首页

被惯性思维牢笼禁锢的产品色彩“方法”

ui设计分享达人


不知道大家有没有听过这么一个故事:某家餐厅销量一直不太好,老板究其原因也没有查明白到底是为啥,明明选址在闹市区,价格也很实惠,就是卖不出去;后来老板请了个“大师”帮忙一探究竟,大师说你家盘子颜色不行,换成橙色保准牛X;老板立马认购了一批橙色盘子,从那以后以后这家餐厅火爆了,王境泽都觉着香的不行…

听完这个故事,自此我幼小的心灵里把橙色和食欲划了等号。这个烙印直到我从业前几年还一直这么觉着。同时间段,在9年义务教育的美术课本上,我得到了有生以来第一次对色彩这门学问的细致输入,了解到了各种颜色对应的含义与情绪:

这种色彩与情绪的映射关系在我的脑袋里根深蒂固 / 无法磨灭,直到有那么一场面试或者汇报,面试官/老板问我,“为什么你要选择这个颜色作为品牌色呢?”

面对着一手塑造出来的社交应用,我解释到:“因为红色代表着热闹,这个颜色会赋予这款产品热闹的氛围”。坦诚的讲,这个解释自信但空洞,颜色本身并无好坏和指向,只看你用在了什么地方,不讲究场景就别轻易定性。

这也侧面反映出来惯性思维的不断吞噬着你我的思路,过往的“经验”可以让人习以为常,也可以让人尴尬不已,取决于是否洞察的到。如果抛弃惯性思维,到底如何去定义一款产品的主色呢?


STEP 1

说实话选取一个颜色作为品牌色是一个战略决策过程,一般来说行业里一定存在一种主流颜色,像旅游行业的携程/去哪儿和途牛,还有以淘宝为代表的电商行业通常是喜庆的大红大橙。

显而易见基于这个逻辑下,有3个做法,一条路是顺势而为,一条是逆向而去,还有一条是另辟蹊径。这块的选择一定程度上并不是设计师可以决定的,需要结合整个业务的方向去判断;在旅游行业里马蜂窝选择了逆向而去,在直播行业里抖音就选择了另辟蹊径。

我们试着揣测下抖音和马蜂窝的想法,在产品的定位和策略的打法上,他们更注重的是差异化,走反方向的路突出品牌,试图在用户的心里站得住。通过这个例子你或许会发现,黑色未必死气沉沉,ta也可以色彩斑斓;黄色未必只象征尊贵,ta也可以代表青春和希望;颜色没有偏向,只看使用在什么场景上。

主色的选择更需要贴合业务战略的发展,也更多的偏向于主观。给业务提供思路和方向,判断不好业务方向的时候,多提供思路帮助其更好的匹配颜色。


STEP 2

以往的面试里,我这种好事的面试官就特别喜欢问侯选人一个问题:“一个色相里有那么多色号,为什么你定了这个色号作为品牌色?”大部分候选人乍一听都是面露难色,心里大概想着这人是个傻X吧,能问这种问题,哈哈哈哈哈哈;废话不多说,我来简单分享下我的方法:

首先以黑白两色(#000000-#FFFFFF)作为起始点设置10个梯度,然后把第一个模块定义的色相扔进去,只需要调整HSB中的H就可以,这样一顿操作下来你就得到了一个完整的色彩序列:

第二步,基于序列主观调整下颜色,确定主色的同时确保其在黑白2种背景上对比度大于4.5:1(wcag色彩可用性标准),理论上来讲梯度中间是最合适的,饱和和亮度足够就可以。

上图是我用到的色彩可用性测试工具-color review(https://color.review/)


STEP 3

当你准备好了以上所有工作,最后一步就是拓展色系了;这里采用负能量补给站小商店的品牌色“叛逆橙” #FF774A(H15 S71 B100) 作为主色并结合下google的方法开始拓展色系。

首先 - 确认同色系辅助色:我们将主色的色相加减 30° (谷歌是以10为梯度,但色相变化不大,为了效果我们以3倍作为最小单位)获得2个新颜色,即同色系辅助色。

其次 - 确认对比色辅助色,将主色的色相加上 180° 获得其互补色,即对比色系辅助色。为了和主色的类似色对应,取互补色的同类色(色相加减 15°)和类似色(色相加减 30°)。从中选取需要的颜色作为最终的对比色系辅助色。

根据色彩需求取同类色2和类似色1作为最终的对比色系辅助色,这样,我们得到了主色和四个辅助色;同理你可以推理出无色彩倾向的中性色系(这里就不展开赘述)。

最后你可以通过编码的方式,赋予每个颜色一个token(密钥),方便团队的配合和使用。

以上就是我在选取色彩的大概思路,市面上也有很多讲颜色的好文,分享大家去找找。


总结一下

随着工作经验/时长的不多增加,我们往往会对事物的存在习以为常,思维的惯性会困住我们追根溯源的想法,但需求和场景是千变万化的,所有的方法也都针对的是通用场景,标准化的解决方案未必适用你当下的处境;试着在熟悉的环境用敏锐的洞察和科学的方法突围也许是最好的办法。

文章来源:UI中国   作者:负能量补给站 

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

微交互:设计师的超能力

前端达人

微交互在用户体验中占据越来越重要的位置,来看看微交互该如何应用吧~

大概几周前,在他的朋友和孩子们的大力劝说下,我并不那么精通互联网的爷爷加入了Facebook。最后。在我教他设置个人资料,创建帖子和后续页面时,他遇到了一个有趣的事,在尝试摸索页面中不知何故偶然发现了著名的LIKE按钮。他将鼠标悬停在“赞”按钮上,弹出了6个表情符号,然后单击“ HAHA”笑脸,这使他对这个小动画感到敬畏。这就是微交互对产品或应用程序的强大功能。


资料来源:Giphy


我们作为用户,每天都能看到和应用这些微交互,有些甚至没有意识到。“喜欢”按钮是最简单的示例之一。其他几个是:

  • 滚动鼠标时出现的简单滚动条

  • 向左滑动即可清除iPhone主屏幕上的通知

  • 能够看到其他人在消息传递应用程序上“打字”

  • 一个进度条显示下载百分比

  • 拉动以刷新,以在应用程序屏幕上重新加载内容

  • 交互式错误页面,例如Google Chrome和为文章点赞是一些最常见的微交互。那么,为什么这些非常有效?为什么每个应用程序都有它们?


资料来源:Dribbble

一.什么是微互动?

微交互就像与设备的任何其他交互一样,用于将有意义的反馈传达给用户,因为用户必须不断知道执行某项操作时会发生什么。这是一种人们期望发生某些事情的趋势。例如:单击按钮,滚动页面,将商品添加到购物车,向左滑动卡片。

资料来源:Dribbble

这通常是通过提供系统状态(尼尔森的启发式方法)或帮助用户避免常见错误来实现的。当您未填写必填字段时,带有错误消息的红色边框就是微交互。


例如看下面的互动

竖起大拇指— Facebook Messenger


该动画是微交互的一个很好的例子,因为它实现了三个重要功能:

  • 沟通状态并提供反馈

  • 增强直接操纵感

  • 帮助人们看到自己行动的结果


二.微交互的构成

分解

微观互动包括四个部分:

  • 触发器启动微交互。触发器可以由用户启动或由系统启动。

  • 在用户启动的触发器中,用户必须启动一个动作。

  • 在系统启动的触发器中,软件检测到满足某些资格并启动操作。

  • 规则确定了触发微交互后会发生什么。

  • 反馈使人们知道发生了什么事。发生微交互时,用户看到,听到或感觉到的任何东西都是反馈。

  • 循环和模式决定了微交互的元规则。当条件改变时,微相互作用会发生什么?


三.微交互的作用

如果微交互仅仅是微小的设计元素,为什么还要关心它们呢?

很多Web开发人员和设计人员还在问这样一个问题。注重细节是一个优秀网站与普通网站的根本区别。 这些就是使用微交互的原因:

  • 他们改善了网站导航

  • 它们使用户更轻松地与您的网站进行交互

  • 他们向用户提供有关已完成操作的即时和相关反馈

  • 他们给您的用户提示

  • 他们交流有关某些元素的信息,例如是否互动

  • 它们使用户体验更有意义

  • 他们鼓励分享,喜欢和评论您的内容

  • 他们引起用户的注意

  • 最后,它们只是使您的网站更具情感性


精心设计的微交互是用户关心的明显标志。这就是为什么他们如此重视。用户可以做什么,以及他们的行为是否正确并得到系统的批准-应用程序或网站可提供即时的视觉反馈,并教会用户使用系统。

正确进行微互动后,它们往往会给您的品牌带来积极的感觉并影响用户的行为,而人们甚至根本没有意识到为什么这样做。如果您喜欢或不喜欢产品的某个方面,则通常对产品有正面或负面的倾向。这种所谓的“哈洛效果”既可以支持您也可以对您不利。在明智的情况下,这些知识可以帮助改善用户对您网站的反馈-通过适当注意细节,可以使用户满意。


四.什么时候使用微交互

在UX / UI世界中,尽管微交互非常微小,但与用户进行交流时却是强大的动力。以下是最常见的微交互及其对用户体验的影响:


轻滑

“轻滑”动作消除了轻击,并且更具交互性和流畅性。它可以帮助用户在选项卡之间快速切换并获取有关产品的更多信息。此外,轻滑是一种非常常见的手势,可以在不引起用户思考的情况下潜意识地引导用户。就像我们一直在读“不要让您的用户思考”一样,既有趣又令人上瘾。


