,再到Ae中制作动画,那你需要了解如何将图案导入Ae。

 

Ai和Ae都是Adobe旗下的工具,所以Ae是可以完美解析.ai文件的,如果你是使用Ai作图,可直接存储为.ai文件,再在Ae中打开。

 

 

如果你使用的是Sketch,可以先导出为.svg,再用Ai打开该.svg文件,转换存储格式为.ai,最后到Ae中打开。

 

当然,Sketch还有直接和Ae对接的插件,AEUX(前身Sketch2AE)。需要在Sketch和Ae中同时安装AEUX插件,Sketch负责传送,Ae负责接收。具体的使用方法可以在官网教程中查看,我就不再赘述了。

 

 

·步骤三:制作动效并输出

 

和静态图标同理,为了保证落地时图标视觉大小一致,一组动效图标输出的文件尺寸应该是相同的。所以在你制作动画之前需要确定合成文件的尺寸。Lottie官方建议:因为Lottie输出的是矢量动画,所以建议以@1x输出动效,前端人员在任何屏幕上放大并不会失真。

 

 

在制作之前请务必详细阅读Lottie所支持的Ae参数文档,以免辛苦做出的动效,前端无法解析。特别提醒:原生环境中bodymovin是不支持解析Ae表达式的。

 

完成制作动效后,就可以通过bodymovin导出动效了。

 

  

·步骤四:预览与交付

 

导出完成后在你的目的地文件夹中将存在一个.json文档,如果你的动效中还使用了位图,系统还会自动生成一个images文件夹。这些都是你需要交付给与你对接的前端开发人员的文件。

 

 

.json文件中记录的动效代码UI不需要过多关心,但是其中两个信息你是一定要了解的。它们是你与前端对接沟通和获悉文件信息的一些关键参数。

 

 

UI自检动效或其他相关人员需要预览动效的时候,可以用LottieFiles,拖入.json文件即可预览。iOS和Android还可以下载LottieFiles APP,扫描预览页中的二维码即可在移动端预览。

 

四、总结

 

整个制作图标的流程我已经全部整理出来了。首先要注意图标的规范,然后制作位图、矢量、动效图标时的注意点,我几乎把我在真实项目中踩过的坑都告诉大家了。剩下的创造性的环节就交给你了!

 转自:站酷-UCD耍家 

有了这个神器,你也可以成为押韵王者

资深UI设计者

「口罩还是呼吸机,您老看着二选一;带病回乡不孝儿郎,传染爹娘丧尽天良」

前段时间河南硬核横幅及喊话霸榜热搜,着实让全民在疫情笼罩的阴霾下得到了一丝放松。这些土味硬核横幅,话糙理不糙,用来劝诫家中长辈,做成表情包亲戚群里分享,应该会有很不错的效果!

别看这些话语简单粗暴,但却极其上头,可不就是 rap 里常说的单押,双押嘛,再来普及一下 rap 里的常用词:

  1. 单押:网络流行词,指在歌词中单字押韵。
  2. 双押:网络流行词,指在歌词中双字押韵。
  3. 韵脚:是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。
  4. Flow:抽象的概念,是指 Rapper 在说唱时通过押韵的编排、停顿的节奏、发音的轻重等技巧,来将歌词演唱变得富有自己的风格。
  5. ……

在土味文案的催化下,我除了研究押韵这门学问,偶尔也会来两句:

yo,喜欢唱歌刷剧看恐怖片,喜欢撸猫撸狗拍照片。

诶,我的flow就是这么的秀。

献丑了献丑了,说正经的,就在我研究这个单双押的时候发现了一个写词好帮手——押韵助手,网站简介说明了这是一个不简单的神器。

押韵助手是一个可以在线查询押韵的字、词、诗、歌的网站,支持单押多押;海量词库,保持更新;文案、金句、诗词、Rap歌词创作者的必备神器。

试玩地址:https://yayun.la/

值得一试的三个理由:

  • 智能搜索,词库丰富
  • 押韵助手,灵感来源
  • 在线查询,无需下载软件

或许你会认为这算是一个「智能枪手」,但其实不然,除了能查普通词汇的押韵之外,它还能检测出与你搜索词汇相押韵的唐诗、宋词、元曲、歌词,连英文单词也能搜索出来,写词的时候还能顺带学习一波,赞。

此外,你还可以进行默认查询设置,主要根据你个人的需求进行定制搜索设置,可以进行辅音和词库的选用(不过太苛刻的条件可能会影响搜索结果的可用性)。

押韵助手还有一个 AI 作词功能,是基于其神经网络作词,但是创造出来的句子可读性欠佳,而且还不押韵,仅是娱乐型的功能。在此,我输入了「敷衍」一词,搜索出来的结果……我是没看懂的,大家品品。