数据输入

我们所有人都知道设置密码或创建帐户的麻烦。这个动作很容易引起用户反感。关于密码强度和用法的前瞻性建议可以使用户轻松前进,而在输入数据时进行一些交互也可以使用户参与该过程并有助于实现目标。


动画

动画可以简单地启用并改善微交互。他们的存在可能不会被注意到,但是缺席给每个人造成了损失。它们就像胶水一样,可以帮助设计师使最简单的过程变得有趣和令人上瘾。但是要非常小心,因为它们意在吸引用户,而不会使他们分心或沮丧。延迟处理或在网站中引入新样式可能会引起混乱。


当前系统状态

必须使用户了解网站或应用程序上当前发生的状态,这一点很重要。如果不通知用户,他们将很生气并关闭网站或应用程序。微交互使用户可以准确地知道发生了什么,完成该过程需要多长时间等。即使失败消息也很幽默,但有效地保持了用户的信任。


使教程变得有趣

每个人都在不断寻求信息。借助微交互功能的教程通过简化和突出显示基本功能和重要控件以方便用户理解,从而指导用户进行应用程序的工作。


号召性用语

微交互实质上是在推动用户与应用程序或网站进行交互。号召性用语给用户带来了成就感,也给用户行为灌输了同理心,使用户与CTA互动的最佳方法是使CTA吸引用户的兴趣。


动画按钮

通过让用户知道他们通过您的应用程序或网站的方式,它们起到了信息管理器的作用。我们需要注意颜色、形状、特殊效果、动画、位置和纹理,以使用户体验自然而顺畅。


滑动手势

通过使用手势隐藏一些动作项,这些类型的交互可用于节省移动设备上的空间。例如,您可以看到向左滑动将删除电子邮件,向右滑动将存档电子邮件。同样,在锁定屏幕上取消/清除通知。

快速操作

一个简单的快速动作示例就是,当您点击并按住应用程序图标时,在Apple设备上进行3D触摸,它将为您提供用户最常使用的上下文动作项。这样可以节省点击次数和时间。例如,Instagram会呈现诸如相机、新帖、活动等动作。


交流信息

这些类型的交互会分解复杂的信息,并使用视觉,动画将信息轻松传达给消费者。一个完美的例子是解释信用卡上的利息费用。这是一个敏感的话题,Apple Card通过使用圆形互动动画来告知用户和最高费用,再次赢得了客户。


互动参与

有时,您希望用户通过使他们感到惊奇的方式来与界面进行交互。这种令人惊讶的结合动作会更加产生更强大的影响。Robinhood App最近发布了一张借记卡,其候补名单超过一百万。要在候补名单中上移您的位置,用户可以转到其应用并点击该卡(最多60次)。这是使用户与应用程序交互的一种有趣方式。

提供反馈

在用户触发某些内容或输入某些内容之后,Motion可以有效地用于向用户发送反馈。错误状态和成功状态就是这些示例,下面是移动应用程序正确和不正确密码输入的示例。

向用户介绍界面

每当启动具有精美功能的新产品或应用程序时,如果用户发现它太难理解,它终将失败。因此,在此类情况下,应用程序可以利用微交互来向用户介绍功能。例如,N26 Fintech App使用动画来演示用户如何将钱从一个储蓄桶转移到另一个。


引起用户的注意

当移动屏幕上的大部分空间都充满信息时,很难突出显示我们希望用户注意到的特定功能。通过使用动画和过渡效果,微交互可以在为用户带来愉悦感方面发挥至关重要的作用。例如,在Slack上,在您开始键入之前,发送按钮变灰,一旦开始键入,它将变为蓝色,向用户指示这是号召性用语按钮。


使加载屏幕有趣

大多数加载屏幕都很无聊,但是微交互和动画可以将它们变成非常有趣的东西。每当加载或设置过程中有等待时间时,Google都会利用此空间为其用户创造出色的直观体验。这是一个例子:


我们人类一直在努力寻求即时满足。在更大的事物方案中,忽略微交互是一种普遍的趋势,但不可否认微交互对于保持用户对产品的兴趣和好奇非常重要。每个人都说细节就是魔鬼。小小的体验和设计功能(例如在屏幕之间切换或突出显示功能或弹出新通知)可以在增强用户体验方面产生巨大差异。


五.如何设计微互动?

进行微交互对于设计师来说是令人兴奋的,因为可以尝试新的设计解决方案并寻找使用户感到惊讶的新方法。但是为此,您必须牢记以下几点:

  • 把自己放在用户的角度考度,并使用所有您要弄清楚他们如何使用您的应用程序。

  • 创建功能动画。不仅具有美学效果而且能够增强用户体验的动画。

  • 让用户保持愉悦。用户使用该应用程序时的感受是其不断使用该应用程序的原因。如果用户喜欢并感到愉快,他将再次使用产品。

  • 不要打扰到用户。过多的动画会对用户产生相反的影响。令人讨厌的用户使他们远离您的应用程序。

  • 使用人类语言和非技术性语言。有趣的文案可能会让用户暂时忘却应用程序中空白页面的沮丧。


六.设计微互动的工具

那么,设计人员应该熟悉哪些原型制作工具?那里有很多工具,但并不是每个人都知道哪种工具最适合特定的微交互任务。根据我个人设计这些元素的经验,以下是我的建议。

如果你熟悉编码:

  • 手机:Xcode,Android Studio

  • 手机或网页:Framer

  • 网页:CSS动画

如果要创建更详细的交互:

  • Principle,Adobe CC,origami Studio和Protopie

如果要创建详细的交互+动画:

  • After Effects




转自:站酷

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

UI界面设计常见的布局构图

前端达人



构图是指作品中艺术形象的节后配置方法。是造型艺术表达作品思想内容,并获得艺术感染力。在视觉艺术中常用的技巧和术语,特别是绘画、平面设计与摄影中。在UI设计中,构图的主要作用是:构建和谐稳定的页面布局。



1.1 最平衡的构图对称构图1:1 

左右对称上下对称的构图,一般不会有太大问题,因为人类对世间万物的观察来看,因为在生活中绝大多数的事物都是对称的。


对称平衡的形态在视觉上有自然、均匀、协调、整齐、稳重的美感,复合用户的视觉习惯。



“对称构图”是将版面分割为两部分,通过设计元素的布局让画面整体呈现出对称的结构,具有很强的秩序感,给人安静、严谨和正式的感受,呈现出整齐、平稳、经典的气质。在得物(毒)中应用体现平台的核心正品与品质。



1.2 设计中不平衡原因

视觉错觉是指人们对外界事物的不正确的感觉或知觉。最常见的是视觉方面的错觉。产生错觉的原因,除来自客观刺激本身特点的影响外,还有观察者生理上和心理上的原因。其机制现在尚未完全弄清。



(1)缪勒—莱尔(Maller-Lyer Illusion)错觉:1989年由缪勒一莱尔(F.Muller-lyer)设计,末端加上向外的两条斜线的线段比末端加上向内的两条斜线的线段看起来长一些,其实两条线段等长。

(2)艾宾浩斯错觉(Ebbinghause Illusion):看起来左边中间的圆比右边中间的圆大—些,但实际上这两个圆的大小相同。

(3)庞佐错觉(Ponzo Illusion):中间的四边形是矩形,而不是顶边比底边宽的四角形。

(4)厄任斯坦错觉(Ebrenstein Illusion):中间矩形的四条边看起来是弯曲的。

(5)黑灵错觉(Hering Illusion):中间两条线是平行的,但看起来是弯的。

(6)菲克错觉(Fick Illusion):垂直线段与水平线段等长,但看起来垂直线段比水平线段长。

(7)冯特错觉(Wundt Illusion):中间两条线是平行的,但看起来是弯的。

(8)波根多夫错觉(Poggendoff Illusion):被两条平行线切断的同一条直线,看上去不在一条直线上。


1.3 不平衡中的平衡构图

在整体的页面平衡的情况下,同样还需要考虑视觉上的平衡。


任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应该与页面上的另一个元素有某总视觉联系,而这个视觉联系往往是看不到却可以感受到平衡感,在平面海报中的平衡原则得到了最大的应用。



如上图所示,三少爷的剑这个海报设计,将整个海报布局进行几何化分析,地面为一个倾斜的平面,人物为一个垂直于地面的一个个体,人物上方为主体文案。几何化后如同一个倾斜的斜面放置了一个倾斜的天平,最后一个“剑”字、与下方英文如在右倾斜天平上面的一个稳定的砝码。然而整体还是不够平衡,设计师通过燕十三的视觉视线、以及围绕他的杀手用剑指向他的方向为力的方向将整个页面进行平衡。通过用剑多少占比、字体大小等等的细节使得整个页面达到最微妙的平衡点。这样的设计之后达到一种平衡而有不平衡的微妙感觉,不平衡感体现整个页面的“ 动 ”武侠之感油然而生;而平衡感表达了整个页面的“ 静 ”冷冷的肃杀感、高手的寂寞感油然而生。



让设计中的视觉要素在画面中页面平衡。可以通过字重、颜色、形状、线条、图片占比等等,这样可以增加整体页面的平衡感。通过小米中的构图可以看出上方所有图片文字偏左,通过右方一个高亮的按钮进行平衡感的设计;下方文字左边文字较少用重的深色的字体,而右边文字较多用轻且浅的文字这样的设计达到整个页面的平衡感。



2.1 黄金分割设计法 

黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。



设一条线段AB的长度为a,C点在靠近B点的黄金分割点上,且AC为b,则b与a的比叫作黄金比,黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值,这一比值能够引起人们的美感,被认为是建筑和艺术中最理想的比例。 

画家们发现,按0.618:1来设计的比例,画出的画最优美,在达·芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》、还有《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。



UI页面设计中的黄金分割比的应用有很多如上图所示,页面整体功能摆放位置,遵循黄金分割比的分配表达出来整体页面更加的和谐聚焦。


2.2  九宫格设计法


九宫格构图有的也称井字构图,实际上属于黄金分割法的一种形式。就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线,将画面分成9个相等的方块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置,就是九宫格构图。



实际上这四个点都符合“黄金分割定律”,是表现画面美感和张力的绝佳位置。当然在实际运用中还应考虑平衡、对比等因素这种的构图原则在海报以及摄影中有着极大的使用。



3.1 UI页面布局的格式塔原理 

格式塔心理学诞生于1912年,是由德国心理学家组成的研究小组试图解释人类视觉的工作原理。他们观察了许多重要的视觉现象并对它们编订了目录。其中最基础的发现是人类视觉是整体的:我们的视觉系统自动对视觉输入构建结构,并在神经系统层面上感知形状、图形和物体,而不是只看到互不相连的边、线和区域。“形状”和“图形”在德语中是Gestalt,因此这些理论也称做视觉感知的格式塔原理。



创始人提出的5项基本原则:简单、接近、相似、连续、封闭。


3.2 简单几何构图法

简单原则就是具有对称、规则、平滑的简单图形特征的各部分趋于组成整体。我们的眼睛在观看时,眼脑并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分,而是将各个部分组合起来,使之成为一个更易于理解的统一体。



简单阅历暗合构图法则,例如常见的三角形构图,均衡构图,对阵构图,向心式构图,对角线、x型构图等,其目的都是为了在复杂的信息环境中,构建更易懂的整体。


3.3相似构图法

相似原则指的是在某一方面相似的各部分趋于组成整体,强调内容。而接近强调位置。人们通常把那些明显具有共同特性(如形状、运动、方向、颜色等)的事物组合在一起。



由上图可见,当用户看到这个这个页面的时候,会自觉的把上面5个icon看作一个整体,因为他们的颜色形状都是相同的;文字颜色与字体大小相同会被自然的看作成为一个相同的功能,如同样的红色都是价格,同样的黑色都是商品名称;相同的汽车图片直接清洗的都可以归类为同列表商品。


3.4接近构图法

单个视觉元素之间无限接近,视觉上会形成一个较大的整体。距离近的单个视觉元素会溶为一个整体,而单个视觉元素的个性会减弱;



相关元素会尽量接近,不相关的尽量远离。这种构图它强调化繁为简,去除一切与内容无关的装饰性元素,突出内容本身,好让重要的信息及功能更容易被关注,让用户增加更清晰和直观地进行浏览。在这种排版设计中,您几乎看不到区分内容的分割线,他通过大间距完成了视觉层次的划分,留白是它们最大的武器。



彼此相关的项,归组在一起。如果多个项相互之间存在很紧的亲密性,他们就会成为一个视觉单位,而不是多个孤立的元素。这样有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。






转自:站酷

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

UI界面设计常见的布局构图

前端达人

今年算是写的第四篇文章,UI系列写的第二篇文章了,2020还有10天过去了,祝大家在新的一年里愈来越好。


构图是指作品中艺术形象的节后配置方法。是造型艺术表达作品思想内容,并获得艺术感染力。在视觉艺术中常用的技巧和术语,特别是绘画、平面设计与摄影中。在UI设计中,构图的主要作用是:构建和谐稳定的页面布局。



1.1 最平衡的构图对称构图1:1 

左右对称上下对称的构图,一般不会有太大问题,因为人类对世间万物的观察来看,因为在生活中绝大多数的事物都是对称的。


对称平衡的形态在视觉上有自然、均匀、协调、整齐、稳重的美感,复合用户的视觉习惯。



“对称构图”是将版面分割为两部分,通过设计元素的布局让画面整体呈现出对称的结构,具有很强的秩序感,给人安静、严谨和正式的感受,呈现出整齐、平稳、经典的气质。在得物(毒)中应用体现平台的核心正品与品质。



1.2 设计中不平衡原因

视觉错觉是指人们对外界事物的不正确的感觉或知觉。最常见的是视觉方面的错觉。产生错觉的原因,除来自客观刺激本身特点的影响外,还有观察者生理上和心理上的原因。其机制现在尚未完全弄清。



(1)缪勒—莱尔(Maller-Lyer Illusion)错觉:1989年由缪勒一莱尔(F.Muller-lyer)设计,末端加上向外的两条斜线的线段比末端加上向内的两条斜线的线段看起来长一些,其实两条线段等长。

(2)艾宾浩斯错觉(Ebbinghause Illusion):看起来左边中间的圆比右边中间的圆大—些,但实际上这两个圆的大小相同。

(3)庞佐错觉(Ponzo Illusion):中间的四边形是矩形,而不是顶边比底边宽的四角形。

(4)厄任斯坦错觉(Ebrenstein Illusion):中间矩形的四条边看起来是弯曲的。

(5)黑灵错觉(Hering Illusion):中间两条线是平行的,但看起来是弯的。

(6)菲克错觉(Fick Illusion):垂直线段与水平线段等长,但看起来垂直线段比水平线段长。

(7)冯特错觉(Wundt Illusion):中间两条线是平行的,但看起来是弯的。

(8)波根多夫错觉(Poggendoff Illusion):被两条平行线切断的同一条直线,看上去不在一条直线上。


1.3 不平衡中的平衡构图

在整体的页面平衡的情况下,同样还需要考虑视觉上的平衡。


任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应该与页面上的另一个元素有某总视觉联系,而这个视觉联系往往是看不到却可以感受到平衡感,在平面海报中的平衡原则得到了最大的应用。



如上图所示,三少爷的剑这个海报设计,将整个海报布局进行几何化分析,地面为一个倾斜的平面,人物为一个垂直于地面的一个个体,人物上方为主体文案。几何化后如同一个倾斜的斜面放置了一个倾斜的天平,最后一个“剑”字、与下方英文如在右倾斜天平上面的一个稳定的砝码。然而整体还是不够平衡,设计师通过燕十三的视觉视线、以及围绕他的杀手用剑指向他的方向为力的方向将整个页面进行平衡。通过用剑多少占比、字体大小等等的细节使得整个页面达到最微妙的平衡点。这样的设计之后达到一种平衡而有不平衡的微妙感觉,不平衡感体现整个页面的“ 动 ”武侠之感油然而生;而平衡感表达了整个页面的“ 静 ”冷冷的肃杀感、高手的寂寞感油然而生。



让设计中的视觉要素在画面中页面平衡。可以通过字重、颜色、形状、线条、图片占比等等,这样可以增加整体页面的平衡感。通过小米中的构图可以看出上方所有图片文字偏左,通过右方一个高亮的按钮进行平衡感的设计;下方文字左边文字较少用重的深色的字体,而右边文字较多用轻且浅的文字这样的设计达到整个页面的平衡感。



2.1 黄金分割设计法 

黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。



设一条线段AB的长度为a,C点在靠近B点的黄金分割点上,且AC为b,则b与a的比叫作黄金比,黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值,这一比值能够引起人们的美感,被认为是建筑和艺术中最理想的比例。 

画家们发现,按0.618:1来设计的比例,画出的画最优美,在达·芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》、还有《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。



UI页面设计中的黄金分割比的应用有很多如上图所示,页面整体功能摆放位置,遵循黄金分割比的分配表达出来整体页面更加的和谐聚焦。


2.2  九宫格设计法


九宫格构图有的也称井字构图,实际上属于黄金分割法的一种形式。就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线,将画面分成9个相等的方块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置,就是九宫格构图。



实际上这四个点都符合“黄金分割定律”,是表现画面美感和张力的绝佳位置。当然在实际运用中还应考虑平衡、对比等因素这种的构图原则在海报以及摄影中有着极大的使用。



3.1 UI页面布局的格式塔原理 

格式塔心理学诞生于1912年,是由德国心理学家组成的研究小组试图解释人类视觉的工作原理。他们观察了许多重要的视觉现象并对它们编订了目录。其中最基础的发现是人类视觉是整体的:我们的视觉系统自动对视觉输入构建结构,并在神经系统层面上感知形状、图形和物体,而不是只看到互不相连的边、线和区域。“形状”和“图形”在德语中是Gestalt,因此这些理论也称做视觉感知的格式塔原理。



创始人提出的5项基本原则:简单、接近、相似、连续、封闭。


3.2 简单几何构图法

简单原则就是具有对称、规则、平滑的简单图形特征的各部分趋于组成整体。我们的眼睛在观看时,眼脑并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分,而是将各个部分组合起来,使之成为一个更易于理解的统一体。