总体来说押韵助手用来查询词汇的押韵是非常不错的选择,大家在家也可以进行「rap 创作」、文案创作、诗词创作等。另外,押韵助手还有手机 APP,APP 体量非常小,仅 3.2 M,功能除了没有 AI 作词以外,其余功能和网页相差无几,所以大家择其一进行试玩就可以。

值得一试的三个理由:

  • 智能搜索,词库丰富
  • 押韵助手,灵感来源
  • 在线查询,无需下载软件

文章来源:优设   作

为什么整个亚洲的平面设计师都忽略了它? | 深度

前端达人

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平面设计师不可忽视的“数据”

短视频泛滥的今天,足以证明纯文字或者纯图像的输出已不能满足人们对信息的摄入。看图太单调,看文字太枯燥,所以不断有设计师开始思考怎么重新设计图文的形式让信息视觉化效果更佳。

信息设计区别于传统的平面设计,它更着重于数据的视觉化。目前,全球范围内的设计师们都在寻求以更创新、更独特、更有趣的方式来展示数据,信息图表就是信息设计中的一个子集,它能够使人们更好的读懂数据。越来越多的国家和企业已将信息图表设计运用于各领域的日常工作。

信息爆炸的时代正好缺少了这样一种整合信息的手段,信息图表的形式正好帮助人们解决了这样的一个难题。所以说信息图表设计不等于视觉设计,平面设计师通过扮演数据分析师获得锻炼,通过数据对比掌握最真实的情况,拉大平面设计师的思维范畴同时获得更多尊重与信任。

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信息图表早已出现

信息图表的历史早于网络,大约32,000年。公元前30,000年的洞穴绘画很容易被称为第一个信息图表,描绘了周边地区的动物和其他资源。作为数据的直观表示,它们绝对是信息图表。

点击查看原图埃及的象形文字也是如此。公元前3000年左右,古埃及人用这些信息图表来讲述生活,工作和宗教的故事。点击查看原图

更为现代的信息图表历史可能始于William Playfair,他是统计图形学的早期创新者。1786年,他出版了商业和政治地图集,其中显示了许多代表英格兰经济的条形图,折线图和直方图。他在1801年用第一张面积图和第一张饼图进行了跟踪。


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1857年,英国护士佛罗伦斯·南丁格尔使用信息图形,说服维多利亚女王改善军队医院的条件。她的图表显示了克里米亚战争每个月的死亡人数和原因:可预防的蓝色疾病,红色伤口和其他黑色病因。点击查看原图

说到英格兰,信息图表历史上的一大步是在1933年,当时哈里贝克创建了伦敦地铁的第一张地图,只显示了描绘公共交通路线和车站的线路。这是一个重要的发展,因为它将视觉图表移动到日常生活中。点击查看原图


信息图表的应用范围

因为日常生活中最常被我们接触到的信息图表就是地图,所以总有人认为信息图表就是地图。其实地图仅是信息图表的用途之一,信息图表不应该被局限地认为只能作为地图使用,下面为大家普及一些信息图表案例:

说明书

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游戏设计


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网页设计

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APP界面设计

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指示系统

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信息图表设计覆盖的领域非常广泛,小到说明书、地图、各种场合PPT制作、书籍设计、游戏、UI、App、而完成一项信息图表设计需要经过数据采集、分析统计、对比采纳、最后通过平面设计师制作完成。

全球著名信息图表设计师

Jan Schwochow

Jan Schwochow是柏林Golden Section Graphics机构的所有者和创意主管,并且在柏林的KircherBurkhardt机构设立了一个信息图表部门。自2007年以来,他一直在管理Golden Section Graphics办公室,该办公室目前拥有多达16名员工。该团队的工作获得了众多国家和国际奖项。

作品:一个模型体育场

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启发性广告

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Alberto Lucas López

Alberto Lucas López是华盛顿高级地理图形编辑,他的作品在美国、亚洲和欧洲获得了无数奖项。Alberto的信息图表从其他领域脱颖而出,因为他的精致和反由他不断寻求创新所驱动的直观概念。仅在2015年,他就赢得了50多项国际奖项。

作品:Fender Stratocaster

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Antonio Farach

Antonio Farach是Muscat Media Group的信息图表编辑,也是阿曼时报和Al Shabiba的出版商。

作品:Crimean-Congo Fever

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SUNGHWAN JANG张圣焕/韩国

韩国弘益大学美术学院视觉设计系学士、弘益大学产业美术研究院硕士。现为203 X Design Studio代表、文化月刊《Street H》发行人,他在2013年开设了自己的“信息图表实验室”,研究和设计了不少优秀的信息图表作品。

作品:Self-Publishing

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作品:Understanding Cat Care

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作品:Burger

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作品:Korean SOJU

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为什么我们要学习信息图表设计?