简单阅历暗合构图法则,例如常见的三角形构图,均衡构图,对阵构图,向心式构图,对角线、x型构图等,其目的都是为了在复杂的信息环境中,构建更易懂的整体。


3.3相似构图法

相似原则指的是在某一方面相似的各部分趋于组成整体,强调内容。而接近强调位置。人们通常把那些明显具有共同特性(如形状、运动、方向、颜色等)的事物组合在一起。



由上图可见,当用户看到这个这个页面的时候,会自觉的把上面5个icon看作一个整体,因为他们的颜色形状都是相同的;文字颜色与字体大小相同会被自然的看作成为一个相同的功能,如同样的红色都是价格,同样的黑色都是商品名称;相同的汽车图片直接清洗的都可以归类为同列表商品。


3.4接近构图法

单个视觉元素之间无限接近,视觉上会形成一个较大的整体。距离近的单个视觉元素会溶为一个整体,而单个视觉元素的个性会减弱;



相关元素会尽量接近,不相关的尽量远离。这种构图它强调化繁为简,去除一切与内容无关的装饰性元素,突出内容本身,好让重要的信息及功能更容易被关注,让用户增加更清晰和直观地进行浏览。在这种排版设计中,您几乎看不到区分内容的分割线,他通过大间距完成了视觉层次的划分,留白是它们最大的武器。



彼此相关的项,归组在一起。如果多个项相互之间存在很紧的亲密性,他们就会成为一个视觉单位,而不是多个孤立的元素。这样有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。





转自:站酷

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


项目不同阶段 UED如何发力

ui设计分享达人

项目有自己的生命周期,我们作为设计师也应该学会变通,在项目的不同生命周期采用不同的设计策略,脱离现实情况空谈体验往往难以推进……
设计的本质是解决问题,守住内核,保持匠心……

 

文章来源:站酷   作者:小木喵


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

深度分析动效设计原理,提升产品可用性!

ui设计分享达人


动效对产品的可用性体验有多维度的影响。在界面中动效不仅仅是一种视觉装饰,它能够提升产品的参与度并扩展交流的范围。

本文追根溯源,先从动效的起源讲起,一步步推进与产品、体验之间的关系,最后通过案例分析动效设计的原理和应用。一起来看看吧~

一、动效设计的起源

动效与用户体验的结合相对较新,其根源是迪士尼动画设计的十二个条基本原理。迪士尼动画原理是为了讲故事而提炼出的基本的物理运动规律。这些原理能让绘制的卡通角色移动和表演,但不能充分满足现代UI界面的交互需求。

为了弥合这个差距,动效专家Canedo Estrada改编的《动效设计的10条原理》更适合应用到数字产品设计中。

在围绕界面元素建立用户体验时,重新定位动效原理的关键在于:

  • 将动效设计与UI动画区分开;
  • 阐明动效如何帮助可用性;
  • 解开核心动效的内部工作机制。


二、动效设计与用户体验

在讨论动效设计的原理之前,重要的是要强调动效不仅仅是装饰,而是一种用来帮助用户体验的行为。动效设计涉及两种基本的交互类型:实时和非实时。

 实时 

当用户在屏幕上点击UI元素时,实时交互提供即时反馈,会对用户的操作做出即时响应。

 非实时 

非实时交互发生在用户操作后,这意味着用户需要经过短暂的转场才能看到结果,然后再继续。

另外动效设计通过四种不同的方式来提升产品的可用性:

1.期望:当用户与界面交互时,他们期望看到哪些行为?动效是否符合预期或引起混乱?

2.连续性:交互在整个体验中是否发生一致的运动行为?

3.叙述:触发的动作是否与满足用户意图的事件的逻辑进程相关联?

4.关系:UI界面的空间、美学和层级结构如何相互关联并影响用户的决策?动效如何影响各种元素的关系?

三、产品动效设计原理

这里提供12种动效设计原理的解析,每一种对应不同的案例,从更直观的角度来解读抽象的原理。

1、缓动(Easing)

缓动效果模拟了现实世界中对象随时间加速或减速的方式。它适用于所有运动的UI元素。下图中的卡片和对应的椅子移动速度很快,但由于缓动效果它们可以平稳地受到控制。

2、偏移和延迟(Offset & Delay)

当多个UI元素同时快速移动时,用户倾向于将它们组合在一起,而忽略了每个元素自身的功能性。

偏移和延迟会在移动的UI元素之间创建层级结构,并传达它们相关但又不同的消息。元素的时间、速度和间距不是完全同步的,而是交错排列从而产生一种微妙的“一个接一个”的效果。

当用户在屏幕之间穿梭时,偏移和延迟表明存在多个交互选项。

3、父子关系(Parenting)

父子关系将一个元素的属性链接到其他元素中。当父元素中的属性更改时,子元素的链接属性也会更改,同时所有元素的属性都可以相互链接。

在下图中,将父元素(蓝色滑块)的位置与子元素(灯泡发光效果&光照强度)相关联。当父元素左右移动时,子元素的发光效果的范围和光照强度的数值会发生变化。

父子关系在元素间创建关系并建立层级结构,允许多个元素同时与用户交互。因此这种效果非常适用于实时交互中。

4、转换(Transformation)

当一种UI元素变成另一种形式时就会发生转换。例如,转换展示了下载的开始、中间和完成状态——下载按钮转换为进度条,进度条转换为完成图标。

从UX角度看,转换效果告知用户元素的状态发生了变化并将信息传递给用户,提高了用户的认知度。

5、数值变化(Value Change)

数值的变化(数字、文本或图形)在数字界面中非常丰富,从银行APP到日历到电商网站的各种产品中都会出现。

在某种程度上,数据的动态表达和交流可能会对数据的价值产生影响。例如下图中的数值被动态引入,向用户显示他们有能力影响数据,提升了参与活动的意愿。

6、遮罩(Masking)

遮罩是对界面上的部分内容进行战略性的显示和隐藏。通过改变元素的形状和比例,在改变元素效果的同时允许元素本身保持可识别性。因此,照片和插图等视觉形式是理想的选择。

从可用性的角度来看,设计师可以通过遮罩向用户展示产品正在进行一系列的交互。

7、覆盖(Overlay)

二维空间中没有深度,元素只能沿X或Y轴移动,叠加在界面中创造出前景/背景相区分的位置关系。通过模拟深度,覆盖可以根据用户的需要隐藏和显示元素。

在使用覆盖时,信息层级结构是重要的考虑因素。例如,用户在笔记应用中首先应该看到的是笔记列表,然后使用覆盖来显示每个笔记的辅助选项,如删除或归档。

8、克隆(Cloning)

克隆是将现有的对象拆分成新对象,这是一种突出显示重要信息或交互选项的方法。

通过克隆将元素与界面相链接,如果元素只是突然出现或消失没有关联性,那么用户将缺乏信心去交互。

9、模糊(Obscuration)

想象一扇磨砂玻璃门,虽然看不清门后的东西但是我们能察觉到门后事物的存在。

模糊的工作原理是一样的。它为用户提供提示,让用户意识到自己正在操作的界面之后还有其他的层级结构。导航菜单、密码屏幕和文件窗口是常见的示例。

10、视差(Parallax)

当两个(或更多)元素同时以不同的速度移动时会构成视差效果。

视差的主要目的是划分层级结构:

  • 可交互的元素移动速度更快,出现在前景中;
  • 非交互式元素移动速度较慢,退到背景中。

视差引导用户点击可交互的元素,同时允许非交互的元素保留在屏幕上并保持设计的统一性。

11、维度(Dimensionality)

维度使界面元素具备具多个方向的交互,这种行为是使元素看起来是可折叠、可翻转、浮动的或具有深度。

作为一种叙述性工具,维度意味着元素的不同侧面是相互联系的,并且可以实现无缝的屏幕过渡。

12、平移与缩放(Dolly & Zoom)

平移与缩放通过视角的变化能产生更多空间上的体验,逐级递进显示更高级别的细节。

平移:点击元素后发生距离远近的平移,用户的视点会越来越接近图像。(一个人拿着照相机走到一朵花前面近距离拍摄)

缩放:用户的视角与图像的距离保持不变,但图像在屏幕中的比例会增加。(这个人站在原地不动,只利用相机的变焦功能使花显得更大)

四、总结——动效即交流

互动体验要求动效具备敏捷和微妙的形式。坚持动效设计原理,即使最基本的界面元素也能成为交流的复杂媒介。

动效设计与产品用户体验之间的关系正在迅速成熟,而且动效跨越了二维屏幕上元素的抽象运动和3D世界中对运动的感知之间的鸿沟。



文章来源:UI中国   作者:Clip设计夹


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


实用的组件库详细制作逻辑和注意点

ui设计分享达人

成长到一定阶段是方法论的比拼。

   17年开始进行视觉组件库的搭建,也出过一个B/G端设计分析方法的文章总结,里面从大的方面介绍了组件。后来看到很多关于组件库的文章,但是大都是从“分子原则”等很宽泛的方法来讲,很少去细讲实际搭建过程中会遇到的问题,甚至有些方法深究或者实际做下去是有问题。这里会全面的写下sketch搭建组件库(或者说是视觉规范)的逻辑,以及容易混淆思路的点。

      

    为了让大家容易看完,先简短说下制作组件库的目的,再分三点讲搭建方法。


    一 为什么制作组件库

 

    Q1:很多人认为table、tabs等通用组件不需要再搭建,很多大厂已经出来规范,可以复用,为什么还要单独制作自己的

    A1:这些通用组件都是由基础的样式粒子:填充色值、描边大小与色值、圆角大小、文字大小与色值等组成,就拿form表单来讲,不同的描边、行高、圆角、文字样式营造的感觉也完全不同。


    Q2:搭建后能发挥什么作用呢

    A2:统一性:避免多人多风格的现象,保证所有产品都呈现一致的设计语言,新成员加入,也可快速接手工作; 性:改一个组件,可以使用该组件的全部设计图更改;在现有组件库的基础上,也可通过修改,生成不同项目的组件库。

 

    Q3:搭建后如何确保大家都能正确使用?

    A3:需要大家了解自身项目组件库的搭建逻辑,统一讲解远程组件库使用方法,并有专人定期维护更新远程组件库。


    二 组件库具体搭建方法

 

    分三方面说明:(一)、内容架构;(二)、注意点;(三)、远程协作。

 

    (一)内容架构


    内容架构要考虑的是两方面:一个是文档的逻辑,二是组件的逻辑。三哪些制成组件,哪些制作成样式。

 

 

 

    文档的逻辑

 

 

    如上:点击创建组件按钮后,所有的组件都会出现在“图层/组件”界面,默认的排序方式是软件自定的,不好分类和查看,除非每次创建后再进行挪动。第二个“组件》”这个位置是不能直接切换看到组件的,只能在左侧看到所有的组件名称。再加上制作之前,也需要绘制出内容,所以我们需要在图层处建立界面,绘制我们的内容。样式也是如此,只能在“组件》”看到所有的样式名称。

所以我们整理出:“样式”page——所有需要创建样式的内容在此处整理分类绘制;“components组件”page——所有组件在此处分类绘制,再进行创建;“layout 布局”page——说明系统的布局和响应方案;“examples场景模块”典型场景模块,“更新日志”page——标明每次变动,当然sketch是自动导出“组件”page。另外根据系统特性,比如数据统计类界面多的情况,可以增加“data visualization数据分析”page

 

    组件的逻辑

 

    很多组件库向左图一那样,直接把所有组件摆了出来,非常凌乱不便使用。再对比element和antdesign,后者的分类整合地更干净整齐,涵盖的全面,整合后的大类别少,分类相对清晰,可以借鉴,后续有自己系统常用模块需要制作成组件,可以单独增加一个分类模块。当然也可以按着自己的逻辑重新整理。

 

    哪些制成组件,哪些制作成样式


 

    先说样式吧:1 文字(也有些会选择直接做成组件,但我一般会制成样式,感觉更轻量化些);2颜色——背景色、线条色(分割线、描边)、主色调、图标配色、功能色;3 容器(需制作全不同状态的容器,内容卡片、输入框、标签等都会用到);4投影。指的注意的是,这里的样式基本涵盖了所有的基础样式,后续大部分的基础样式都要尽量在在此处引用。

 

    哪些制成组件:本质上讲就是两大类,1是icon;2是其它无法用简单样式的常出现内容(也就是上面按“组件逻辑”整理出来的内容”

    何时需要制成复合组件:1需要通过很多基础样式切换才能改变状态时候。而且通过多个样式切换不同状态,麻烦的地方在于覆盖层的优先级比较高,即使切换成了同类其他组件,也还是被覆盖,必须更新

如下:

 

    我们可以在创建symbol后,在右侧取消内部相应的样式覆盖,然后建立所需的多个状态的平行组件,通过直接切换不同组件来切换状态。

 

    2如果该组件有上一级组件,并且要用到该组件的不同状态,就要把该组件的不同状态改为组件,不然一层一层改很麻烦。

 

    (二)、注意点

 

    制作组件的过程中虽然按着大的架构走,还是很容易混乱或者卡住。以下注意点,可以帮助我们理清关系。这部分其实也是我重点想说明的内容。

    命名


 

 

    1无论是组件还是样式的名称,最后一级相平行的,最好是可以相互切换的状态。这样就可以在右侧属性中直接切换。

    2 组件只能切组件,样式只能切样式。—— 也就是说定好一个基本元素是样式,那么与它平行的切换内容也需要是样式。

    3 如何修改已制好的组件或样式名称


 

    截图1(图层》组件page)和2处,选中进入后,均可找到对应的修改。修改后其他页面已放置好的组件名不被修改,反过来,在图层处其他位置修改,亦不能修改好组件的命名。

    4 sketch里默认的分组是通过命名时的“/”,要修改组件或样式加载时的分组,需在切换到此处,进行拖拽。修改后,组件的名称也会被修改。

 



 

    5 要将一个元素的组件命名到一处去,理清楚如上的关系。如果遇到无法用到的基本元素搭建,需要新的元素,可放到该组的element里(如上图)

 

    样式或组件的修改

 

 

    样式变化后,更新按钮变为可点击,点击此处可以更改样式,重设样式可以还原

    组件编辑覆盖层后在右侧更新,如果想修改组件,通过编辑母版

 

    响应

 

    要考虑好响应方式,每个组件在此处做好设定

 

    (三)、远程协作

 

    远程原因


 

    如上,只要复制过来的新内容中有组件,就会再下面自己建立出组件,很不方便组件管理,团队人多时,容易使组件发生变化,用远程组件能够做到完全统一。

 

    远程方案


    1 蓝湖



 

    无论样式还是组件添加后,还得自己分组重新整理,组件使用方法,在“蓝湖设计规范云”中找到相应的,自己拖过去用,很麻烦。

 

    2 语雀

    可以通过语雀的sketch插件上传或者下载,加载后便是类似远程组件的使用方法。

 

    3 sketch clould
|

 



    单独通过线下传library文件加载使用,比较不容易统一和版本不好管理。因此Sketch Cloud Library 是基于 iCloud 帐户云能力创建的 Sketch的云端设计库,使用前需要对其进行设置。使用时,打开 Sketch 左上角第一个菜单的 Preference,选择 Libraries 卡片,将本地 iCloud Drive 中的规范文件拖拽进这个区域,然后关闭该窗口。

 

    综上所述,我们常选sketch cloud或者 语雀的kitchen插件来进行远程使用。另外会线下发送整个文件,方便整体复用一些组件和example里的页面。

    

文章来源:站酷   作者:youngLion0610


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

深度解析设计系统

ui设计分享达人

你觉得设计系统重要吗?那目前手里的设计系统是在灵活运用?还是落灰、摆设?你对设计系统理解有多深?它在你的设计中有多大的用处?节省时间、减少出错率、视觉一致性还是仅仅觉得就应该有个规范?那怎么避免设计系统带来了统一和便利,但同时失去了变化和新鲜感?


设计系统是今年来热门的话题之一,想要带来良好的用户体验,设计系统就是其中重要的一环,那它和设计规范、设计模式、设计语言、设计原则有什么关系?


设计系统

设计系统用一套连贯组织、相互关联的模式和共享实践以达到数字产品的目的。简单的说就是一系列可重用的组件和它们的使用指导文档,在制作这些组件的过程中会考虑到公司的设计理论和品牌化(颜色,文案,字体等等),所以它们也通常包括在设计系统里。设计系统为公司的各种产品提供了基石和指导。是一种动态的,是需要维护与改进的。


设计模式

设计模式是一种经常性,可重复使用的解决方案,可用于解决设计问题,我们经常会说解决整个方案我们要运用什么样的设计模式。


设计语言

设计语言是把设计作为一种“沟通的方式”,用于在特定的场景中进行内容与信息的传递。设计语言可以理解为由品牌基因+设计规范+多场景应用三大要素组成的一套设计应用规范系统。


设计原则

设计原则可以理解为设计语言中的语法,是构建设计语言系统的起点,用于传达品牌主张或设计理念,它将指引业务设计执行的方向。


比如Airbnb的设计原则可以简单归纳为几点:

设计规范

设计规范对于设计师来说并不陌生,日常工作中也经常使用。围绕在某种风格或者大型设计项目下形成可视化、数据化的标准,针对相对独立的体系建立的统一遵守条款。统一的设计规范不仅有利于设计师提升效率,同样可以帮助产品、开发、运营、测试等相关人员对产品的体验有更好的认知。


那是不是只要制作一套设计系统,在团队进行扩散就可以了?那平台的统一性就解决了?


我曾经加入一个设计团队,看到平台风格不统一,当时很自豪很坚定的制定了一套平台设计规范,从色彩体系、文字体系、icon体系、botton体系以及其他的一些UIKIT体系,还有交互方面。当时一心想着有这个规范宝典在手,平台统一性指日可待,没想到这个规范就成了我自己的规范,仅仅是我在自嗨。

为什么已经建立设计规范了,还是没能解决平台统一的问题?这里延伸出另一个问题,为什么其他设计成员不用?协作不起来?是它不够好?我严格按照标准来,为什么推不起来?


那要追溯到设计体系的目的是什么?它的意义何在?