信息图表我认为它始于阿尔塔米拉洞窟里的绘画。最开始仅仅是用于视觉交流。随着语言、文字的出现以及纸张的发明,信息得到了的传达,以文本为主的书籍也成为了交流的中心。辨别出好的信息以及如何精准传达显得尤其重要。

我们可以轻松地在世界上任意一个国家的机场里找到厕所,是因为有代表“厕所”的图片和图画文字。当然图画文字只是信息图表中一个很小的部分。现在,我们生活的世界已经成为一个,比起文字,更多地运用视觉信息打破地域和语言限制的时代。

— 张圣焕2018年Malofiej奖铜奖获得者

Malofiej奖是由新闻设计协会举办的。如今这个奖项被称为信息图表界的普利策奖,Malofiej奖一直以来表彰在出版和线上的最佳信息图表。

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Malofiej奖26届信息图表铜奖▲

为什么你的信息图表设计就是学不好?

渐渐地发现,信息图表设计已进入到国内视觉传达专业里,而事实上在国外信息图表设计早已是一门独立的专业学科,我们常常问为什么欧美国家做的UI那么漂亮?

这是有原因的,在国内师资相当缺乏的条件下,信息图表设计往往是走马观花,忽视制作方法上的有效性,导致作品要么拥有视觉冲击力却缺乏表达的准确性,要么就是由数据转化出的视觉效果平庸缺乏魅力。那么怎么样才可以制作出有魅力的信息图表设计?

经过深入的观察与分析,我们认为信息图表设计将改变平面设计的未来,由Helvetica 掀起的字体设计热蔓延全球,让字体设计意识得到重视与提高,而下一股推动这个信息时代发展的必定是信息图表设计,有魅力的信息图表设计记录时代的变迁,让世界越有魅力!

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BranD × 张圣焕


转自:搜狐

作者:BranD

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什么样的设计才能荣获「包装界的奥斯卡奖」?

前端达人

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伦敦当地时间9月12日,Pentawards官方公布了2019年的最终获奖名单。这个创立于2007年的全球首个也是唯一一个专注于产品包装类设计的大奖,被誉为「包装设计界的奥斯卡」。每年组委会会从全球顶尖的设计机构或公司邀请12位行业大咖组成评审团队,对来自世界各地的上千件包装设计作品进行严格的评选,有时甚至会出现奖项空缺的情况。

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参赛作品被按照食品、饮品、身体相关产品、品以及其他市场5个门类进行分类评选,而奖项等级则设置了钻石奖、铂金奖、金奖、银奖和铜奖。2018年,Pentawards还专门为学生设计师设置了鼓励年轻一代的NXT—GEN AWARD。每年获得这个迄今为止最具权威与含金量的包装设计奖项的作品,无疑是当年包装趋势的缩影与风向标。

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全场大奖 —— 钻石奖作品

作为Pentawards每年仅设置一个名额的全场大奖 「钻石奖」,今年被其他市场类的「微软」团队(Microsoft)捧得,获奖作品为Xbox自适应控制器包装。

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Xbox自适应控制器的设计旨在为行动不便的游戏玩家提供同样能愉悦享受游戏的体验,全新的控制器完全颠覆了大家对传统手柄设计的认知,让残障人士也能轻松使用Xbox One和Windows 10 PC游戏。

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Xbox自适应控制器的包装设计同样充分考虑到了使用人群的特殊性,设计团队将气囊集成到包装中,保护产品的同时也尽量保持包装的小尺寸。能轻松拆开的封胶、便于开箱的色带还有抽屉式的内包装盒,只要找到最显眼的抽拉部位,不需要任何说明书指导或复杂拆盒步骤,谁都能单手拆包装。

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类别: 其他市场 – 电子

品牌: XBOX

参赛:Microsoft

设计: Mark Weiser,Kevin Marshall

国家: 英国

铂金奖作品

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今年饮料类的「铂金奖」被来自英国爱丁堡的LIND & LIME GIN获得。包装设计由苏格兰的创意团队 Contagious 操刀,酒瓶设计的灵感源于品牌商The Port of Leith Distillery所在的Leith 地区海岸上具有历史意义的工业建筑以及老窑.