1-建立统一的设计文化体系

2-保证多团队成员共同参与的项目视觉一致性

3-提升品牌调性

4-节省与研发人员的沟通成本

5-将元素组件化,提升设计师和程序员的工作效率

6-可以帮助设计人员有针对性地对视觉元素进行优化和迭代。

7-在用户层方面,对某产品的体验一致性得到落实

8-减少设计出错率

……


整体可以归纳为

1-对内统一,对外区分

2-管理与协作变得方便

3-建立设计文化体系,建立品牌感

4-减少、优化错误出现


对内统一,对外区分

规范定义的基础是围绕某种风格或者设计文化。对内统一,一个品牌的设计风格,是要有别于同类竞品的,比如阿里云、腾讯云,他们各自都有自己的品牌调性。在对外上两个品牌是做到了对外区分,一眼可以识别出来。他们有各自规定的一套设计语言、设计规范。这样才能在协作上达到对内统一。我们都不希望在阿里云的网站,各个页面的设计差异明显,像跳转到其他平台。而这些针对用户层一致性都是非常重要的体验。


undefined



管理与协作变得方便


for Designer:

多个设计成员协同一个产品,迭代与更改规范都能更快的同步。可以试着想象一下一个几十人的设计团队,如果没有统一设计规范,那网站会变成什么样子。


for Developer:

在UI还原中,设计需要经常与前端进行沟通“这里这里这样做,那里那里这样做”,对于每一块的设计,前端都会询问你,这样大大增加了沟通的成本,把时间花在了无效的事情上。

设计规范统一后,减少了无效沟通,可以更专注创新方向,比如:要改变预先设定的一个辅助色,无论是设计还是开发,修改组件的颜色,全局使用到这个组件的地方都会改动,大大节省了设计时间。


建立设计文化体系,突出品牌感

做品牌的时候需要制定一整套VI规范手册,那平台同样也需要统一的品牌感。建立统一的文化体系可以让用户无论处在哪个页面都会有熟悉感、掌握感。统一的元素、视觉风格、交互方式,更加突出该品牌应有的调性。无论你在听网易云音乐还是QQ音乐,看到界面都可以立马识别出这是哪个app。



undefined


你能分出哪个是网易云播放界面,哪个是QQ音乐播放界面吗?


减少、优化错误出现

设计经常碰到设计完后需要修改一个点,然后就要找出设计稿中所有相同的地方进行修改,这样很容易漏,统一规范后只需要修改组件即可。尽可能的避免错误的出现。


设计规范的意义这么强大,对网站及品牌有至关重要的作用,那为什么还会出现没有应用起来的情况呢?

很多设计师会说:“设计不就应该是变化多端的吗?就是要表现创新力呀?制定了设计规范是不是就失去了变化和新鲜感?那设计还有什么意义?开发都可以做设计的事情了。”


这里就要看设计规范理解的深度—设计规范是分层次的平台规范归根结底是为了确保产品的易用性,是为了减少用户的学习成本


对无法拆分的底层基础元素做严格规定

底层基础元素也可以说是全局样式,比如色彩规定、文字大小、icon线/面、botton体系等一些基础的元素,给用户一种统一的视觉形象,在跨界面、跨端、跨系统间有熟悉感,从而潜移默化地进行品牌的渗透。



增强界面设计的灵活性和可维护性

对组合自由度较低的基础组件做精简的样式变化限定,对组合自由度较高的复合组件减少过于局限的限定条件,考虑各种拓展的可能性。组件在制定过程中要考虑多种状态,多种可能。



设计规范随着业务的发展或技术的变革终究是会过时的,是需要迭代的。

设计规范是需要迭代的,而不是我只要制作出来就放那了,就像女生买衣服,去年的衣服已经配不上今年的我,嘻嘻

~~希望我每天都有新衣服穿,做梦中~


对设计体系的误解

设计体系最大的重要性毋庸置疑就是规范节省人力,设计师可以更多的时间去发挥创造性。


误解1-设计系统限制了设计师的创造力

很多设计师觉得统一了规范,那我的创造性从哪发挥,界面都长的差不多。在设计中,设计目的是解决商业或用户的问题,并不仅仅是为了有创意而引入新的样式或交互方式。


有了设计体系,统一了整体品牌风格,不用把精力花费在比如调整间距、对齐元素等琐碎的事情上,更多的回去关注更全局的设计策略。


误解2-设计系统只关乎设计,可由设计师独立完成

它仅仅是设计软件上可复用的组件,所以可由设计师独立完成,这种想法是错误的,是需要来自不同角色支持和参与的,这里包括前端、品牌、动态设计、 用户研究等。


误解3-设计系统是一劳永逸的

有时候会想只要完成了规范就大功告成了,其实不然,对待设计规范就像对待产品一样,是需要维护和改进的,包括两个方面:一种是对内部使用的开发以及同事,一种是对用户的,应该定期收集用户以及同事的反馈,确保及时更新迭代。


误解4-设计系统的重要性

1-提高设计开发效率,最显而易见的好处就是,组件库的可复用性。

比如像表格、弹窗、颜色等。一些基础的组件只需要做一次。

2-确保设计一致性,为用户提供连贯一致的用户体验,设计的一致性让用户能缩短的学习使用产品的周期,让他们能够预见他们的操作所带来的改变。

网站统一的视觉规范、交互体验,会让用户产生一种掌控感。

3-设计系统促进了公司内部的合作和交流,一个成功的设计系统是需要跨功能团队参与,设计系统因此促进了公司内部不同职位的合作和交流,这种文化的建立也会帮助公司更有效地推出新的产品或服务。


那我们要如何去执行呢?

已经了解了规范的目的/意义,那该怎么去着手呢?


  • 对于设计规范的意义要同步给设计人员,提高认知,这是一件提率的规范,规范必须落地。

在制定规范前期,不应该是一个人规定这个规范,设计团队的成员应积极参与,前期先把规范的基调定好,人人都参与进来了,规范也就能更好的运营,当时我就是一个人定了规范,只是单纯把规范发给其他设计人员,他们没有参与,自然不会使用规范,对里面的设计元素没有加深理解。


主导人

这个主导人建议让全队专业能力最强的人辅助产品战略分析进行。有全局把控能力,这样能把纰漏降到。

undefined


  • 应用规范里的界面、交互规范必须得遵循

大家一般说的设计规范是界面的视觉规范,从UI的定义,User Interface—用户界面,用户与界面之间的交互关系,可以归纳规范其实可以包含两大类,一类是视觉规范,一类是交互规范。


视觉规范可以给用户传达统一的品牌形象,确保视觉一致性。后期的设计元素须复合规范的原则。


交互规范可以减少用户的学习成本,让用户有归属感。交互规范在制定的过程中,需要写好交互规则与条件,不然后期维护会混乱。像盖房子一样,地基都没打稳的话,整个楼都是偏的。


那在使用规范时,一定要遵循规范里的要求进行应用,否则会乱套,不仅起不到统一的品牌风格,反倒会给人一种一团糟、完全不专业的感觉。体验好是一个产品的竞争力。



设计规范的节点

节点和公司的进度搭边,看当前的产品是应该先独立风格还是先统一基础规范。


1-固定的设计风格规范,比如:google的“扁平”,微软的“磁贴”,可以全局使用,并且时间保持的相对长久。这些设计风格在前期就完成了独立与其他风格的区分。后期再进行拓展。这种比较适规模比较大的团队,定好基调,不会走偏。


2-不断优化的设计规范,根据公司的节奏,有些产品目前比较迫切的是需要界面统一性、交互统一性。基础做完以后,进而考虑产品固定风格。这种比较适合小团队协作。可以随时调整。



建立规范


·制作原理—利用粒子构成的原理与三维解构

利用粒子构成的原理与三维解构,一个组件被科学的三维解析后由粒子再构成,理论上几乎能够满足所有的UI样式需求。这样所有组件构成元素都可变,高度灵活


·具体过程

建立单个元素——设立简单组件——构成复杂组件——形成模板——最后组成页面。


·元素是工具库的必要部分

并不是每个时刻都能够直接使用完整的组件,元素是我们工具库必不可少的部分,它可以更大的方便你修改组件,再造组件以及特殊的排版,方便拖拉拽。


·组件的命名规范化

规范组件命名,方便查找、方便协作。


协作

一键导出/同步组件到Sketch模板。

标注方面,目前我们团队使用的是蓝湖私有化。



那是不是所有的公司都需要创建设计系统?

一般情况下,公司有不同的产品线,且都需要长期的开发与迭代。

公司中,越来越多的设计师加入,设计风格需要统一。


那建立一套设计体系会面临什么挑战?

设计体系里面包含了设计语言、设计规范,需要与前端、品牌、动态设计、 用户研究等沟通,还是需要迭代优化的,这是非常繁琐耗时的项目,初期会非常的艰难,当设计师开始做组件时,也是非常耗时的工作,需要考虑不同场景下的使用情况以及设计的延展性,都需要投入大量的设计人力。


聊了这么多,大家对设计系统有了一定了解,建立好设计系统可以事半功倍,以此提升效率才能提升UED价值。


思考点:

1-对于设计团队只有一两个人的时候,是否需要建立设计系统?

2-你是否愿意把时间花费在前期建立设计系统,后期更多时间用于创造性地东西?

3-建立设计系统前很枯燥,你会怎么坚持,怎么让设计体系价值更大化?


文章来源:站酷   作者:玛丽的设计笔记

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


榜单排名数据,如何做好看?

ui设计分享达人

排名榜单数据在我们日常生活中经常会遇到:


比如微博、抖、快的热搜榜单、各省份之前的GDP对比、双11的现场的榜单数据等等


都会涉及到,可以说排名数据已经涉及到了我们生活中的方方面面。


那我们应该如何做好榜单排名数据可视化呢?


我们常遇到的榜单排名数据主要分为两种:

↑ 榜单排名数据分类


  1. 一种是无数据的排名,也就是只有排名和名称;

  2. 另外一种就是有数据的排名,也就是包含了具体的数值;



那么,本篇文章我将按无数据的排名和有数据的排名,给大家带来,当我们遇到榜单排名数据时,应该如何将图做的更好看!

总共涉及到大于15种可视化表现形式,希望能够对你有所帮助!




一 没有数值的排名数据,如何做得好看?


1 基于数字本身去做变化


最简单的方法,我们可以从排名的数字本身去做优化,比如将排名数字1、2、3....去做内容的填充丰富,改为TOP1、TOP2、TOP3...或者NO.1、NO.2、NO.3...


还可以基于数字本身所处的环境去做优化,比如在其底部加入填充形状垫底,让数字排名更突显出来(如正方形、矩形等等)。



通过这两种形式,可以让单调的排名数字有了更多的细节,内容更丰富,展示更好看。

↑ 基于数字本身去做优化的案例



2 基于整体,通过形状元素去做变化


在数字本身变化的基础上我们还可以加入对文字的变化,比如在文字的底部垫上形状(如圆圈、条形图等等)。这样通过对数字和文字本身的设计强调,就从整体上得到了优化。

↑在文字底部垫上圆圈,在整体上突出设计感


虽然排名没有具体的数值,无法生成条形图,但是依旧可以通过等比缩放的矩形来强调文字,比如倒立金字塔和横向柱状图。

↑通过矩形形成倒立金字塔和条形图,在整体来突出设计感



3 基于内容主题传达,来做变化


3.1借助icon元素,来做变化

如果排名数据内容所传达的主题是品类、物品、或者城市,那么就可以借助icon来丰富可视化。


3.2 借助定制插画,来做变化

排名的数据如果涉及的是品类中的细分物品,比如生活中常见到的吃的、穿的,用的,那么就可以使用定制插画来丰富排名可视化。


3.3 借助头像、品牌LOGO、产品实景图,来做变化

当我们的排名数据中涉及到了人物、品牌、产品之间的排名时,我们可以通过与之对应的头像、品牌LOGO、产品实景图来丰富排名的可视化表现。


3.4借助地图,来做变化

如果排名数据讲的是省份之间的排名对比,那么我们就可以借助地图元素来丰富排名的展示。但是如果要用到中国地图,一定要注意使用中国标准的地图,当然基于设计的风格,你也可以使用简约风格,去掉地图元素,只保留可视化的部分。




4 借助背景设计元素,去做变化


排名数据也可以借助视觉背景模板来做变化,比如在涉及某个主题排名榜单时(如淘榜单、星数榜单等)就可以通过背景视觉元素来突出排名。

其实这种背景视觉模板,对可视化的要求并不高,你只需将排名通过单一表格的形式展示出来,但需要一个很强的视觉背景版来做衬托,这样,做好一个模板,其余的榜单都可以进行复制使用了。





二 如果排名数据包含数值,如何做得好看?

1 基础可视化排名数据图


如果数值单一,那么可以通过常规的可视化表现形式进行展示(如基础柱状图、饼图、圆圈大小、直角三角形柱状图、180°变形柱状图等等)。


1.1 横向柱状图展示

结合第一节讲到的基础排名样式再加上横向柱状图来进行展示。这样的排名展示形式简单、直观,特别适合单一排名数据之间的对比展示。


1.2 饼图、圆圈大小占比展示

如果排名数据中数值所传达的是占比,那么便可使用饼图或圆圈大小的形式对排名数据进行展示。


1.3 直角三角形柱状图(柱状图变种)展示

通常我们会使用常规的竖向柱状图来表现数值的大小,但其实还可以对其进行一点点变形,比如将柱子的右侧直角边去掉,那么就变身成为了直角三角形柱状图。

这时如果排名的文字比较多,我们还可以将排名和文字置于柱子的上方进行展示,一方面节省了空间,另一方面在视觉上也起到了美观度。


1.4 180°变种柱状图展示

柱状图的变种,在《如何做出比别人好看的柱状图?》系列文章中有讲到,大家对如何实现这种形式感兴趣的可以看下之前的文章,同样的排名数据也可以基于180°的变种柱状图来进行展示。


2 将主题元素和基础可视化排名图进行结合

除了基础的可视化展示和排名数据结合外,如果排名数据所涉及的是一些主题元素(如生活中吃的、穿的、用的等等)。那么就可以将基础的可视化和icon、头像、产品实景图、插画等等去做结合来丰富可视化。


3 使用桑基图来体现排名

当排名的数据中,还多了一列数据涉及到分类, 那么就可以使用桑基图来进行可视化的展示(如国家属于什么地区、公司属于什么行业、城市属于什么省份等等)。对如何实现桑基图感兴趣的可以看看之前发的桑基图教程


4 排名连线图展示

如果我们的排名数据中,还涉及到了年份的排名变化,比如省份之前的年度排名,那么就可以使用排名连线图,通过线段的上下连线走向来看省份之间排名的上升或下降,同时这种数据还非常的适合做成动态柱状、折线图(在后面会讲到)。


4 排名连线图展示

如果我们的排名数据中,还涉及到了年份的排名变化,比如省份之前的年度排名,那么就可以使用排名连线图,通过线段的上下连线走向来看省份之间排名的上升或下降,同时这种数据还非常的适合做成动态柱状、折线图(在后面会讲到)。


5 地图展示

和第一节讲到的地图一样,如果排名数据中涉及到了地理位置数据,那么可以结合地图进行排名数据的展示。通常情况下,完成地图可视化后,可将具体的排名信息以表格的形式罗列在地图的空白区域内,这样结合地图和具体的详细排名数据,就会更加的直观和丰富。


6 组合图展示

如果我们的排名数据维度非常的丰富,数据所包含的信息点在3个以上,那么就可以通过将多种可视化的表现来进行结合,通过组合式的可视化来进行展示。




7 动态柱状图、动态折线图展示排名


7.1 动态柱状图

排名数据也可以通过简单的动态柱状图来进行展示。如果只是单一的排名没有涉及年份的变化,那么可以通过柱子从上到下一个一个地出现来进行展示(如下图左),如果涉及到年份的变化, 那么就可以通过柱子随着年份的上升或下降来进行动态的展示(如下图右)。

动态柱状图的实现方法也很多,我在想做出漂亮的图表,这12个网站不能错过!中有讲过,可以通过flourish网站(https://flourish.studio/)来快速的实现。同时如果想自己DIV得到更定制化版本的动态柱状图,也可以使用B站UP主见齐的开源可视化项目(http://r6d.cn/JdYy)进行实现。


7.2 动态折线图

同样的我们还可以通过动态折线图的形式进行展示,这种表现形式主要看的是排名的趋势变化,同样的,借助flourish网站(https://flourish.studio/)就可以实现这种动态折线图的展示效果。

8 3D建模渲染可视化展示


当然,我们的排名数据也可以使用现在市面上很火的3D可视化的表现形式来进行展示,比如随着摄像机移动的3D柱状图、还有基于主题而自定义化的3D场景排名展示等等。


8.1 3D柱状图展示

将基础的柱状图,通过3D立体柱状图的形式进行展示,排名的结果并不是啪的一下直接公布,而是随着镜头慢慢地公开,对观众来说随着镜头的视角观看有一种慢慢揭秘的感觉!


8.2 3D内容场景展示

如果我们的数据,所要传达的信息非常富有主题场景感,那么就可以通过3D场景渲染的形式进行展示,比如下图GIF中,在表现《哪个国家上班族工作时间最长》就可以将各个国家的学生,置于一个教室中,再通过镜头的移动位移来进行展示。

这种展示形式,实际投入成本还是很大的,从建模到渲染至少也需要2-3天的时间。所以最好基于一个好的选题再选择这种形式,要不然就会出现”虽然视频本身展示酷炫,但是由于选题不好,最终播放量不高“的尴尬情况。



三 做好排名数据的一些小事项


1 时间紧急时,一切从简

比如说,当我们在时间非常紧急的时候,排名数据如果是和地理数据相关的,那么我们会尽量避免使用地图元素来丰富可视化,因为这会增加我们审核检查地图正确性的时间成本。我们可采取常规的可视化表现形式进行展示,虽然会丢失掉一些美观度,但是正确性会有更高的保障。


2 强调重点数据

基于文章内容,需要在图中重点强调某些数据时,可通过填充颜色、框选、重点信息丰富(比如展示TOP3)的形式来对排名进行强调.




四 总结


排名数据看似简单,但其实所包含的展示形式和细节还是非常多的。希望当你在遇到排名数据时,这篇文章能够对你有所帮助!

文章来源:站酷   作者:邹磊ZouL


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

构建用户画像的流程与方法

ui设计分享达人

用户画像作为一种设计工具,可以很好得帮助设计师跳出“为自己设计”的惯性思维,聚焦目标用户,发现核心价值,赋能产品。


前言

在产品研发过程中,产品、设计、研发等人员经常会提到“我们要为目标用户设计”、“我们的用户是谁”等字眼,可见找准目标用户在产研过程中至关重要。用户画像作为一种设计工具,可以很好得帮助设计师跳出“为自己设计”的惯性思维,聚焦目标用户,发现核心价值,赋能产品,在互联网各类型产品中有广泛的应用。

本文将介绍用户画像概念、价值以及如何从0到1构建用户画像,希望阅读后能让大家了解用户画像相关理论,并有助于后续对用户画像的深度学习。

什么是用户画像?