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酒瓶封口上展示的是关于英国皇家海军外科医生James Lind的文案,从酒瓶包装的设计到这款酒的命名LIND & LIME GIN,都体现了对这位发起利用柑桔类水果预防与治疗坏血病的医生的致敬。优雅精致的外观设计搭配晶莹剔透的玻璃质感,让人一眼就能从众多酒瓶包装中被LIND & LIME GIN所吸引。

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类别: 饮品类

品牌: LIND & LIME GIN

参赛: Contagious

设计: James Hartigan

国家:英国

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身体与美容相关的「铂金奖」得主是来自韩国的彩妆品牌STONEBRICK,设计团队是来自美国的Established。包装与产品设计主打乐高与玩色的概念,唇膏、腮红、眼影等所有彩妆单品都可以互相吸引连接,像拼乐高砌积木的形式被收纳好。让顾客亲手搭建自己量身定做的彩妆积木王国,简直直击少女心。


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这种集娱乐性、互动性与定制化为一体的包装设计,除了能满足产品对功能层面的基本诉求,更能与消费者产生情感情绪上的连接。利于强化品牌独特的形象,也能通过其趣味性刺激消费。此包装设计不仅获得了Pentawards的铂金奖,同时也获得了D&AD Awards 2019 (2019英国黄铅笔奖 )。


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类别: 身体相关产品

品牌: STONEBRICK

参赛: Established

设计: Sam O’Donahue

国家:美国

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亚美尼亚Backbone Branding设计公司为RICEMAN设计的大米品牌包装获得了食品类的「铂金奖」。

包装外形以亚洲稻农戴蓑帽的传统形象为原型,圆锥形帽子纸盒盖子内侧则巧妙与标记测量米量的米杯结合,实用又环保。两种不同尺寸的袋子分别装盛不同的大米类型:短粒米为小袋子,长粒米为高袋子。

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图形与视觉书写风格选择了亚洲书法,以强调这种谷物的区域起源。整体的视觉设计展现了品牌向稻米产品背后的人类致敬的寓意与人文情怀。

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类别: 食品类

品牌:RICEMAN

参赛:Backbone Branding

设计:Stepan Azaryan, Eliza Malkhasyan

国家:亚美尼亚

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品类的「铂金奖」被西班牙设计师Roberto Núñez为PERFECCIONISTA葡萄酒设计的包装获得。这款限量版葡萄酒的包装设计以重视缺陷为概念。每一瓶酒的木盒包装都是手工切割的木材制造并带有墨水印章编号。

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类别:品 – 香槟酒

品牌:PERFECCIONISTA

参赛:Roberto Núñez

设计:Roberto Núñez

国家:西班牙

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其他品类的「铂金奖」获得者是一个来自西班牙的品牌AURIGA的自我推广设计。视觉语言独特,充满神秘感。

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类别:其他市场 – 自我推广

品牌:AURIGA

参赛:AURIGA

国家:西班牙

更多获奖作品欣赏

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类别: 饮品类

品牌:「宋」高山单丛茶

参赛:林韶斌设计机构

设计:林韶斌设计机构

国家:中国

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类别: 食品类

品牌:BEE-FEE

参赛:Opus B Brand Design

设计:Zuzanna Sadlik, Beata Faron

国家:波兰

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类别: 饮品类

品牌:Pearlfisher

参赛:Toyo Seikan Group Holdings,Ltd.

设计:Hamish Campbell 等

国家:美国

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类别: 食品类

品牌:COLOREAT

参赛:Backbone Branding

设计:Stepan Azaryan, Gevorg Balyan

国家:亚美尼亚

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类别: 饮品类

品牌:HANSHUIXIGU

参赛:凌云创意

设计:凌云创意团队

国家:中国

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类别: 食品类

品牌:BOUDIN SAN FRANCISCO

参赛:Art Center College of Design

设计:Yi Mao

国家:美国

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类别: 食品类

品牌:无(概念设计)

参赛:Toyo Seikan Group Holdings,Ltd.

设计:Sayaka Kawagoe

国家:日本

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类别: 食品类

品牌:brand.new

参赛:Toyo Seikan Group Holdings,Ltd.

设计:Kostas Mentzos Cristina Seijas Fernández

国家:希腊


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类别: 其他市场 – 自我推广

品牌:Stocks Taylor Benson

参赛:Toyo Seikan Group Holdings,Ltd.

设计:Stocks Taylor Benson Design Team

国家:英国

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类别: 身体相关产品

品牌:Fengsheng Group

参赛:Shanghai Version Design Group

设计:Zhihua He

国家:中国

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类别: 身体相关产品

品牌:SAIB INTIMATE COSMETIC

参赛:SAIB&Co

设计:Jungmin Choi, Eunchong Kim

国家:韩国

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类别: 身体相关产品

品牌:COLOUR ZONE

参赛:Shanghai Nianxiang Brand Design & Consulting Co, Ltd.

国家:中国

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类别: 身体相关产品

品牌:CODE 00-DESIGNED FOR POST-00S

参赛:YANG DESIGN

设计:Yang Ming Jie

国家:中国

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类别: 身体相关产品

品牌:ART&FICT

参赛:British Higher School of Art and Design

设计:Evgeniia Zhuravleva

国家:俄罗斯

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类别: 品

品牌:CINCO JOTAS

参赛:MORILLAS BRAND DESIGN, S.L.

国家:西班牙

转自:简书
作者:极创设计
链接:https://www.jianshu.com/p/de86f3028f18
来源:简书
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