目前业界常使用的用户画像概念有2种,一种是User persona,一种User portrait,也有翻译为User profile。

第一种用户画像,即User persona,根据Alan Cooper的《About Face》,是基于产品对真实世界的观察,抽象出来的具有代表性的虚拟用户模型,有时也被称为综合的用户原型(Composite User Archetype)。这个概念最早由Alan Cooper在《The Inmates are Running the Asylum》(软件创新之路)一书中提出,后续在多处书籍进行了不停的完善。

这个画像主要特征如下:

1、描述一个用户画像包括角色描述和用户目标

这里角色描述是指如名称、年龄、位置、收入、职业等,这类角色描述主要是为了使用户画像更丰富、真实,具象;重点关注的是用户动机,用户目标是其动机。

2、可以代表相似的用户群体或类型,也可以代表个体

User persona是抽象的、虚拟的,代表一个典型的用户群体;虽然也可以代表个体,但个体并不是实际独立的个人,而是从实际观察研究中综合而来。

3、须针对具体情境-具体产品的行为和目标

User persona研究的是用户在具体情境下对产品的使用,关注其在一定范围内的行为、态度、能力、动机等。即使同一个角色,在不同产品下的动机也是有差异的,一般来说不轻易在不同产品间复用,需要考虑不同类产品的切入场景。

第二种用户画像,即User portrait,是指用户信息标签化,通过收集用户多维度的信息数据(如人口统计属性、社会属性、行为偏好、消费习惯等),并对其进行统计、分析,从而抽象出的用户信息全貌,相比user persona,它更侧重于数据挖掘、标签体系搭建。

这类画像主要特征如下:

1、真实性:集合了每个个体的真实信息,如既有人口统计属性等静态信息,也有用户行为的动态信息。

2、时效性:用户动态信息并非一层不变,可以实时追踪其变化。

3、覆盖度广:既能监测到用户感兴趣的内容,也可以看到其不感兴趣的内容,维度众多,颗粒度粗细均有。

以下是这2类用户画像的简要差异对比:

本文重点介绍第一种用户画像(user persona),至于如何创建数据画像标签及应用,会在后面的文章中介绍到,此处不再赘述。

用户画像的价值

用户画像作为一种设计工具,其作用贯穿产品生命周期的前中后。结合设计工作的几个阶段,画像的价值主要有:

1、设计前:帮助确立产品定位、目标

2、设计中:帮助确立设计目标、设计策略与准则

3、设计后:促进其他工作,如市场推广、运营活动、销售规划


用户画像的构建流程

整体来说,用户画像(user persona)多采用定性的研究方法来进行角色划分,主要可采用的资料来源有:人种学研究、情境调查、观察法、访谈法、桌面研究等,具体实行时会根据业务情况稍作调整。

本文结合酷家乐-快搭、赢客2条业务线经验,梳理了从0到1构建画像的流程与方法,如下图所示:

Step1:确立目标与画像维度

明确业务目标与用户角色,不同的角色与目标在收集信息时有所差异,进而影响到最终得到的画像结果。因此在做画像之前,需要考虑清楚画像目的。明确目标后,就可以结合目标与角色,制定出画像信息维度。

此处有2个注意点:

1、通用信息有哪些?2、如何筛选出目标用户?

针对第一点,通用信息维度可以结合用户画像的构成要素,自身业务情况有选择性的摘取。这里需要注意,to C和to B类的信息维度会有些许差异,比如to C属性产品会关注用户的性别、年龄、家庭情况、爱好习惯等,而to B类则不太关注这些,它们会更侧重用户的工作能力、工作内容、使用工作等等。

用户画像构成要素汇总:


针对第二点,由于是创建用户画像,我们需要尽可能覆盖不同用户。那找谁进行研究呢?这里介绍2个小tips。

Tips1:用户筛选条件

寻找与业务紧密相关的产品、运营,一起讨论确定用户类型,在讨论中我们会定义符合条件的用户,得出一张用户筛选条件表,进而根据这张表邀约用户。

Tips2:工作职能筛选

针对一些to B类岗位职能划分清楚的产品,可以基于工作职能寻找用户。实操中需要结合实际情况,看是否需要区分管理岗与普通执行岗。

以快搭智能设计业务线为例,在用户画像项目中

业务目标:整体全面的了解用户特征、产品认知、使用场景与痛点

目标用户:考虑目标是希望先对快搭工具侧使用用户有个全面、整体的认知,问卷法中D端&B端用户有访问&开通过快搭行为都算,而在深入挖掘场景与痛点时,结合问卷的反馈,D端和B端重点寻找活跃用户,并细分了用户身份类型。

这2者结合,最终梳理出快搭的用户画像维度。


Step2:确立调研方法

确立画像信息维度后,需要结合用户、时间精力、经费等因素,选择合适的调研方法以实现信息收集。常用的调研方法有3种:

定性研究:如访谈法、二手资料研究

定量研究:如问卷调研、数据分析

定性+定量:上面2种方法的结合。


每种方法如何选择?可以从调研方法的差异性、产品所处生命周期,再结合实际时间精力、经费等情况酌情选择。

1、调研方法的差异性

定量和定性是一个相对的概念,定量法着重了解“是什么”,即发现用户做了什么,挖掘事实信息。而定性方法着重了解“为什么”,即挖掘用户行为背后的原因,从而理解现象。

2、与产品生命周期对应的调研方法

新生期:这个时期产品尚未定型,目标用户也在市场探索中,可以尝试通过访谈法,找专家用户或竞对产品的用户,重点挖掘TA们使用产品的场景,核心痛点是什么,以便进行MVP版本的验证。

成长期:这时产品已经进入用户快速增长时期,随着体量的变大,用户会出现分层,暴露的问题也会越来越多,可以尝试通过定量法进行用户分层,再辅助定性了解每类用户,针对性解决问题。

成熟期:用户体量趋于平稳,产品一方面需要维稳,持续满足现有用户的需求,提升产品体验;另一方面需要尝试突破,找到细分市场,以挖掘新的增长点。可以尝试先定性挖掘蓝海,再定量进行验证。

衰退期:定性了解原因,调整产品。


以快搭智能设计业务线为例,综合了目的、产品周期、调研方法、时间精力等因素,采用了数据+问卷+电话访谈三种方法结合。

Step3:制定计划与数据收集

在明确目标与方法后,需要对整个研究进行细化,制定具体详实的执行计划并落地,把控整体节奏以收集有效的信息。

例如,若使用问卷法,则需要进行问卷设计——被访者选取——问卷投放——问卷回收。若使用访谈法,则需要准备访谈前中后的相关资料。采用不同方法,执行环节需要注意事项有所不同,可以针对性查阅相关方法的工具书、文章,此处不再赘述。

Step4:分析资料,角色聚类

第三步骤收集整理到有效信息后,需要识别关键的行为变量,将调研到的用户与行为变量进行一一对应,并识别差异化行为模式。

在寻找可能导致用户间行为差异变量时,结合以往经验,笔者总结了一下可供参考的维度。

以行为变量为依据进行用户对应时,不必追求绝对的精准,只要相对能映射清楚即可。梳理完后,观察可发现某些用户群体聚集在几个行为变量上,它们构成了一个显著的行为模式,由此聚类出某个角色类型。依此类推,可以发现几个不同的行为模式。为保证全面,映射完最好遍历一下,检查是否有用户或变量的遗漏。

以快搭为例,用户在使用智能设计工具时,行为变量可细分为:职业类型、专业技能水平、使用方式、看重因素等等,一一对应后聚类出几大类角色类型,比如其中一类追求速度,看重整体效果;另一类,重过程,讲究细节。

除了上述方法外,针对to B类的企业级产品,当用户的职能属性很强时,可以将企业职能作为划分角色类型的依据。这时,只要针对每类角色抽样出典型样本,保证完整性,进行调研即可。

Step5:综合特征,产出画像

完成角色聚类后,梳理每类角色的行为、目标、痛点等维度特征,形成画像的基本框架,并对每个角色进行属性信息、场景等详细描述,让画像更加丰满、真实。

此时需要注意:

1、虽然网上有提供很多画像模板,但只是参考示例,大家需要根据自己收集到的信息,制作属于自己业务的画像;

2、最好为每个画像贴上一张符合角色特征和所处环境的照片,传递更加情感化的信息,带入感更强。

3、确立画像优先级。根据Alan Cooper的建议,一个产品最好不要超过3个用户角色,在得出画像后,需要结合覆盖人群基数大小、收益潜力、竞争优势、业务规划等维度去评估重要程度,定义好主要角色、次要角色、补充角色等

4、用户画像作为一种设计工具,不是一层不变的,需要随着时间推移不断进行迭代,在产品积累了一定用户量时,可以使用定量法进行验证,补充优化更多维度信息。


用户画像框架

以快搭为例,某类角色-销售型导购画像如下:

Step6:结合产品,画像落地

用户画像只有落地,助力产品设计,才能体现其价值,否则就是空中楼阁。

在创建完画像后,可以组织分享画像结果,让团队内成员对服务的用户达成共识,进而探讨产品的新机会点或改进点,逐步落地到产品设计、推广营销中。用户画像在设计前中后如何应用,后续有文章进一步详解,本文不再赘述。

文章来源:UI中国   作者:酷家乐用户体验设计

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


日历

链接

个人资料

蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com

存档